葫芦丝

葫芦丝，又称“葫芦箫”因其摇曳的声音如颤丝般优雅温柔而得名它起源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，是一种流行于云南各民族的单簧气鸣乐器。

葫芦丝历史悠久，其起源可以追溯到先秦时期，由葫芦笙演变而来，其结构一直保持着古代乐器的遗风。它主要由葫芦气斗组成、一根旋律管、1~2根辅助管道，带单管、两管、三管和其他不同的形状，它与巴乌有着很深的渊源，他们的发音原理、音域、演奏方法一样，音色也差不多，所以叫“姊妹乐器”常见的三管葫芦丝，音域十一度，音色清新、明亮、柔美、委婉，略带鼻音，善于表达温柔、微妙的情感和优雅、抒情音乐有很强的吸引力。有独奏、合奏等艺术表现形式常被运用于独唱民歌等民间曲调中曲调一般较长，副歌丰富，柔和和谐，更能表达演奏者的思想感情是云南人民最喜爱的乐器之一。

葫芦丝主要流行于云南德宏、临沧地区的傣族、阿昌族、佤族、德等少数民族聚居区昂和布朗是青年男女表达感情或人走在路上的时候、在田间劳动时经常演奏的乐器给人们增添了许多欢乐具有浓郁的地方色彩；同时，作为一种独特的民族文化形式，它在中国少数民族音乐表演体系中占有重要地位，显示出不可替代的艺术魅力。

葫芦丝在中国云南民族中流传已久， 然而，关于它的时间和地点没有明确的历史记录，只能从傣族人民之间流传的不同故事中追溯；相传葫芦丝的历史渊源可以追溯到先秦时期，是由葫芦笙演变而来的它的结构保留了古代乐器的遗产笛管数量与三管相同，两个辅管与古笛一模一样，能发出连续的五度音程；目前国内发现的最早实物葫芦丝是1964年在云南省大理白族自治州祥云县大博那木铜棺墓中出土的一件战国时期的铜葫芦丝距今约2500年，其形状和结构与现代使用的相似。

新中国成立后，我国民族音乐家对葫芦丝进行了不断的改革，同时对其制作工艺进行了改进，使其既保留了原有乐器的独有特征，又增大了音量，丰富了其声学色彩和表现力；1950年，云南省歌舞团首次将葫芦丝音域扩大到14音；1958年，云南专业乐师在传统丝瓜的基础上，改革出双头丝瓜；自20世纪70年代以来，中央民族歌舞团采用了青铜葫芦，配有两个主管和四个副管演奏者可以通过双手的配合演奏出和声和简单的两声部音乐；后来北京的一些文艺团体研制出两种新型葫芦丝，其中有六种能弹单音、双音、单音旋律加延音，两首复音旋律加延音。

构造

葫芦丝造型别致，整体看起来很吉祥“吉”字，俗称三管葫芦丝，主要由一个完整的天然葫芦组成、由三根竹筒和三根金属簧片组成，总长约30厘米。将一根竹筒插入葫芦的柄端作为吹口葫芦既是盛气的风箱，又是美化音色的音箱通常，颜色是黄色的、成熟的葫芦，皮厚而结实，底部插着三根粗细不一的竹筒；三竹筒一般是用密密麻麻的紫竹做的中间的主管又粗又长，有七个音孔，上面有六个背可以安装一个簧片来吹出从G1到G2的八度音程的旋律。左右两侧附管略细稍短，无音孔，各配一个簧片通常，左边头发上的附属管道“e2”音，右边附管发“a1”声音或寂静，与主管产生共鸣的和弦。

此外，使用不同数量的竹筒生产出不同类型的葫芦丝。双管葫芦丝管长度约25~37厘米，主管粗而长，有七个压音孔；辅管在主管的左侧，略短细，在主管音列中“e2”或“a1”音；三管葫芦丝就是在双管葫芦丝的主管右边加一根副管；四管葫芦丝，是在三管葫芦丝的基础上，增加了一个高音子管高音子管的发音比低音子管高八度，演奏时能发出持续的声音来衬托主管的旋律音。

