最后的晚餐

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家莱昂纳多·达·芬奇（意大利语：Leonardo da Vinci, 1452-1519）这幅壁画创作于15世纪晚期。这幅壁画是根据耶稣 《圣经·新约》受难，主要表现耶稣与十二门徒共进晚餐的场景。画中的人物表情生动、形式各不相同，透视黄金分割等手法的运用让观者更加立体、深刻的视觉体验。这幅画既有艺术价值，又有宗教意义、人文价值在同题材的画作中算是前无古人的作品，也是文艺复兴的巅峰。

《最后的晚餐》是米兰公爵卢多维科Ludovico委托为新装修的教堂所作的宗教画，宽度为8.85米（一说9.1米），长4.97米（一说4.2米），现存于意大利米兰的圣玛丽亚感恩教堂。正是因为这幅壁画，教堂在1980年被联合国教科文组织列为《世界遗产名录》。

《最后的晚餐》第二次世界大战结束后因为壁画本身的颜料问题以及经历了几百年的灾难而严重受损。比宁·布兰比拉·巴尔奇隆（pinin   brambilla   barcilon，米兰艺术史教授）而她的团队持续救援20多年，使得《最后的晚餐》“整旧如故”1999年，它重新呈现在世人面前。

主题分析

《最后的晚餐》基于《新约圣经》和《新约》是的“最后的晚餐”的记载是这样的：

那天晚上，耶稣和十二使徒一起吃饭他说‘我告诉你们真相，你们中的一个会背叛我！人类之子将如期离开这个世界。但是卖人类儿子的人如果想犯罪，最好不要出生。将要出卖耶稣的使徒犹大说‘是我吗？我主’耶稣答道：你自己说了。

当他们吃的时候，耶稣拿起一块面包，祝福它他打破它，分发给人们，说：拿去吃吧这是我的身体。然后他举起酒杯，祝福他们，并授予他们，说：你们都来喝这杯酒这是我的血，为人类赎罪并与上帝和解的血。然而，我赢了在我和你在我父亲 里再喝一次之前，不要再喝这葡萄的酒浆这是天国。说完，他们唱着赞美诗，一起去了橄榄山。

《圣经》是基督教文明的核心，也是画家 文艺复兴时期的创作那个时期的许多画家凭借他们的圣经绘画跻身于主流画家之列。耶稣和他的十二使徒“最后的晚餐”，被许多宗教画家描绘过，有“圣经画廊的主题组画”之称。莱昂纳多达芬奇与《最后的晚餐》的创作从画图到作画用了23年经过这么长时间的思考，达芬奇选择了耶稣说“你们中的一个会背叛我！这是一个明确的时刻，描绘了每个人不同的表情听到耶稣 词，以及不同心情的闲聊模式。

画面布局

《最后的晚餐》达芬奇运用平行辐射线构图，以几何图形为基础展开画面。耶稣位于画面的中心，这使得画面中的所有元素似乎都与耶稣紧密相连，并在作品中产生联系。线条的对称构图会出现图案化，十二使徒丰富的表情和不同的动作增强了人物的动态潜力，使画面更具人文色彩。

最后的晚餐

《最后的晚餐》高4.2米，宽9.1米。图中所有的人物都坐成一排，耶稣在中间位置，每个人物都清晰地显示出前方。所以画面中的人具有丰富的表现力和一定的形象特征。列奥纳多达芬奇把画面中每个人物捕捉到的瞬间像戏剧一样呈现出来，让观众了解人物的造型、神韵和肢体语言来推断他们的内心意图。

这幅画的主要元素完全对称一张张水平的大桌子立在屏幕的前面，作为画面的前景。整个画面的布局就像舞台布局一样，把耶稣、叛徒犹大和其他无辜的门徒被巧妙地安置在：耶稣被放在中间的位置，他的主要位置被敞开的门突出；把十二门徒分成三组，设定观众从最左边开始，依次从左到右展开故事。犹大用右手抓住钱袋，用手肘碰倒了盐瓶，往后一靠，躲开了耶稣、置于阴影中的惊恐表情更能体现犹大邪恶的一面。

