锁舞

锁舞（Locking, originally called Cbell locking）是放克舞蹈（dance）而hiphop属于古老的街舞，比霹雳舞出现的更早，起源于美国洛杉矶。锁舞非常注重动作的干净利落，关键在于手的旋转和冻结。由于舞蹈中的“锁”手势和急停类似锁，所以叫锁舞。

锁舞可以追溯到20世纪60年代末，由一个名叫唐的人·坎贝尔（Don   Cbell）由舞者创作，70年代成熟，80年代走向世界。锁舞融入了机器人的动作、哑剧式的表演，指的是刹车（Point）锁制动（Lock）吸腿小跳（Volkswagen   station wagon）T律动（Break through  ）等待舞步要求locker对身体各个部位都有很好的节奏控制，整体给人一种幽默感、即兴的感觉。在舞会中，每个储物柜都有自己独特的服装和风格早期多穿条纹衫、背带裤、裹在裤子上的条纹袜子等除了滑稽衣服的选择，摩登储物柜还可以选择绅士套装、运动服等风格，独特的服装使舞蹈更具观赏性。

在锁舞的发展中，逐渐成为街舞文化的一部分。锁舞的特色动作和风格也影响了其他舞蹈形式，如Popping、Breaking and liquefaction, etc。锁舞标志性的“锁制动（lock）动作中的突然停顿和快速释放，在Popping中体现为肌肉的快速收缩和放松，成为Pop或Hit的基础；锁舞夸张的表情和讲故事的方式，让霹雳舞舞者在充满力量感的舞蹈动作之外，增加了更多的舞台表现力和情感交流；液化中借鉴了锁舞的连贯性和流畅的动作变换，作为视觉上的连续效果。锁和破基本上属于同时出现的舞蹈由于相互影响，锁定的脚步在断中也有Toprock的影子，体现了几种不同风格的舞蹈在诞生之初的融合与交叉。

初创（1960s-1970s初）

20世纪60年代，嘻哈文化在美国黑人民权运动的中心加州奥克兰萌芽。这个地区的非裔美国人受到街头艺术家的影响、灵感来源于喜剧演员或哑剧演员的早期表演和动作，结合灵魂乐（Gospel   music）创造了一种新的舞蹈，命名为bugalo dance（Bogalo dance）这种舞蹈既适合团体表演，也适合个人独舞没有固定的舞蹈形式，让每个舞者根据自己的想法创新，形成独特的舞蹈风格。20世纪70年代的放克音乐，（Funk music音乐音乐）加州的崛起给原有的舞蹈注入了新的活力，催生了西海岸独有的新的放克舞蹈风格（dance）

20世纪70年代初，唐，一个洛杉矶的年轻黑人，·坎贝尔（Don Compell）锁舞就是在这种背景下发明的。在表演中，唐·坎贝尔（Don Compell）因为我忘记了后面的动作，我不能 做鸡不容易（Funky Chicken鸡肉鸡肉）动作时，他的手臂停在了一个特定的位置。当他将这种停顿融入到自己的表演中时，这种舞蹈变得流行起来，这种舞蹈被称为坎贝尔洛克（坎贝尔锁定），以后称为锁定。此后，锁舞及其相关文化很快流行起来，唐·坎贝尔（Don Compell）和他的搭档达米塔·乔·弗里曼（Freeman）当时著名的舞蹈电视节目《灵魂列车》（Soul   training）一举成名，开创了锁舞风潮。

发展（1970s初-1974）

Cbellocking Dancers舞者舞者舞团

上世纪70年代初，在唐朝·坎贝尔（Don Compell）和他的搭档达米塔·乔·弗里曼（Freeman）与当时举行的《灵魂列车》（Soul   training）工作人员四处巡视后不久，唐·坎贝尔（Don Compell）另一个以锁定即兴独奏为主要风格的团体成立了，名为Cbellocking Dancers（ 洛克舞蹈团的前身）这个团体是由唐·坎贝尔（Don Compell）史酷比（Scoobydoo   degrees）查尔斯·罗伯特（Charles Robot机器人机器人）西姆·罗伯特（Slim  robot）与桑伯·洛克（Sambo Lock锁锁）和其他人一样，舞蹈团的成员也深受唐的影响·坎贝尔（Don Compell）在舞蹈的影响下，产生了很多舞步，最终成为了锁舞的轴心，其中有一些就是以此命名的，比如史酷比（作者史酷比 Doo）

