琼剧

琼州戏，又称琼州戏、海南戏曲等，起源于海南省海口市、丁 安县等地是海南省唯一的地方传统戏曲剧种，也是国家级非物质文化遗产闽南语系传统地方剧种之一。

关于琼剧的起源众说纷纭，但据史料记载，更多的是认为琼剧起源于清朝咸丰年间。榜黄调流传到海南地区，在吸收外来曲艺的基础上，逐渐演变为板腔，辅以少量曲牌，通过海南方言的演唱方式成为地方剧种之一。今日 琼剧简化为五大业务系统，不仅展现了悠扬的旋律、音色优美宽广，许多载体丰富多彩，既有高音的整体性，又有委婉的柔和性。

琼剧的代表作品有《苏东坡在海南》《红叶题诗》《青梅记》，著名的琼剧艺术家有谭其才、郭远志、王凤梅、王光华等。2008年6月，琼剧被中国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号为IV-130。琼剧不仅具有独特的审美价值，而且历史悠久。

角色行当

琼剧最早的角色没有明确的分工，只有学生出身、旦、杂、网四，除了最后一行，是由、杂、Net三种业务同时执行。清朝咸丰年间，他最终成为一个独立的门户网站，从而形成了五大业务生活精致，最终丑陋。琼剧多以生、丹为主，尤其是戏剧场景，其余业务大多是插科打诨。

唱腔  

唱腔作为中国传统戏曲的重要标志，在琼剧中有许多不同的风格，主要可分为中型剧种、苦叹类、曲牌类和专调类。中档次是琼剧的主要唱段，更接近口语化表达，抒情叙事可以通过这种唱段来表达；苦叹多用于表达剧中人物的悲伤情绪，因此在演唱过程中，有许多哭泣和嗟叹的声音，唢呐伴奏模仿人 清朝光绪年间增加了哭戏；曲牌唱法包括了旅程、醒叹、自来水等，曲子就成型了、句式稳定、结构完整；专门的曲调是为特定的人物和内容编排的，有专门的语法、土腔与独特的门乐。

琼剧武功

琼剧武术属于南派少林拳系，也曾使用真刀真枪表演杂技。清朝末年，许多武术家能够使用十多种武器表演极限特技新中国成立后，他们与北派合并。作为琼剧的重要组成部分，琼剧武戏将传统武术舞蹈化，融入生活中的打斗场景，进行了高度的艺术提炼和融合。

布景服饰

琼剧最原始的风景是挂白布画乐师 类和类阶段的模式，戏剧在左边、武戏在右侧。清朝末年，白布改为黑色或彩色幕布，两侧悬挂观众呈现的彩画，一直沿用到“五四”运动时期。五四”后来，通过加深颜色，风景变成了彩色和刺绣的窗帘，风景的设计也从最初的月度作品变成了绘画风景，如宫殿、楼阁、山水画等，以及根据剧本的开头和结尾而产生的兴衰。

琼剧的服装色彩鲜艳、图案精致、制作精良。服装设计中形象塑造的方法多为神兽、植物、鲜花等不同的模式用于区分不同角色的状态、品质以及性格。服装最初只在汉代使用、明代的官服与士人、村姑等角色只用白色、黑、普通的上衣如蓝色，鞋子是薄底鞋或凉鞋。新中国成立后，服装改革开始，冠服是根据不同剧本的设计而设计的。

戏台

据史料记载，琼剧最早的固定舞台出现在明朝万历年间，依附于祠堂和庙宇的建设。在明末清初，最早的表演所用的土地是平坦的、空间开阔，后来随着演出次数的增加，竹子的使用逐渐出现、木平台或草平台被人们称为木平台，因为建筑工地大多在寺庙的对面“庙台”随着海南的历史发展和社会进步，琼剧的演出场所也逐渐演变，从简朴到豪华，从室外到室内，从中式茶馆到西式剧场。

