沉睡的维纳斯

《沉睡的维纳斯》sweetheart它是意大利文艺复兴的代表画作，由乔尔乔涅创作，最终由提香完成它现在在德累斯顿国家艺术博物馆。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最为成熟和成功的油画作品之一生命短暂。

《沉睡的维纳斯》中的女神维纳斯，并没有停留在神话情节中，而是静静的休息在美丽的自然环境中，一起处理女性和自然风景的神秘，造型起伏，与自然相呼应，突出了清纯美丽的容貌和身体。这幅画融合了威尼斯画派纯净美丽的风格，从美丽的外表到匀称的身材，从富有节奏的线条到田园风光，都会让人、从此，景色统一的女性之美成为艺术家竞相描绘的题材。这幅画融合了威尼斯画派的浪漫主义和文艺复兴时期的人文主义。

这幅画是文艺复兴时期第一幅大型裸体女性画，象征着突破中世纪的黑暗“神明” 标志着世俗人性的回归，人文主义的胜利。和乔尔乔内 的开创性创造“卧女式”它也被许多艺术家模仿，如提香 s 《乌尔宾诺的维纳斯》、马奈 s  《奥林匹亚》、贝拉斯克斯 s 《镜前的维纳斯》、戈雅 s 《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》都是关于《沉睡的维纳斯》的“卧女式”的继承。

14、15世纪，资本主义的萌芽出现在意大利，那里城市工商业者的主导地位确立得更早。随着经济基础的变化，人与自然的关系也发生了变化的世界观和文学观发生了变化，肯定了人是世界的中心、主宰宇宙，这种资产阶级上升时期的人性回归带来了人文主义，主张思想自由和个性解放，是对人性的否定。

威尼斯 的艺术道路与当时独特的赞助方式密切相关。与意大利其他地方的教堂不同，威尼斯的教堂没有特权，所以威尼斯的世俗观念比教堂享有特权的地方要强很多。另一方面，政府和民间的赞助远远超过其他地区，形成一种炫耀的氛围。这一切都来自于威尼斯的商业发展。商业的繁荣带来了强烈的世俗欢乐。

在绘画领域，由于人文主义的兴起，人性和价值也得到了肯定，所以艺术家们从古希腊和古罗马的文明中汲取营养，表达了他们对女性的热爱借助古希腊神话，展现了古希腊人的身体美和精神美乔尔乔内 s 《沉睡的维纳斯》 就是在这个时候创建的。

地理上，威尼斯 独特的地理位置为giorgione提供了源源不断的创作灵感。威尼斯充满诗情画意，碧蓝的大海和色彩斑斓的商船交相辉映，水的倒影也增加了色彩的不确定性在这种独特的形势下，威尼斯艺术也与佛罗伦萨一同呈现、罗马的不同面貌———充分发挥充满感官魅力的色彩表现力。所以giorgione对色彩也比较敏感，打造了多彩的《沉睡的维纳斯》。

大约1490年，乔尔乔内在威尼斯接受绘画训练，师从威尼斯最著名的画家乔瓦尼·贝利尼（1430—1516年，他是意大利威尼斯学派的创始人）学画。他将列奥纳多·达·芬奇的色彩渲染、朦胧的技法和内敛的造型在这幅画上的运用，给人留下了无尽的想象空间。《沉睡的维纳斯》写于1510年，当时乔尔乔内感染了瘟疫。主流观点认为这是giorgione 他去世前的最后一部作品他生前只画完了维纳斯的主要人物，背景部分由弟弟提香补充乔尔乔内 的意图是把神话主题变成对自然的沉思，所以有些学者这样总结：即使《沉睡的维纳斯》这幅画的背景不是乔尔乔内写的，也可以认为提香完全按照自己的本意为乔尔乔内完成了这部作品。