画中的人物从左到右：巴多罗买（Bartholomeus）小雅各（Jacobs   Alpha）安德烈（Andreas）西门彼得（Peter Simon   Pethrus）叛徒犹大（Judas  ）约翰（若望Iohannes Zebedaei)耶稣（Jesus）多马（Dom Thomas）大雅各（Jacobs  Zebedaei）腓力（Philip)马太（Mathieu Matthews）达太（圣犹大撒迪厄斯) 分瑞党西门（热情的西蒙 卡纳纽斯）

达芬奇采用了一种非传统的湿壁画形式首先，他在墙上均匀地涂上一层比侧面的建筑石膏略粗糙的墙灰，这样可以使涂好的那层附着更牢固。之后用简单的红线直接在泥灰上画素描素描完成后，用熟石膏粉做打底，然后在上面涂一层薄薄的铅白底漆。使用这种铅白色一方面可以渗透到基层的缝隙中进行填充，有使壁画底层光滑柔和的效果，另一方面也可以提高画面的色彩亮度。另外，绘画颜料是达芬奇自己配制的一种油性鸡蛋色颜料与传统的湿壁画色彩相比，更加通透润泽，营造出空间通透感和柔和的光影效果。这种“芬奇式晕涂”给壁画的保存留下了难题。

创作环境

作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），是意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家。及发明家。他在许多领域都做出了杰出的贡献，尤其是在艺术领域。与米开朗琪罗、拉斐尔并称“三位杰出的文艺复兴艺术家”达芬奇是个天才，他是那个时代的第一个画家他热衷于艺术创作和理论研究，也广泛研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学和其他学科，几乎都取得了非凡的成就。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是他的代表作，从中可以深刻地体现出他的思想和艺术表现的伟大。

时代环境

《最后的晚餐》创建于欧洲文艺复兴时期，这是欧洲发展史和人类历史上非常重要的一个阶段。在此之前，欧洲在“黑暗的中世纪”文艺复兴是对人类的重新理解从中世纪的神权信仰看欧洲人的自我、发现、自我聚焦阶段的塑造是从神性到人性的追求。早期文艺复兴大师的作品，还是以营造宗教的庄重和深刻的表达为主“神”伟大而超现实，人性的展现才刚刚兴起。在文艺复兴三杰时代，人文主义思潮进一步发展。达芬奇。米开朗基罗、拉斐尔和其他当代艺术家的作品主要表达人和事物通过宗教外衣，表达人们的自信通过对宗教人物的塑造来展示美国的力量和美丽。《最后的晚餐》是文艺复兴全盛时期人性与神性完美结合的顶点。

文艺复兴时期，世俗统治者开始关注艺术投资活动，君主、贵族和新富家庭通过定制艺术品和资助建造公共艺术建筑来提升自己的威望。这种资助极大地调动了艺术家 的创作热情，有力地推动了文艺复兴的发展。

惯例中的创新

最后的晚餐”它是基督教艺术的主要传统主题之一，文艺复兴时期的佛罗伦萨及其周边地区有30多件关于这一主题的精彩作品。公元二世纪罗马普里西拉的地下墓中，开启了《分面包》等壁画“聚餐”相似题材创作模式的约定俗成：长桌排成一条直线，人坐在观众前面形象具体可见，主题明确，形式严肃有序。到公元6世纪，镀银圣餐盘上的浮雕《最后的晚餐》已经形成了这一主题的成熟基本做法：单行排列的对称处理。这个固定的节目对应的是宗教题材的严肃性、象征性的，为了唤起信徒的自省，达到宗教教育的目的。

大约在公元十世纪，对圣经的情节解读需求加强，宗教绘画诞生并被激活、现实化的倾向。到了13世纪，这种新的宗教绘画程序基本确立。乔托、伦勃朗、老卢卡斯 ·克拉纳赫和马提亚斯 ·  Gruenewald版《最后的晚餐》，为了表现与生活的真实距离，都拍了“圆桌围坐”的形式来呈现。在“围坐”十二使徒可以 不能完全用 quot使徒行传 quot他们在耶稣周围互相拥抱，互相阻挡。圆桌的展示受角度限制，限制了使徒 面部表情和动作。 

列奥纳多达芬奇采用了一种逐行对称的处理方式，这种方式渗透到了艺术家的内心最大程度地融入了人文元素。试图改变线排列实践中严格对称的模式，平行透视 的方法是用来使整个画的线条从前向后延伸到耶稣 头和满足，重点是集中在耶稣和额头，在观者面前更加突出，通过增强人物的动势来改变人物的排列。此外，达芬奇还在构图中大量运用了明暗对比，使十二使徒的表情和动作更加生动、真实。

