脱口秀

脱口秀，是英文 TheHouse的缩写，是一种喜剧表演形式，是中国特有的喜剧表演形式。中国脱口秀演员不能超过三人一组。脱口秀主要发生在首都北京等大城市，以吐槽为主要内容，观众可在全国各大喜剧俱乐部进行巡回演出。中国的脱口秀表演以喜剧表演为主，内容主要为脱口秀表演和相声表演，内容常与社会时事紧密结合，但不受特定地域制约，在北京上海天津武汉等地均可演出。

脱口秀

脱口秀是在无意识中，即兴说笑话的一种艺术形式。它往往是由一群业余演员表演的，他们并没有固定的创作模式和创作流程，他们只是对相声、话剧等各种表演形式做一个简单的比较、研究后以随笔或随感的形式写成段子（不加任何润色）。从本质上来说，这种小品表演属于一种艺术形式。

脱口秀

1、相声，是一个典型的脱口秀表演，在中国的传统文化中，相声是深受大众喜爱的文化，其历史也非常悠久，是中国喜剧的主要来源之一。

说相声的演员一般都是由专业的曲艺演员来担任。“说相声”就是说一段相声、表演一个相声、说一段相声中的段子。这种类型的演员不仅要有丰富的理论知识，还要能够灵活地运用各种表演技巧。

2、话剧，是指根据一个人在舞台上或舞台下说出的故事而创造出的一种表演艺术形式。

话剧的演出往往是在固定的场所和一定的时间内进行的，这是因为话剧要求演员在较短的时间内说出一个完整和生动的故事，而且在这个故事里穿插了一定或不同的情节，这就要求演员需要具备一定的文化修养、心理素质和应变能力。作为戏剧表演形式之一的话剧，有着悠久的历史和独特的艺术魅力，它是东方传统戏剧艺术的典型代表。由于中国话剧艺术起步较晚、演出时间较短（通常在60分钟以内),加之国内话剧市场还不够成熟，导致在艺术水准和市场价值方面我国话剧还不能满足日益增长的市场需求。但这并不影响中国话剧从整体上走向世界影坛。近些年中国话剧开始走向国际市场，也引起了西方有关话剧的很多争议和批评。

3、脱口秀，是一个自娱自乐、带有浓厚社会色彩的喜剧表演形式，它起源于美国。

它起源于美国加州一个名叫马里奥·西奥尼的年轻人，在年轻时因生活窘迫，受父亲的朋友“不懂幽默”的启发，写了许多笑话小品。为了打发时间，他便模仿说相声或其他艺术形式加以“创新”，并以轻松愉快的语言感染观众和听众互动。他说的笑话大都是发生在日常生活中不常见的事，如在酒吧或酒馆等地方讲一个笑话（或故事）或说一段笑话（或故事）来取悦观众、引发听众笑声、消解生活的无聊和压力……作为一种文学艺术形式，脱口秀把传统话剧所包含的喜剧思想、幽默风格和生活情趣等融合在一起，把观众带入一个充满幽默和生气的轻松、愉快、充满人生哲理的艺术境界中来，从而使观众受到感染、受教育、受到启迪、得到启发或得到乐趣。其中含有滑稽成分，对观众来说往往会感到哈哈大笑；但是由于脱口秀语言含蓄深刻并富有哲理，又常被作为严肃话题讨论来看待与批判；因而在西方很受欢迎；而中国内地却有极少人听说过这类表演形式。

北京的脱口秀表演始于1979年，到了1989年之后才形成了小有名气的脱口秀演员，也叫“北漂”。目前脱口秀已经形成了比较完整的产业链条，是北京地区的主流相声表演形式，也是“北漂”人员最为关注的文化艺术形式。从脱口秀的发展来看，早在1979年就开始了相声的演出活动，此后在北京地区的演出活动中也形成了相当数量的脱口秀演员并逐渐形成行业品牌。2012年5月28日晚上8点多的时候李诞（听相声长大）和何云伟（看脱口秀长大）在北京工人体育馆举行了首次脱口秀专场音乐会。

脱口秀

1、脱口秀产生

脱口秀最早在国外出现，在国外的一些文化交流活动中经常会有脱口秀的表演，这主要是因为在国外的文化交流活动中也会有这样一种非常吸引人的演出方式。最早提到“笑果”这个词时，国内第一代脱口秀演员何云伟用了非常长时间来研究笑果文化。他认为笑果文化是源于西方的语言文化，但是语言也源于人对生活的理解和表达。随着社会发展越来越快，人们每天要面对很多新事物和新问题，这种新发现导致的娱乐方式就会变得越来越流行。所以笑果文化就被赋予了新元素：娱乐、搞笑、生存。

2、发展历程

2001年《北京晚报》首次将段子《脱口秀大会》搬上了荧屏的时候，这一节目也是中国首档专业脱口秀真人秀节目。2008年脱口秀在北京地区逐渐走上舞台，北京地区的演出活动开始向更多人普及脱口秀表演。2010年北京城市广播主持人陈曦和演员张瑞的一次采访中谈到：“我们每年全国巡演300场左右，到了北京之后不到两年就能超过300场。去年也有很多演出活动，有一些小场子、公司、企业在办这样的演出活动。脱口秀演出行业的发展还是很快。”