《周六夜现场》经常出现舞团（Saturday   night   live）(《灵魂列车》)Soul   training）以及法国举办的全球街舞大赛《Juste Debout》舞蹈大赛等电视节目，发扬了锁舞等舞步的混合风格。此时，在加利福尼亚的拉瓦茨（Watts）区域，储物柜也在尝试一种团队风格（Group   style）形式，即两人或多人同时跳锁舞。

锁舞

Go-Go   Brothers Dance Troupe

1972年，托尼·戈戈（Tony Go-Go）和他的哥哥巴迪·戈戈（Buddy Go-Go）以及斯基特·罗比特（Skeat   Rabbit）一起成立了第一个三人双人舞蹈锁舞团——Go-Go Brothers，这也是第一家呈现短剧和排舞结合的锁定舞团。之后就在各个舞厅、学校里进行表演。

Creativity   generation dance troupe

从1972年底到1973年初，史酷比杜（Scoobydoo   degrees）和唐·坎贝尔（Don Compell）联同Go-go  兄弟和三个女生Locker组成了第一个混合性别的锁舞团——Creative Generation。作为传奇 瓦特 作家3356工作坊的一部分，舞团一直在持续演出、公开课教学传播锁舞文化。

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1973年，唐·坎贝尔（Don Compell）重组舞蹈团，将原来的Cbellocking Dancers舞者更名为 Lockers。这个舞蹈团汇集了当时最优秀的即兴独舞者和最优秀的组合舞者。舞团中经验丰富的编舞老师向其他成员传授编舞技巧，培养了优秀的锁舞团编舞老师。成员们不懈努力创造新的舞步来丰富锁舞，比如Leo·威廉姆森（Leo   Williamson）他创造了一种叫做Iron Horse的舞步，后来改名为Which-A-Way。他用敏捷干脆的舞步诠释了唐朝·坎贝尔（Don   Cbell）这种舞蹈启发了许多锁，并使锁舞进一步发展。另一成员阿尔法·欧米茄·安德森（Alpha   Omega   Anderson）他用的是俄罗斯蹲踢舞步，但每次做这个动作都会向后倒他的兄弟观察到了事故，并将其改进为锁定舞步阿尔法。通过大家的共同努力，锁舞这种舞蹈艺术形式正逐渐走向成熟。

成熟（1975至今）

Lockers成立不久，就参加了同样的巡演。托尼，电视节目的编舞·巴塞尔（Tony   basil）被这种舞蹈深深吸引，帮助 洛克人登上商业舞台，享誉国际。与此同时，其他锁舞团也相继成立，如33RPMGhetto Dancers等，不同程度地促进了锁舞文化的发展。1975年是锁文化蓬勃发展的一年。

70年代末，原 洛克斯舞蹈团解散，直到80年代中期，第二代 洛克斯舞蹈团才重新成立，剧团也加入了新的有实力的成员。上世纪80年代，第一代三三三五六洛克人解散后，舞者之一托尼·戈戈（Tony Go-Go）移居日本并随身带来了锁舞，在世界范围内掀起了又一波锁舞和文化。此外，托尼·戈戈（Tony Go-Go）日本也成立了学校，引导大众了解锁舞领域。

在当代，锁舞显示了它的多样性、国际化及其与其他文化艺术形式的融合，吸引了各个年龄段不同背景的人们的关注和喜爱。锁舞在世界范围内得到了广泛的认可，在国际舞蹈比赛中也占有重要的地位，比如WDC世界舞蹈大赛，越来越多的舞蹈学校和工作室开始向大众教授锁舞。锁舞等舞蹈风格，比如街舞、爵士舞等等的结合，催生了新的创意和表现形式。随着社交媒体和在线视频平台的兴起，锁舞的表演和教学视频在YouTube上、抖音和其他平台很受欢迎。

动作特点

腕部运用（Rotary punch）

手腕应用指的是手腕的内旋、手腕技术包括外旋和手腕打击。手腕应用技术包括单手手腕缠绕、双手绕腕、连续击腕等。锁舞的舞蹈动作特点是手腕和手臂快速翻转，突然停顿，多为手部动作，依靠肘关节“锁”动作干净利落，与很多相对快速连续的动作形成鲜明对比。锁舞的手腕动作包括手腕转动（Twirl/twist）击腕（Punch/Drum）指拍（Clap）扭胯转腕（Hitch a ride）双人拍手（Og   handshake）等。锁舞的动作特点要求强调手的旋转和定位，配合整个肢体的节奏和爆发性的手臂变换动作，在短时间内发力和控制力量，从而产生动与静的强烈对比。

