摇摆舞

摇摆舞是20世纪2040年代随着爵士乐的摇摆风格发展起来的一种舞蹈类型摇摆舞有数百种不同的风格，其中以下几种至今仍广为流传：林迪舞（Lindy Hop商店商店）巴尔博亚舞（Balboa）沙格舞（Shag）东海岸摇摆舞（East   coast   swing）和查尔斯顿舞（charleston）等。它的主要艺术特征是自由、奔放、活泼多样敏捷，充满强烈的节奏感，不同流派的摇摆舞各有特色。

摇摆舞是20世纪初，美国种族冲突后出现的、经济萧条和战争等因素的产物。林迪霍普Lindy hop作为摇摆舞的最早形式，诞生于纽约哈莱姆区的萨瓦舞厅，由舞蹈家乔治·它以斯诺登命名，后来被扩建并展出东海岸摇摆舞、巴尔博亚舞蹈和其他形式。20世纪中期，这种艺术形式蓬勃发展，涌现出一大批优秀的艺术家，各种舞厅和乐队迅速发展，意味着正式进入“摇摆时代”20世纪三四十年代，摇摆舞应运而生“舞厅教练”时期的新阶段，舞蹈学校迅速崛起，国标舞教学成为常态，同时也出现了一些虚假宣传等乱象。第二次世界大战、音乐家的集体罢工工会和国家实行的歌舞税政策导致了“摇摆时代”它于20世纪40年代末正式结束。直到80年代，由于迪厅的推广，摇摆舞再次迎来复苏并进入“摇摆复兴”时期和新摇摆舞时代。然而，在今天 在当今社会，摇摆舞仍然是一种广受关注的艺术形式和文化现象世界上许多国家都建立了专门教授摇摆舞的学校和机构作为一项社会舞蹈和休闲运动，它仍然是人们 娱乐生活。

在摇摆舞发展的历史长河中，涌现出了很多知名的表演艺术家，比如弗兰基·曼宁、艾尔·明斯、兰斯·舍曼、迪恩·柯林斯等在多项比赛中获得荣誉的，也在《Hellzapoppin》《尽情享乐》等多部舞蹈相关电影作品中参与表演或编舞。此外，许多舞者通过在各地的教学和指导传播和弘扬了摇摆舞文化，他们为摇摆舞的发展做出了巨大的贡献。 www.qwbaike.cn

20世纪初，美国黑人和白人的社会地位差别很大，战争频繁、经济萧条使普通人痛苦不堪。在这种社会背景下，两种文化开始交叉。在不平等地位的压迫下，黑人选择用欢快的方式在音乐中表达自己的感受，释放内心的苦闷和其他不满，于是爵士乐应运而生。爵士乐的节奏也开始融入舞蹈表演中，因此出现了许多以节奏为主导的舞蹈类型。当时的舞蹈还没有系统的细化，黑人也没有接受过任何专业的指导他们把这种文化和自己内心的东西结合起来，融合了非裔美国人舞蹈的节奏、姿势、即兴创作，白人社会的绅士气质和伴侣间的接触。在即兴创作中，他们也会模仿，比如高贵路人的走路姿势、街头流氓等的形式，已经在这个节奏中加入了他们想要表达的东西。不管什么形式，他们用的节奏基本都是一样的。从20世纪20年代开始，黑人逐渐迁移到美国北部，他们的舞蹈也发生了变化，逐渐形成“摇摆舞”这一舞蹈类别的雏形。 www.qwbaike.cn

林迪舞的诞生

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摇摆舞起源于最早的一类、最具代表性的舞蹈——呼唤舞的发源地是纽约州哈莱姆区的萨瓦舞厅(Savoy   dance hall)1926年3月26日，萨瓦酒店开门迎客，很快成为林迪霍普世界的中心。萨瓦舞厅是当时第一个综合性舞厅它有一个整体的舞池，一个可以容纳4000人的场地，和一个凸起的双层舞台，吸引了许多著名的舞蹈家和乐队夜舞的魅力吸引了许多纽约的舞蹈爱好者前来观看。萨瓦开业的时候，音乐主要是热爵士乐（20世纪20年代早期流行的舞曲、一种快节奏的爵士乐流派）还有新的摇摆爵士乐。当时有名的林迪·霍普斯舞团(Lindy Hoppers料斗料斗)每周都参加两大乐队的大型舞蹈比赛当时，这个无名、有节奏感的舞蹈很受欢迎。