种类

葫芦丝种类繁多，各有特色，按产地可分为云南葫芦丝、中国北方的两种瓜丝。

葫芦丝

按拆卸形式可分为两种，一种是可拆卸的葫芦丝，其主管、附管可从葫芦上拆下，便于维修和演出时的微调；另一种是不可分离的葫芦丝，负责、附管粘在卷扬机上，一般情况下不能拆卸。

按音高可分为超高音、高音、次高音、中音、次中音、低音、有七种类型的低音炮。

按音域可分为两种，一种是标准的传统葫芦丝，音域是纯八度加纯四度，包括17个半音，共9个全孔音；另一种是有放大音域的葫芦丝，音域拓宽到一个八度，五个音在同一个主管上；

按调音形式分为两种，一种是调音葫芦丝，负责、附管内装有铜塞，可非线性微调螺距，但可 不要调整鼓的声音；另一种是不可调音的葫芦丝，也就是主管、连接的管道上没有安装铜塞。

根据附管的发音数量，可分为两种，一种是只有高音附管发出单音的双音葫芦丝，另一种是附件；另一种是三音葫芦，有两个相连的管子，每个管子发出一个单音。

按附管的形式可分为三种插接式葫芦丝，其单音附管用软插头插接，附管音孔处于常闭状态，使用时只能拔掉插头，但转换较慢；按孔葫芦丝，其单音附管的音孔处于常开状态，音孔的开闭由上手掌的小指或下手掌的拇指控制，因此可以方便快捷地与主管一起演奏，转换速度快但对于不常用的配乐，需要用手指按压音孔，影响其他手指的灵活性；多音葫芦丝，其多音附管设有四个音孔，发管为第一、三、四、五音孔音，可与主管配合发出简单的旋律音。

葫芦丝在流传过程中具有鲜明的地域和民族特色。地域性是指它在不同的地区有不同的形态特征云南德宏葫芦丝的形制与临沧葫芦丝在音孔数量上有所不同、音阶、音位不同。三管葫芦丝在德宏地区的少数民族中很流行；但是，单筒葫芦丝在临沧地区的少数民族中很流行。

葫芦丝可分为高音、中音、低音有三种，不同民族使用的音域也不同。傣族人喜欢音色清亮的演奏、纯高音葫芦丝；布朗、德昂、佤族和其他少数民族喜欢轻声演奏、精致的中音葫芦丝；龙川县户撒乡的阿昌族、梁河县勐养坝的傣族人喜欢演奏三三三五六的富贵乐、低音葫芦丝。

另外，不同民族的文化背景、社会功能、风俗民情、审美情趣不同各民族长期以来都在按照自己的传统习惯使用这种具有鲜明特色的民族乐器即使是生活在同一地区的不同民族，差异也很大。然而，葫芦丝是一种媒介，让年轻人在传播的所有民族中找到终身伴侣、传情达意的工具、 是年轻人形成幸福婚姻的桥梁，这是它的共性。

葫芦丝的调音是以主管开的第三个孔的实际音高为准，其音域为十一度，共十个音。

吹葫芦丝有坐姿和站姿，视具体演奏场景而定，保持自然、舒适的状态。演奏时，握住葫芦丝，将吹口的一半放在嘴唇中间，唇肌自然收缩，环绕吹口，呈微笑状态。拿葫芦丝的时候，左手在地板上、右手放下，左手无名指、中指、食指、分别按压拇指腹部4处、5、6、在音孔上，小指自然贴在辅助管上，起到稳定的作用；右手无名指、中指、食指、分别按压拇指腹1处、2、在音孔上，拇指自然托住葫芦丝的头部，必要时按下辅管上的发音键，小指自然贴在辅管上，与大指形成对角线，起到稳定的作用。运用胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹混合呼吸就是通过这三种方式进行的，其中混合呼吸更为科学。

葫芦丝的音色柔和、清新、明亮、委婉，略带鼻音，其音量稍有变化，有连音、单吐、双吐、三吐、滑音、回滑音、腹震音、舌颜音、指扇声等多种演奏技法，包括独奏、演奏云南少数民族地区民歌等民间曲调常采用合奏等艺术表现形式，更适合演奏旋律流畅的音乐或舞曲一般曲调中有很多长音符，丰富的副歌，柔和和谐的音乐，能表达柔情、微妙的情感和优雅、抒情音乐具有强烈的少数民族特色。另外，不同民族有不同的葫芦丝调区，阿昌族有一个较低的葫芦丝调区；德昂族、佤族、布朗族葫芦丝音域适中；傣族的葫芦丝音域更高。

