Breaking

Breaking（也称为霹雳舞舞蹈，Beakdancing）是一种起源于美国的舞蹈形式，以个人风格为主导的技术街舞。B-boy'指男性舞者，'B-girl'指女性舞者。破发的核心特征是地板运动（The floor   moves）和动态舞蹈动作，包括头顶旋转（pin）空中旋转（air attack）手支撑旋转（windmill）以及其他各种独特的动作和姿势。打破也经常与其他元素如喷墨艺术联系在一起、说唱和DJ音乐的结合形成了嘻哈文化的一部分。在世界范围内得到了广泛的发展和普及，成为一种流行的舞蹈形式。

Breaking

霹雳舞起源于20世纪70年代的纽约，由非裔美国人制作、拉丁美洲和加勒比海年轻人创造的舞蹈风格。最初，打破的动作来自于在街上的跳跃、各种翻滚打斗动作，后来逐渐融入了手舞旋转动作等其他元素。舞者通过跳跃、旋转、倒立翻滚来表达音乐的节奏和感觉。这种舞蹈形式结合了各种动作，创造出独特的舞蹈风格。同时，破鼓励舞者自由创新，表现个性，是一种个性化的舞蹈形式。打破往往与其他元素相结合，以增强艺术体验和表现力。在全球范围内，破已经得到了广泛的发展和普及。

霹雳舞对舞蹈艺术和嘻哈文化产生了深远的影响，拓展了舞蹈技巧和创新，促进了嘻哈文化的发展。它通过电影、视频和比赛的全球传播引起了人们 他对舞蹈感兴趣。同时，Breakinging还对现代嘻哈hip等其他舞蹈形式感兴趣-街舞产生了影响。它已经成为一种全球性的舞蹈现象，改变了舞蹈圈的格局，鼓舞了年轻人 对舞蹈艺术的热情追求。2024年巴黎奥运会将增加破。

舞蹈起源

（1960年代-1970年代初）

霹雳舞是一种街舞形式，属于嘻哈文化的一部分。Breakinging起源于20世纪70年代初，最初受到非洲和加勒比海舞蹈和灵魂乐的影响、放克音乐和其他形式的黑人音乐。它在南布朗克斯的黑人和拉丁裔社区得到了广泛的发展。在这些地区，年轻人开始通过跳舞来表达他们的创造力、能量和个性。他们从离合器舞和爵士舞中获得灵感，并将其融入到自己的舞蹈中。

历史发展

崛起（1970s初）

DJ Kool Herc，本名Clive Cbell，被认为是嘻哈文化的创始人之一。他第一次使用音乐是在1973年纽约南布朗克斯的一次聚会上“断点”Breaking through   beats）创造音乐的节奏，从而为霹雳舞的发展创造舞台。他的创新为嘻哈音乐和文化的兴起奠定了基础。霹雳舞是嘻哈文化中的一种舞蹈风格，强调创意、技巧和个人表达。它包含几个元素，比如Toprock（站立姿势的舞步）Sinking rock（地动，也叫步法）Power   moves（高难度的旋转和倒立动作）And freezing（定格动作）霹雳舞者通过这些动作和技巧展现个人风格和创造力，与音乐的节奏融为一体。打破最初起源于纽约，但随着时间的推移，它迅速蔓延到世界各地。嘻哈文化和霹雳舞已经成为青少年和年轻人中流行的艺术形式，不仅在美国，而且在世界各地都受到了广泛的欢迎和认可。打破 美国的国际比赛和集会，如红色 公牛3356公元前3356一，吸引了不同国家的舞者参加，并进一步推动了其全球化进程。破不仅是一种舞蹈技巧，更是一种文化表达。舞者通过舞蹈展示他们的个性、态度和社会观点已经成为嘻哈文化的一部分，强调自我表达和创造力的重要性。打破不仅仅是个人的表达，在社群和群体中也有重要的作用。打破 s社区聚会、竞赛和讲习班促进了年轻人之间的接触和交流，并为他们提供了一个创造性和积极的渠道。

其他街舞

（1970）

在20世纪70年代中期，锁定（锁舞）And intermittent（机械舞）成为一种流行的舞蹈风格。锁定强调肌肉控制和暂停动作，舞者展示精确的动作锁定和解锁。另一方面，弹出通过快速收缩和释放肌肉来创造弹跳和跳跃'波普'的效果。这两种风格结合了独特的技巧和节奏感，成为舞者表达个性和自由的一种方式，在舞蹈界非常流行，影响广泛。