伴奏乐器

琼剧的伴奏乐器有30多种，分为管弦乐器和打击乐器。管弦乐乐器，也称为作曲场，主要用于文学戏剧的伴奏，这些戏剧有一个曲调、椰胡、笛子、扬琴、唢呐、萧等等；而鼓、锣、钹等打击乐器被称为武打场地，主要用于为武侠剧伴奏。文学领域可以根据情节的需要，用字符串、管弦或唢呐曲牌是主要风格，而武术领域主要由传统风格指挥，具有鲜明而强烈的节奏和独特的艺术效果。如今，琼剧乐队的平均人数是16人-大约18人，然而，不管乐器的规模，他们可以 没有以下九种乐器是不行的：调胡、椰胡、唢呐、笛子、扬琴、琵琶、锣、鼓、喉管。其中，调胡、椰子和喉咙是独具海南特色的伴奏乐器。随着时代的发展，大提琴、小提琴、铜管等西洋乐器也逐渐加入了琼剧伴奏乐器的行列，成为琼剧伴奏的常规乐器。

琼剧中还有一部关于美食的经典琼剧，最著名的是《玉兔情缘》，男主、女主角在镜头前边唱边表演，流畅地展示了定安粽子的选材和烹饪过程。此外，为助力安美食节，更有效地传播地方戏曲和美食文化，琼剧制作了《青梅与王子》美食专辑，并以琼剧的演绎形式推出了鸡屎藤糕、仙屯鸭饭、丁 Tik Tok有一种美食，如木薯饼、微信、Aauto fater等社交媒体已得到广泛传播。经典的琼剧片段被重新编排和编写，传统的歌唱和流行音乐、美食相得益彰。

现阶段琼剧发展面临三大困境。第一，庙会只能进行喜剧演绎，不能进行悲剧演绎，所以造成了其他演员的艺术损失；第二，人才流失非常严重，稍有不慎就会导致没有导演、人才的三无剧团；第三，由于缺乏足够的资金，没有新剧拍摄和设备升级此外，由于琼剧的新剧本稀缺，有几部老剧，私人戏剧公司可以 I don我负担不起支持创作者和编剧的费用。

新中国成立以来，虽然为琼剧的发展提供了良好的社会环境和广阔的发展空间，但随着社会的不断发展和精神文化不断丰富的社会现状，琼剧的发展并不乐观到2002年，国家承办的琼剧团只有7个。

2008年6月，琼剧被中国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号为IV-130。

2019年11月，在《搜书院》公告中，海口市群众艺术馆（海口市非物质文化遗产保护中心）海南琼剧院获奖“琼剧”保护单位资格。

2023年2月，在中国人民 中国人民政治协商会议通过促进文化旅游一体化，、加强基础设施建设等方式保护琼剧。其中包括在琼海市和塔洋镇建设塔洋翟镇剧院、古邑戏台、塔洋琼剧文化展览馆等一批琼剧主题场馆设施开展丰富多彩的琼剧文化活动。同时要加大琼剧人才培养力度，利用好特色学校的专业培养优势，培养青年人才推动琼剧艺术发展。此外，还要丰富琼剧活动，扩大琼剧受众，增强琼剧生命力。

琼剧在历史发展中有其独特的审美和历史价值同时，作为海南省的主要物质基础美国的旅游发展以一种独特的艺术形式出现，它背后也有着悠久的发展历史和历史背景。琼剧的传统融合了各种曲调和乐器伴奏的演唱形式，也积累了《琼剧说定安》《红叶题诗》3010等通俗易用的经典曲目，在美学价值上具有一定的地位。虽然琼剧的发展是在“五四”运动与“文革”该时期进入了危机时刻，但通过国家的及时调整恢复至今。因此，琼剧的传承价值不仅代表着海南 中国的文化发展历程，也代表了这个国家的历史和传承美国文化。

琼剧

琼剧不仅在海南岛流行，而且在中国大陆也很流行、广东雷州半岛等地区，还纷纷走出国门进入东南亚 新马泰、柬埔寨、越南等其他国家。早在1982年，中国琼剧团就受邀赴新加坡参演了经典琼剧《张文秀》，并获得了极大的声誉；1985年2月，中国琼剧团应邀赴泰国演出，受到当地人民的热烈欢迎。