维也纳艺术史博物馆

维也纳历史博物馆（德语名：History Museum  ）成立于1871年，拥有8个分馆，主图书馆位于奥地利维也纳环城路中段玛利亚·霍夫堡宫对面的特雷西广场是世界著名的艺术史博物馆。

1857年，奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫我要求一个新的博物馆来展示皇家收藏，卡尔·冯·哈森诺尔（Karl von Hasenauer）和戈特弗里德·森珀 （Gottfried Semper ）共同提出的“帝国论坛”设计方案被批准了。1871年开始建设工程，1880年美术馆外观基本完成。1891年，维也纳艺术史博物馆竣工，但竣工时只实现了部分计划：艺术史博物馆、自然历史博物馆和一些附属建筑。一战期间，奥匈帝国解体，艺术史博物馆的组织结构进行了改革。维也纳艺术馆（艺术和奇观室）2013年3月，哈布斯堡王朝的宝藏室和柜子再次对公众开放。

博物馆建筑的特点是复杂的艺术和历史项目的雕塑和浮雕，其内部结构结合了两种建筑传统：门厅、楼梯和圆顶大厅形成了一个戏剧性的单元。该博物馆是世界上最大的艺术博物馆之一，包括绘画、雕塑、装饰艺术、文物、硬币奖章、乐器、武器等类型，收藏主要分为以下五个部门：绘画部、珍奇阁、硬币部、希腊和罗马部、埃及和近东部。艺术史博物馆是世界上最大的艺术博物馆之一，收藏老彼得·勃鲁盖尔 s 12油画约占现存作品总数的30%拉斐尔也在收藏中、维米尔、伦勃朗、卡拉瓦乔、贝拉斯克斯和许多意大利巴洛克画家的作品。

1857年，奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世下令拆除维也纳的一些旧城墙，在内城修建了一条环路，并要求新建一座博物馆来展示帝国的藏品。经过长期竞标，卡尔·冯·哈斯诺尔和戈特弗里德·森珀共同提出的“帝国论坛”设计方案被批准了。在原始方案中，“帝国论坛”包括两个博物馆和附属建筑，形成一个对称的建筑群。1871年建筑工程开工后，两位建筑师意见相左，森佩尔因病去世1880年，博物馆外部基本完工，内部装修由哈泽诺尔负责他使用高标准的材料，聘请代表时代潮流的著名艺术家和工匠共同装饰博物馆。1891年，维也纳艺术史博物馆竣工，但竣工时只实现了部分计划：艺术史博物馆、自然历史博物馆和一些附属建筑。

一战期间，奥匈帝国解体，艺术史博物馆的组织结构进行了改革。1938年德国合并后，许多被纳粹掠夺的艺术品被收藏在博物馆里这些藏品的合法性和所有权引起了很大的争议，其中一些至今没有物归原主。此后，奥地利历届政府都投入大量资金扩充藏品，从而使其拥有了令人瞩目的规模。

维也纳艺术馆（艺术和奇观室）2013年3月，哈布斯堡王朝的宝藏室和柜子再次对公众开放。这些收藏品是世界上最重要的中世纪收藏品、文艺复兴和巴洛克收藏之一。其中，最好的是凯撒大帝鲁道夫二世的收藏，具有异国情调的特点和著名的作品《Saliera》

建筑特色

维也纳艺术历史博物馆的主馆位于维也纳环路的中段玛丽亚·特蕾西广场呈长方形，正面是砂岩，顶部是60米高的八角形穹顶该建筑具有复杂的艺术和历史项目的雕塑和救济。整个建筑的内部结构融合了两种建筑传统：入口大厅、楼梯和圆顶大厅形成了一个戏剧性的单元。该建筑的一个特点是入口大厅天花板上的圆形开口，游客可以在第一眼看到圆顶大厅。

