藏戏

藏戏（英语：Tibet   Opera），藏语叫‘拉姆朵嘎尔’，即仙女戏；也叫‘阿吉拉姆’，即仙女大姐。藏戏是我国古老的民族戏曲，是一种民间歌舞、民间说唱是一种表达故事内容的综合表演艺术。藏戏在西藏自治区、四川、青海、云南、甘肃 3356等省区和印度、不丹和其他国家的藏族居民区普遍受欢迎。

藏戏种类丰富，包括带白面具的藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏、康巴藏戏、安多藏戏、德格藏戏等。其中，白面具藏戏是母剧，也是最古老流传最广的剧种。传统剧目为《文成公主 》《朗萨霁波 》《苏吉尼玛 》《卓瓦桑姆 》等。现代剧目有《诺桑王子 》《白玛文巴 》《智美更登 》《解放军的恩情》等等。

2006年，藏戏被列入国务院、文化部公布的首批国家级非物质文化遗产名录。

2009年，藏戏入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

内容题材

藏戏的内容和题材广泛多样，主要以历史题材为主、民间故事、佛教故事从不同角度反映了藏族人民的现实生活和审美心理。以八大藏戏为例，这些剧本深刻反映了当时藏族先民的生活状态、文化特色和民族精神主要体现在以下几个方面。一是显示民族团结例如，《幸福证》显示藏人 歌颂汉藏友谊和民族团结，也是一部反映汉藏联姻千古佳话的传奇藏戏。

第二，它反映了社会现实在旧社会，大多数藏族祖先过着饥寒交迫的生活，但他们不愿意受苦，因此他们创作了文学作品来显示他们的毅力，并展示了古代人民 人类征服自然的欲望。例如《农牧交换》是一个真实的故事，它展示了旧西藏社会劳动妇女的悲惨生活，表达了对封建奴隶制的攻击。

三是反映宫廷斗争例如，《萨玛卓巴》讲述了平民女孩苏吉妮玛被国王嫁为王后的故事。

第四，它反映了佛教和佛教的融合过程在藏戏中，主角经常以宗教传播者的身份出现，并被设定为受害者，而反派则经常与巫师和巫术联系在一起。随着主角经历磨难，他最终会取得胜利，国王等其他角色最终会受到佛教的洗礼，这也在某种程度上象征着两种宗教体系的融合。

唱腔

藏戏唱腔，又称'朗达'，源于藏语中的'传记'或'传奇'之意。人们把歌曲和藏戏唱腔区分开来，他们习惯性地把藏戏唱腔称为”朗达“因为不同时期的藏戏、在地区和剧种的发展过程中形成了不同的音乐素材，因此藏戏唱腔具有音乐风格、表达形式和语气、旋律、结构、在调式和唱法上有其独特之处。朗达公司口音包括长时间唱歌、中调唱腔、短调唱腔、悲调唱腔、反调唱腔、歌戏混合型唱腔、说唱混合型唱腔、赞祝型唱腔、常用唱腔、普通唱腔、反派人物唱腔、最后或吉祥的结尾咏叹调、民间小曲等。剧中不同的角色也有不同的朗达口音，比如朗达国王、王后朗达、内大臣朗达、外大臣朗达等。朗达是一种藏戏，可以在每个首都独立形成一个唱段，具有歌词短小的特点、长旋律的共同特征。在藏戏表演过程中，唱段的旋律整体趋于稳定，音域变化不大，音程跳跃不大。其中朗达 美国的中世纪技艺是其最鲜明的特色之一。中古指的是藏语'嗓音的转换变化'，是古代藏族民间声乐中广泛使用的一种高难度演唱技巧。这种技巧在各种藏戏中得到了很好的继承和发展，特别是在蓝面具藏戏的朗达中。

