萨克斯

萨克斯（英语：saxophone），又称萨氏管、萨克斯是比利时人阿道夫做的·萨克斯（Antoine-Joseph  'Adolphe'  saxophone, 1814-1894）1840年发明的一种乐器，以发明者的名字命名s姓。萨克斯作为一种乐器，诞生时期并没有在古典音乐中迅速普及，而是在爵士乐中得到广泛应用，涌现出一大批像莱斯特这样的人.洋（Lester   young）柯曼·霍金斯（Coleman   Hawking）著名爵士萨克斯手，以及《Autumn Leaves》《Here’s That Rainy Day》等名曲。

萨克斯管主要由一个管体组成、脖管、笛头、哨卡、哨片部分组成。管体由金属制成，略呈圆锥形，吹口配有类似单簧管的单簧。演奏类似双簧管。音色圆润和谐，介于木管乐器和铜管乐器之间，非常丰富，易于与其他乐器融合、充满诗意的表达。其实用的音域是两个半八度，音域和调性很多，其中用的是高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯、四种低音萨克斯管是最常见的。独奏和合奏是军乐队中不可或缺的旋律乐器，偶尔也用于交响乐团。

诞生期

萨克斯，比利时阿道夫·萨克斯发明的。1814年，阿道夫·萨克斯出生在比利时的小镇迪南。他的父亲当时是一个小有名气的乐器制造商。阿道夫.15岁时，萨克斯是布鲁赛音乐学院的优秀学生，并与布鲁赛音乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面都有相当的造诣，也正是因为他改进了单簧管，单簧管才成为交响乐的标准成员。比利时政府极大地鼓励了他，并在一次展览中授予他二等奖，但阿道夫·萨克斯因未能获得一等奖而感到有点失望失望之余，他去了巴黎发展。

1840年，阿道夫·萨克斯成功地结合了木管乐器和铜管乐器的一些特点，从而发明了萨克斯，成为180多年前乐器制造史上的一大创举。1842年，阿道夫·萨克斯发明了第一个萨克斯，这是一个上下低音都降E的萨克斯。这种乐器的发明给音乐家柏辽兹留下了深刻的印象柏辽兹在各种媒体上告诉阿道夫.萨克斯发明的乐器受到了高度赞扬，说它最具有人类的特点。1844年，乔治·凯恩特纳 s歌剧作品《最后的犹太王》第一次在管弦乐队中使用了萨克斯，柏辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲；同年，萨克斯在法国博览会上获得银奖。

1846年，32岁的阿道夫·萨克斯把低音单簧管的吹口和奥路菲克莱德的管结合起来，发明了一种改良的乐器，以自己的名字命名并申请了专利，萨克斯就这样诞生了。同年3月21日，萨克斯家族在法国获得专利。后来阿道夫·萨克斯在巴黎开了自己的工作室，他发明了14种不同的尺寸、不同形状的萨克斯管。

改革期

1853年，法国军乐队率先将萨克斯管正式纳入乐器编制由于效果极佳，很快成为军乐队中的固定配置乐器之一。在军乐队中，萨克斯起到了铜管和木管的过渡作用，使得木管声和铜管声更加完美的结合在一起，军乐队的演奏效果大大提高。此后，管乐队成为萨克斯管合奏中较为常见的形式之一。

到1864年，萨克斯已经发展到相对成熟的阶段，音域从超高萨克斯（Sopranino Eb）低音萨克斯管（Contrast  Eb）依次排列，如超高萨克斯（high）高音萨克斯（Soprano）中音萨克斯（Alto）C调萨克斯（C-Melody）F调萨克斯（F-saxophone）次中音萨克斯（Tenor）上低音萨克斯（baritone）低音萨克斯（Bass）倍低音萨克斯（Contrabss）等。

发展期

1866年，萨克斯专利到期后，开始风靡欧洲“萨克斯风”一大批乐器厂商完善并建立了自己的萨克斯品牌，如世界知名的萨克斯厂商Selmer和Buffet。所以当年萨克斯的快速发展也为今天萨克斯的成熟和稳定打下了坚实的基础。萨克斯键的第一次改革是由法国一家乐器厂发起的，他们在萨克斯的喇叭上多加了一个键。从那时起，改革者们就开始演奏低音萨克斯管（baritone）增加了低音A调，使得萨克斯的音域更广。1870年，法国军乐团首次使用萨克斯，极大地促进了萨克斯在古典演奏中的发展和应用。74年后的1944年，在法国巴黎，历史上第一次古典萨克斯课程在当时的巴黎音乐学院举行（巴黎 音乐学院）建立。这个时期出现了古典萨克斯的领军人物马修·穆勒（Marcel.Mule)先生。那是他和巴黎音乐学院院长克劳德在一起的时候.德文古赫（地址Claude Delvincourt）在王老师的共同努力下，古典萨克斯得以规范化、系统进入音乐学院的学习课程。在接下来的教学中、穆勒先生在演奏生涯中，通过总结和改编，使古典萨克斯形成了系统的模式。