通过20世纪的x光检查，研究人员发现这幅画被大幅修改过。维纳斯脚下原本有一尊坐着的丘比特雕像，但在1843年被涂抹和修改。在绘画过程中，两边的景物、窗帘的颜色和原来头部的姿势都被改变了，维纳斯 的头朝向侧面。

《沉睡的维纳斯》在风景背景中，维纳斯用双手延长了山丘的长度，与自然自然相连她优雅的姿态通过深红色和银色床单的细节间接表现出来在金星后面，有岩石和树木乔尔乔涅并没有把女神放在神话情节中，而是让她在美丽的自然环境中安静地休息，把女性的神秘和自然风光放在一起看待，跌宕起伏。

这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景物高度统一作品中的维纳斯展现了自然之美，没有任何宗教色彩，赋予了她更多的人性特征，从神话人物到贴近生活的人物，这说明人文精神美的创造是符合文艺复兴的理想的“美”的典范。

主题

欧洲的人物画都取材于神话或宗教，这与文艺复兴时期的人文主义有关在那个时候，艺术家认为人 通过人体之美，可以看出她们的精神智慧和对现实生活的热爱，从而将裸体女性美演绎得淋漓尽致。女性形象大多来源于希腊神话中的各种女神形象，她们是高贵的、纯洁、永恒的形象让人感到崇敬。《沉睡的维纳斯》的灵感来源于童话故事，故事中表现了希腊爱情女神维纳斯安详的睡眠图中的维纳斯是一个理想化的身体，乔尔约拿书将维纳斯完美地描述为一个迷人的身体。

构图

这幅画的构图很简单维纳斯睡在大自然中，表情安详，她的额头、双眉、眼睑、嘴唇和纤细的身体都显示金星 自然柔美的状态。画中维纳斯将右手放在脑后形成的曲线也蕴含着节奏感卧姿自然舒展，流畅的弧线让她的身材柔顺圆润。这些元素组合而成的优美造型，达到了一种无法言语的境界。平坦宁静的山丘形成的节奏与维纳斯 形象她清澈柔和的表情和背景中的金光让人微醉。

维纳斯盘着一个经典的黑色顺滑发髻，右手优雅地搁在后脑勺上，左手轻轻放在小腹下，掩饰自己的羞涩她侧卧的靠垫褶皱呈现出古典美感。维纳斯 s躺着的身体呈对角线分布，左腿从画面中央向右下角延伸，右腿蜷成左腿的一侧，交叉着。画中赤裸的维纳斯正安静地沉睡着，身材匀称，线条流畅，表现了人与自然的和谐。

从这个《沉睡的维纳斯》开始，金星“斜卧”姿势作为一种固定的经典姿势，被艺术家反复模仿，被后世艺术家广泛运用，成为很多艺术家的创作源泉。

人物

在西方艺术史上，维纳斯不仅是希腊罗马神话中美丽女神的形象，也是一个重要的学术概念。文艺复兴时期的作品包含了大量的宗教主题，纳斯是西方艺术中塑造最多的形象之一。

维纳斯成为文艺复兴时期人性的解放、人文主义的象征，乔尔 183约拿书中的维纳斯s作品、优雅、含蓄，充满人性的光辉，对人的一生影响很大、身体和智慧的赞美。这幅画中维纳斯的原型既不是古希腊的雕塑，也不是古罗马的石棺她是威尼斯哥特式传统和人文主义理想的结合体，是沉睡在宁静田园中的圣洁女神。

《沉睡的维纳斯》中的维纳斯形象充满了丰满的肉感和世俗的诱惑，身材丰满、衣着华贵、皮肤细腻白皙，这样的女性形象被当时的威尼斯画家奉为理想标准。乔尔乔 在内部形象塑造和正式治疗方面的成就反映了维纳斯 的精神美，这使得维纳斯 s的造型和色彩完全融进血肉，让人感受到她的脉搏、气息和生命。

