印度舞

印度舞（英语：India   Dance；印地语：भारतीय नाचा）这是一种起源于印度的舞蹈风格。印度舞蹈历史悠久，存在于印度历史的源头。从史前到现在，种类很多，大致可以分为古典舞、民族舞和流行舞（宝莱坞舞）

印度古典舞植根于宗教，表达对上帝的崇敬，同时又受到宗教的保护，不断发展。印度古典舞的主题多为宗教童话第一批舞者在寺庙里为众神跳舞。主衣华丽多彩、妆容精致、肢体语言和表情丰富多样、音乐节奏感强等等。每一种古典舞都来源于民间，具有浓郁的地方色彩。民间舞在人们心中社交生活、宗教仪式和其他文化和民间活动得到发展起初，大众艺术没有生存空间，后来印度独立后才逐渐发展起来。

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到了近代，随着电影工业和软件工程的发展，印度宝莱坞将印度舞蹈融入到印度电影中，既保留了民族特色，又丰富了故事的叙事，加速了印度舞蹈的数字化保护进程。印度舞蹈被推向了世界舞台，取得了新的发展。印度舞流传了几千年，今天依然能发扬光大，这也为其他民族继承和发展自己的传统艺术文化提供了一个思考方向。 www.qwbaike.cn

起源

印度舞蹈历史悠久巴基斯坦摩亨佐达罗出土的小陶俑是南亚次大陆发现的最早的舞蹈文物，属于5000年前的印度河文明早期时期。印度传统舞蹈在印度被称为“古典舞”关于印度古典舞的产生有很多理论，但都离不开印度普遍信奉的主要宗教印度教的影响。

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一种说法是来自一个专注的舞者“黛娃达西”源自传统舞蹈创作。古印度的主要宗教是婆罗门教（今天印度教的前身）古印度舞蹈的活动主要集中在雅利安人的婆罗门教寺庙，歌舞是当时主要的传教方式之一“黛娃达西”是一个在神庙里为取悦神灵而跳舞的人。另一种观点是湿婆神创造的，印度教徒深信印度古典舞是印度神创造的。印度教强调所有知识和艺术的来源都来自神。湿婆是舞蹈的化身，湿婆是一条腿独立的、双手侧合的“傩陀罗伽”舞蹈为世人所熟知，是其最重要的象征形态。 www.qwbaike.cn

在印度教中，除了湿婆，克里希纳与舞蹈艺术密切相关、拉克湿密、梵天等神与印度舞蹈关系密切。在南印度的一些寺庙里，一些雕塑生动地展现了神灵向人类传递音乐和舞蹈的场景。这些场景既表达了他们的宗教背景，也说明了印度教徒坚信世界是梵天舞蹈创造的；湿婆可以通过跳舞来毁灭世界；毗湿奴以舞千蛇等神话传说保护人类。 www.qwbaike.cn

发展

印度几乎所有的人都信仰宗教，而印度古典舞由于与印度教关系密切，在社会上往往被视为神圣的艺术而备受推崇。大约在公元前322年到公元前232年之间，孔雀王朝就有关于印度舞蹈的记载，是印度历史上最早获得舞蹈证据的时期。孔雀王朝的第一任国王旃陀罗笈多在位时，古希腊的使节们在麦加的特涅尔写下了《印地伽》，讲述他们在印度逗留期间的经历虽然这本书已经丢失，但是从后来的希腊作家 作品。孔雀王朝最后一位君主阿育王在石头或柱子上刻下《孝道》等法规，发现了“萨玛贾”专家考证，这应该是一个供人唱歌跳舞取乐的地方。据记载，阿育王本人也非常重视这个地方。