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而“林迪舞”它于1928年在一个马拉松赌场的活动现场正式命名“矮子”乔治·斯诺登（Shorty'George   Snowden）比赛获胜后，记者问他跳的是什么舞。因为因为当时的查尔斯·林德伯格（Charles Lindbergh  ）刚刚完成他著名的飞越大西洋的单人飞行据说矮子乔治回答说舞会叫做：林迪跳（Lindy Hop商店商店）因此，呼唤舞的名字逐渐为人们所熟悉。

摇摆时代
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20世纪20年代的许多舞者(大部分是非裔美国人)教“白人”如何表演林迪舞。也正因为如此，他们才能在种族主义非常严重的时期过上体面的生活。摇摆舞在一些非裔美国舞者中逐渐变得非常有竞争力有些人跳舞时会在背上贴一张写有电话号码或工作室名称的纸如果他们欣赏一个舞者 他们可以通过这种方式接触他们并上他们的课。这样的竞争使得摇摆舞者逐渐开始做出更加狂野疯狂的事情来吸引观众的注意力。随着舞蹈比赛越来越多“引人注目”摇摆舞的内容和形式也在不断丰富，这吸引了许多观众，舞蹈艺术家也推出了新的作品，这也意味着“摇摆时代”的真正来临。此外，摇摆舞的影响力还延伸到了影视领域，如《爵士舞》《Hellzapoppin》等电影，《Day at the Races》《Malcolm X》都加入了如丝般流畅的空中动作等摇摆舞元素。

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20世纪30年代初，休伯特，萨瓦舞厅的首席保镖，·怀特注意到了一个前所未有的商机，于是他成立了一家名为“怀特跳跳狂魔”这个团体，后来改名为“白纹瓢虫” 。当时这样的团体有了相当开放的市场，各种lindy hop舞蹈团开始发展起来他们在镇上展览和表演美国舞厅和棉花俱乐部。在呼唤霍普的统治时期，林迪霍普提出了一种“精致或干净的外观”流畅舒缓的风格是这一时期的典型特征，后来被称为“平滑林迪”光滑的呼唤有更多的6拍动作，并为女性提供了一个非常严格的动作标准，这逐渐演变成后来被称为西海岸摇摆舞。西海岸舞蹈通常伴有布鲁斯，而不是摇摆乐，是加利福尼亚州的官方舞蹈。

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还有一种普遍的说法是，摇摆时代始于1924年的路易斯·阿姆斯特朗加入了弗莱彻·亨德森乐队时。加入亨德森后，路易斯·阿姆斯特朗向世界展示了他吹小号的措辞、时机和风格引领了摇摆爵士乐的发展。这是他加入亨德森公司十多年后的事了摇摆舞的时代正式开始了。除了亨德森，本尼也是摇摆乐时代的著名乐队·古德森公司s乐队等，这些乐队的唱片逐渐开始占据加州等地唱片排行榜的前列。  www.qwbaike.cn

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在这一时期，摇摆乐迅速统治了美国的社交界。每个乡村俱乐部、夜总会、舞厅、收音机和电影的背景音乐充满了摇摆爵士乐。人们伴随着甜美摇摆的爵士乐跳狐步舞（20世纪初美国的哈里·福克斯创造的舞蹈类型）人们随着温暖摇摆的爵士乐呼唤起舞。二战期间，摇摆舞仍然非常流行，大大小小的乐队都跟着USO（士兵和联合服务组织）参观陆军和海军营地。USO用这种形式把钱给远离家乡和亲人的人、战争压力下的士兵和水兵带回家，正常生活。

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舞厅教练”时期 www.qwbaike.cn

到1936年底，林迪霍普在美国有了很高的知名度，但同时也遭受了很多争议和质疑。大多数普通舞蹈教练对呼唤 s舞是冰冷的否认。1936年，美国舞蹈教师协会主席菲利普·纳特尔(Philip   minutes)说摇摆舞的热度不会持续太久。1938年，唐纳德，舞蹈教师 商业协会·格兰特(Donald Grant)说：摇摆乐是爵士乐的一种退化形式，它的追随者是经济不稳定的不幸受害者。然而，在1942年，纽约教师工会的成员协会响应相关政策，进一步增加了摇摆舞及其“嬉闹”对其进行了改进，以更好地适应舞池的氛围，这种变化也促进了东海岸摇摆舞的快速发展。