博物馆的楼梯间里有意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦 s工程《忒修斯群像》（Theseusgruppe）穹顶上有匈牙利画家米哈伊尔·蒙卡奇 天顶画《文艺复兴的赞歌》（The Renaissance），还有汉斯·Markat s画的半月形窗户，下方三角拱肩处的壁画是奥地利画家弗朗茨·马什及古斯塔夫·克里姆特 s精品，楼梯间的装饰画是Klimt，《古埃及时代》，《古希腊时代》画的。

维也纳艺术史博物馆

馆内布局

维也纳艺术史博物馆有三层。一楼和夹层陈列文物、工艺品和雕塑绘画陈列在二楼，货币和纪念章陈列在三楼。每层以大厅为中心，展室左右对称分布。

维也纳艺术史博物馆一楼西侧的展览室是埃及和东方艺术部，有来自埃及的展览、努比亚、东地中海、1多在两河流域和阿拉伯半岛.7万件藏品，重要展品包括古代王国时期的官方墓葬和祭祀室、棺椁、人类和动物木乃伊、亡灵书、墓碑、神像、日常用品等。埃及和近东的文物历史可以追溯到公元前3500年，从古埃及的前王朝时期到基督教早期，来源范围涵盖了埃及、努比亚、美索不达米亚和阿拉伯等地。收藏主要分为葬礼、雕塑、文化史和文字史为四部分，亮点包括法老图特摩斯三世雕像、《Nes-shu-tefnut》石棺和 Chnum-王子与公主墓壁画复制等。古希腊和古罗马最古老的收藏品来自公元前3000年的塞浦路斯基本陈列约2500件藏品，包括著名的宝石浮雕《奥古斯都宝石》《Nagyszentmiklós 窖藏》、出土金器、《亚马逊之战》石棺等等。

一楼东侧的雕塑装饰艺术部，2700平方米的空间，展示了文艺复兴和巴洛克时代的工艺美术全貌。该部拥有2200多件艺术品，包括金器和银器、珠宝首饰、象牙制品、家具、自动机械钟表等反映哈布斯堡统治者在装饰艺术上的品味。

维也纳艺术史博物馆二楼西侧是意大利、西班牙和法国的画，东边是德国、荷兰、比利时等国的绘画珍品几乎涵盖了1617世纪欧洲最重要的艺术家的作品，重点是威尼斯绘画（提香、保罗·委罗内塞、丁托列托）弗兰德绘画（鲁本斯、范·戴克）早期尼德兰绘画（扬·范·艾克）以及德国文艺复兴时期的绘画（丢勒、克拉纳赫）

维也纳艺术史博物馆三楼主要是货币和纪念章收藏。其中，钱币收藏是世界上五大最重要的钱币收藏之一，共有60多万枚钱币，包括纪念章和纸币。在基本展览中大约有2000枚硬币展出第一部分介绍15至20世纪的奖牌，第二部分介绍硬币和纸币的历史。三楼有三个展厅第一个展厅展示了从1400年左右到20世纪意大利奖牌的历史和发展奥地利和欧洲的勋章和荣誉勋章也在这里展示。第二展厅集中展示了硬币和纸币的历史，从以前的货币支付形式和自然货币到公元前7世纪至20世纪吕底亚沿海地区硬币的发明。第三个大厅专门用来举办展览。

常设展览

Glass fiber   extra

VITRINE EXTRA是一个博物馆 的藏品展示形式，不同的藏品在不同的时间展出。比如《以弗所阿芙洛狄忒》，在以弗所大剧院发现了古希腊女神阿佛洛狄忒的躯干雕像。以弗所的雕塑是由Frodi的Sias制作的（土耳其）由白色粗粒大理石制成。它是在奥地利以弗所发掘初期发现的，一个多世纪前被苏丹作为礼物送给了维也纳的皇帝。在100多年前的捐赠后，雕像被修复，缺失的部分被石膏和钉子取代。周围大理石结构中的裂缝和结皮，旧建筑的糟糕状况和钉子的腐蚀都需要全面修复和保护。