从公元前2世纪到公元7世纪，在这段漫长的时间里，几乎没有任何关于舞蹈形象的资料。但绝对不是这一时期舞蹈活动突然停止，而是发现的记录太少。
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公元7世纪，中国唐代高僧玄奘和佛教学者易经双双来到印度，参观了当时著名的佛教寺庙和佛教大学那烂陀寺从他们的相关著述中，我们可以了解到那烂陀寺的课程还包括了歌舞。
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在1213世纪，许多克什米尔学者的作品中有许多关于舞者和皇室的故事，这表明了皇室和达官贵人对舞蹈艺术的尊重。当德里苏丹国在13世纪建立时，作家费里希塔描述了他的第二个王子，说他“组织了一支音乐家和舞蹈家的队伍，定期在宫殿里聚会。后来苏丹执政，舞蹈也得到了重视和发展。同时在印度南部，舞蹈也受到统治者的重视。在当时去印度的外国旅行者的记录中，许多人 对当地生活的描述常常与舞蹈活动有关。可见当时舞蹈艺术已经融入了百姓和皇室的生活。其中马克·波洛有这样的记录：人们都崇拜神，男人和女人人们把女儿献给神灵， 为她们载歌载舞，给她们带来幸福。 www.qwbaike.cn
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到了莫卧儿王朝（1526-1856）期间，六帝大多认为包括舞蹈在内的娱乐是生活中不可或缺的一部分。从学术角度来说，只有在阿克巴、在贾兴格尔和沙时期，乐舞艺术得到了很好的传播和发展。18世纪初，莫卧儿王朝分裂后相继出现的万利达和锡克政权并不反对娱乐活动，印度舞蹈艺术继续发展。

新航路开通后，欧洲人陆续来到印度，他们争夺在印度的特权，最终英国确立了在印度的霸权。在这个过程中，这些外来入侵者也被印度舞蹈所吸引。

印度是一个宗教国家在历史发展过程中，始终保持着社会正常的思维价值和行为模式。印度古典艺术植根于印度教，正是在宗教的保护下，传统艺术才能不断发展。作为印度文化的重要组成部分，印度舞蹈得到了不断的传承和发展。就古典舞而言，如今活跃在印度舞台上的多达八种。并且在发展过程中，不断受到民间艺术的滋养和滋养。 www.qwbaike.cn
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印度民族舞蹈完全不同于古典舞，古典舞是以人 社交生活、宗教节日和其他民间文化活动。与人紧密结合日常生活，它的类型、规模、色彩和匠心各有特色。长期在政治、文化、在宗教的互动下，呈现出活泼多变的风格。然而，大众艺术在印度并不流行，民族舞蹈在过去很长一段时间里一直处于孤军奋战的状态。直到印度 美国独立后，印度民族意识高涨，首任总统尼赫鲁和他的女儿英迪拉·只有甘地夫人支持印度民间艺术，印度民间舞蹈才能获得生存空间和发展机会。 www.qwbaike.cn

印度在历史上曾长期被英国殖民那段时期，印度受到英国带来的先进生产技术和科学技术的压迫和影响。印度 美国的电影工业几乎与欧洲国家同时发展，具有独特的文化特色，歌舞也使印度电影具有显著的印度民族特色。随着宝莱坞电影的发展和创新，印度舞蹈逐渐走向世界，被广泛接受和认可。 www.qwbaike.cn

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印度舞蹈种类多样，主要包括古典舞、民间舞和流行舞（宝莱坞舞）三部分。古典舞是雅文化的结晶，是印度的舞蹈之本；民间舞蹈是土文化的瑰宝，是印度舞蹈之源；而流行舞蹈是俗文化的产物，是印度舞蹈之流。三种舞蹈各有特色，共存于印度人民的日常生活中。 www.qwbaike.cn

古典舞

印度古典舞蹈是在宗教的背景下产生的，它是依宗教而产生，依宗教而舞。这就为印度古典舞蹈提供了良好的社会发展环境，更重要的是为印度古典舞蹈提供了敬神的丰富内容，敬地的特征舞姿，以及敬师的道德规则。

印度古典舞的分类分为四类，之后又有“六大印度古典舞”和“八大印度古典舞”之说，《印度舞蹈通论》一书指出印度古典舞为“八大印度古典舞”体系，主要包括：印度东部的乔和奥里萨邦的奥迪西、印度南部泰米尔纳德邦的婆罗多和喀拉拉邦的莫西尼阿特姆、印度西南部喀拉拉邦的卡塔卡利、印度北部的卡塔克、印度东北曼尼普尔一带的曼尼普利和印度东部沿海一带的库契普迪。可见，印度古典舞流派众多，各具其色。但在这个庞大的古典舞体系中，南方的“婆罗多舞”、北方的“卡塔克舞”和东部的“奥迪西”始终居于霸主地位。这些古典舞蹈既讲究细腻的表情艺术，又都具有高超惊人的技巧。 www.qwbaike.cn
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婆罗多舞