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20世纪40年代初，林迪霍普和其他形式的摇摆舞开始在美国当地的舞蹈学校和机构中流行起来，其中最著名的是纽约师范学院协会和阿瑟默里学校。那时，交际舞团体主要教授外国舞蹈，如阿根廷探戈、巴西的桑巴舞、恰恰舞、奥利华尔兹等。在此期间，阿瑟默里工作室(Arthur MurrayStudios)观察了各个城市舞池中流行的舞蹈类型，并指示其教师跟上潮流，教授所在城市的流行舞蹈。因此，阿瑟默里 s工作室在每个城市教授不同风格的摇摆舞，在圈内小有名气。从20世纪40年代中期开始，呼唤舞被舞厅老师不断改良和提炼，以适应他们教授的舞蹈风格，并在形式和难度上照顾四肢不灵活的人和花钱上舞蹈课的老年人。他们采用了呼唤舞最基本的动作，并使用狐步舞的步伐。此外，舞厅教练还在这种新型摇摆舞中加入了流行的拉丁舞元素，如拉丁舞的臀部动作。这种新型的舞厅摇摆舞通常被称为“三次”东海岸摇摆舞，以其简单易学的特点，很受欢迎，掀起了“舞厅摇摆舞”的热潮。 www.qwbaike.cn

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但在此期间，摇摆舞领域也出现了一些乱象，最典型的就是一些舞厅以虚假宣传的方式欺骗顾客。教练通过参与公共活动来表演和推广林迪霍普当人们问他们跳的舞蹈类型时，他们会说这是“吉特巴舞（一种起源于美国西部的舞厅舞蹈）或“林迪舞”但当这些人报名参加课程时，他们学习的是传统的呼唤舞，而不是他们表演的新舞厅摇摆舞。 www.qwbaike.cn

20世纪50年代，摇摆舞由迪克表演·克拉克 美国流行的舞蹈电视节目《美国舞台》逐渐被许多青少年模仿，他们学习的这种摇摆舞形式通常被称为街头版的舞厅摇摆舞。由于国家电台节目的播出，东海岸摇摆舞(街舞版的舞厅摇摆舞)被更多的人知道和学习。

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摇摆时代的终结
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摇摆时代被许多因素扼杀了，第二次世界大战是其中之一虽然摇摆乐在参加战争的水手和士兵中非常流行，但战争迫使乐队的其他成员雇用不熟练的表演者，当时的情况已经不足以支持人们将大量精力投入到歌舞娱乐中。当时几个著名的乐队，比如格伦·米勒等人组建的乐队正在逐渐解散。 www.qwbaike.cn
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摇摆乐时代结束的另一个重要因素是音乐家的罢工1942年8月1日二战背景下的联盟。由于二战的影响，很多摇摆舞团和唱片公司的生存环境堪忧，比如迪卡唱片、BlueNote等众多知名唱片公司相继签署协议，当时的摇摆音乐领域一片混乱。歌手在美国越来越受欢迎，而摇摆乐队的地位却急剧下降。 www.qwbaike.cn
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1941年的歌舞税也是推动秋千时代结束的重要因素，这一政策的出台导致俱乐部缴纳30%作为税收的门票收入。这意味着俱乐部不得不雇佣更小的乐队、更便宜，这是以大摇摆爵士乐队为代表的众多摇摆乐队面临的一大危机和挑战。与此同时，一种新的爵士乐声音——Bebop开始流行，低成本的节奏布鲁斯乐队逐渐流行起来。 www.qwbaike.cn
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随着第二次世界大战和大萧条的结束，摇摆乐和摇摆舞不再有昔日的辉煌，摇摆舞时代悄然结束。
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新摇摆舞时代
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从20世纪80年代到90年代，摇摆舞再次流行起来近50年后 沉默，一种新的舞蹈“Swing爆炸”它发生在东西海岸，这在历史上也被称为“新摇摆舞时代”新兴的西海岸摇摆舞和舞蹈学校版本的摇摆舞（传统舞厅摇摆舞）和街头版本（东海岸摇摆舞）开始被新的舞者学习和传播，其中西海岸摇摆舞主要流行于南加州的一些俱乐部。 www.qwbaike.cn