在永久展览的第二版中还有一个定期展出的希腊杯这个杯子在20世纪被非法没收后被归还，最终被艺术史博物馆买回。这幅画描绘了运动员和体育比赛的世界，但作者没有在签名中留下自己的名字，这是古代花瓶中常见的情况。但根据风格标准，这只杯子可能是一位画家的作品，他在公元前6世纪末至公元前5世纪初的希腊古典早期创作了约150幅作品。在20世纪，我变成了艾伯特·波拉克和在维也纳的私人财产。1938年“合并”后来他在维也纳遭到纳粹迫害，被捕并被剥夺财产，因此艺术品被纳粹政权没收。战后，波拉克 s的兄弟姐妹们开始寻找曾经属于他的800多件物品。1945年后，他的家人流亡到不同的国家“礼物”把它给博物馆，包括这个杯子。

专题展览

佛兰德山水画

2003年10月20日至2004年4月12日，展出了1520年至1700年的佛兰德风景画。它展示了这一时期最重要的大师及其杰出的绘画作品，并试图通过全面的论述和对个别绘画细节的仔细研究来讨论这一问题。这个盛大的展览将包括大约130幅油画和18幅版画，这是历史上专门针对这一主题的最大规模的展览。

鲍里斯·奥尔洛夫：英雄圈

2010年11月23日至2011年3月20日，斯特拉艺术基金会在艺术史博物馆希腊罗马文物收藏馆举办展览。鲍里斯·奥尔洛夫（鲍里斯 奥尔洛夫1941年出生于莫斯科）是索特艺术的经典代表。Sot-艺术是20世纪70年代初在苏联发展起来的一种风格。与美国波普艺术相反，它关注的不是当代生活和消费主义的陈词滥调，而是斯大林和勃列日涅夫统治下的社会主义制度下日常生活的政治象征。奥尔洛夫对英雄神话特别感兴趣。英雄的概念，即一个人有特殊的能力或属性，使他能够完成不寻常的或杰出的壮举，来自古典古代。艺术史博物馆（History Museum  ）希腊罗马文物的收藏，是当代俄罗斯对英雄的经典描述和对这一主题的阐释进行对抗的绝妙之地。随着展览“鲍里斯·奥尔洛夫:英雄圈”自2008年以来，斯特拉艺术基金会继续与艺术史博物馆合作。

老彼得·勃鲁盖尔展

2018年10月初，维也纳艺术史博物馆首次开放了专为这位16世纪最伟大的荷兰画家设计的展览：老彼得有生之年•勃鲁盖尔”大约1525 /( 30)1569）展览由维也纳艺术史博物馆绘画保护工作室主任艾克主持•奥伯哈勒（Elke Oberthaler）维也纳艺术历史博物馆尼德兰学校部馆长萨宾•潘诺特（Sabine 佩诺）皇家艺术博物馆首席馆长曼弗雷德•撒林克（Manfred Sellink）皇后大学艺术史教授罗恩加拿大的s大学•斯蒲克（Ron Spronk）等四人担任策展人。在展览中，勃鲁盖尔 s的作品是按照年代和题材排列的。除了呈现他的代表作和系列作品外，综合技术分析的近期发现也在主展厅旁的小厅中展示，对其作品的演变提供了深刻的见解。这次展览不仅仅是关于作品，它还在盖蒂基金会的支持下，对藏品中的十二幅古老的勃鲁盖尔木刻进行了全面的技术分析。馆长 的目的是让游客更多地了解这位杰出的艺术家的惊人的笔触和技术，并有机会接触到大师 s作品。展览将持续至2019年1月13日。

80枚硬币环游世界

一场名为“80枚硬币环游世界”维也纳艺术历史博物馆举办了一次钱币展，展出了一些来自中国的古钱币。这个展览以中国玄奘大师和凯尔为原型·波罗、以莫扎特等历史人物的旅行为线索，通过展示这些旅行路线上的历史钱币，向观众介绍各地的历史文化风貌。展览将持续到2023年4月23日。