婆罗多(Bharata Natyam)，一种产生于印度南部泰米尔纳德邦的古老的印度古典舞种。使许多人学习或研究印度古典舞时，最先接触的舞种。在许多人眼中已经是印度舞蹈的代名词。是一种机动性高、深居本土性而且十分精确的舞蹈形式。

印度舞

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婆罗多舞的起源和发展完全根植于印度教，形态精致且复杂，舞起来既行云流水又跌宕起伏。婆罗多舞历史悠久，最初是印度教寺庙中跳的敬神舞。进入20世纪后，艺术家们从印度古老的庙宇里保存下来的石刻、壁画、碑文里，临摹再现了湿婆神的108种舞蹈动作，经过创新，使古老的婆罗多舞获得了新的艺术生命。 www.qwbaike.cn
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婆罗多舞者的服装中包含有一条昂贵华丽的沙丽，服装采用的颜色一般有深黄、绿、洋红及其相关颜色，以突出与沙丽金边颜色的对比有时女性舞者长发上亦会佩戴鲜花。其音乐样式是基于印度南方的卡纳塔克系统的音乐及其节拍建立起来的，需要乐师赋纯舞段有高度节奏化的把握以及对舞蹈内容十分熟悉。此外，婆罗多舞根据今天仍在使用的古代范式，身体姿势有十种，以手的样式来组成各种不同的动式结构，其舞步既可刚健又可柔和。

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婆罗多舞舞姿极其富于力度，要求利用身体重量分配的平衡, 下肢姿态的稳固, 使双手能够挥洒自如, 在身体四周游走。整个体系自成一体且完整有序。婆罗多舞是个多元复合体，除舞蹈外还包括音乐调式、固定节拍、唱白诗句、戏剧因素和哑剧成分，而主要结构模式是纯舞段和叙事舞段。所表达的主题和内容大多关于印度教和印度哲学，舞蹈语汇技艺性和表现性强，对表演者的创造和演绎能力要求高。由于观众完全可以通过舞者的手势、眼睛、面部表情、肢体语言和音乐节拍的快慢来读懂舞者所要叙述和表达的思想、情绪和故事，因此，也有人称婆罗多舞蹈为“哑舞”。

卡塔克舞

卡塔克（Kathak）在印度诸古典舞种中是特殊的一种，与其他有着地道印度斯坦风格的古典舞有很大差异。由于当时外来政权所带来的伊斯兰宗教文化的感染，卡塔克舞充满印度伊斯兰教之独特风格。

“卡塔”的原意是“讲故事”，古代印度一些受过专门训练的人在宗教集会和仪式中对听众宣讲，这些人就被称为“卡塔克”。卡塔克们用音乐盒舞蹈的技艺来诠释故事，他们深谙音律之道，并能游刃于其中。令人眩目的脚点技艺，快速如飞的旋转是卡塔克舞最主要之所在，长串铃铛系于舞者足踝，全音阶的音律模式交织在某一选定的时间循环之中，以及舒展大方、线条明朗的舞姿使其在各舞派中独树一帜。卡塔克舞的纯舞段中，踢踏舞和旋转是其中引人入胜的重要艺术手段。

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卡塔克舞的服装则受穆斯林文化影响，与印度其他古典舞种呈现明显不同。通常是，男着印式⻓杉, 腰系布带; 女着下摆很宽大的长裙 , 沙丽前端在胸前展开, 由腰带缚住，后端通过一侧肩膀在身后散开, 底端兜起系于腰带中。该舞对鼓艺的要求很高，鼓与舞需紧密配合。在奥迪西舞中，笛子不可或缺，表演者的舞师需坐在乐手中间敲击小铜镲以指挥复杂节奏。

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奥迪西舞

奥迪西（Odissi）是印度东部奥里萨邦一种优美而著名的古典舞蹈。奥迪西舞的早期历史可在古代的铭文、浮雕以及耆那教和佛教早期使用的修行岩洞中的图案上找到痕迹，历史悠久，后来还一度失传。在印度独立后开始复兴，现在已传遍全印度。

奥迪西舞根源于宗教仪式，每次表演开始前舞者要先敬神、敬地、敬师。表演结束后，都会有一段以高难度技巧为主的纯舞段，优美抒情，婀娜多姿，基本姿势是人体的头、腰、臀三个部分各自向左、有倾斜，形成“三道弯”式的体态，充分展现了女性的魅力。 www.qwbaike.cn
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奥迪⻄舞在装束上也有独特之处，最别具一格的是发饰，头上顶着一个上尖下圆的小饰物，据说是象征神庙里的塔。脑后是一个立着的缀满白色鲜花的圆盘。
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卡塔卡利舞