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20世纪80年代初“新浪潮”朋克已经成为当时最新的流行音乐潮流。然而，在许多新浪潮乐队中，有一些乐队演奏乡村摇滚和舞曲布鲁斯，还有一些乐队将铜管乐器和簧片乐器重新引入流行音乐。在这些摇滚乐队中，最著名的是布莱恩·塞泽尔组建的流浪猫乐队。这些乐队、表演者和部分复兴的音乐为摇摆乐的全面复兴奠定了基础。正如在发展的早期阶段，摇摆乐爵士乐与早期的摇摆舞林迪霍普有着共生关系。两人互相帮助，互相创造。这种关系在20世纪80年代再次发挥作用，使他们回到人 重新成为生活中不可或缺的一部分。在此期间，许多来自其他国家的音乐家和表演者来到美国，探索摇摆乐和舞蹈，并进一步发展它们。其中最著名的是朋克乐队的埃迪·尼科尔斯(Eddie   Nichols)他主要研究朋克、早期节奏布鲁斯、摇滚乐和其他早期美国音乐风格的根源。1989年，他创建了皇家皇冠剧团，将早期风格的这些元素结合起来，形成了一种新的摇摆声音“neo-swing” www.qwbaike.cn
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摇摆舞欢快、其富有感染力的节奏和强烈的社交属性使其特别受人们的欢迎。许多新的摇摆舞者厌倦了老式的电子舞曲和嘻哈俱乐部、自由式舞蹈，他们喜欢能够在现实生活中抓住他们的伙伴。他们不仅跟踪本尼·古德曼和路易斯·乔丹和其他艺术家创造了经典的音乐舞蹈，但也增加了更多的变化、节奏更快的复古乐队音乐，其中BigBad Voodoo Daddy比较有代表性、布莱恩街 号·Sezer和其他典型的大乐队风格的乐队，以及Squirrel Nut Zippers和Mora’S S modern Rhythmists和其他热门爵士乐队。这期间也出现了布莱恩这样的人·塞泽尔、路易·普里马和许多其他新的摇摆表演者。 www.qwbaike.cn
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摇摆舞的服饰在新摇摆舞时期也发生了很大的变化。演出时，年纪大的人一般选择穿休闲装，年轻人喜欢穿西装、衬衫配领带，或者全套zoot西装（又称“阻特装”，由20世纪30年代的伦敦改良而来“悬垂式”一种时髦的套装），充满时尚元素。穿着蕾丝和裙子的女孩随着摇摆时代经典音乐的旋律摇摆。几乎每个舞者都用两只脚来跳舞“看客”滋补牛津鞋（牛津大学推出改良制服鞋）

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对于在艾滋病危机中长大的一代人来说，摇摆舞为他们提供了一种快乐的生活和娱乐方式，并大胆展示了性感的服装、紧密的社会联系和优雅的表演形式让人眼前一亮。这一时期，摇摆舞和摇摆乐领域公然反叛了当时的流行“垃圾摇滚音乐”，和衣服不搭配的形状。许多舞蹈学校反映，在俱乐部学习经典摇摆舞的学生人数激增、在宴会厅和学校舞会上，舞池里充满了旋转、摇摆舞者，他们展示自己最好的呼唤舞步，享受舞蹈的乐趣。 www.qwbaike.cn

摇摆复兴

从20世纪90年代初到1998年夏天，它被称为 “摇摆之夏”或“爸爸之夏”这是摇摆舞音乐和摇摆舞复兴的重要时期，包括几乎被遗忘的摇摆舞爵士乐。在新摇摆乐的带动下，林迪霍普西海岸摇摆舞等摇摆舞音乐再度流行。夜总会以摇摆之夜和皇家皇冠公司等乐队为特色、布莱恩·Setze和Big   Bad 3356 Voodoo   Daddy已经开始创业，吸引了很多舞者，越来越多的人愿意为新乐队买单，满足他们的舞蹈和音乐瘾。

到1997年，新的摇摆乐融入了更多的跳布鲁斯元素和越来越流行的斯卡和朋克音乐。这进一步增强了声音的能量，促进了新的摇摆音乐风格的多样性。1993年的《Swing Kids》，1996年的《Swingers》3356等电影更是火上浇油。此外，一支名为“松鼠坚果拉链”Squirrel nut   zipper)这个乐队复兴了20世纪20年代中后期流行的爵士乐。