色彩

从图片的颜色来看，我们基本上是尊重固有色的（物体的颜色，即固有颜色）的。画中的人体散发出温暖的浅金色，从浅金色中渗透出暖黄色，再转移到背景中的深红色。在背景中，画家利用从蓝色到绿色从绿色到橄榄色的明亮而微妙的柔和色彩传递，形成色彩的交响乐，而这种流畅的色调在人体中取得了更好的表现。在景观的色彩处理上，山坡起伏的线条与人体的轮廓相互呼应、节奏共振，远山晚云笼罩在淡金色的晚霞和清晰的光影中。乔尔乔内 s渐晕柔化人物轮廓，使作品传达出一种神秘的意境，人体与山水的结合达到了抒情与构图协调的统一与完整。 

空间

在这幅画中，体现了西方传统绘画中空间表现的现实主义画家通过冷暖中的色彩变化，以写实的手法描绘皮肤的肌理和面部表情，生动地再现了一个美女的形象，旨在真实地表现对象。通过明暗关系表现空间，体现人体的圆形立体效果，使人物真实，人物与景观的深度关系也是通过光、明暗来完成的。画作通过“焦点透视”让观众 视线逐层传递，使画面忠实于视觉，体现画面空间的真实感。同时结合捕捉表现对象瞬间的手法，表现出一种凝固感、静止的空间。这幅画的空间安排比较饱满，整个画面没有太多的空隙，完全是一堆色彩。在空间的表达上，乔尔乔内也加入了主观处理，如达芬奇 朦胧的光影技术。

自然

在乔尔乔，对《沉睡的维纳斯》的处理有一种独特的理想——表现了人物与景物的融合，使人置身于自然的怀抱中，达到了人与周围世界的统一与和谐。他甚至将山水置于人物之上，开创了山水人物画的新格局。与以往的人物画不同，乔尔乔内非常关注周围的自然状态，传统的主题被乔尔乔内转化为对自然的沉思。画面中熟睡的女子与自然融为一体，身体形成的曲线节奏与群山形成的节奏十分相似金星和金星的结合身体和周围的自然风光向人们展示了一个只存在于理想中的悠闲优雅的世界。

艺术价值

《沉睡的维纳斯》创建了裸女主题的标准图—斜卧式。不同于古希腊直立的维纳斯，《沉睡的维纳斯》年的维纳斯被创造性地横放，古希腊维纳斯的艺术形象变得更加亲切，更加贴近生活和现实，因此《沉睡的维纳斯》3356成为横放女性身体的典范作品。

《沉睡的维纳斯》以山水画为背景开场、以女性身体为主要对象的构图尚属首创，是人文主义精神的体现，成为西方艺术史上的一个重要主题。这幅画充满了人文精神和创新精神，实现了人的形体美和精神美相统一的理想，表现了人的生命体与新灵魂的美的统一从此，女性的自然美成为艺术家们努力描绘的题材。

《沉睡的维纳斯》中斜躺女性身体的创作、人体柔美写实与山水画的发展、对环境氛围的要求和把握，对后来的画家产生了深远的影响。作为文艺复兴的理想“美”这幅画创造了一个自然与精神融为一体的艺术世界，影响了绘画艺术几个世纪的发展。

历史影响

中世纪艺术为基督教服务，强调对上帝的崇拜和服从。乔尔乔内彻底打破了中世纪艺术作品不能裸体的规定、形象呆板僵硬，他在画中描绘了写实的人体绘画，打开了人 当时的眼睛。乔尔乔内《沉睡的维纳斯》是文艺复兴时期第一幅大型裸女画，象征着中世纪黑暗的突破“神明” 标志着世俗人性的回归，人文主义的胜利。

乔尔乔内《沉睡的维纳斯》细腻优雅地描绘了人的心灵，追求与周围环境的和谐统一、人物的完美再现是人文主义精神的有力体现，对威尼斯的发展和文艺复兴时期的文化都具有重要意义。

沉睡的维纳斯