萨克斯

1910年后，爵士乐在美国兴起，萨克斯在其中扮演了不可或缺的角色。萨克斯在爵士乐中丰富的表现力让世人大为惊叹，从而确立了萨克斯在爵士乐中的绝对地位。爵士乐最大的特点是即兴创作，强弱拍子倒置，采用连续切分音，使节奏变化无穷，音色富有戏剧性，激烈，狂躁深沉，滑稽悲凉。萨克斯在音色上是在弹滑音；颤音、吐音；从超吹的特点来说，符合爵士即兴创作最大特点的需求。因此，即兴演奏也成为萨克斯演奏者追求的一种演奏特征。

二十世纪初，爵士乐队的前身-摇摆大乐队在美国很受欢迎。在那个黄金时代，大型乐队也使用萨克斯管：例如，在1920年，艾灵顿公爵管弦乐团（Duke   Ellington 3356 Orchestra）开始使用萨克斯演奏者并逐渐从伴奏乐器转变为独奏乐器。从1930年开始，出现了一大批像莱斯特这样的人·洋（Lester   young）柯曼·霍金斯（Coleman   Hawking）著名的爵士萨克斯演奏家奠定了爵士萨克斯在爵士乐队中不可替代的地位。下一个爵士萨克斯手成为了爵士音乐的象征他是查理.帕克（Charlie   Parker）帕克和小号手迪茨·吉莱斯皮（Dazzling）他们在一场即兴音乐会上相遇，一拍即合，成为爵士乐史上最成功的一对，并在随后的几年里，创造了一种新的爵士乐风格，——流行爵士乐。在随后的爵士音乐史上，萨克斯以其独特的色彩和个性，成为各个时代各种风格的独特演奏乐器。当然，也是在那些像约翰·科川（John   Cortland）索尼·罗林斯（Sonny Rollins罗林斯罗林斯）斯坦·盖兹（Stan   Goetz）在优秀萨克斯手的共同努力下，越来越多的人了解了萨克斯。

萨克斯主要分为管、脖管、笛头、哨卡、哨片。

萨克斯管范围从超高音萨克斯管（Sopranino Eb）低音萨克斯管（Contrast  Eb）依次排列，如超高萨克斯（high）高音萨克斯（Soprano）中音萨克斯（Alto）C调萨克斯（C-Melody）F调萨克斯（F-saxophone）次中音萨克斯（Tenor）上低音萨克斯（baritone）低音萨克斯（Bass）倍低音萨克斯（Contrabss）等等，常见的高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯。

音色

萨克斯管有一个高音区、有三个声音区中音区和低音区。高音区明亮，穿透力强；中音区婉转动人、优雅柔和，低音区浑厚深沉，带有一定的金属色。萨克斯以其多变的风格和多样的音色，适用于各种音乐风格和音乐场合，在许多音乐表演中有着独特的魅力。比如，爵士队、轻音乐、摇滚乐等，也用于一些摇滚音乐中。除此之外，萨克斯还可以出现在一些高雅的音乐场合，比如交响乐中管乐的衔接，这也是一个展现自身实力的场地。从萨克斯的发展历史来看，萨克斯最早用于军乐合奏，后来因为它的多样性、华丽的音色已经成为大型音乐演出中不可或缺的乐器，应用于古典音乐的交响乐团、歌剧和其他正统音乐场合。除了大型演出，在一些音乐餐厅、在私人舞会等室内音乐场合，经常可以看到萨克斯的应用，悠扬动听、柔和的音色可以让餐厅或舞会的整体气氛变得温馨浪漫。

音调

萨克斯用高音谱号来记录音乐，属于移调乐器，吹出的音高不是记录下来的音高。例如，在下一行添加c1（中央C）降E调中音萨克斯管是用降E调演奏的，也就是实际音高比记谱法音高低六度。但为了避免移调视奏的困难，作曲家在作曲时已经将各种移调乐器的移调因素考虑在内，移调乐器演奏者根据乐谱演奏出作曲家想要的音高。例如，一个作曲家需要演奏降E中音萨克斯管，他（她）会在乐谱上写c1笔记；想弹c1，就在乐谱上写a1音符。

萨克斯有自己的一个家族，主要成员是降E调最高的萨克斯、降b高音萨克斯管、降e中音萨克斯管、降b中音萨克斯管、降e音和低音萨克斯管、降b低音萨克斯管和降E低音萨克斯管。降e顶萨克斯和降b高音萨克斯向上移调，其他调号萨克斯向下移调萨克斯管的调号名称是演奏乐谱中央C音时获得的实际声音。其他移调乐器也以这种方式标记。