兴起

（1980）

20世纪80年代，突破逐渐被主流艺术家所采用，包括迈克尔·杰克逊。他的太空行走是一种向后滑动并抬起脚底的步法，让他看起来像是在滑动或漂浮。这在当时的青少年中引起了轰动。唱片制作人注意到这种舞蹈风格越来越受欢迎，因此他们签约了一些模仿艺术家，并呈现出更健康的形象来吸引主流观众。这逐渐将街头现象转变为一种被更广泛的文化所接受的现象。在这个过程中，媒体创造了“Breaking”这个词经常混淆纽约 让舞曲与音乐同时中断。西海岸则采用了“弹出”和“锁定”这样的舞蹈方式。这些舞蹈动作在20世纪70年代初由电视艺术家推广，包括在流行的电视剧《查理·机器人》中（Soul   training）中出现的“查理·机器人”Charlie   robot）舞蹈。这一时期见证了从地下文化到流行艺术形式的发展，各种舞蹈风格和动作开始在主流媒体上展示并逐渐获得广泛认可。这种转变带来了更多的曝光和突围的机会，也为更多的人了解和参与这种独特的舞蹈文化提供了契机。

全球传播

霹雳舞逐渐传播到全球，在各个国家和地区形成了独特的舞蹈风格和群落。舞者们通过比赛、工作坊和交流活动，分享和学习不同的舞蹈技巧和风格。这种多样性和跨文化的交流促进了嘻哈文化的发展和进步。舞者之间可以相互启发，融合自己的创意和个性，创作出独一无二引人注目的舞蹈作品。这种全球性的交流也丰富了破局的艺术性和创造性，使其成为一种充满活力和多样化的全球文化现象。霹雳舞对现代舞风格影响很大，它的分支在很多音乐中都有表演，尤其是在说唱音乐视频和布兰妮斯皮尔斯中·斯皮尔斯和其他流行艺人在现场演唱会上都能看到它的影子。破的全球传播也为舞者在国际舞蹈界提供了更多展示才华的舞台和机会。通过参加国际比赛和活动，舞者获得了更多的认可和关注，有些人甚至成为了世界级的舞蹈明星。与此同时，霹雳舞的全球化也促进了文化的交流和理解，让来自不同地区的舞者可以分享彼此 美国的文化和经验，并缩小他们之间的距离。总的来说，霹雳舞作为一种起源于街头的舞蹈文化，随着全球化的传播和各种文化元素的融合与创新，已经成为一种充满活力和多样性的全球性舞蹈现象。它继续激励着年轻人的热情和创造力，给舞蹈演员带来更多的机遇和挑战。

Toprock（地面舞步）

地舞步是舞蹈前的动作，舞者通过站姿来表现舞蹈的流畅度和节奏感。地面舞步包括跳跃、滚动、跪下等动作。舞者在地上跳，如跳、大跳、转体跳等。跳舞的人在地上打滚，有时会侧着身子、前滚或后滚。舞者跪在地上，可能会表演手或身体的动作。舞者利用地面的摩擦力滑行，比如滑行、滑溜等。舞者将手或身体的其他部分放在地上，通常与其他舞蹈动作相结合。在街舞中，地板技巧是指在地面上表演复杂的动作和模式，如头部旋转、蜷缩旋转、背部滚动等。

Paitui（脚步技巧）

脚步是街舞中非常重要的一部分舞者通过快速灵活地移动双脚来展示他们的舞蹈技巧和节奏感。包括各种跳跃动作，例如跳跃、转体跳、脚尖跳、脚跟跳等。跳跃是舞蹈中常见的步法技巧，可以表现舞者的轻盈和力量。指的是舞者 站立或跳跃时的身体旋转。这就要求舞者要有稳定的平衡和优美的身体旋转。舞者可以通过各种步骤来表达他们的舞蹈动作，例如向前行进、后退步、侧步、交叉步等。节奏的组合和变化可以创造出多种多样的舞蹈效果。经常用快速的小步或小步频来表现舞蹈的节奏和动作。在现代舞和芭蕾中，舞者可以使用脚尖技巧，比如踮脚、卷脚趾等，展现优美的体态和舞蹈动作。在一些舞蹈风格中，舞者用脚踢高、侧踢、前后摆动你的腿，以显示你的灵活性和力量。在爵士舞和一些民间舞中，舞者会用快节奏的技巧发出类似打击乐器的声音，这种舞蹈被称为踢踏舞。舞者改变跳跃的高度、方向和形式，创造各种跳跃动作，以增加舞蹈的表现力和视觉效果。