现代摇摆舞
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尽管自2000年以来，媒体一直摇摆不定“风尚” 的报道和新摇摆乐的唱片销量都有所下滑，但摇摆舞和摇摆乐依然保持着忠实的追随者。全美各地和美国以外的几个组织都成立了组织，协助当地摇摆舞的传承和发展。如今，摇摆舞仍然是美国各大城市夜生活的重要组成部分，许多摇摆舞俱乐部和教学机构也活跃在其他国家的许多城市。在21世纪，摇摆舞不仅是一种娱乐舞蹈，也是一种很好的休闲运动，没有年龄和性别的限制、门槛较低是吸引当代年轻人的重要因素。

摇摆舞和中国在21世纪初相遇，美国人把它带到北京，然后带到上海、深圳、成都、杭州等20多个城市拓展并逐步建立了各个城市的摇摆舞社区。作为一种舶来品，摇摆舞最初在中国流行只是为了那些曾在西方学习或工作过的人随着中国越来越多的城市青年被其欢快的步伐和轻松的氛围所吸引，摇摆舞开始真正在中国展开并扎根。但目前摇摆舞在中国的发展，与80年代的中国街舞有些相似属于亚文化群体的体育活动，相关的学科课程体系尚未形成国内的摇摆舞老师大多是非专业舞者在向国外大师学习后，他们将自己的思想与中国人的思想相结合形成一种教学模式参加摇摆舞课程的团体通常都是业余爱好者。可见，摇摆舞的课堂空间是由非专业群体构建的，具有包容性、开放性、趣味共存的舞蹈空间。 www.qwbaike.cn

舞蹈特点

摇摆舞的整体舞蹈特征可以概括如下：自由、奔放、活泼多样灵动，节奏感强。但不同流派的舞步和节奏各有特色，比如林迪跳lindy hop，作为摇摆舞最早的舞蹈形式，结合了非洲、欧洲舞蹈表演的节奏和风格，以及完全由美国人创造的舞步，伴随着火辣的爵士乐、摇摆爵士和跳跃蓝调（出现于20世纪40年代中后期的一种带有爵士乐味道的快速蓝调风格）进行表演。舞蹈家弗兰基·曼宁指出，呼唤是8的变种、6、4和10步的混合动作，舞步的时机不是它的本质，最重要的是“感觉”表演时下肢动作的大量运用也是其重要特点之一。

西海岸摇摆舞很流畅、舒缓，有的时尚、麻辣，与其他种类相比，其舞步更为规整和保守，常以一些直立的姿势和动作呈现，又称“精致摇摆舞”它的拍子包括六步和八步。动作呈线性，手部动作较多，受来自墨西哥和美国西南部的拉丁裔美国人影响。东海岸摇摆舞(有时被称为“吉特巴舞”或“ECS' )是交谊舞学校发明的六拍摇摆舞，主要有交谊舞和街舞两种风格。东海岸摇摆舞通常是现代人第一次接触，因其简单易学的特点深受初学者的喜爱。 www.qwbaike.cn
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音乐特点

音乐风格

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摇摆乐主要指20世纪30年代和40年代初最流行的美国音乐风格。最常见最常见的摇摆乐是摇摆乐爵士乐，它最突出的一个特点就是使用了更自由流畅的节奏，每小节使用四拍，而不是新奥尔良迪克西兰爵士乐常见的两拍。节奏本身将由钢琴和/或鼓或偶尔的吉他，而旧的大号被弦乐低音取代。另一个变化是riff的广泛使用，即在乐队的器乐声部之间的呼叫和应答模式中反复使用的短旋律的思想。这些小节通常由小号长号萨克斯管等铜管乐器组成、由单簧管和其他乐器组成的簧片组。这种回应式风格在很大程度上模仿了非裔美国人南方浸信会的回应式风格。许多早期的摇摆爵士乐队发展到了16种或更多的乐器相互演奏的地步。摇摆爵士乐有不同的风格。有贝西伯爵汤米等人气乐队·多尔西，他们经常演奏快速有力的跳跃曲调。也有擅长甜美风格的乐队，比如Glen·米勒乐团，他们演奏的即兴曲调较少，更强调感伤。一般来说，热门曲调是快节奏的、使人和人的歌曲的心跳加快，而甜美的曲调较慢，往往让人感到兴奋、身临其境的歌曲。