姿态制动（Point lock）

姿态制动是根据不同种类的舞蹈来定义的、具体动作建模技术，姿态制动技术包括 基本点、Lock 动作等。锁舞中的姿态制动包括锁死制动（Lock）指制动（Point）跳马锁（Horse Lock）变换锁（Cbell Lock锁锁）等。其中指制动（Point）它是锁舞中的标志性动作之一舞者通过指向某个方向或物体来展示一种滑稽而富有戏剧性的风格。而锁制动（Lock）也是锁舞的核心特点，包括快速有力的抬头、肩、臂、臀部等部位做突出和锁定动作，产生炫目的美感和力量感。在完成一系列动作后，舞者突然停止所有动作“锁定”准确配合音乐的节拍是很有必要的这样的停顿增强了视觉效果，需要舞者有很强的节奏感和控制力。

弹跳（Jump）

弹跳是指不断利用地面的反作用力，结合身体各部位的变化，产生弹性视觉效果的跳跃技术。锁舞中的弹跳主要包括拍打（jump）魔术跳（型号Scoo B Doo）绕腕钟摆跳（Scooby   shop）吸腿小跳（Volkswagen   station wagon）等。这些弹跳动作并不局限于两脚离地跳跃，还包括单脚小跳和各种复杂的连续跳跃动作，在音乐中常用来过渡到其他动作或在某一点发力。

弹动（Bounce）

弹动是指头部、肩部、胸部、手部、腿脚有规律的变化，让身体各个部位都能产生弹性的视觉效果。锁舞中的弹性动作包括倒T节奏（Break through  ）U字律动（ 搜索）摆胯并步（Leo Walk行走行走）八字踢（Kick Walk行走行走）抬腿踢（Pimp   Go）环绕下降（Kill   cockroaches）起伏绕胯（Sneak）等。舞者的节奏 身体的上下或前后运动是非常重要的通过把弹跳和身体动作结合起来，这些动作通常很有节奏感，伴随着音乐的各种重音和节奏。

音乐特点

节奏（Beat）

洛克舞曲的核心在于其鲜明的节奏，有很强的强拍（pessimistic）和后拍（Strong rhythm especially in jazz and rock music），形成舞者用来锁定动作的基本节奏。在锁舞的每个动作中，舞者 的身体需要与音乐中的鼓点精确同步。比如舞者会在每一个强拍上进行明显的锁定动作，让舞蹈与音乐紧密相连。当音乐的鼓点很强的时候，舞蹈者 动作更加有力；当鼓声轻柔时，舞者 动作更柔和，更微妙。这种对音乐节奏的准确把握和表达，使得锁舞成为一种极具节奏感的舞蹈形式。

停顿（Break）

在洛克舞的音乐中，暂停（Break）It 这是至关重要的部分，舞者停止所有的动作“锁定”音乐中的这些突然停顿为舞者创造了锁定动作的空间（Lock）拿一个 的位置，产生一种紧张和释放的效果。在音乐中，一个短乐句后通常会出现停顿可以是突然的沉默，也可以是节奏的显著变化。舞蹈演员需要有很高的乐感，才能把握好时机“锁定”当音乐再次响起时继续跳舞。停顿的重要性在于，它使舞蹈变得不可预测，充满惊喜，同时提供了舞蹈结构的对比和强调。

放克（Fun）

节奏强烈的放克音乐、复杂的低音线和节奏感十足的吉他分签，为锁舞提供了很好的音乐背景。锁舞的音乐风格如下“P   lock” 是放克风格的音乐。Funk是美国西海岸的 号船-一种嘻哈音乐，P Funk（Pop Funk）是当时流行的放克音乐形式，G Funk因为节奏慢，是一种不同于P Funk的新风格。Pop Funk音乐风格通常是快节奏的，音乐中加入了很多元素，比如小号、电吉他、鼓、钢琴、贝斯的声音。后来，受吉他手Catfish Collins和贝斯手Bootsycollins的影响，他转变成了一个更硬核的放克。到了现代，虽然在某些时候会采用其他风格的音乐，但Fuck这种流行音乐形式还是用的比较多。