风格

因为古典萨克斯和流行、爵士萨克斯对笛头材质和吹奏口型的要求不同，所以萨克斯的音色表现差异很大。其中古典萨克斯笛头使用胶木，口型要求形成柱状吹奏，音色更加圆润在音乐处理上，也要求演奏者严格按照作曲家 的感情；爵士萨克斯多采用金属笛头，比较流行、爵士萨克斯也是用舌头压平气压，从而增加音色的弹性和表现力，在音乐处理上有更多的空间让演奏者自由发挥，充满个人色彩。

结构

萨克斯馆内部结构比较复杂从后期制作来看，虽然萨克斯的主体是铜金属，也有铜乐器的力量感，但在具体的设计结构实际的发声原理具体演奏的指法等方面都与双簧管相似，所以也有双簧管的抒情性所以整体来说，萨克斯具有良好的音乐表现力，这是其多属性多功能的基础。基于此，萨克斯既有铜管乐器的张力，又有双簧管等木管乐器的指板系统，可以表现木管乐器的泛音和过滥。

萨克斯的演奏姿势主要分为站姿演奏和坐姿演奏。对于站立表演，演奏者需要将双脚分开至与肩同宽，伸直头部，挺起胸部，以便演奏者 s全身处于自然放松的状态，手肘要自然下垂，萨克斯底部要放在大腿右侧，根部旁边。此外，演奏者还应使用长度适中的吊索，使笛头刚好在空中。对于坐式表演，在整个表演过程中，表演者应坐在椅子上，双腿微微分开，使膝盖、小腿自然垂直于地面同时，在演奏的过程中，演奏者也要把萨克斯管放在身体的右侧，上半身自然地微微前倾，不能弯腰驼背。

古典乐

古典音乐历史悠久，艺术表现精湛，具有深厚的情感和理性传递能力萨克斯本身庄重深沉的音色与古典音乐非常接近，古典萨克斯的音色圆润有磁性、庄严质感。

因为萨克斯比单簧管声音大很多，所以在发展初期并不受古典音乐家的欢迎只有部分乐曲偶尔有独奏片段，交响乐团往往只有一个萨克斯手。1870年，法国军乐团首次使用萨克斯，极大地促进了萨克斯在古典演奏中的发展和应用。20世纪初，越来越多的作曲家在交响乐中加入了萨克斯，其中最著名的是美国作曲家格什温（G.Gershwin）《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）

爵士乐

爵士乐最大的特点是即兴创作，而萨克斯在音色上是在弹滑音；颤音、吐音；从超吹的特点来说，符合爵士即兴创作最大特点的需求。

20世纪，爵士乐在美国迅速崛起，萨克斯在其发展过程中起到了不可或缺的作用。二十世纪初，爵士乐队的前身-摇摆大乐队在美国很受欢迎。在那个黄金时代，大型乐队也使用萨克斯管：例如，在1920年，艾灵顿公爵管弦乐团（Duke   Ellington 3356 Orchestra）开始使用萨克斯演奏者并逐渐从伴奏乐器转变为独奏乐器。从1930年开始，出现了一大批像莱斯特这样的人.洋（Lester   young）柯曼·霍金斯（Coleman   Hawking）著名的爵士萨克斯演奏家奠定了爵士萨克斯在爵士乐队中不可替代的地位。

流行乐

自20世纪80年代以来，美国音乐家和作曲家肯尼一直在中国演奏·基（Kenny G）大部分萨克斯手作为代表，开始活跃在世界各地的流行乐坛，并取得了巨大的成功。肯尼·季也是当代世界唱片销量最高的独唱歌手之一他的作品广受欢迎，为萨克斯在全世界的普及做出了巨大贡献。

在越来越受欢迎的电声乐队中，萨克斯被用作独奏乐器或伴奏乐器。就像20世纪80年代著名的日本流行女歌手河合奈保子一样（Kawai Naoko直子直子）和20世纪90年代的大黑摩季（Ohguro Maki）他们经常在歌曲中用萨克斯管伴奏或合奏。比如后来为中国观众所熟知的邓丽君，也在她的乐团中配置了萨克斯，也留下了大量流传至今的经典曲目。

发展

在80年代的美国，萨克斯得到了充分的发展，尤其是很多演奏家和音乐理论家开始研究如何将萨克斯引入流行歌曲，使其娱乐性和专业性融为一体。另外，萨克斯演奏不局限于场地，可以在优雅的交响乐舞台上进行，也可以在一些小型的娱乐场所进行，比如酒吧。美国电影中加入了很多萨克斯元素，使其娱乐性真正凸显许多著名的好莱坞电影都将萨克斯作为其主题曲变奏的重要伴奏，使得萨克斯的影响力变得专业。