创作契机

卢多维科·1494年初斯福尔扎正式成为米兰公爵后，开始通过赞助艺术家和公共活动来提升自己的声誉，并选择米兰市中心的圣玛丽亚感恩教堂作为家族墓地。在新餐厅翻新后的北墙上，达芬奇受托画了一幅画“最后的晚餐”为题的作品。

酝酿构想

温莎城堡的皇家图书馆有一页用墨水笔绘制的《最后的晚餐》早期作品草图，上面显示达芬奇 最早的绘画概念。在小品中，犹大没有 不要和每个人坐在一起他背对观众，坐在靠近前景的桌子旁；圣约翰在耶稣身边睡着了，这意味着当耶稣宣布背叛的消息时，他“向耶稣靠拢手臂，胳膊arm的复数”我们看到的壁画是达芬奇设定的最终版本，放弃了这两个人物。

这一页笔记有两张单独的草图：左边是一张可能被删减到只有10个字符的草图，字符后面是对晚宴背景的描述；右边的素描基本上是犹大和基督四个人物的素描犹大和基督的描述的行为可以推断，达芬奇将故事从传统模式向前推进了几帧。这幅较小的素描的另一部分是沉睡的圣约翰，耶稣将他的手臂放在他身上在一些不信的怀疑论者看来，这幅图是同性恋的。列奥纳多达芬奇最终在作品中把他们分开，但约翰是众多弟子中最帅的。

在现存的威尼斯学院艺术博物馆中的一幅红色粉笔素描是达芬奇在那页笔记后不久画的。或许是因为别人又用墨水画了一遍，又或许是墨水本身这张草图看起来很粗糙。但是画的构图结构可以看的很清楚：弟子分为几组，更强调个人特点，人物下方有草草写就的文字说明身份（腓力被提到两次）但是犹大还在桌子的一边，靠近观看者，约翰还在睡觉。

从温莎城堡的皇家图书馆到威尼斯学院的美术馆，关注点从整体布局的构建转移到了个性特征上。温莎城堡皇家图书馆的一些肖像系列高度完成，犹大、彼得、大雅各、圣菲利普的性格是非常清楚和明确的。虽然詹姆斯大帝和圣菲利普在画中的形象不同，但从练习中可以推断出他们使用的是同一个模型。还有圣约翰的第一个特写和圣彼得 的袖子。

绘画经过

达芬奇画《最后的晚餐》的时候，经常有人去参观。据一位名叫莱昂纳多达芬奇的牧师说“一大早就会来这里爬脚手架”，然后，“从黎明到黄昏，我从不离笔，忘记饮食，坚持写作”但有时“他会一个人在画前呆上一两个小时，审视和批判自己塑造的人物”，还有的时候，“他的执念和拖延同时出现，仿佛被冲动或热情附体，中午突然出现‘爬上脚手架，抓起画笔，给人物加一两笔，然后突然离开。

莱昂纳多达芬奇与这种时断时续的工作方式激怒了修道院院长，他去卢多维科投诉。达芬奇回答道：很有天赋的人，工作越少，成就越高。因为他们的头脑在将想法付诸实践之前，一直在深思熟虑，不断完善。最后，公爵在妻子死后变得不耐烦了，他指示他的秘书催促达芬奇 让他在合同上签字，以保证在规定的时间内完工。

形象塑造

《最后的晚餐》中的13个字都是作者精心琢磨出来的现实生活中的动态、后的心理特征的表达，阿拉贡的路易吉（梵蒂冈红衣主教）有画中门徒是“米兰朝臣和重要市民的真实肖像”一说。画中的人物都来自生活虽然是瞬间定格，但似乎画中的所有人物都能突破画面的表象，直击观者的内心深处 的灵魂。犹大的卑鄙，耶稣的沉着，其他弟子的深刻形象，让达芬奇《最后的晚餐》在同题材画作中脱颖而出。

