浮世绘

浮世绘（日语：うきよえ），罗马文（ukiyo-e）它是一种独特的民族艺术，属于日本风俗画和版画。浮世绘的内容多描写民俗风情、普通人的生活是多种多样的，我们可以看到各种各样的市民写照从绘画中可以看出当时的风俗。

浮世绘

16世纪，随着城市文化的兴起，出现了巨大的贫富差距，当时的农民阶级有一种乐观主义、享受市民文化，让浮世绘应时而生。17世纪，安图陶山时代出现了早期的浮世绘——风俗画。随着18世纪江户封建社会的完成，浮世绘绘画走向成熟。19世纪民族多元化世界观的形成，作为浮世绘风格进入黄金时代，山水花鸟画得以展出。然而，在20世纪，浮世绘衰落了，新的绘画兴起了。浮世绘有多种主题，例如“美人画”以美女为主题，“役者绘”以歌舞伎演员为主题，“风景画”以江户风光为主题，“花鸟画”以花、鸟、鱼作为题材，“春画”以性为主题等等。

19世纪中期，由于清朝长期闭关锁国，西方国家只能从日本进口生丝、茶叶、瓷器和其他物品，而陶瓷、浮世绘被印在茶叶的包装上，并以这种形式大量传播到欧洲，受到西方画家的欢迎，对西方艺术的发展产生了很大影响。

技法特点

浮世绘最初主要以水墨线条为主，后来逐渐发展为以毛笔为主的绘画。随着使用的颜色越来越多，出现了一种印刷技术，即在木板上雕刻图案，然后涂上颜色，然后重复印刷。从一开始的单一色彩，到印刷技术的发展，它逐渐发展为多色彩，这使浮世绘的绘画手法变得完美。

浮世绘版画概述如下“绘本”与“一枚绘”两类。浮世绘木刻技法不追求木刻刀的味道，而是注重木纹的表现，将线条的流畅度放在最重要的位置，这往往需要绘画、刻、三者的配合才能使作品达到完美的境界。他们创造的木纹方法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等，这些都是在追求线条和色调的高度协调中获得的绘画经验，从而摆脱了过去使用画笔的束缚。

风格特点

浮世绘的特点是描绘当时各种民间风格和美丽的年轻女性、歌舞伎演员、花、鸟、虫、鱼、风景等是浮世绘中常见的元素。浮世绘在着色颜料的选用上也是鲜艳多彩的，具有较强的装饰效果。画风充满了东方文化，你可以在画中看到日本独特的人物、风景、故事和许多其他类型的浮世绘生动地记录了江户时代普通人的习俗、喜好、趣味和思想。

浮世绘最初是从中国借来的年代久远的木刻版画，尤其受到苏州桃花坞木版年画的影响。同时随着阴影法、西方绘画技法，如透视法，逐渐融入日本，因此桃花坞木版年画中有大量的西方透视法。为了表达空间感，浮世绘画家发明了独特的俯视视角。浮世绘的线条表达与油画的线条表达完全不同，油画的线条表达细腻简洁，鲜明简洁的色彩是其目前仍具有生命力和艺术价值的原因。

人物画

浮世绘美人画中最重要的主题是年轻貌美的歌舞伎画。从室町末期到桃山时代，及时吃喝玩乐思想的传播，以及由于新兴“町人”阶级在增长，来自四面八方的商人不断聚集在这里，导致江户的男性数量急剧增加，导致男性、女性比例失衡，导致妓女数量庞大。这是浮世绘中美女形象的基本原型。

浮世绘的美人画大多是对华丽服装的描述，任何一副美人画所占的面积都超过了和服的样式和图案。江户时代，被称为“模式和模式的时代”，[衣饰之乐]它已经从贵族阶级的专属变成了普通人的日常用品华丽的配色和繁复的花卉图案让一件和服仿佛凝结了一个美丽的世界。浮世绘对当时的潮流进行了详细的描述，展现了新市民阶层的活力。