卡塔卡利（Kathakali）是印度最成熟的舞蹈艺术，“卡塔卡利”的表面词意是“讲故事”，但实际作用绝不止于此。基于宗教和神话故事，卡塔卡利的角色一般分为三种：上层是神、中层是人、下层是魔鬼。卡塔卡利通常由男性表演，他们一般在10岁左右便开始接受专门训练。在表演时，他们即代表自己，又能代表一个类。在化妆和服饰上也有不同的规定。与中国的戏曲化妆类似，卡塔卡利也直接将各色颜料涂在演员面部，在人物脸上勾出各种特定的图案。 www.qwbaike.cn

卡塔卡利舞也重鼓乐，兼有小锣和小镲伴奏，歌手用梵语华了的马拉雅兰语演唱出台上演员表演内容。卡塔卡利的舞台布置简单，但在表演上极讲究，面部表情主要表演九种情感内容：爱、勇、悲、疑、嘲、惧、厌、怒、静。对话夹杂于舞蹈之中，在喀拉拉庙宇的广场再现神话与传说。舞者对他们所扮演角色的认同感强、信念坚定，他们似乎能超越自我，而展现出一种令人难以置信的演艺技巧。 www.qwbaike.cn

曼尼普利舞

曼尼普利（Manipuri）是曼尼普利地区老少咸宜的表演艺术形式，它的宗教内容、哲学内涵与其他印度古典舞同出一源。该文化的音乐形式反映在对毗湿奴的崇拜上。人们在有关毗湿奴生命的插曲中，表达出对他的信仰。曼尼普利舞温和、舒缓，甚至就某一方面而言几乎可以说是缄默无声的，另一方面又生机盎然。这种形式的特质表现在其持续不断的动作以及对力量的控制上。 www.qwbaike.cn

库契普迪舞

库契普迪（Kuchipudi）从舞姿、节奏或音乐、服装各方面都与婆罗多舞种近似，不细细甄别初学者很难在这两者间划清界限。库契普迪是严格按照《舞论》所规定的原则、体系和技术发展起来的，具有高度完善的艺术形态。

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库契普迪舞以舞剧形式发展而来，诗、乐、舞三位一体，表演者且歌且舞，鼓点繁复但内里工整有序，传统上表现戏剧表演的剧情如古语吟唱。表演者利用形体且歌且舞，叙述故事，内容兼有丰富的情感与说理式的道德教化。在传统的表演中，一般库契普迪舞只有男人参演，但优雅动人之处丝毫不减。

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莫西尼阿特姆舞

莫西尼阿特姆舞曾一度消亡，但今重见天日。莫西尼阿特姆舞以女性特有的特色和魅力，在印度各古典舞派中独树一帜。“莫西尼”是印度古代《往世书》中的神话人物，是纯粹女性化的代表，主要角色功能是以女性魅力去迷惑男性。“阿特姆”是“用歌舞讲故事”的意思。莫西尼阿特姆舞吸收了喀拉拉的自然特点，双臂打开、舞步稳健、手臂开放等一切动作与姿态都以圆形和优雅为基调，给人以稳和雅的强烈感受。在传统表演形式上多以独舞为主，如今是以编排精致完美的群舞为主要表现形式。莫西尼阿特姆舞乐队中的核心人物是击钹者，且歌且舞指挥者整个乐队与舞者配合。

乔舞

乔舞独具男性风格，它勇武刚强、斗志昂扬，在女性特色占主导地位的印度古典舞中独领风骚。“乔”的意思是“假面具”，由于表演是需要戴“乔”（假面具）而得名，同时假面具也成为“乔”的主要特征。在不同的邦，乔舞有不同的名字：简称塞乔，马乔和普乔。三者各有差别，但在历史上都是完全由男性舞者来表演。在动作和技巧上都吸收了武术的内容。乔舞几乎所有的舞段都是事先排演固定下来的，在表演题材上一般采用神话传说、日常生活现象或某种自然景观，有时也仅仅表现某种情绪状态。