耶稣

在西方基督教世界，耶稣是光明和善良的化身。《最后的晚餐》，耶稣一个人坐在中间，刚说完话，嘴巴还微微张着。面对死亡，他表情平静、平和，完全不为所动，与周围弟子夸张的表情形成鲜明对比。在他的光学研究中，达芬奇发现物体在明亮的背景下比在黑暗的背景下看起来更大。《最后的晚餐》耶稣身后有一扇开着的窗户，远处明亮的风景射进来，在他周围形成一个天然的光晕，让耶稣看起来比他的门徒大一点。这幅画固定在耶稣的结尾“你们中的一个会背叛我”一瞬间，耶稣 张开的双手让观者感受到他无声的悲伤。主的沉稳、从容、慈爱、完美的心灵似乎提醒世人要忍受这个世界接受既定的命运。

犹大

叛徒犹大又黑又丑，长着鹰钩鼻，右手拿着一个装有——枚硬币的口袋这是他答应出卖耶稣的报酬。听完耶稣 话，他知道他在说自己因为他的内疚，他不能 我情不自禁地向后一仰，打翻了一个盐罐（这只能在早期版本中看到）此外，他的左手还伸向耶稣分享的面包在《马太福音》年，据记载耶稣说“和我一起蘸手在盘子里的，就是要卖我的人”这块面包显示了犹大的罪恶。列奥纳多达芬奇将犹大置于阴影之下，与身边的门徒形成对比，无耻叛徒的形象显露无疑。

其余门徒

十二门徒被分成三个一组观者能从左边感受到时间的流动，故事在他的眼中慢慢展开。最左边的一组是巴塞洛缪、小詹姆斯和安德鲁。听完耶稣 话，巴塞洛缪，一个热血青年，不能 我忍不住从座位上站起来，双手放在桌子上，身体前倾，立刻就像个叛徒，走上前去教训了他一顿。这一组的第三个人是耶稣的门徒安得烈他一脸惊愕，双手不自觉地颤抖这件事突然让他很难接受这样的事实。其中有小雅各布，表情严肃，一只手扶着安德鲁 另一只胳膊搭在彼得 s肩，左边第四个人。莱昂纳多达芬奇用这种方式巧妙地将群体联系起来。

左边第二组是犹大、彼得和约翰。彼得既兴奋又好斗他把左手放在约翰 史的肩膀，生气地往前推他右手拿着一把长刀那天，为了保护耶稣，他用这把刀割下了大祭司仆人的耳朵。彼得旁边的约翰很平静约翰是“耶稣 最喜欢的弟子”突如其来的坏消息带来了痛苦、无力。他知道自己没有被怀疑，只能为无法改变的事实感到难过和无奈。

耶稣上的三个人托马斯是对的、大雅各和腓力。托马斯举起手，伸出食指，掌心向内列奥纳多达芬奇经常使用这个手势（比如《施洗者圣约翰》）后来耶稣复活，要求看证据，被称为多疑的多马。詹姆斯大帝和菲利普的形象仍然留在草图中，而菲利普 不妥协的外表也是达芬奇的一个特征的人物。

三个远离耶稣的人是马太、达太和西门。这三个人在窃窃私语，他们在讨论耶稣真正的意思。当马太听另外两个人说话时，他的手指向画面的中央，表示他听不懂耶稣 话说了一会儿。马修旁边的太太正举着他的右手有人推测他想指向犹太教，但他应该和马太一样迷茫，转向最右边的西门寻找答案。门徒中年长的西门解释马太和太太。

透视

列奥纳多达芬奇在《最后的晚餐》中使用了透视法，这幅画中的透视线（或者叫直交线）会议地点是耶稣 额头。达芬奇在创作过程中，在墙壁中间钉了一颗钉子，并在墙上开了一些放射性的狭缝，以帮助想象房间中的平行线。连接墙上两边挂毯上边缘的线也延伸到耶稣 额头像其他透视线一样，给观者一种绘画是房间延伸的错觉。

这是一幅巨大的画列奥纳多达芬奇认为，对于一幅大型画作来说，合适的观看距离应该是作品宽度或高度的十到二十倍。在圣玛丽亚感恩教堂的墙上显然不是为《最后的晚餐》展示的。列奥纳多达芬奇人为地创造了离墙约30英尺的最佳观赏位置，还把这个位置做得离地30英尺，让观赏者可以仰望耶稣。考虑到不同的观看位置，达芬奇使用了光学技巧，使画面在房间的不同部分看起来不那么失真。画面的右侧更靠近从门口走来的观看者，所以达芬奇将右侧天花板的角度稍稍抬高，使画面看起来与进门的观看者的视线齐平。