除了摇摆爵士，“摇摆音乐” 也可以指任何常见的摇摆舞音乐风格。这些摇摆舞音乐风格包括20世纪20年代的热爵士和摇摆爵士、跳跃和jive、跳跃蓝调、蓝调、节奏蓝调、复古摇滚、乡村摇滚和新摇摆乐，所以这种音乐形式也叫复古摇摆乐。一般来说， 摇摆乐节奏快，通常欢快，嗓音宽、饱满，有一种向前的气势切分音节奏。音乐通常是4/4或4/8拍，强调偶数拍。就其最纯粹的形式而言，它是一个灵活的平台，在这个平台上，单个音乐家可以在发挥其创造力的同时作为一个整体做出和谐的贡献。

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音乐技巧

切分音在摇摆乐中被广泛使用。切分音的简单描述是创造节奏上的惊喜，通常可以通过强调某些音符或不均匀的节拍来实现。

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当谈到摇摆、在音乐和切分音中，一般认为摇摆是指创造一种向前的动力，想要驱使人随着音乐起舞摇摆。通常这是通过将每个拍子分成一对8度音符来实现的，但弹奏第一个音符比8度稍长，然后弹奏第二个音符比8度稍短，反之亦然。这有时被称为第一个音符“窃取”第二个音符需要一些时间，所以它们的持续时间不相等，这通常被称为“摇摆时间”

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另一种“摇摆”音乐的方式是在实际节拍之前先演奏一小部分节拍，让音乐整体有一种向前的动力。另一方面，在节拍之后或稍晚一点的时候演奏，可以给音乐一种放松的感觉。

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林迪舞(Lindy Hop) www.qwbaike.cn

林迪霍普Lindy hop是摇摆舞的鼻祖，摇摆舞起源于20世纪20年代的美国。就像爵士乐融合了欧洲和非洲的音乐渊源一样，lindy hop也融合了非洲的节奏和风格以及许多欧洲的音乐元素许多艺术家通过理论创新和实践研究，创造了这种独特的美国舞蹈形式，完成了美国音乐:热爵士摇摆爵士和跳布鲁斯。主要是一种8拍舞，和当时新兴的摇摆爵士一起发展起来的它是基于早期舞蹈的混合，如分离舞和查尔斯顿舞的融合。Jazz和lindy hop是互补的、相互促进的关系。

摇摆舞

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正如30年代充满活力、像躁动不安的纽约市，林迪霍普是一个独特的风格、劲舞团，可以双人跳，也可以集体跳。它是动态的和幽默的，有许多托举和跳跃、踢腿摇摆的动作是最好的伴随摇摆爵士乐的表演。Lindy hop是第一个采用空中投掷技术的舞蹈，需要更大的空间和更高的专业技能。它是一种八拍的摇摆舞，其独特的空中特技尤为著名。所谓空中动作，就是两个舞者中的一个在空中跳舞，一般会有空翻之类的东西、旋转或滑行表演，有些类似杂技。这种舞蹈除了有独特的绝技外，还有各种各样的变化和风格，有的热情奔放，有的缓慢优美，风情万种。

在舞蹈技巧方面，林迪跳舞者 舞姿比其他国标舞轻松很多，舞姿更低，像低空飞行，但同时更有力量。低姿态不这并不意味着这个动作看起来懒散无力林迪霍普公司的动态姿势就像做一个需要平衡和灵活性的动作。在呼唤舞的表演中，你可以看到很多下半身的动作，比如臀部、膝盖，并跟随快速移动脚步的复杂节奏。呼唤舞的基本步法分为三步，三步法是指在第二拍走三步。林迪跳二重奏是一种领导者和舞者之间自发的舞蹈事先没有编排，也不是固定的动作。林迪霍普的焦点他的表演是他演奏的音乐、舞者和两个人之间自发的合作。

东海岸摇摆舞(East   coast   swing)