民间舞

印度民间舞与印度古典舞完全不同，是与印度人民群众关系最为密切的一种艺术形式，也是本土文化最充分、最直接的载体，被称为汹涌澎湃的“舞蹈海洋”。印度民间舞种类繁多，各具特色，大都是载歌载舞的形式，舞者本身也是歌唱者。一般以鼓为伴奏乐器。鼓是印度民间舞的舞蹈之魂，是节奏之魂。其他乐器因地而异，在选择上各有侧重，也因此形成了各自的不同。此外，击掌也是种强化节奏的方式。 www.qwbaike.cn

印度民间舞与人们生活水乳交融、紧密结合，在长期的政治、经济、文化、宗教等方面的相互作用下，呈现出五彩斑斓、特色各异的美丽景象，每个邦、每个部族都有其独具特色的本土舞蹈。例如，克什米尔地区的“罗夫舞”和“巴恰拿格马舞”；喜马偕尔邦的“盼及舞”和“三格拉舞”；旁遮普邦的“彭戈拉舞”和“吉达舞”；北方邦的“阿谢斯舞”“查玛斯舞”“超伐拉·开德舞”和“巴拉达那提舞”；拉贾斯坦邦的“古玛尔舞”“拉西亚舞”“钹舞”和“卡奇·戈利舞”；古吉拉特邦的“嘎巴舞”“拉斯舞”“迪巴尼舞”“帕达尔舞”“达马尔舞”；马哈拉施特拉邦的“莱西姆舞”“考利亚恰舞”“那克塔舞”和“达舍瓦特尔舞”；中央邦的“卡马舞”“萨伊拉·里那舞”“高尔舞”和“高跷舞”；比哈尔邦的“米玛舞”“扎度舞”“西卡尔舞”；奥里萨邦的“帕衣克舞”“恰达亚舞”“扎度舞”“古木拉鼓舞”；西孟加拉邦的“拉衣拜舍舞”“卡提舞”“奇尔坦舞”；阿萨姆邦的“比胡舞”“马衣戈衣那衣舞”“竹竿舞”“郎兰姆舞”“萨瓦·查玛舞”；安得拉邦的“达浦·瓦迪亚姆舞”“马图里舞”“兰姆巴迪舞”；泰米尔纳德邦的“库米舞”“普拉卫·阿特姆舞”；卡纳塔克邦的“哑马舞”“胡塔利舞”；喀拉拉邦的“科尔卡利舞”“吠拉卡利舞”“卡衣科提卡利舞”和“提鲁瓦迪拉卡利舞”。

民族舞在印度有广泛的人文生存空间，在宗教、民俗活动中舞蹈表演必不可少；一年一度的“印度国际商品博览会”上，都会上演各邦地道的民间舞。
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流行舞

（宝莱坞舞）

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印度民众对舞蹈的崇尚不止是因为舞蹈美，更多的是舞蹈本身具有一种信念感与对神的膜拜，舞蹈即是通过艺术 “成为人”的真理。舞蹈已经融入印度人的生活之中，在20世纪 90年代的印度电影中，由于多以爱情和家族为主题，歌舞频繁的出现在影片剧情中。扬名世界的宝莱坞电影舞蹈是印度舞蹈的一种“发明”, 印度电影工作者借助现代的娱乐媒介展现有本民族特色的文化产品、人物个性、娱乐生活、精神追求。宝莱坞电影中的舞蹈通常就是以电影故事内容为主线, 辅以舞蹈来表达情绪、寄托思想、承载高潮。根据不同的主题内容, 用不同舞蹈形式, 如独舞、对舞、群舞, 穿插其间。早期以传统型为主, 服饰、音乐、场景、氛围等充满了浓郁的民族特色, 后来借鉴好莱坞经验增加现代意识与人性诉求, 做了改编与创新, 在不同的场景中、不同的情节中表演不同时代特征的舞蹈。 www.qwbaike.cn
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服饰妆容

舞蹈演员和演员服装通常鲜艳夺目，会用各种首饰装饰，有的还会戴脚铃。古典舞的服装把舞者裹得紧紧的， 的腰也绷紧了 搭配灯笼形状的裤子，体现女性的妖娆身材。在当代，舞者经常穿着袒胸的衣服， 更能展现女性的魅力。舞者还会戴上与衣服相配的面纱， 有时会用纱布蒙住脸 兼顾了宗教因素， 则为舞蹈增添了神秘感。此外，舞者在表演印度传统舞蹈时不允许穿鞋， 以示对神灵的诚意。 www.qwbaike.cn

