竖笛

竖笛又称“鸳鸯”笛（英文名：录音机，德国名字：Block flute）在欧洲有着悠久历史的木管乐器，传统上由木材制成，但现在大多由塑料制成。中世纪以来，15世纪起源于意大利，1618世纪盛行于欧洲各国，并在俄罗斯和乌克兰传播。

竖笛是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代标准的独奏乐器。竖笛的管体为圆锥形，有6 ~ 9个音孔，以8个音孔为标准(前7孔后1孔)笛尾为小喇叭口，笛头有吹口。以音高分6种(最高音、高音、中音、次中音、低音、最低音)，管体长短不一。音域为c至d3。演奏中常用的笛子有五种，即超高音笛子（high)高音笛（A soprano or comment）中音笛（Alto or treble）次中音笛（Tenor）和低音笛（Bass）

竖笛在世界各地的专业音乐表演和普通音乐教育中发挥着巨大的作用。竖笛已经成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛音色纯净优美，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”像鸟唱歌的笛子”竖笛的代表作品是维瓦尔第 s 《Recorder Concerto in C Major， RV 443》、汉德尔 s 《Recorder Sonata in C major， HWV 365》等等。

诞生期

竖笛是欧洲音乐史上最古老的管乐器之一。虽然它的起源不清楚，据竖笛演奏家汉斯·马丁·林德记载，早在史前时期，竖笛就可能出现在西欧和南欧的民间文化中。今天，大部分材料都是以中世纪为背景来介绍竖笛的发展。中世纪保存了大量关于竖笛的绘画，竖笛从中世纪就开始保存了1390年，Pere Serra 的画。另外，目前发现的最早的竖笛也来自中世纪，在德国哥廷根、荷兰多得勒克、中世纪晚期的竖笛曾在阿布隆格等地出土。这些竖笛是一体成型的，有七个面（组）根据孔来看，后端有一个拇指孔，外观上接近今天常见的竖笛。

在中世纪，竖笛可以是独奏乐器，也可以是器乐合奏的成员，为声乐和舞蹈伴奏。无论是在世俗音乐领域还是宗教音乐领域，竖笛都不难找到。在世俗音乐领域，适合竖笛演奏的音乐大多是一些风格强烈的即兴音乐；在宗教音乐领域，据记载，在中世纪晚期的一次高级神职人员会议上，有500名音乐家演奏了竖笛、维尔琴和罗塔琴。

发展期

竖笛是文艺复兴时期的主流乐器早在1511年，Sebastian Virdung就写过关于竖笛四重奏的文章，包括低音、高音和中音竖笛。在1547年的历史中，描述了国王亨利七世收集了76件竖笛资料。文艺复兴时期的音乐主要集中在乐器的合奏上，包括竖笛、古提琴以及人声。著名作曲家伯德和帕莱斯特里纳也创作了大量当时优秀的合奏作品，非常适合竖笛乐队演奏。随着文艺复兴的结束和巴洛克时代的兴起，迈克尔普里托留斯创作了三卷本的Syntagmum Musicum作品系列，完美诠释了这个时代的音乐，使用了1620件木制乐器，其中包括对竖笛系列的详细描述。文艺复兴和巴洛克时期的竖笛模型一直沿用至今，在音乐家中非常受欢迎。

巴洛克全盛时期是竖笛发展史上最关键的阶段这一时期的作曲家为竖笛创作了大量优秀的作品，其中很大一部分属于竖笛的核心曲目：泰勒曼通过他的奏鸣曲和协奏曲向我们充分展示了竖笛的优势和特点；巴赫在他的第二号和第四号《勃兰登堡协奏曲》中巧妙地运用了竖笛，实现了器乐的配置、音色效果、音量对比和其他创新；维瓦尔第 s竖笛协奏曲显示了高超的技巧；此外，亨德尔、马尔切洛、韦拉奇尼、菲利普多尔Philippe Dole等作曲家创作的竖笛乐曲也是经常出现在古代音乐会上的经典作品。

与文艺复兴时期相比，巴洛克时期的竖笛在外观上发生了一些变化：巴洛克竖笛由笛头组成、笛身、笛尾由三部分组成，笛管内径一般呈自上而下逐渐变窄的趋势。两个最低音相同的巴洛克竖笛和文艺复兴竖笛，前者的笛管横截面与笛管长度之比小于后者这种差异使得巴洛克竖笛的低音区没有文艺复兴时期竖笛的厚重响亮，但也使得巴洛克竖笛的音域更广，可以更灵活地演奏巴洛克作品中的高音段落。

17世纪后期，小型室内管弦乐队的独奏乐器日益突出，柯瑞里于1700年出版的小提琴曲集就是一个重要代表这些作品在竖笛演奏中被广泛使用。Hotteterre家族在法国发展了竖笛的模式，使其比文艺复兴时期的两阶段模式更适合独奏。巴洛克竖笛由三节组成，是大多数现代竖笛的原型音色更亮音域更宽成为其显著特点。With Strade varius series、Guaneri系列小提琴也差不多，巴洛克竖笛也会以大师命名，比如Bressan、Denner、Stanesby和Steenbergen，大多数当代竖笛都是基于17和18世纪的这些原型乐器。