3、发展趋势

目前，相声表演和脱口秀都在朝着健康的方向发展。相声在发展过程中逐渐地向生活化、个性化、时尚化的方向发展，成为主流的表演艺术形式。但是在相声发展过程中仍然存在着一些问题和矛盾所产生的后果导致了相声与喜剧之间的矛盾以及相声与生活之间的矛盾。在《脱口秀大会》《中国新段子》《脱口秀大赛》等节目中都能看出问题得到了一定程度的解决。

脱口秀的艺术价值是非常巨大的，其艺术感染力是任何艺术形式所无法比拟的。它的艺术感染力在于可以通过幽默的语言瞬间改变观众的思维方式，让观众在笑声中不知不觉地进行自我反省与改变。同时脱口秀的艺术感染力与社会影响范围都非常广泛而深远。因此，可以说目前中国的脱口秀表演还是以其独特的艺术价值为社会所接受。我国的幽默艺术不仅需要对西方幽默有一定的借鉴作用，更需要中国的幽默艺术可以在一定程度上有所借鉴。

脱口秀

1、艺术感染力

“艺术感染力”是脱口秀表演中一个重要的特质。它是观众在脱口秀节目中看到的，也是与演员产生共鸣的一种情感。它可以很好地调动观众的情绪，让观众在笑声中不知不觉地对自己进行反思与改变。这种特殊的艺术感染力给了大家更多的选择与空间，同时也使得“脱口秀”的普及程度得到了很大的提高。

2、影响范围

目前中国喜剧文化已经发展到了一定的阶段，在社会上产生了一定的影响。但是由于西方喜剧文化对我国的影响较大，所以目前我国社会上还有一些人不愿意接受喜剧文化的影响，所以目前我国喜剧文化还处在发展阶段。但是随着中国社会的不断进步与发展，喜剧文化在生活中发挥着越来越重要的作用，人们也越来越愿意去了解与接受喜剧文化。因此对于脱口秀这种带有强烈幽默色彩的语言形式，其社会影响也是非常广泛和深远的。

3、社会影响程度

脱口秀作为一种以喜剧为表现形式的文艺形式存在着强大的受众群体，因此它所产生的巨大的社会影响力和积极影响是显而易见的。尤其是在现在，网络时代给人们提供了便捷的观看途径，很多时候我们还处于碎片化的时代，所以人们很难找到真正具有娱乐效果又有广泛影响力的电视节目，也就很难获得人们的关注与认可。而网络脱口秀的出现正好满足了人们在碎片化时代所渴望具有娱乐效果却又没有太多娱乐价值的电视节目的需求，让人们看到了新形式带来的无限可能。

对于目前正在进行的脱口秀大赛来说，选手的年龄限制、生活环境的不同、语言能力差异以及年龄不同对表演过程造成的影响也都非常明显。在这方面，参赛选手通常是为了自己在特定情况下产生的反应和想法而加入到脱口秀表演中来，这些反应和想法也就是观众在比赛中想要看到或者听到的内容。所以有了这些准备才能给他们营造出一个宽松、自由、幽默和轻松的氛围。当然，一些参赛者对于脱口秀有不同程度的误解，这也是导致他们表演不够出色而被淘汰的原因之一。毕竟在如今这个快节奏的时代，人们需要追求娱乐休闲，但是对于脱口秀来说它同样不会放过这一机会。当我们看到演员们脱口秀表演时对自己来说不仅是一种挑战还要通过他们平时练习来达到目的，这些压力和辛苦无疑让观众们无法接受因此也就不能让自己放松下来。

1、年龄限制

根据李诞所说，他认为演员们如果想要让脱口秀表演更加出色首先就要打破年龄的限制。因为当所有的比赛参赛者都进行脱口秀比赛时，不管是哪一类人群，都会因为有年龄的限制而无法参加。所以说，从某种程度上来说如果一个人没有达到这个年龄限制他们即使在舞台上也只能表演两三个小时，这对他而言无疑是一种极大的挑战。

2、生活环境

一般来说，一个脱口秀演员和他的家庭都是来自于一个城市。他们的日常生活环境会影响他们的脱口秀演出水平。一般他们所住的城市中很多人都是来自于社会的底层，在日常生活中他们不太可能受到良好训练便开始参与到脱口秀表演中去，所以对于脱口秀选手他们的生活环境对其作品创作也是有着很大影响的。

3、语言能力

在语言能力方面，语言能力和表演的目的之间是有很大的关系的。当一个人的语言能力差时，他将无法与他人进行正常聊天，无法准确地表达出观点并表达出自己的想法和感受。而语言能力强的人则不会在这方面出现任何问题。相反，他们会更擅长于在各种场合展现自己的才华和创造力。脱口秀中最重要和最成功的表演是如何通过说话来表达内容，以及通过一些技巧。在某种程度上来说，语言能力差的人在脱口秀节目中表演往往都会表现得特别糟糕，因为无论表演还是脱口秀对演员的语言能力都提出了很高的要求。

4、年龄不同

脱口秀作为一种文化，它的受众年龄也是有限制的，比如大多数的业余表演者都会属于一个学生党或者是上班族，而到了老年的时候他们更多会选择去到敬老院或者其他有困难或需要帮助的地方。这样就会限制他们在语言表达能力上的提高，这也会影响他们接下来在脱口秀表演中的发挥。而对于大部分观众家庭来说他们已经进入中年阶段了，这样就更不能以一个大学生或者上班族来参加脱口秀大赛了，因此对于他们来说也会让自己在表演过程中更好地控制能力与经验。