迪斯科（Disco）

迪斯科音乐诞生于二十世纪七十年代它以明亮而充满活力的节奏而闻名它结合了强劲的打击乐节奏和流畅的旋律线条，成为派对和舞池的主导音乐。当锁舞与迪斯科音乐相结合时，它表现出一种非常有活力和表演性的风格。伴随着迪斯科音乐，锁舞的基本动作就像锁死和刹车一样（Lock）指制动（indicate）垫步（型号Scoo B Doo）等等，都会用来配合音乐的强烈节奏。迪斯科音乐的特点是四四拍的稳定节奏和鼓的持续性。在跳舞的时候，锁舞者会跟着这个节奏做出脚步和身体的波动，同时在某个特定的节拍上做出明显“锁”动作。迪斯科音乐中电子合成器带来的多层次旋律为舞者提供了丰富的音乐元素来创造变化，比如通过身体的不同部位“点”音乐中不同的器乐部分。

新杰克摇摆（New   Jack   Revolving）

新杰克摇摆乐New Jack Swing是20世纪80年代末至90年代初非常流行的一种音乐风格，融合了节奏和布鲁斯（RB）的旋律、嘻哈（Hip-Hop）的节奏以及放克（Funk）节奏，形成一种节奏感强，充满活力的音乐。新杰克 s的摇摆鼓通常比较复杂，时断时续，带有明显的hiphop风格，对舞者提出了更高的要求 节奏感和创造力。与新的杰克 s摇摆音乐，Locker需要在保持锁舞基本动作的同时融入更多嘻哈元素。例如，Pop in action（弹）和Hit（击）会更加频繁和强大，而锁刹车（Lock）动作需要在更不规则的鼓上完成。Locker还会在舞蹈中加入一些典型的嘻哈动作，比如波（波浪）和Slide（滑步）以适应新杰克 摇摆音乐。

锁舞有一定的表演取向，有些动作是喜剧性的。早期的锁舞也有相应的服装样式储物柜 s的服装风格包括色彩鲜艳的条纹短袜、束在膝盖的裤子、彩色亮色大领缎带衬衫、一个明亮的大蝴蝶结、大苹果 男孩帽和白手套。但现代锁舞除了搞笑的表演风格，也可以绅士一点、帅，所以在服装方面，可以穿比较绅士的西装、燕尾服，也可以穿舒适的运动服。

Juste Debout是世界上最权威的街舞比赛，由Popping界的资深人物Bruce组织·伊坎吉（Bruce Ykanji）总分部成立于2002年，位于法国巴黎，分部遍布全球。起初，布鲁斯 的初衷只是和舞者交流学习2001年，他去各地宣传2002年，他创立了Juste Debout(简称JD)吸引了400多名观众、Locking、House、Hip-跳街舞的人来互相交流、练习和开设课程。前Cbellocking Dancers舞蹈团参加了本次比赛，发扬了锁舞与其他舞步的混合风格，进一步提升了锁舞的影响力。

WDC世界舞蹈比赛

世界舞蹈总会（World Dance Council, abbreviated as World Dance Council）成立于1953年，总部位于伦敦，现为联合国教科文组织UNESCO成员，该组织是由世界体育舞蹈委员会发起的代表专业舞蹈的世界性组织（World Sports Committee）世界交谊舞委员会（World   Social Committee）组成。目前，世界舞蹈联合会拥有69个成员国和8个观察员国，每年在全球举办近200场顶级专业舞蹈比赛。

WDC世界舞蹈大赛是由世界舞蹈联合会举办的全球性比赛，由具有震撼感的舞蹈组成、锁舞、嘻哈舞、甩手舞、儿童 s自由舞由五个项目组成，全球总决赛已经举办了20年。2023年WDC中国赛区决赛在江苏省五台山体育中心体育馆举行除了运动员，这场比赛的裁判也聚集在黄景行、杨文昊和许多其他中国、日本、韩国、美国、法国 s世界著名街舞比赛冠军，世界级街舞大师。在每项赛事的半决赛和决赛前，赛事组委会还安排了15分钟的裁判秀，吸引了众多舞者和街舞爱好者前来观看。