竖笛

18世纪早期是竖笛独奏发展的黄金时代。Hnadel创造了一个与Vivaldi s协奏曲，而巴赫在他的合奏作品中也写了很多竖笛演奏的章节，还有勃兰登堡协奏曲第四部中无与伦比的双竖笛合奏；但遗憾的是，它们都缺少小型竖笛乐团的室内演奏部分。这一空缺由18世纪伟大的作曲家泰雷曼和出版商填补，他们创作并出版了大量精致优美的竖笛室内管弦乐乐章。事实上，如果你不 如果你不了解泰雷曼，那么欣赏竖笛音乐就是对他最好的回报。

1730年，笛子的出现取代了竖笛的演奏地位，而竖笛也是现代定音木笛的前身部分原因是笛子可以根据演奏的力度改变音高，一直没有做到大的动态范围；另外，长笛的D调更适合小提琴的D音和A音中的协奏曲，而竖笛本身的自然调性是F音。然而竖笛并没有消亡，只是在19世纪对音乐的贡献不大。随着20世纪早期复古音乐的复兴，竖笛演奏开始复兴，这要归功于音乐家Arnold Dolmetsch（18581940）和他的儿子卡尔。特别是Dolmetsch家族也开始大规模生产竖笛，后来的制造商Mollenhauer和Moeck也加入进来，共同早早得到了一些编辑（比如1930年的F.S   gisberg）在共同的努力下，1718世纪的竖笛音乐重新流行起来，变得青春焕发。

从1950年开始，现代竖笛大师不断涌现，其中最著名的是早期的Franz Bruggen，他也是18世纪管弦乐团的共同创始人和指挥。Other modern famous clarinet masters include Dan Laurin, michala   Petri   and  Dorothee Oberlinger。

竖笛有木制、塑料和其他材料，以及“雅马哈环保竖笛”东力塑料生产的聚乳酸塑料“Ecodear”竖笛通常由三部分组成：笛头、笛身、笛尾和笛塞。

有六孔竖笛和八孔竖笛，竖笛根据音域可以分为很多种。另外，木笛因为设计不同分为巴洛克笛和德式笛，两种不同的笛子需要用不同的指法演奏。巴洛克长笛使用巴洛克指法，德国笛使用德国指法。今日 s塑料笛通常在左手大指孔下标有B、一个e或a g往往被误解为be或g，但实际上这些字母并不代表它的调性。b是巴洛克的简称，代表巴洛克长笛;e是英语的缩写，代表英国长笛通常情况下，“巴洛克式”和“英式”这两个术语可以互换使用，两者都遵循巴洛克时期的传统设计。最大的区别是德笛，G是德语的简称，代表德笛。

黑管的音色和性能与其气道的形状密切相关，气道的形状是由吹口内壁和黑管的塞子决定的。竖笛音色优美圆润，音色纯净优美，柔和轻盈，故称“柔和的笛子”像鸟唱歌的笛子”音孔6 ~ 9个，以8个音孔为标准(前7孔后1孔)以音高分6种(最高音、高音、中音、次中音、低音、最低音)，管体长短不一。音域为c至d3。以巴洛克长笛为例，从小到大的维度都是超高音、高音、中音、次中音和低音笛。其中，高音笛和男高音笛的最低音是Do；而超高音、中音、低音长笛的最低音高是Fa由于音域和音高的不同，木笛可分为CF两种指法，以Do为最低音高的高音笛、男高音长笛的指法是一样的，用的是C指法；以及以Fa为最低音的超高音符、中音、低音长笛的指法也是一样，用的是F 的指法。这里的c和f只代表木笛的最低音是Do和Fa，不是调性。

气息

演奏时气息是基础。呼吸的起点是肚脐下方的丹田穴吸气后停留在丹田附近，开始玩耍。吸气时，你应该使用胸腹部吸气，使用你的嘴和鼻子，不要 不要鼓起你的脸颊。

手势

玩的时候左手在上，右手在下。用左右拇指和食指在笛身下握住竖笛、中指、无名指分别按一个孔，左右小指轻轻贴在笛身中部和尾部（起到稳定竖笛的作用）用指尖轻轻按压笛孔，因为指尖按压孔的面积较大，吹奏时笛孔不会漏气。如果用指尖按孔，面积小，必然会漏气，造成音高的差异，严重影响音乐的演奏。用食指中指无名指腹按压笛孔的力度，用拇指提起笛身的力度，用小指固定笛身的力度要放松。

口型

轻轻地举起竖笛，放在嘴里，嘴巴盖住笛头的三分之一，使劲吹练习吐痰的时候，舌头要参与。牙齿慢慢张开，嘴唇盖住笛头，舌头轻轻发力，在气息的支持下发出竖笛的声音。当嘴唇握住笛头时，根据音高的变化，肌肉松紧也相应变化。有三种演奏竖笛的方法：缓吹、急吹、吹过头，以高音六孔竖笛为例，低音5、6、7，中音1、2、3、4用缓吹的方法；中音5、6、7，高音1、2、3用急吹的方法；高音4、5、6用超吹的方法。比如慢慢吹的时候，唇部肌肉放松，不要太用力“口风”缓慢轻柔地吹气，适当放松嘴部，使进入管内的气流增加，使音色丰富而有力；急吹时“口风”急而有力，口中形态扁而窄，唇肌收紧，口型适当加强，气流急但控制得当，使发音清脆明亮；超吹时“口风”急而有力，口中形窄，唇部肌肉紧张，脸颊后拉，加强口型。