拉斐尔：黄金和丝绸

2023年秋天，维也纳艺术历史博物馆将展出一幅:的纪念挂毯，这是一种在文艺复兴时期公众庆祝皇家权力和荣耀时发挥了核心作用的媒介。由精致的丝绸和贵金属线制成的最精美的产品产于布鲁塞尔，包括教皇乔瓦尼迪洛伦佐德 美第奇(1475-1521)一系列描绘使徒的挂毯为罗马西斯廷教堂创作的故事。这些漫画引发了佛兰德挂毯设计的风格革命，这是意大利著名艺术家拉斐尔写的·桑蒂(1483-1520)之手。根据拉斐尔 这个展览讨论了16世纪挂毯艺术的演变，并从艺术史博物馆丰富的挂毯收藏中挑选了一些杰作。

爱上劳拉——大理石之谜

本次展览的重点是欧洲雕塑的核心作品:弗朗西斯科·劳拉娜(约1430-1502)维也纳艺术博物馆的一个女人的半身像。这是文艺复兴时期为数不多的彩绘大理石半身像之一。这件作品是15世纪最重要的肖像雕塑之一。这个虽小但享有盛名的展览旨在重新唤起公众对这一项目特殊重要性的兴趣，在过去几十年中，这一点在某种程度上被遗忘了。这次展览将首次展示不久前形成的一个论点，即这是一幅神秘的劳拉的画像，她深受意大利文艺复兴诗人彼特拉克的影响(但不幸地)爱着。在14世纪，彼特拉克为劳拉写了300多首感人的诗歌。除了乔尔乔内(Giorgione)这幅画《劳拉》(Laura)等艺术史博物馆(Art History   Museum)除了杰作，这次展览还将展出来自纽约弗里克收藏馆的作品(Frick   series)佛罗伦萨的劳伦齐亚纳图书馆( 劳伦齐亚纳图书馆)借来的国际展品。

弗米尔 的女性视角

维也纳艺术史博物馆将带来约翰内斯堡·弗米尔 s 《绘画艺术》与两位前卫的当代女性艺术家的作品并排展示“当代”这个词有两个意思，一个是维米尔当代女性的视角，一个是我们当代女性的视角。维米尔目前已知的画作大约有35幅，他的主要作品之一是:绘画艺术，是维也纳艺术史博物馆永久收藏的一部分。这幅画描绘了一个艺术家在他的工作室和一个冒充Cleo的模特。希腊历史缪斯给了画家灵感，宣告了古代荷兰绘画的辉煌她在历史书上是不朽的。这幅寓意画是弗米尔创作的荷兰巴洛克风格的主要作品之一。今年，作为特别展览的一部分，将在《绘画艺术》的两侧展出两位前卫女性艺术家的作品他们是玛丽亚·范·奥斯特维克(Maria van Oosterwijck， 1630-1693)和玛丽亚·拉斯尼格(Maria   Lasnig,  1919-2014)关注弗米尔 的女性视角。

1668年，几乎与《绘画艺术》同时，荷兰著名花卉静物画专家玛丽亚·范·奥斯特维克(Maria van Oosterwijck)创建了一张《虚无静物》的图片(Vanilla   distiller-Life)她以一种微妙的方式将自己融入其中，和弗米尔一起(Vermeer)相媲美。后者描绘的是自己坐在画架上，背对着我们，而van Oosterwijck则将她的自画像作为离散的倒影放在前景的玻璃瓶中。在画室大窗户的倒影下，她正对着我们，手里拿着一个调色盘。作为这一时期最著名的花卉绘画专家之一，这位艺术家在世界上享有很高的声誉，她的珍贵作品被热爱艺术的欧洲王子们收藏。将近三个世纪后，Maria Lassnig创造了《艺术教育》(Art   education,  1976)这部动画电影是对《绘画艺术》的女权主义恶搞，讽刺了画家和模特的传统关系。这位当代奥地利艺术家打破了两位主角之间的沉默对话，在这位不耐烦的画家和他固执的模特之间上演了一场嘲讽的对话。最后一帧，两人在:交换位置，现在模特在画裸体艺术家。