对于街舞舞种

锁舞对街舞的影响是全方位的。锁舞引入了一系列象征性的动作，比如锁刹车（Lock）点制动（Point）垫步（型号Scoo B Doo）和抖动（Uncle Sam Point）这些对后来的街舞都很重要，尤其是Popping和Hip-街舞有着直接的影响。锁舞对Popping有明显的影响虽然Popping作为一种独立的舞蹈风格，以其机械的震动和平滑的波动而闻名，但在早期Popping的形成和发展中，许多Poppers都从lock dance中获得了灵感。例如，在弹出“Hitting”技巧和锁舞有关系“Lock”动作都差不多，都强调快速的动作中断。而Hip-街舞中的许多下半身动作都可以追溯到锁舞中的步伐和节奏。

锁舞对街舞强调音乐与舞蹈同步也有很大影响。锁舞者在跳舞的时候特别注意音乐的每一个击打点（Beat）断点（Break）和节奏（Rhythm）这种对舞蹈中音乐细节的准确捕捉和体现，为街舞带来了更加丰富多样的音乐表现形式。锁舞的风格非常独特，既强调动作的技巧，又非常重视表演和戏剧性。这种表演强调个性的展示和与观众的互动，这在街舞文化中是非常重要的。随着锁舞的流行，更多种类的街舞开始注重舞蹈的表现舞者不仅仅是在跳舞，更是在讲故事，表达情感。

锁舞，作为一种独特的文化现象，它的影响力不仅限于街舞圈。通过电视节目、电影、随着音乐视频等媒体的传播，锁舞风格为大众所熟知，引起了世界各地对街舞的兴趣和喜爱。它帮助嘻哈文化走向主流，促进了嘻哈作为一种艺术形式的发展。锁舞鼓励舞者在舞蹈中展现自己的个性和创造力，这种精神影响了街舞的每一个角落。街舞因为锁舞而充满创新的可能舞者在尊重传统的同时，不断创造新的动作和新的风格，不断推动嘻哈文化的进步。随着街舞文化的全球化，锁舞已经成为街舞教育和国际交流的重要组成部分。世界各地的舞蹈工作坊、锁舞在街舞比赛和社交活动中发挥着越来越重要的作用。

对于啦啦队赛事

锁舞在整套啦啦队比赛中也起着重要的作用。从2008年开始，世界舞蹈啦啦操锦标赛首次将街舞团体分成比赛在2008年的第一届街舞啦啦队锦标赛中，一支队伍已经广泛使用了锁舞。在近几年的世界大赛中，锁舞越来越多地出现在啦啦队领域。锁舞不仅在啦啦队比赛中发挥着重要作用，在街舞啦啦队比赛中也起着不可或缺的作用。锁舞通过不断的改进和创新，为啦啦操的发展提供了无限可能，使其表演更加多样，更具魅力。

对于嘻哈文化

锁舞是嘻哈文化的一部分锁舞在音乐里、服饰、语言和生活方式贡献了各自的特色。锁舞起源于20世纪70年代，当时类似于funk（Funk）音乐是息息相关的，它的发展对嘻哈音乐的节奏和韵律有着深刻的影响。锁舞的每一个动作“lock”它们都精确地对应着音乐中的一个特定节拍，这种对音乐的敏感提高了节奏在嘻哈音乐中的重要性。随着锁舞在世界范围内的流行，它鼓励音乐制作人和艺术家为嘻哈音乐注入更多的恐惧（Funk）元素，增强嘻哈音乐的节奏和舞蹈。

作为hiphop的一个重要分支，锁舞强化了hiphop在hiphop文化中的地位。它的出现促进了hiphop风格之间的交流和融合，使hiphop文化不仅仅是一种肢体语言的展示，更是一种自我表达和社交的方式。hiphop的这种表达方式逐渐融入hiphop文化，成为hiphop文化多元化发展的体现。锁舞在嘻哈文化中的地位不仅体现在舞蹈本身，还包括对嘻哈审美的影响。舞蹈演员和演员服装和款式，比如鲜艳的衣服、帽子、发带和其他配饰反映了一种独特的生活态度和自我表达，这也成为了嘻哈风格的一部分。锁舞为嘻哈文化的社区建设和认同做出了贡献。锁舞强调集体参与和社群互动，锁舞的圈子和比赛给人以归属感和社群认同。这些活动有助于增强嘻哈文化的凝聚力，使其不仅是一种艺术形式，也是一种社会现象。锁舞作为hiphop和hiphop文化的一部分，通过教育和文化传播，引起了全世界年轻人对hiphop文化的兴趣。