役者绘

役者绘”这是浮世绘的一种主要类型，即艺伎肖像。它的主要内容是歌舞伎演员表演舞台各种尺寸的道具以及欣赏歌舞伎的观众。随着歌舞伎艺术的发展，它被用来描绘表演者的形象“役者绘”浮世绘逐渐被人们接受。它在世界上的绘画数量可以与《美人》相提并论。役者绘”它是一种多人或多人绘画，可以在舞台上也可以在现实中菱川师宣是早期的代表，后来被鸟居清除、东洲斋由胜川张春等人继承 “大首绘”其中，1774年至1775年的十个月内出版了134幅仆人画，一度在画坛引起轰动。

相扑绘

从镰仓时代到战国时代，相扑是武士的训练方式之一在江户时代，相扑开始成为一项职业运动，并逐渐成为与歌舞伎并列的最受平民欢迎的娱乐活动。相扑画是一种以相扑为主题，捕捉力士各自体型和面部特征的绘画。

武士绘

作为日本历史上武士阶级夺取政权的最后一个时期，最高统治者幕府将军是武士的最高级别，因此武士的英雄形象成为人民  向往。因此，武士画以武士为基础、武者为主的画作。

死绘

一幅在人们去世时哀悼他们的画，作为讣告和祈祷祝福的方式。

浮绘

浮画多以室内空间为主题。它的产生是因为1720年的江户幕府政权（享保五年）解放了西方文化的输入，逐步解除了长达100多年的封锁。日本画家重视和借鉴西方绘画中的高光阴影技法、立体空间感、焦点透视法等。江户时代后期，苏州桃花坞木版年画吸收了西方绘画的透视法、浓淡等技法，传到日本。当时作为幕府将军的德川义宗主要是出于自己的喜好，同时也考虑到社会发展的需要，让一些与基督教无关的西方作品在政策上流入日本。在这种思想的影响下，日本油画在画面上表现出与日本传统油画完全不同的写实风格，并创造了“浮绘”的先河。

名所绘

根据文献记载，仅在1830年（天保元年）一年中，有500万人去史燚神庙朝圣。在这些名义上的旅行中，最常见的是参拜神社、爬富士山也是一次令人惊讶的旅行，其中有一些令人惊讶的事情。各种类型的“名所绘”由于其自身的引导，浮世绘风景画的新主题逐渐形成并引起了公众的关注和兴趣，大致可分为“江户名所绘”，“各国名所绘”，“街道绘”等主题。

花鸟画

与美人画、歌舞伎画、与山水画相比，其比重虽小，但也是一个不容忽视的艺术门类。之后，《浮世绘》将日本特有的动植物观察和表达方法带到了欧洲，并“新艺术运动”在大潮中，它融合了东方的审美情趣。

春画

浮世绘春画也因其夸张的语言和幽默的特点而被称为浮世绘“笑绘”也就是说，它表现了江户人独特的乐观性格。春画也是一种表演它对自然现象的超脱不是简单地追求肉感，它的淫秽是喜剧性的，这是日本春画与中国春画的本质区别。事实上，从日本艺术的整体情况来看，日本人在造型方面非常擅长表现“笑”的。笑”这个词，无论是直接描述还是由隐喻触发，都存在于各个时代、在所有艺术形式中。笑”它体现在许多方面，从绳纹时代的泥人到坟墓时代的车轮，从菅野画派的绘画到江户时代的佛像。这种现象的出现与日本人的乐观情绪和日本艺术有关“游戏性”密切相关。

自明治维新以来，日本实行自由化政策，西方文化不断渗透，浮世绘开始衰落。日本人崇尚自然，并在此基础上寻求人与自然的和谐。欧洲艺术总是将人类的魅力与伟大的人性和值得称赞的英雄主义结合在一起。19世纪末，当西方绘画技术达到顶峰时，欧洲艺术家偶然在包装上看到了日本浮世绘的画作。丰富的线条简单的色彩丰富的图案和丰富的想象力给人们带来了巨大的影响。