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东海岸摇摆舞也被称为“吉特巴舞”这是一种六拍舞蹈，结合了许多上肢动作和旋转。其主要风格融合了狐步舞和恰恰的步法，以及拉丁舞的舞台表演风格。东海岸摇摆舞主要有两种风格，一种比较舒缓、优雅的交谊舞风格，以直立的姿势跳舞，伴随着拉丁臀部的运动，通常不以凹口的形式跳舞，严重依赖于“三步三步”的步法。另一个是温暖的、大胆的街舞风格，其舞蹈风格通常略接地气，往往比交谊舞风格更具沟槽感，不使用拉丁臀部动作。在“摇摆时代”后者比前者更受欢迎。 www.qwbaike.cn
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同时，简单易学也是东海岸摇摆舞的一大特点，这也是它成为后期最常见的摇摆舞舞步的重要原因这种可以在短时间内学会并掌握的舞蹈，对人有很大的吸引力。具体来说，东海岸摇摆舞是一种节奏为六拍的舞步，比基于八拍节奏的呼唤舞要简单很多，这也使得它成为很多交际舞的基本舞步。 www.qwbaike.cn

查尔斯顿舞(charleston)
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查尔斯顿舞早在摇摆舞出现之前就存在了，它是呼唤舞灵感的重要来源。由于lindy hop一直受到摇摆舞爱好者的喜爱，大家逐渐忘记了它的前身，认为它是摇摆舞的一种。查尔斯顿舞在20世纪20年代掀起了第一波舞蹈潮流，并伴随着拉格泰姆音乐。为了区别于摇摆舞中的查尔斯顿元素，也叫“20世纪20年代的查尔斯顿舞” www.qwbaike.cn

最初的查尔斯顿舞是奔放的、疯狂而华丽的风格特征。第一次世界大战后，在经济复苏和人民 所有种族的人们也在寻找新的娱乐和社交体验，查尔斯顿舞凭借它打破了规则和框架“自由性”，受到了很多人的青睐。在具体的舞台表演中，查尔斯顿舞是一种以腿部动作为主要步骤的舞蹈它最大的优点就是兼容性强，可以和任何不同的摇摆舞步混搭，带出多种风格。 www.qwbaike.cn

沙格舞(Shag)
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很多人认为沙格舞是一种相对独立的舞蹈形式，但其风格可以认为是摇摆舞与其他早期舞种的交集。最初的“大学沙格舞（College student  Shag）起源于新奥尔良，有时被称为“跳蚤舞” 。它在20世纪20年代早期非常流行，早期的乌伦杜舞。它主要随着快节奏的拉格泰姆爵士音乐起舞。多年来，学院派的沙格舞已经分裂成各种风格。在其主要类型中，传统的大学沙格舞和默里沙格舞可以与基本的摇摆模式混合，从而成为“摇摆球”卡罗莱纳沙格舞是20世纪30年代大学沙格舞的一个分支，但到了现代，更多了摇摆舞的色彩。圣路易斯沙格舞更像是一种以速度为主导的竞技舞蹈，与其他类型的沙格舞完全不同。

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在舞台表演上，沙格舞是由交替单腿跳跃组成的舞步。当跳这种舞时，一对舞者需要保持很近的距离，利用对方提供的支撑来保持平衡的身体。单腿跳消耗的热量相当大，所以是非常好的健身方式。

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巴尔博亚舞(Balboa)

巴尔博亚舞是一种需要速度的舞蹈。表演时，需要一对舞者在上半身互相挤压的同时做出非常快的舞蹈动作这种舞蹈需要舞者和舞伴之间有很好的默契“合而为一”的效果。

捷舞（Jive）
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吴杰是一种国际标准交际舞它通常非常欢快，表演者似乎一直在地上跳跃。它最初是以第二次世界大战中美军带到英国的东方摇摆舞为基础，一直不断发展到今天的标准化形式。

不同形式的舞蹈比赛有不同的评判方法，主要包括以下四种： www.qwbaike.cn

固定搭档（strictly）一对搭档在不同的预赛中用随机音乐比赛，不允许出现预先安排的舞步。
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随机搭档（Jack and Jill  ）领舞和跟舞随机配对。在前几轮中，领导者和跟随者通常会分开比赛，但在最后几轮中，分数取决于你抽中的伙伴的能力以及你与该伙伴的合作能力。还有一些不同的随机舞伴比赛，规定领舞者必须是女性，跟舞者必须是男性。

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编舞比赛（Something that shows advantages）一对搭档通过预先准备舞蹈来比赛。

经典赛（Classic）类似于编舞比赛，但针对托举、下探、一个舞者用身体支撑另一个舞者的重量、伴侣之间没有身体接触。
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段位等级