白面具藏戏朗达

朗达是一种戴着白色面具的藏戏，至今仍有六种、三十多首。它的每一首朗达歌曲都有一个类似于动物吼声的介绍，据说这是根据西藏古代的情况创作的'歌音七品'的理论设计的。歌音七品'的名称：中阶听起来像天鹅的叫声，仙歌听起来像牛的吼声，地面周围的声音听起来像山羊的叫声，六合的声音听起来像孔雀的啼叫，合唱的声音听起来像布谷鸟的歌声，吸气的声音听起来像骏马的嘶鸣，近闻的声音听起来像大象的嚎叫。白面具藏戏隆达里中还有一个特殊的旋律，即'嘿字腔'由于使用广泛，它已成为其声乐的重要特征之一。

蓝面具藏戏朗达

蓝面具藏戏朗达既有白面具藏戏朗达的因素，又有后来隐藏的鼓舞人心的音乐、道歌和'谐钦'歌舞音乐的基础，并在发展过程中不断丰富和完善，具有高亢和悠扬、明丽脆亮、跌宕起伏等独特风格。它的朗达发展到现在，有十几个类别，一百多首歌曲。

昌都藏戏朗达

昌都藏戏吸收白人音乐、蓝面具藏戏的演唱方法和技巧大多是在当地民间音乐的基础上发展起来的，具有强烈的独特风格和康区民间音乐的特点。现在只收集了十几首歌。它有三种类型：一个是普天同庆，意思是国王唱歌，是国王、王子和其他人物专用朗达；第二是尊重姆兰达，这意味着女王唱歌，是母亲、公主和其他人物的特别朗达；第三，伦博朗达，意思是大臣歌唱，是一种专为大小臣子准备的朗达。

藏鼓

藏鼓是一种长柄双面圆形木鼓，为各类藏戏常用。鼓的大小和厚度因戏剧类型而异。康巴藏戏、安多藏戏在寺庙中使用大法鼓。藏戏的伴奏鼓发音丰富、洪亮有力，在藏族打击乐器中音色特征突出。

藏钹

藏钹由铜制成，中间有一个很大的凸起，呈气泡状。每对中有两个药片，相互撞击并发出声音。不同的笔画有不同的音色。在藏戏、民间歌舞、广泛用于宗教音乐和舞蹈。

甲林

甲林为藏式唢呐。最初是寺庙使用的重要宗教乐器，后来被各种藏戏吸收，德格藏戏作为主要伴奏乐器。镶有金银珠宝的木材，制作非常精美。

藏京胡

藏京胡由汉京胡演变而来，但玩的是弓法、指法和京胡完全不同'囊玛'堆谐'民间歌舞等主要伴奏乐器在藏族中很受欢迎。其外形与京胡相似，琴筒略大，音色尖锐柔和略丰富。

集市戏

过去，西藏各地都有一些传统的集市，有的一年一次，有的一年两三次。大中小规模也有区别。扎囊县强巴林“冲堆”是西藏最热闹、每年，最大的市场有数百家公司数千甚至数万名游客，其中一些来自拉萨、山南、藏北、云南、陕西、四川等地和印度、不丹、来自尼泊尔甚至拉达克的朝圣者。寺庙中的公平贸易和宗教活动、民间演艺活动同时开展，吸引顾客、香客和观众。不仅扎囊县当地的藏戏团队将在这里演出，著名的觉木龙和琼果孜瓦也将在这里演出。此外，较大的市场是错那县的亚马荣、普兰县孔雀河桥头和唐卡、羊卓雍错的达陇、南木林乌龙角、当雄的当吉仁、亚东的下司马和日喀则的下鲁，据说是西藏十大商业城市之一。这些地方有定期的传统集市和国际贸易市场，当地剧团在那里表演杂技。西藏街头艺人应该在表演前提前联系并找到承包商，他们可以 不要只是在街上或市场上卖艺。

庙会戏

西藏各地有许多庙会和宗教节日拉萨每年有30多个重大宗教节日和宗教色彩浓厚的民间传统节日，如藏历新年的昭法会2月的回法会4月的萨加达瓦节7月的雪节8月的水果节等、阿奈节十月元宵节等。其他地区著名的宗教节日包括江孜的达玛节、扎什伦布寺的Shimochinbo节、康马乃尼仁珠庙会、固定的雪嘎庙会等。在这些庙会和宗教节日期间，当地的剧团会进行演出，特别是那些以流浪和演艺为生的人，都有在各个地方演出的计划，并提前联系以获得当地领导或僧侣的许可。一般来说，在这种庙会上表演可以获得更丰厚的报酬和捐款。