临时展览

甜点中的肖像

本次展览是由维也纳艺术史博物馆和开罗埃及博物馆联合举办的临时展览。这是开罗埃及博物馆如此广泛的木乃伊肖像收藏首次在埃及境外展出。从古典古董收藏中修复的木乃伊肖像，以及艺术史博物馆的埃及和东方收藏中的纸箱（木乃伊裹尸布）面具和石膏头像将会展出。奥地利国家图书馆纸莎草纸收藏的木乃伊肖像也将首次向更广泛的公众展出。

大约1000幅所谓的埃及和罗马木乃伊肖像保存在世界各地的不同博物馆和收藏中。它们是自然主义的迷人的栩栩如生的死者肖像在木制画布上绘画是一个罕见的例外，放在木乃伊的头上。只有少数木乃伊完好无损地幸存下来，除了肖像面板外，所有东西都小心翼翼地用亚麻绷带包裹着，或者用彩绘布包裹着。有时它们被涂上颜色的纸盒或石膏雕刻的半身像所覆盖。

人像是蜡画执行的，效果和油画或者蛋彩画差不多。大多数现存的木乃伊肖像是在法尤姆 的坟墓。因为它们中的许多是在19世纪末被发现的，并且没有被很好的记录，发现的确切位置通常是未知的。在维也纳展出的许多展品都是由英国考古学家w.M.Flinders   petrie in 1888 and 1910/11年在哈瓦拉发掘，1887年维也纳商人Theodor Graf格拉夫在尔-鲁巴亚特和其他地方发掘。这些肖像可以追溯到1世纪到4世纪初，这清楚地表明了罗马艺术的影响。

图坦卡蒙和法老的世界

本次展览由艺术史博物馆和国家地理学会联合举办。图坦卡蒙和法老的世界”它将于3月9日在沃克尔昆德博物馆首次展出，展出140多件来自著名法老图坦卡蒙墓和其他古代遗址的珍宝。这将是由国家地理杂志出版的本次巡演的唯一欧洲站、由国际艺术展览协会和AEG展览公司埃及最高文物委员会和艺术史博物馆联合主办（KHM）协办。按照主题组织，前六个展厅展示了古埃及法老的生活和国王的地位。

参观者将会看到来自埃及的70多种物品例如Khefren，他的大金字塔是古代世界七大奇迹的唯一幸存者，哈特谢普苏特，成为国王的女王，以及Psusennes I，他华丽的金色死亡面具在这里展出。前两个展厅，“伟大的法老”，是专门为古埃及的主要法老设计的。接下来的三个展览是——“法老 的家庭和私人生活”法老的宫廷”和“法老的宗教”——包含对皇室的描述、传统和革命思想的宫廷生活和手工艺品。第六个展厅名为“法老的黄金”，专攻黄金来源、意义和用途。这次展览包括迄今为止发现的最大的图坦卡蒙国王像-一座3米长的雕像最初可能矗立在图坦卡蒙的太平间寺庙中，并保留了大部分原始油漆。四大黄金宝石之一的——也展出了一个镶嵌着他内脏的皇冠棺材。

绘画类收藏

拉斐尔——《草地上的圣母》

《草地上的圣母》是古典绘画、一幅孕育着静谧的仪式感又充满生活气息的作品，作品从一大片纯度极低饱和度极高的棕绿色开始，用低亮度来烘托红色中的圣母，使画面更加生动。圣母像旁的草地s的红衣服倾向于绿色，而蓝衣服衬的草偏黄，色差形成震动，使画面更加灵动。圣母玛利亚背后的场景是拉斐尔虚构的，灰色调的小镇既空灵又神圣，但小镇的塑造让画面更贴近现实。拉斐尔巧妙地利用两个儿子手中的十字架和圣母深情的眼睛，引导读者 的视线在画面中央，并用非常细腻的线条勾勒出婴儿的皮肤，与服装形成鲜明对比。拉斐尔作品中的圣母玛利亚形象s的作品来源于超越生命的完美女性形象，将女性之美展现到极致，不仅是外在的，更是内心的。