在西海岸摇摆舞比赛中，根据舞者 体验，比赛分了几个档次，新人——人（new hand）见习（Novice）中级（middle）高级（advanced）和全明星（All-Star）美国没有官方系统来确保竞争者在正确的水平上竞争。参赛者应记录自己的积分，在比赛时注册相应的等级，并在某一等级获得7分后晋级下一等级。世界摇摆舞协会（World Dance Council）有一个不同级别比赛的所有分数的登记册，但不是所有的比赛都有资格成为“注册积分活动”。

评判标准

摇摆舞属于美国节奏舞的范畴根据表演的舞蹈类型不同，分为几个不同的类别，有不同的评判标准，但最常用的规则是从交谊舞比赛中提炼变化而来的。 www.qwbaike.cn

比赛的评判有三个依据“T”和表演技巧（除非比赛规定观众是评判的决定性因素）这三个“T”包括：
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时机把握（Timing）跟音乐的速度和节奏有关；

团队合作（combinejoin forces with sb）领舞和随舞的水平、领舞/舞蹈随舞变有多好；

技巧（technology）舞蹈动作是否整齐准确；

表演技巧（Performance skills）包括舞蹈的呈现、创意、服装和动作难度等。
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事实上，这些标准从未在lindy hop最负盛名的赛事中使用过，通常只是简单地判断哪一对是最好的、最令人印象深刻的呼唤舞者。在纽约市举行的“Harvest 3356 balls in June”比赛，Hellzapoppin由美国本土爵士乐协会组织'竞赛和终极3356呼唤  Hop  对决都属于这一类。

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艺术价值

摇摆舞作为美国优秀的艺术文化形式，为丰富当地音乐舞蹈领域做出了重要贡献。摇摆时代”为美国培养了一批优秀人才、先进的摇摆乐艺术家和乐队为美国艺术史做出了巨大的贡献。摇摆舞和爵士乐的融合和相互促进也使得美国本土文化的融合和发展更进一步作为一种文化符号，两者都在世界范围内广泛传播，让更多的国家和人民认识和了解美国文化，走出国门，促进先进文化的交流和传播。对于美国人来说，摇摆舞的发展和传播进一步丰富了他们的娱乐和文化生活，提供了一种独特的娱乐方式、社交方式。

摇摆舞作为20世纪初在美国兴起的一种舞蹈类型，形成了、演变发展创新与摇摆乐密切相关，音乐艺术与舞蹈艺术的融合促进了这一艺术形式的蓬勃发展。在20世纪的美国，摇摆舞和爵士乐的兴起促进了美国艺术领域的发展，使艺术多元化、创新发展做出了突出贡献。在“摇摆时代”涌现出像弗兰基这样的人·曼宁、艾尔·明斯和其他许多舞蹈艺术家，他们在世界各地的表演和教学也在一定程度上促进了艺术的交流和融合。在今天 摇摆舞作为一种艺术形式，可以为艺术教育和研究提供重要的参考价值，对各国舞蹈艺术的发展起到启发和指导作用。世界各国都出现了摇摆舞俱乐部、舞蹈学校和教育机构等，在很多地方逐渐成为娱乐休闲运动的重要形式，深受年轻人的喜爱。摇摆舞在世界各地的传播有利于促进世界文化多样性的发展，丰富其他国家的艺术文化领域，为其他国家的人民提供新的生活享受方式。

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美学价值

摇摆舞主要是以整个脚和地面的滚动和弹跳为主、臀部摇摆是基本特征，随着不同风格的爵士乐跳舞给人以自由、轻松、愉悦、热情的感觉。美国摇摆舞离不开爵士文化和黑人文化爵士乐代表叛逆，崇尚个性和变化，所以美国摇摆舞是自由的、奔放、活泼，做动作时重心极低，看起来像蹲着跳舞，还有高空动作如“空中舞步”过肩摔”以此类推，空间范围广，追求的是行动范围。欧洲的交谊舞历史悠久摇摆舞作为一种交谊舞，不可避免地融入了欧洲传统，所以在跳舞时更加挺拔优雅、稳重。舞蹈离不开滋养它的环境和文化地域和文化的差异使得各地的摇摆舞各具特色，不同风格的摇摆舞给人以多样的审美和视觉体验。 www.qwbaike.cn