募捐戏

在后藏拉孜、昂仁、在固定的日子里，观众在观看演出后向剧团捐赠了一小瓶清油和一撮羊毛据说这是为了唐东杰修建的铁索桥防锈。起初，全国各地许多村庄和寺庙的藏戏班是为了筹集资金修复或建造寺庙、渡口和索桥的资金和设置。在筹款演出中，一般由在开幕式上扮演解释情节角色的剧作家或温巴说“雄”在单词中，添加一个关于为什么举行筹款演出的演讲。在联系演出时，表演者或班长会找到村长或寺庙的经理，并送上三枚银币“章嘎格布”然后陈述筹款表演的原因并提交给当地政府以获得筹款许可。一旦获得批准，村长或寺庙的住持将在演出后给予一些奖励。演出结束后，群众还会捐赠一些钱和物。

藏戏服饰丰富多彩，具有鲜明的民族风格和高原雪景特色。比如蓝面具剧的服装就有藏式肥腰、长袖、大襟、光膀子和鲜艳色彩的特点，注重图案结构的组合，并喜欢使用动物皮、金银、珠宝、象牙、宝石等作为饰物。这些特点决定了一系列附加服装例如，穿着直筒长袍走路很不方便，腰带成了不可或缺的口部。同时，腰带是悬挂饰品的主要部分镶嵌珠宝的各种款式的腰饰系在腰间，挂在臀部上方，形成各种尾饰。这些服饰主要以古代吐蕃时期的藏族服饰为基础，通过历史演变吸收了元代蒙古族服饰和清代官服的风格而发展起来的。昌都戏、德格戏更多地吸收了汉剧的一些服饰元素。门巴戏主要以门巴族的生活服饰为主，受藏族服饰影响明显。西藏戏曲在产生、在其形成和发展过程中，它与宗教有着密切的关系，戏剧故事大多是佛陀本人的事迹和僧侣及圣人的传记，因此服饰中的宗教色彩也很浓厚。

国王服

国王或原西藏地方政府四名或四名以上官员的服装。以水纹、山岩、云彩、四纹滚龙蓝色四相缎'甘希温波'还有元代的黄虎皮轧龙缎'霍尔达熏'等缎子制成。它被用于八大藏戏中。

王子服

它基本上与国王 这是一种制服，一般只在穿着时穿着'霍尔达熏'黄色皮肤的黄龙缎袍。无条件的剧团也可以由王子穿'传干赛波'黄色团花缎袍。它被用于八大藏戏中。

温巴服

特制戏装，为白、两种蓝色面具的开场人物'温巴'所穿用。外套由黑白或黑红条纹组成'迫短叉叉'，穿着紫色或深红色的 背心，贴身和白色衬衫；下身是开裆的黑色浅色宠物裤，灯带上挂了一圈黑色、白牛毛绳球穗'贴热'

面具

藏戏面具是藏戏历史形成和发展过程中传承和使用的一种道具，主要用于各种民间表演。其色彩、造型具有浓郁的地域风情和独特的艺术魅力。

平板式软塑面具

一般由呢子布、由皮革制成，形状简单而古雅、带有独特的韵味。有些简单的面具直接在布料或皮革上挖洞做眼睛、鼻子，带一些配件。

屠宰者白面具

最早的藏戏面具被用于开场表演“白面具” 它属于一种平面软塑面具，常由白色山羊皮制成，用简单的线条和纯净的颜色勾勒出轮廓，用一大块白色山羊毛作为蓬松的毛发扎西舍巴学校表演的藏戏《诺桑法王》中使用了白色面具。剧中文霸戴的白色面具是为了表达 一个纯真的性格、这位长寿老人温和无害，道出了他对藏戏先驱的敬仰和热爱，以及对西藏雪域的热爱。