萨克斯在中国的发展相对较晚中国清朝末年，第一个管乐队成立，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命后一度销声匿迹，直至三世纪、四十年代才出现在中国的舞厅里新中国成立后，萨克斯吉他等西洋乐器被视为不健康的乐器，被禁止引进。直到改革开放后的七八十年代，萨克斯才频繁出现在各种娱乐场所和各种媒体上。加上一些外国演员、该乐团经常在中国演出，因此这种乐器越来越受到中国人民的喜爱。1856年，中国历史上第一个管乐队由时任中国海关总务署的外国人罗伯特创建·德（Robert Hart）

传承

1994年，在萨克斯百货公司的百年庆典上死亡，南市“阿道夫·萨克斯国际协会”招待了第一个阿道夫·萨克斯国际萨克斯大赛。目前这项比赛每四年举办一次，参赛选手年龄不得超过31岁。2006年，第四任阿道夫·萨克斯国际萨克斯大赛在萨克斯发明者阿道夫·萨克斯的故乡、比利时音乐城迪南揭幕。这是目前最具影响力的国际古典萨克斯大赛之一。共有来自30个国家和地区的176名青年萨克斯手参加了为期12天的比赛，其中包括来自中国的萨克斯手任俊，他目前正在皇家音乐学院学习。

上世纪90年代初，萨克斯开始在中国兴起，学习萨克斯的人越来越多而且萨克斯频繁出现在各种媒体和演出中，优美的音色受到越来越多中国人的喜爱另外，国外著名萨克斯手和著名爵士乐队来中国交流访问，学习萨克斯的人越来越多，甚至在北京、上海、在Xi的小学校园里 安等地，相当一部分小学生已经会吹萨克斯了到二十世纪末，一些制造商开始在中国生产萨克斯管。而且萨克斯给中国的音乐产业带来了很大的影响，中国很多著名的民族音乐都改成了萨克斯。比如《茉莉花》，萨克斯的质感光可以发光，满满的铜味回味无穷的音效毫无保留的再现，一种真实感直冲而来，美不胜收、清秀、没有杂七杂八的超空间立体感，尤其是沙鼓金锤等重金属的敲击声萨克斯本身的音色悠扬清澈，将音乐中空灵的意境表现的淋漓尽致，音质柔和不刺耳，尖锐而有穿透力。《茉莉花》自古以来就流行于全国各地，有各种版本通过《茉莉花》改编成萨克斯，完美结合了中西文化其中流传最广最具代表性旋律委婉波动流畅感情细腻的是一首流行于江南的歌曲通过对茉莉的赞美，表现了男女之间简单温柔的感情。

艺术价值

萨克斯可以在强弱音域之间自由切换，流畅自然地跨越多个音域，从而很好地表达情绪，这是很多乐器都不具备的优势。在古典音乐家的演奏中，萨克斯由于其独特性，有着非常重要的地位和非常重要的空间和创作者。阿道夫·正是在古典音乐的影响下，萨克斯先生创造了萨克斯这种极具人格魅力的乐器。萨克斯一经问世，就有很多创作者将其融入到古典音乐的创作中，尤其是名曲《圣歌》。在这部作品中，萨克斯 s的人格魅力彰显得淋漓尽致，其悠扬的风格赢得了众多听众的喜爱。

另外，萨克斯的发展是随着历史的变迁而变化的，这可以是它具有某个时代的文化特征。而如果和电影结合，感觉会更真实，音乐也会更感人。比如著名电影《午夜旋律》就是以美国大萧条时期流亡的萨克斯爱好者的艰苦生活为背景，选择男高音萨克斯管演奏家德克斯特·戈登扮演主角戴尔·出色的萨克斯手特纳在片中亲自演奏了21首曲目。

文化价值

因为萨克斯比其他乐器出现的晚，其与众不同的音色让19世纪的室内乐和交响乐作曲家不敢轻易使用这种乐器。但是也有一些作曲家做了大胆的尝试，比如柏辽兹、比才和俄罗斯作曲家穆索尔斯基都在作品中加入了萨克斯，法国作曲家拉威尔在作品《波莱罗舞曲》中大量使用了萨克斯。

萨克斯在中国的发展经历了一个漫长的过程作为一种来自国外的西洋乐器，它在中国的发展非常艰难随着人们的改变的思想，萨克斯逐渐接受了这种西方乐器，开启了中西文化交流之路萨克斯在中国开始逐渐发展，从稚嫩的枝芽到坚实的树干，开花结果，深受人们的喜爱。萨克斯在中国大部分地区都很流行，对中国的民族文化产业起到了一定的推动作用。萨克斯在中国的发展充分体现了中西文化的交融，是中国近代文化发展历史缩影的重要组成部分。