老彼得·勃鲁盖尔——《农民的婚礼》

婚礼上，宾客们坐在一个看起来像粮仓的房间里大多数照片都围绕着这对新婚夫妇整个画面正式严肃，但也不乏搞笑元素。坐在高背椅上就是见证他穿着考究，戴着一顶黑色毡帽，穿着一件毛皮镶边的夹克。屏幕前为这对夫妇签署婚约的服务员端着十几碗白色和黄色的藏红花米饭，象征着婚礼的祝愿和未来丰收的美好愿景。挂在墙上的米捆象征着生育，这也表明婚礼是在丰收后举行的。画面最右边拿着剑的人很可能就是画家本人。两个风笛手、倒啤酒的服务员，还有挤进门往里看的陌生人·所有这些人物都给这场盛宴增添了欢乐。老勃鲁盖尔不仅擅长刻画人物，而且在这幅画中运用了倾斜的角度，营造出更强烈的空间感和真实感，使观者很容易被带入画面所描绘的场景。老勃鲁盖尔所描述的这一切是那么的有条不紊，有一种天生的喜悦感他有足够的智慧，没有任何戏谑，并试图避免那些粗鲁、丑物用诗意的方式慢慢向人们讲述了普通人一年四季的生活。

委拉斯开兹——《穿蓝色衣裳的玛格丽特公主像》

维也纳艺术历史博物馆有三幅贝拉斯克斯画的玛格利特公主画像，分别是《身着玫瑰色衣裳的玛格丽特公主像》《身着白色衣裳的玛格丽特公主像》《身着蓝色衣裳的玛格丽特公主像》。其中《身着蓝色衣裳的玛格丽特公主像》年，公主8岁左右，柔软的金发蓝丝绒连衣裙在画布上跳跃，触感柔软舒适。她的童年面容被绘画大师们反复描绘，她的模样被记录在这些杰作中。这部作品也是贝拉斯克斯晚年的代表作，不仅记录了公主的成长变化，也记录了西班牙和奥地利两个哈布斯堡家族的政治婚姻“相亲画”1644年，13岁的玛格丽特嫁给了比她大11岁的表妹利奥波德一世。

凡·艾可——《阿尔伯加提枢机主教像》

这幅画大约制作于1435年，画中的人是来自意大利博洛尼亚的尼古拉·阿尔伯特加蒂，谁是梵蒂冈 美国和平特使斡旋百年 英法之间的战争。1431年阿尔伯加蒂来到布鲁日的时候，曾经问过所有人·艾克画了他的肖像，画家当时只画了一张漂亮的银色素描(现在它在德累斯顿铜板雕塑艺术展览馆)这件珍贵的作品是莉安娜制作的·卡斯特尔弗兰奇·维加斯教授被定义为·艾克“第一思想”它的每一个描述和描绘都是细致入微的，这一切都反映了画家 ■严谨的创作风格；整幅画色彩细腻，画中的淡黄色和淡蓝色白色在他后期的创作中多次使用。据推测，这种颜色是在红衣主教离开后换上的。油画虽然略不如素描生动，但却非常逼真地塑造了一位睿智的红衣主教的形象。我们可以看到这幅画的尺寸被削减了，这大概和买家的私人要求有关图片中的红衣主教阿尔伯加蒂Cardinal Albergati表现出了一种异于常人的安详神情，但他头上并没有戴帽子。

艺术史博物馆中的埃及和近东藏品是世界上最重要的埃及文物藏品之一。17000多件物品的历史可以追溯到近4000年前，从埃及的前王朝和早期王朝(大约公元前3500年)到了基督教早期。从地理上看，它们起源于埃及、努比亚、地中海东部和美索不达米亚到阿拉伯半岛。收藏分为四类:丧葬崇拜、文化历史、雕塑和浮雕与文字的发展。其中一个亮点是华丽的古代王国卡-ni-尼苏特提供教堂，许多石棺和棺材，动物木乃伊，《死亡之书》的例子，墓碑，雕像，日常用品，如服装和化妆品，雕塑杰作，如吉萨的储备头，阿拉伯南部的面部石碑，巴比伦伊斯塔门的狮子描绘。