Freeze（凝住、冻结）

定格动作是街舞中的关键动作之一舞者在舞蹈过程中突然定格，表现出造型和稳定。

Powermoves（力量动作）

力量动作是街舞中难度较大的技巧动作，比如旋转、跳跃和空翻等。这些动作需要舞者有很强的力量和控制力。

Strong footwork（力量脚步技巧）

力量步法技巧是步法技巧与力量动作相结合的一种舞蹈表现形式舞者通过快速变化的步法和动态力量运动来展示他们的舞蹈能力。

Beat（节奏）

破乐的特点是节奏感强，通常用鼓、低音和打击乐器营造出强烈的节奏感。这些节奏可以快速而有力地支持舞者 动作和技巧。鼓类打击乐器在打破音乐中起着关键作用，比如鼓和爵士鼓。这些乐器的节奏和冲击力为舞者提供了坚实的基础，使他们能够在节拍中展示自己的动作和技巧。低音在破乐中也是非常重要的，为音乐提供了厚重的韵脚，让整个音乐更有力量。除了打击乐器和低音提琴，一些破乐可能还包含其他打击乐器，比如钹、龚等，来增加节奏的层次感和变化。破音音乐通常以循环的风格呈现，即通过重复的节奏和乐句来构建整首歌。这种圆形结构有助于舞者在舞台上展现不同的动作和技巧，而不受歌曲结构的限制。破音的BPM通常高，意味着节奏快，能激发舞者的活力和速度。

Break（打破）

打断音乐常用的元素有“break”也就是节奏和音乐的突破。在音乐的“break”在某种程度上，舞者将使用强烈的节奏和突破点来展示更具挑战性的舞蹈技巧。这些技术可以包括纺纱、倒立、空翻、步伐组合等。舞者利用“break”时刻吸引观众的注意力，展现自己的个人风格和独特的动作。在霹雳舞比赛中，舞者通常会参加舞蹈比赛“break”时刻互相竞技。这个时候，每一个舞者都有机会在音乐的高潮中展现自己最擅长的技巧和动作，来展示自己的力量和表现力。霹雳舞舞者通常跟随音乐的节奏“break”来编排他们的舞蹈，以便更好地与音乐融合。他们会用肢体动作和技巧来诠释音乐的节奏和情感，创作出与音乐完美和谐的舞蹈作品。在“break”在任何时刻，舞者也有机会展示自己的创造力和即兴创作能力。他们能在音乐高潮中做出意想不到的动作和组合，使表演更加丰富多彩。

Funk（放克）

放克音乐通常具有高度的活力和节奏感。其快速的节奏，复杂的鼓点，丰富的低音线，为舞者提供了充足的能量和动力。这种活力和节奏感与霹雳舞的快速动作和技巧表演相契合，使舞者在音乐的驱动下展现出精彩的舞蹈。放克音乐经常使用重复的节奏和乐句。这种重复为舞者提供了一个连续的节奏基准，让他们在音乐中找到稳定的节拍，更好地与音乐融合，即兴发挥。放克音乐的复杂性和即兴性为舞者提供了广阔的创作空间。舞者可以根据音乐的节奏和氛围，展示自己的创造力和独特的舞蹈风格和个性。这种即兴创作让每一次突破性的表演都独一无二，充满新鲜感和惊喜。放克音乐往往强调每一个节拍，这有助于舞者在音乐中保持准确的节奏感。舞者可以根据音乐的强拍和弱拍创造更多的舞蹈变化，使表演更加生动有趣。放克音乐往往包含很多独特的音乐元素，比如喷口水、重复的声音样本、即兴演奏等。这些元素为舞者提供了不同于其他音乐类型的音乐体验，也鼓励他们在舞台上尝试更多不同的动作和组合。

Hip-hop（嘻哈）

放克音乐通常具有高度的活力和节奏感。其快速的节奏，复杂的鼓点，丰富的低音线，为舞者提供了充足的能量和动力。这种活力和节奏感与霹雳舞的快速动作和技巧表演相契合，使舞者在音乐的驱动下展现出精彩的舞蹈。放克音乐经常使用重复的节奏和乐句。这种重复为舞者提供了一个连续的节奏基准，让他们在音乐中找到稳定的节拍，更好地与音乐融合，即兴发挥。放克音乐的复杂性和即兴性为舞者提供了广阔的创作空间。舞者可以根据音乐的节奏和氛围，展示自己的创造力和独特的舞蹈风格和个性。这种即兴创作让每一次突破性的表演都独一无二，充满新鲜感和惊喜。放克音乐往往强调每一个节拍，这有助于舞者在音乐中保持准确的节奏感。舞者可以根据音乐的强拍和弱拍创造更多的舞蹈变化，使表演更加生动有趣。放克音乐往往包含很多独特的音乐元素，比如喷口水、重复的声音样本、即兴演奏等。这些元素为舞者提供了不同于其他音乐类型的音乐体验，也鼓励他们在舞台上尝试更多不同的动作和组合。