蓝面具温巴面具

就制作材料而言，蓝色面具与白色面具不同使用了一块硬布板，上面贴有蓝色缎布，并用 根金线和黑线装饰，使面具看起来更像古拙、典雅又精致。据说，“温巴”是渔夫或猎人，整天在湖边或山上工作，他的脸被太阳晒黑了、 在湖边是蓝色的。面部由蓝色缎面制成，头顶有一个巨大的 箭头形装饰物，上面镶嵌着珍宝“喷焰末尼”图案； 连接额头两侧到耳朵，还有一个金色缎面的半圆形装饰环前额饰有金色或金色的圆形太阳和银色或银色的 新月形徽章，下巴和脸颊的外缘饰有饰有獐子毛或山羊毛的胡须。

国王红面具

由一块皮革制成，以脸上的红色粗花呢为背景，还有嘴巴、眼、鼻子按程序制作，眉毛和上唇胡须连接嵌入，下巴和脸颊装饰黑色或灰黑色胡须，胡须稀疏。额部有日月徽记。《卓娃桑姆》年， 年， 年，当国王想娶仙女般美丽的德鲁萨姆时，他戴着红色面具出现了。红色象征权力、威严、正义意味着机智、 既聪明又勇敢，所以每个国王、部长和其他角色都戴着红色口罩。

舞蹈家 半白半黑的面具

在藏戏《苏吉尼玛》中，国王邀请她扮演苏吉妮玛的女巫，她戴着一个半白半黑的面具，暗示这个角色有一张甜美的嘴、在剧中，女巫没有 别当真相反， 与她的僧侣同伴调情和争吵，后来为不均匀的报酬而斗争，为整部剧增添了喜剧色彩。

母后绿面具

脸有一个平坦的深绿色背景，嘴、眼、工具和前额是根据程序制作的。这个面具很小，只有手掌大小它戴在演员 的额头或角落，演员 他的眼睛和大部分脸仍然露在外面面具变成了一个符号'形'搭配起来戴在头上'三叉巴珠'等头饰。绿色来自绿度母和文成公主根据传说，绿度母是由观音菩萨的眼泪转化而成的，因此绿度母是一位慈悲的神。绿度母可以消除众生的烦恼、为了满足众生的愿望，佛陀踩在莲花上的姿势表明他随时准备下到荷塘拯救危难中的众生。绿色还被赋予了智慧和柔顺性，因此这种面具属于老年女性角色，如女王、母亲、牧羊妇等。

扎西雪巴黄面具

佛像的主色调是黄色、宗教用品等等都是黄色的。除了宗教，人们生活的土地也是黄色的这片土地养育了一代又一代的藏族人民，所以黄色是吉祥的颜色、藏戏艺术中存在着价值色彩。藏传佛教格鲁派盛行后，这种黄色面具也是主角仙翁、由大修行者等角色使用。

半立体软塑面具

它通常是由棉絮或动物毛发塞到布或布层中制成的，如白色、戴蓝色口罩的村民扮演三三三五六的常思老人口罩。用塞了薄羊毛的布袋缝一个稍微立体的面具脸嘴巴和眼睛有33，356个切口，有些被缝合在一起鼻子做成了立体的眉毛、胡子是用牦牛尾毛缝制的。

村民常劳思头老太口罩

民间藏戏，如村民常思 扎囊县朗杰雪村的一对老人和老妇人被一块皮革完全塑造成一个半立体的面具和嘴巴、眼睛根据形状雕刻，鼻子塑造成稍微突出的形状。头发、胡须是由 皮革上下两面留下的毛发制成的。

仙翁面具

昌都戏中仙翁的面具是用一块皮革缝制成半立体的假头面具，它像一个敞开的半倒置的皮包，正面和嘴都在里面、眼睛是根据形状雕刻的，眉毛是雕刻的、缝上胡子，压鼻子有立体效果。