文艺复兴

文艺复兴时期有一些竖笛独奏的作品，其中由巴萨诺维尔基里亚诺等作曲家独奏的是李塞卡尔。除了众多的音乐作品，还有很多文艺复兴时期关于竖笛的文字记载：比如意大利音乐家加纳西（silvestro   ganassi   dal   font ego，1492—1565）The clarinet course operation  Intitulata Fontegara。这是西方音乐史上最早的管乐课程之一，不仅详细记录了竖笛的舌头运动（joint）气息、颤音和指法的练习点也用大量篇幅详细记录（decrease）对同时期的管弦乐器乃至声乐演唱也有启发作用。

巴洛克

竖笛是巴洛克时代标准的独奏乐器，这一时期的作曲家为竖笛创作了大量优秀的作品，亨德尔、马尔切洛、韦拉奇尼、菲利普多尔Philippe Dole等作曲家创作的竖笛乐曲也是经常出现在古代音乐会上的经典作品。巴洛克竖笛大小从小到大都是超高音、高音、中音、次中音和低音笛。其中，高音笛和男高音笛的最低音是Do；而超高音、中音、低音长笛的最低音高是Fa由于音域和音高的不同，木笛可分为CF两种指法，以Do为最低音高的高音笛、男高音长笛的指法是一样的，用C指法:，用Fa做最低音的超男高音、中音、低音长笛的指法也一样，用F指法。这里的c和f只代表木笛的最低音是Do和Fa，不是调性。

竖笛是一些欧洲国家的传统乐器15世纪以前，它作为一种民间乐器在欧洲流传;15世纪文艺复兴时期，竖笛开始向调性发展、有大小的、能与乐队合作的乐器;17世纪后期，竖笛已经发展成为音域宽广声音穿透力强音乐表现力极佳的独奏乐器。自上世纪90年代初，中国音乐课堂开始推广六孔长笛、从德式八孔长笛到巴洛克长笛，经过中国长笛协会的不懈努力s教育前辈和中小学音乐教师20余年，我国木笛基础教育逐渐步入正轨，但与欧美相比，、日本和韩国的差距还是很大的。

竖笛文化底蕴深厚，音色优美，乐器本身经济实惠，便于携带和练习学生可以通过练习竖笛来提高自己的音乐能力、审美能力和音乐表达能力，培养他们对音乐学习的信心。

1929年的奥尔夫(Carl  Orff )和凯特曼(作者Gunild  Keetman)德国冈特学校第一次开设竖笛课程，他们演奏的是竖笛、舞蹈、音乐与节奏课程相结合从1932年到1933年，凯特曼出版了两套音乐，《Spielstticke fur Blockfloten und Kleines Schlagwerk》《Spielstticke ftir Blockfloten》，其中包括竖笛独奏、合奏、竖笛与打击乐、节奏训练、旋律模仿、即兴创编、音乐和节奏等。近年来，儿童 我国的竖笛教学已经逐渐应用到幼儿园教学中“奥尔夫”音乐课程，并取得了初步成果。乐器教学已经成为小学音乐课的重要组成部分，竖笛成为了一个热门的选择培养学生和学生小学竖笛教学中的音乐表现不仅仅体现在激发兴趣上、视听结合、精选乐曲、在寓教于乐合作实践的五个方面，教师在未来的职业生涯中有更多有效的方法可以深入研究和探索，结合学生创新教学模式基本情况和发展需求，提高学生 借助竖笛进行音乐表达，从而形成良好的审美意识。

音乐性

在巴洛克时期，竖笛的音乐创作、乐器制作、演奏技法进入了一个新的时代，音乐的种类和数量更加丰富。巴洛克与古典音乐早期的竖笛作品是以卡斯特洛为基础的、奇玛、丰塔纳、弗雷斯科巴尔迪等意大利作曲家的奏鸣曲、坎佐纳等为代表。这些作品属于持续低音 最早的器乐在聆听和演奏它们时，我们不仅能感受到同一首乐曲中不同风格段落交替下强烈的情感反差，还能欣赏到一种与文艺复兴时期作品完全不同的复调“全新风格”

教育性

在教学中，竖笛与其他乐器相比有很多优势。首先，竖笛的体积比较小，学生可以随身携带，随时随地练习竖笛的演奏方式也比较简单，学生很容易学会；其次，演奏竖笛需要学生用手和用脑，所以它可以有效地锻炼学生的协调性手和大脑，促进他们的智力发展；最后，竖笛演奏是一种创新的演奏方式学生可以跳出框框，根据自己的想象进行创造性的发挥因此，它可以促进学生的发展创造性思维。