Scratch（刮痕）

DJ通常使用唱盘和混音器来控制音乐。转盘是播放音乐的设备，而混音器允许DJ混合多个音频信号、调整和处理以创建新的声音效果。DJ使用混音器和特殊效果来创造各种声音效果，如回声、滤波、延迟等。这些音效为霹雳舞增添了丰富的层次感和戏剧性，使音乐更具动感和冲击力。Scratch是DJ技术的重要组成部分它通过在转盘上快速移动唱针来创建类似于scratch的声音效果。DJ可以利用scratch技术与音乐的节奏和节拍进行互动，为舞者带来更具挑战性的音乐节奏，激发他们的表现力。当一个DJ播放多首音乐时，他会使用混音技术进行平滑过渡，使音乐之间没有明显的中断。这样，舞者就可以在表演中保持连续的音乐节奏，而不受音乐转换的干扰。DJ一般会在表演过程中即兴发挥，根据舞者的动作和反应调整音乐的节奏和效果。这种即兴创作让每一次突破性的表演都独一无二，与舞者和观众有更强的互动和共鸣。DJ负责选择适合霹雳舞的音乐，并确保节奏和节拍与舞者和舞者相匹配动作。他们的节奏控制能力可以根据舞者的需要调整音乐的速度和节奏，以提供最佳的表演体验。

对于街舞舞种

嘻哈是一个广泛的概念，涵盖了许多不同的舞蹈风格和文化元素，并打破（也称为B-Boying or break dancing）它是街舞的一个重要分支。打破 s舞蹈动作强调地板动作，比如卧姿、倒立、旋转等，还包括很多动感的舞步和姿势表情。舞者通过精湛的身体控制和技巧展现自己的才华和独特的风格。霹雳舞不仅是一种竞技舞蹈形式，也是一种文化表达方式和社群认同。作为hiphop的一个分支，Breaking与其他hiphop风格有融合和影响。例如，它与臀部有关-hop舞蹈、Popping、锁定和其他风格之间有着密切的关系和相互作用。舞者通常会参加比赛、在工作坊和交流活动中分享和学习各种嘻哈风格的技巧和创意，从而丰富自己的舞蹈语言和风格。霹雳舞的发展演变对街舞文化产生了重要影响。不仅吸引了越来越多的舞者参与并热衷于这种舞蹈形式，还被拍成了电影、音乐录影带和舞台表演中的共同元素。打破 的知名度和影响力不断扩大，进一步推动了街舞文化的发展，吸引了更广泛的观众关注和喜爱街舞。

霹雳舞在各类街舞比赛和表演中扮演着重要的角色，常常成为舞台上的亮点。霹雳舞舞者展现了惊人的技巧和创造力，通过独特的舞蹈动作和个人风格吸引了观众的目光。Hiphop社区经常会举办专门针对Breaking的工作坊和交流活动。这些活动为舞者提供了一个学习和提高磨合技巧的平台。在这里，舞者可以分享经验和知识，交流舞蹈技巧，挑战自己的能力。这种交流和学习的氛围促进了霹雳舞的发展，也聚集了很多有才华的舞者。hiphop和Breakin之间有着密不可分的联系。作为街舞文化的一部分，破不仅在舞蹈技巧和表演风格上有所创新，而且通过其独特的文化背景和表现形式为街舞注入了活力和个性。同时，Breaking还受到其他嘻哈风格的影响，Hip-hop、Popping、锁定和其他风格相互融合，相互借鉴。总之，破对于嘻哈文化的推广和表达有着重要的作用。作为一种流行的舞蹈形式，它在街舞比赛中扮演着重要的角色、广泛存在于演出和社团活动中。通过突破，舞者可以展示自己的技巧和创造力，也为街舞文化的多样性和进步做出贡献。

对于嘻哈文化

霹雳舞是嘻哈文化的重要组成部分，强调舞者的创造力和个性不像传统舞蹈，没有固定的编曲和舞步。这种地舞让舞者根据自己的风格和感受，自由地创造动作和组合，表达内心的想法和感受。破最初起源于纽约的贫困社区，是年轻人反抗社会压力和贫困现实的一种方式。

在嘻哈文化中，霹雳舞在有凝聚力的社区中扮演着重要的角色。舞者经常组成亲密的团体和友谊，他们一起练习、取长补短，共同促进破文化的发展和传承。随着时间的推移，打破已经发展成为一种全球性的文化现象。这种舞蹈不仅是一种艺术表现，也是嘻哈文化的重要组成部分，代表着年轻一代 自由、对创造力和表达的渴望。破的发展离不开嘻哈文化的融入，共同促进了当代文化的多样性和包容性。

在打破与嘻哈文化的关系中，舞者保持对传统的尊重，同时也敢于创新和突破。这种开放的态度和包容的精神使得Breaking能够跨越国界和文化差异，为世界各地的年轻人提供一个表达自己的共同平台。打破不仅仅是一种舞蹈，更是一种生活态度，鼓励年轻人追求梦想，挑战社会固有观念，在艺术中找到归属感。