此外，达芬奇使用了一种独创的技术：明暗透视法。通过室内的明暗变化，在空间中产生真实的空间感，使整个画面显得悠远而深邃。窗外明亮的景色增加了这幅画的深度感，使观者能够在二维平面上体验三维空间。

黄金分割

《最后的晚餐》中的黄金分割加强了黄金分割通过墙上的窗户门的上边缘和窗户的两个垂直框架时的形状和位置，耶稣位于这个框架中，更好地突出了他在绘画叙事中的中心地位。最佳视觉框架”黄金分割”线段关系和比例系数，和人类个体是一样的“最佳视觉框架”相吻合）被耶稣和耶稣包围的光明天空深深的窗框和门框形成了一个白色的长方形，与深色的墙壁形成了鲜明的对比，突出了耶稣的位置这个分割线随着明暗对比2更加集中。

最后的晚餐”毫无疑问，故事的中心人物是耶稣和犹大在列奥纳多达芬奇和s 《最后的晚餐》犹大 手位于黄金分割点附近，同时手的位置也在黄金分割点上，更高效地向观者传达重要信息。此外，观者可以发现耶稣的图形接近于一个正三角形（正三角形具有对称性，更容易识别和吸引注意力）列奥纳多达芬奇把耶稣放在画面中央，用正三角形塑造他的外貌，使画面简洁而概括。

后世评价

卢卡·帕乔利（卢卡 帕乔利，意大利文艺复兴时期会计师、数学家）是这幅壁画最早的批评者之一，他在1498年12月14日《神圣的比例》的献词中写道：人们很难想象门徒们听到了真相“你们中的一个会出卖我”表情比较专注的时候。通过他们的动作和手势，他们似乎在互相交谈一个人和另一个人，那个人和另一个人，都充满了强烈的好奇心。我们的列奥纳多用他的巧手创造了这一切，这是相当可敬的。，表达了对达芬奇的钦佩s选择这个人物在一瞬间冻结，并动态冻结的性质。肯尼斯·克拉克（英国艺术史学家克拉克）拨打《最后的晚餐》“欧洲艺术的基石”

1817年，歌德（歌德，德国思想家、作家、科学家）《艺术与古代》第1卷第3期发表的文章《论列奥纳多·达·芬奇的〈最后的晚餐〉》详细分析了这幅画。他认为理解这幅画的核心在于提出问题引起所有的情节、让所有观众兴奋和愉悦的中心事件。歌德通过相面术生动地描述了使徒们之间的不同形象，并想象了人物之间的对话来描述他们不同的心理和性格。歌德认为在《最后的晚餐》中，精彩情节的生动描写就像一个高度发达的有机体从最内在的生命点发展而来，艺术成为一个精神有机体。

贡布里希（E．H．英国艺术史学家贡布里希、艺术理论家）《艺术的故事》分析《最后的晚餐》的构图艺术，达芬奇 s在作曲方面的伟大成就备受推崇，《最后的晚餐》被称为人类天才创造的伟大成就。

艺术价值

《最后的晚餐》不仅标志着·芬奇 的最高成就美国的艺术也标志着文艺复兴艺术的成熟和伟大。在这幅画中，达芬奇反映了社会生活和人物的复杂心理，同时考虑到宗教主题的独特局限性。它调解了艺术秩序与自然性之间的冲突，是15世纪文艺复兴时期宗教主题世俗化的完美体现。《最后的晚餐》是绘画艺术的绝唱，其中赞美耶稣 正义与犹大的批判背叛向世界传达正义和邪恶。现实主义和艺术性的结合，宗教内涵的象征性内涵通过故事内容和人物形式表现出来，这部作品具有生活的内涵。

在文艺复兴之前，甚至在文艺复兴初期，神性和人性总是对立的，很难融合。到了15世纪，人文主义达到了新的高潮，《最后的晚餐》可以说是宗教绘画表达对人类信心的外衣。人类的力量是通过宗教人物的形象展现出来的在这部作品中，耶稣和十二门徒脱离了上帝使者的圣光，拥有了人类的世俗欲望。历史的现实性、宗教的神秘感、情感悲剧色彩、哲学上的象征主义是指在绘画中融合善与恶、美与丑、光明与黑暗的冲突，现实主义与艺术手法的高度统一，在画面中交汇。《最后的晚餐》是文艺复兴全盛时期人性与神性完美结合的高峰，深刻体现了人文主义发展的高潮。