立体硬塑面具

一般是用纸壳或漆布壳绘制的泥塑或泥塑，用于藏戏中的妖怪和神的角色。这种立体硬塑面具显然是直接从跳跃式面具或悬挂式祭祀面具发展而来。

魔妃哈江面具

它是一个立体的大面具，借鉴了跳跃中的怪物和愤怒的神它有一张假脸和一个假脑袋它的形状是蓝脸獠牙，大嘴，交错的巨大牙齿，宽眼睛和长头发下眼睑有一个大黑脸，尤其是民间剧团表演的时候她还有两个布山羊乳房，从胸部一直垂到膝盖。

九头罗刹女王的面具

九头罗刹女王的面具。为三面、三层、九个恶灵的形象，每个都有蓝色的脸，宽大的眼睛和交错的獠牙。还戴着一串头骨。整个面具露出失落的面容，象征着黑暗的灵魂和罪恶。

松赞干布面具

在藏戏《文成公主》中，松赞是由布穿的。根据佛教传说，松赞干布是观音菩萨的化身，脸上有观音的仁慈、端庄、在智慧中，一尊光芒万丈的阿弥陀佛小佛像被压在帽子的顶部因为观音是无量光佛教主的左仆从，松赞干布就把他的小佛像戴在头上，可见胁侍的大弟子对佛祖的顶礼膜拜。

畏怖金刚面具

本世纪上半叶，当木龙戏班的舞蹈演员将两颗珠子系在一起，插在《朗萨雯蚌》仲乃仁珠庙会上表演舞蹈。面具是一个有三只眼睛的愤怒的脸，大致相当于跳跃面具。

文化传承

藏戏有着悠久的历史、宗教文化内涵是藏族传统文化的重要载体之一。通过藏戏的表演和传承，藏族人民可以继承和传播自己的文化传统，保留和发扬自己独特的艺术风格和精神内涵。

宗教信仰

在藏戏的发展和传承过程中，不可避免地受到宗教的影响，打上了宗教的烙印。藏传佛教历史上的许多重要事件、人物与艺术故事成为藏戏的创作素材，如《文成公主》《格萨尔王》。可以说藏戏是在宗教的影响下发展起来的、演变中，还起到了一定的记录宗教事件的作用。

艺术表达

藏戏以其独特的舞蹈而闻名、音乐、以歌词和歌剧形式闻名。它融合了舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术形成了独特的艺术风格。藏戏表演可以通过精彩的表演和音乐给观众带来美的享受和审美体验。

经济发展

壮美雪域高原独特的自然旅游资源和人文旅游资源吸引了众多游客，而藏戏作为深厚的文化底蕴，是最具吸引力的人文旅游资源之一例如，藏戏表演每年在雪顿节期间都会吸引成千上万的游客。

文化交流

作为一种独具民族特色的艺术形式，藏戏可以通过演出和交流活动促进不同文化之间的相互了解和沟通。它已成为跨文化对话和文化交流的重要桥梁，有助于促进多元文化的发展和交流。

传承

藏戏的传承靠的是口授和示范。资深藏戏艺术家发挥着重要作用他们把他们的知识付诸实践、年轻一代掌握技能和经验，通过个人示范和表演传授艺术的精髓。

藏戏

这种传统的师徒制保证了藏戏核心元素的传承。其次，为促进藏戏传承，梅朗多吉连续三年在两会上提出“藏戏进中小学”的提案。一方面，让孩子从小熟悉藏戏有助于藏戏的传承另一方面，藏戏内容丰富，有很多弃恶扬善的正能量，对孩子有好处 道德修养现在一些学校已经开始进行试点。通过发展藏戏兴趣班、举办一场特殊的藏戏展览、将藏戏的基本动作融入课间操、发放免费书籍等方式，积极开展藏戏进校园活动，不断激励广大青少年传承、弘扬藏戏艺术的文化自信和文化自觉。此外，他们还致力于记录和整理藏戏剧本、音乐和表演技巧，以便建立系统的数据库和档案，并为后人研究和学习提供参考。藏戏也得到了国际社会的认可和关注。国内外艺术家和研究人员的交流与合作为藏戏的传承和发展提供了新的机遇和资源。

保护

2006年，藏戏入选国家级非物质文化遗产名录。2009年，藏戏被列入联合国教科文组织名录 《保护非物质文化遗产公约》人类非物质文化遗产代表作名录。