一般来说，民间舞表演者不修饰面部，但服饰鲜艳夺目，夸张各地区的独特风俗，民间舞服饰在风格和色彩上百花齐放、多姿多彩。
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舞蹈音乐

在古典舞中，不同种类的舞蹈对乐器的要求是不同的。巴拉塔舞曲的乐队成员包括33，360名舞蹈老师、演唱者、代替简单低音的天妇罗演奏者、笛子手、提琴手和那威演奏者。此外，易拉罐之类的物品经常被用来增加一种特殊的气氛，这主要取决于表演者 的爱好，但这种情况在现代很少见。卡塔克舞最重要的伴奏乐器是两件套的tabula鼓。伴随奥德赛的乐手通常是帕卡瓦吉鼓手、一个长笛手和一个歌手。库奇布迪舞的舞曲属于南印度风格，经常使用魔法单根、小提琴、印度竖笛、钹等乐器。鼓是民间舞蹈中的重要乐器鼓的用途在各个地区是多种多样的，鼓的造型也是千变万化，但始终是核心。其他乐器因地而异，无非就是琴弦、弹拨乐、吹奏乐、风琴等，选择各有侧重。 www.qwbaike.cn

民间舞蹈多以歌舞的形式进行舞者本身就是歌手，击掌也是加强节奏感的一种方式。
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肢体表情

独特的手势是印度舞蹈中不可或缺的艺术语言不同于其他民族的古典舞，印度古典舞具有高度程式化的动作和多样的舞蹈姿态，这也是以婆罗多舞曲为代表的印度古典舞能够享誉世界的重要原因。印度古典舞中的单一手势、双手姿势表演源于《舞论》《姿态镜铨》等梵文艺术作品，并有不同程度的变异和创新。 www.qwbaike.cn

舞者通过不同的手语叙述和表达他们的情感，这样观众就可以完全使用舞者 美国手语、眼神、面部表情、肢体语言和音乐的节奏可以用来理解舞者想要传达什么。舞种不同， 手势也不同。这种舞蹈动作可以看作是一种包含了细节文字的舞蹈动作、词语、句子和其他独立的语言一样， 作为一种特殊的符号，其表意功能也很完善，如：日月星辰、山河大海、飞鸟走兽、季节和季节，以及人和各种情绪和感受。在艺术家的不断实践中，印度舞蹈手语的手势不断丰富和增加，每个手势都有自己的名字，如“狮面”代表着拯救、芬芳、大象、珊瑚等；合掌”代表着默哀、服从等；旗”代表着舞蹈开始、森林、云彩、勇猛等；孔雀”意思是藤蔓和孔雀是向人传达某种预兆的鸟；半月”代表着月亮、思考、祭神等。

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审美特征

印度古典舞流派虽有差异，但都源于印度传统文化、他们的审美特征有一些相似之处，主要包括：形式以诗、乐、舞三位一体为主；结构以纯舞段、叙事舞和哑剧是三位一体的；表演以手、脚、眼三位一体为主；普遍使用脚铃。 www.qwbaike.cn

印度古典舞叙事能力强，哑剧味强，注重面部表情，技巧与表情紧密结合，因为前期要传播宗教教义。古典舞既讲究手，也讲究丰富的肢体动作、脚、在眼神的配合下，所有舞蹈学校都使用脚铃，只是用法不同此外，脚铃的使用也成为评判舞者是否优秀的标准。 www.qwbaike.cn
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在各种印度古典舞中，女性是主要的表演者s风格占主导地位除了领舞乔舞的舞蹈动作来源于武术之外，印度古典舞给人一种摇曳生姿的感觉、妩媚动人的印象。

主题题材

印度是一个宗教王国，印度舞蹈在形成过程中受印度教影响很大。印度教中毗湿奴、湿婆和梵天是三位一体的，其中湿婆与舞蹈关系密切。印度舞蹈的主题是基于神话和各种与印度教神有关的民间传说拥有十个化身的毗湿奴可能是古典舞中被描述最多的对象。传播宗教思想的目的使印度舞蹈高度程式化《舞论》记录了108个特定的手势，每个手势都有特定的含义。 www.qwbaike.cn

印度人民生活、民谣、种族和信仰的故事可以在舞蹈中生动地呈现出来，就像印度人对人生的哲学、自然， 以及人类与它们互动的展示。许多印度舞蹈不仅反映了人与人之间的精神互动，也反映了人与其他生物的关系。