希腊和罗马古物收藏

从公元前3000年塞浦路斯青铜时代的陶瓷到中世纪早期的发现，希腊和罗马文物的收藏跨越了3000多年。大约有2，500件物品永久展出。三个主要方面使该系列成为同类中最独特最壮观的:古董浮雕，包括著名的Gemma Augustea，可追溯到大迁徙时期和中世纪早期的珍宝，如nagyszentmiklos的黄金宝藏和Brygos Cup等花瓶系列杰作。该系列的其他亮点包括塞浦路斯男子的巨大还愿雕像亚马逊石棺著名的Senat us   Consult um 3356 DE   Bacchanalibus青铜纪念碑等。

历史乐器收藏

维也纳艺术史博物馆是世界上最重要的文艺复兴和巴洛克乐器收藏。此外，博物馆还保存了、维护和展示许多著名音乐家和作曲家演奏的乐器。该系列包括非常全面的古钢琴和维也纳钢琴。维也纳古典作曲家生活的声音世界，在这里几乎可以完全听得见，听得懂。这些收藏品起源于哈布斯堡王朝，从那以后，通过购买、赠与和贷款规模继续扩大。

硬币收藏

博物馆 美国的硬币收藏是世界上五大最重要的硬币收藏之一。收集了约60万件3000年前的物品，不仅有硬币，还有纸币、奖章、订单等。三馆可以看到约2000件永久展品，只占藏品的一小部分。第一个展厅概述了从1400年左右到20世纪的意大利奖牌的历史和发展。奥地利和欧洲的勋章和荣誉勋章也在这里颁发。第二展厅集中展示了硬币和纸币的历史，从货币和自然货币形式的支付，到公元前7世纪吕底亚沿海地区硬币的发明，一直到20世纪。第三个大厅是为特殊展览保留的。

交流活动

维也纳艺术史博物馆开展了一系列交流活动，2019年，科学协会“埃及奥地利”联合举办了KHM娜塔莉 与埃及Oriya一起收藏，并举办以苏伊士运河为主题的公开讲座。In 2023, there were  e useful researches in the field of work. V.第五届国际起源研究日是在起源研究者莫妮卡的倡议下举办的·洛舍尔（莫尼卡 删除）本文报道了艺术历史博物馆的四方之路及相关的悲惨历史。此外，在博物馆的KHM工作室还有定期的专题课程和研讨会。

研究项目

维也纳艺术史博物馆进行了一系列研究自2012年以来，在盖蒂基金会的支持下，维也纳艺术史博物馆对老勃鲁盖尔的十二幅木刻进行了全面的技术分析，重点研究了老勃鲁盖尔本人的创作过程，包括他的木刻是如何构造的、他的笔触、技术、所用材料的历史和作品的来源。2018年11月，在巴萨诺大厅举行“特写–维也纳历史博物馆”在研究中，博物馆的馆长、修复者和自然科学家在简短的发言中介绍了相关的研究成果。

每周日下午2点到4点半，博物馆会为不同的学校和年级量身定制不同的节目，邀请学生在画室里重现参观博物馆时的所见所闻，用自己的创意引导他们理解艺术中的创意，让学生从视觉体验发展到对艺术的全面理解。

博物馆中最重要的收藏品之一是Benvenuto·切利尼 (切利尼意大利)创造了搪瓷金雕盐罐 (wine cellar)在 2003 ， 53 被盗，葬在 2006 ， 336的Vertel( Zwettl )在 镇附近森林的一个盒子里找到的。这件事后来被历史频道拍成了纪录片《博物馆秘密》，是奥地利历史上最大的艺术品盗窃案。