文化价值

葫芦不仅是一个充满葫芦丝的空气箱，也是一个美化音色的音箱同时，在中国几千年的发展中，葫芦文化也有着丰富的文化内涵。起初，葫芦被神化了它是多种子的、妇女与健康生育能力和母亲的象征，所以他们是祖先祈求生育的圣物；后来因为谐音“福禄”，又包含了“福”禄”平安”和许多其他美丽的含义，所以它被应用到民间艺术的各个领域，成为一种吉祥图案，深受大众喜爱。可以说葫芦是非常完整的一个“集体表象”这是古人的生活工具、母性崇拜和生育信仰的体现、拯救世界的象征和杀魔的器具也是现代生活中的吉祥寓意和艺术素材，在中国民族文化中有一定的地位。

艺术价值

葫芦丝在中国民族音乐的发展体系中，以其美丽的容颜、款式优雅，携带方便、简单易学、受众覆盖面广的特点，显示出不可替代的艺术魅力，受到大众的喜爱和青睐。艺术家通过运用各种演奏技巧和方法，在演奏过程中充分体现作曲家运用音乐素材所设计的思想感情和魅力，达到葫芦丝演奏与艺术表现境界的灵活统一，为观众呈现更好的视觉和听觉艺术效果，展示葫芦丝独特的艺术魅力；同时，葫芦丝作为一种独特的民族文化形式，在音乐表演中独树一帜， 尤其在少数民族音乐表演体系中发挥着重要作用。

社会影响

葫芦丝作为一种富有特色的民族乐器，深受云南人民的喜爱。在民间，人们走在路上、在地里干活时吹葫芦丝。在重要的节日，无论是在河里划船，还是放在河上“高升”，或在广场上，或在竹楼里喝酒唱歌，人们在唱古老的传说和美丽的神话，唱旧社会的苦难和新社会的幸福，增添欢乐。傣族的年轻男女用它来表达他们的感情；在专业舞台上，艺术家们擅长各种大型聚会、音乐会中、在电视电影的配乐中播放，以其柔美细腻圆润质朴的独特表现力，让人感受到音乐的美；甚至在一些重要的国际场合，葫芦丝作为代表中国 美国的传统文化，被送给了其他友好国家，被赋予了更重要的文化使命。

葫芦丝是一种具有浓郁民族色彩的乐器，主要分布在云南德宏、流行于临沧地区的少数民族中。有的用于民族节日，播放民歌，使用合奏等艺术表现形式；其中有些是反映民族风俗习惯的，或是闲暇之余自娱自乐的，或是青年男女用来抒发感情传递爱情的；一些中国艺术团体、文艺工作者出国进行交流活动，表演葫芦丝艺术例如，1984年至1991年，龚应邀访问日本、在泰国和其他国家演奏葫芦丝。2013年，普 云南省宁洱县二洞井乐剧团赴老挝进行艺术交流，其中包括葫芦丝、巴乌等具有地方民族特色的乐器。葫芦丝也因此受到全世界人民的喜爱，扩大了影响力。

另外，国内很多小学、幼儿园、音乐培训中心开设了葫芦丝培训班，从而扩大了葫芦丝表演的受众；同时在中国云南也有“葫芦丝、巴乌文化艺术节”，也在南昌举行“江西葫芦丝巴乌艺术节暨校园葫芦丝才艺展示”以及其他巴乌演出推广活动，其目的是弘扬民族音乐文化，促进特色文化产业发展，提升葫芦丝、八五 的行为艺术得益于简单易学的葫芦丝、便于携带的优点。

然而，随着现代化进程的加快和西方音乐艺术的冲击，学生 学习有局限性，有些学生 父母培养他们的音乐能力，倾向于西方音乐；其次，学生对葫芦丝不熟悉，一定程度上让他们学习音乐、对乐器的正确使用存在一定的困难，对音乐缺乏鉴赏能力，导致学习积极性不高；同时，教师采用的教学方法主要是听力、以教学为主，教学模式比较单一，学生很难理解完整剧目的精髓，导致学的不如预期，也增加了学习的难度这些因素造成了葫芦丝传承的现实困境。