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在印度，宗教、哲学与神话无法与艺术相分离，印度舞蹈脱胎于宗教，要求舞者有丰富的情感体验，是一种宗教意识。但其作用不止于宗教，舞蹈与音乐的各种仪式紧密结合，出生、结婚、加冕、乔迁、迎客、宗教游行或丰收时节都要用歌舞来庆祝，以此影响着印度人民生活的方方面面。

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同作为东方文明古国，印度与中国在文化方面有诸多交流，印度舞蹈在中国的传播，推动了中国佛教舞蹈的发展。敦煌壁画中的乐舞形象就承袭了印度文化和印度舞蹈特色，汉族民间，藏传佛教、南传佛教的佛教舞蹈均由印度传入中国。新中国成立之初，中国舞蹈家张均以“文化外交”形式其次奔赴印度学习舞蹈，在东方歌舞团教学系统的印度舞。

印度舞蹈流传达千百年之久。至今依旧在蓬勃发展，且没有面临任何危机的迹象。考察其发展过程就会发现，印度舞蹈不以与通俗文化相化合为代价，严格地保留着传统风格的原貌，这是印度一直坚持民族信念的结果。且印度古典舞蹈的延续一直是以师徒传、徒孙传、心口相传等“嫡传”的方式进行的，看似古老的传承方法让印度古典舞得以不断延续，给其他民族传承和发展本民族传统艺术文化提供思考方向。 www.qwbaike.cn

传承现状

16、17世纪，随着南印度艺术活动的日益活跃，婆罗多舞蹈不断发展和完善。19世纪，佩勒的四兄弟（鲍尼亚、辛尼亚、瓦迪韦卢和西瓦南达姆）由于我们的共同努力，婆罗多舞蹈在每一种舞蹈形式和伴奏音乐中都有了一个基本范式。今日 s卡塔克舞者打破了不同派别的界限，吸收了两种卡塔克舞的优点并融入到自己的舞蹈中，使印度舞蹈健康发展。奥德赛舞蹈一度没落在当地男舞者的努力下，恢复了一些保留曲目在此基础上，后人根据宗教舞蹈的形象不断尝试创新，逐渐形成了今天舞台上的风格。现在一些家境殷实的城市女孩会被送到舞蹈学校学习舞蹈来提升气质。

贾亚帕·塞纳尼写了《恩尔塔拉特纳瓦利》，一本关于乐舞理论的书，还有维娜拉坎蒂·苏格里亚马塔 在舞蹈技巧上的特殊贡献，促进了库奇布迪舞蹈的发展随着历史的发展，库奇布迪舞逐渐从舞剧母体中分离出来，成为一种独立的古典舞形式。莫西尼 atm舞一度失传，由印度诗人瓦尔多于1930年创立“卡拉拉艺术发展基地”在重建卡塔卡利舞的同时，对其进行了重新开发。 www.qwbaike.cn

在乔 s舞蹈，塞尔吉奥是在大·普拉塔普·辛格·在戴的创作和努力下敖，今日 的形式已经形成；在马尔乔内流行的地区，统治者将竞争机制引入演出，表现较好的团队将获得资助这一传统一直延续至今，使得舞蹈技巧有了更高的表现水平；现在越来越多的编舞开始注重发展“乔”舞蹈的潜力也得到政府文化部门的支持。 www.qwbaike.cn
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保护措施

时至今日，印度舞蹈的风格基本沿袭了千百年来形成的传统风格，但印度舞蹈并不是一成不变的，而是随着时代的发展呈现出新的艺术特征。然而，舞者和舞蹈大师们根据自己的想象，不断地将创新的舞蹈代码融入传统的舞蹈代码中，使传统舞蹈得以复兴和延续。印度政府和人民也大力营造舞蹈氛围，几乎所有的文化表演、艺术展览没有门票，也没有依靠政府的艺术团体和艺术家 的支持除大型艺术节和祭祀演出外，演艺活动由个体表演者或民间文化组织安排。

90年代后，印度逐渐摆脱西方殖民统治，主动学习世界各国的先进文化。印度舞蹈逐渐脱离了宗教题材，走向了现实主义和现代化舞蹈和音乐艺术、电影等各种艺术的融合与发展导致了印度音乐电影的繁荣。随着印度软件业的崛起，舞蹈艺术加速了数字化保护和国际化的进程。

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