雷琴

雷琴，又称“雷胡”大雷”山东郓城艺术家王典禹（1899-1964）20世纪20年代末，在降胡的基础上进行改革，是具有中国特色的民族弓弦乐器。 www.qwbaike.cn

雷琴主要由琴头、弦轴、琴杆、琴筒、琴码、琴弦、弓等构件，两根弦，有大的、小二型，音域是三个半八度。它音域较宽、音量大，语气柔和、圆润，既可独奏、合奏或合奏也可以模拟人声、戏曲唱腔、鸟兽和各种乐器的音效表现力丰富，应用广泛经过不断练习，多用于京剧、评剧、河北梆子、河南梆子等剧种演唱，颇为大众所喜爱此外，雷琴还可以模拟笙管合奏、军乐鼓点和民间曲调等。在中国各地区都很流行，尤其是北方。2007年，雷琴拉戏被天津市列入第一批市级非物质文化遗产名录，宋东安被任命为相关传承人。2021年，菏泽市雷琴艺术被列入山东省第五批省级非物质文化遗产代表性项目。 www.qwbaike.cn
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20世纪20年代，山东运（yùn）都市民间乐器演奏家王典禹（1899-1964）为改革挂胡，他加长了挂胡的琴杆，加大了挂胡的枪管，并在枪管上覆盖了一定厚度的蟒蛇皮，从而创造出一种音色接近人声的弦乐器，最早被称为“大弦子”因为它比胡子的范围更广、音量大，音色比较柔和，发音如雷王典禹给它重新命名“大雷”直到1953年才被正式命名“雷琴” www.qwbaike.cn

雷琴主要由琴头、弦轴、琴杆、琴筒、琴码、琴弦、琴弓等部分是民间艺人在降胡加长琴杆加大琴管改蟒皮的基础上制作而成。

雷琴的琴头、弦轴、钢琴杆用的是硬木，最好是红木或者紫檀木。琴头呈铲形，左右各有一根弦轴；弦轴呈圆锥形，表面刻有花瓣，轴的顶端镶嵌有骨头作为装饰；琴杆狭长，前平后圆，上端有山口，表面有指板；琴筒大而短，薄铜板制成，呈圆形，前端覆以蟒皮，后端开口；琴码由竹子或木头制成，放置在前蟒蛇皮中央上方；拉紧两根绳子早期的琴弦是丝弦，现在多为钢弦或尼龙包裹的钢弦；蝴蝶结多为竹制，长约100厘米，两端有松散的马尾辫，蝴蝶结尾部有调节螺丝，调节蝴蝶结发丝的张力。

雷琴按照规格、音高可以分为大的、小两种类型。大雷琴又名中音雷琴，全长约110 cm，桶长约10.6厘米，直径14左右.4厘米，一根钢丝弦；小雷琴又称高音雷琴，长约90厘米，枪管约8.4厘米，直径约10.6厘米。 www.qwbaike.cn
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雷琴常常按照四度或五度的关系来定调在大雷琴中，、外弦一般定为e、a或d、a，音域大概是三个半八度；小雷琴的调音和音域和大雷琴一样，发音比大雷琴高八度。

弹雷琴通常采用坐姿，表情自然大方钢琴筒放在左腿上，左手撑着琴杆，手指压着琴弦，右手拿着马尾辫弓在两根琴弦之间弹奏指法和二胡一样右手持弓时，中指是五指的中心，拇指腹和食指根部形成控制弓杆的支点中指、无名指控制弓毛的发力点放在弓杆和弓毛之间，食指环绕弓杆，小指自然弯曲在弓下，置于外侧。拉内弦时，中指、无名指向内压弦，琴弓要有一定的张力；拉外弦时，中指背和拇指腹向外倾斜，握弓的右手手掌始终面向琴筒方向但雷琴也有独特的指压法和演奏技巧，用食指和无名指压弦，用远距滑音；对弓的控制越来越强、渐弱、慢弱突强、慢强突弱、大规模改造弓法等。

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大、两种雷琴没有明显区别，音域广，音量大，音色柔和、圆润。雷达琴经常被用作独奏乐器独奏时一般只用外弦，也可用于合奏或合奏合奏时，演奏低音部分以增强乐队的声音厚度；小雷琴常用于独奏，一般不参加乐队合奏演奏时，他右手握弓，左手握外弦的和弦来改变音高。雷琴不仅可以使用不同的弓、弦法、指法和动态变化，各种民间曲调、戏曲唱腔、人的对话、动物与健康唧唧喳喳，各种自然声音模仿的惟妙惟肖， 还能模仿打鼓、唢呐、提琴、 小号、笙、管道和其他乐器的声音效果，通常称为“大雷拉戏”单弦拉戏”等等，其中比较独特的器乐风格是“雷琴拉戏”虽然是器乐，但是可以用在相声里“学”口技”模仿的表演方法。

雷琴虽然历史不长，但也积累了一些优秀的作品，包括雷琴鼻祖王典禹的《风翔歌》《孟姜女哭长城》；有直系弟子赵玉斋的歌《我把青春献山乡》，傅定远的歌《京腔琴韵》；而第三代雷琴艺术传人张鹏 s轨道《大雷拉戏》《禅》《关雎》《蒹葭》等。同时，还有发明和创造了雷琴的王典禹；弟子宋安东原广州军区国家歌舞团一级演员中国音协雷琴研究会名誉会长傅定远韩风田、张乐、王华杰、王福生、王富礼等多位著名的雷琴演奏家。

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在长期的艺术实践过程中，王典禹不断完善和创造了一整套演奏技巧，使雷琴成为一种表现力丰富可以独奏的民族乐器、二重唱或合奏也可以模拟人声、各种动物的啁啾声、笙、管、唢呐、京胡、二胡、锣、京剧中弦乐器和打击乐器如鼓的声音效果、评剧、河北梆子、著名演员 河南梆子的唱腔能淋漓尽致地表现所需要的艺术效果，深受广大群众的喜爱。

雷琴

雷琴的历史虽短，但也有一定的成就和传承上世纪20年代，王典禹在山东济宁与雷琴打《上邪》《声声慢》，被誉为“天下第一弦”或“丝弦圣手”20世纪30年代，王典禹应邀赴上海大世界游乐场演出，后又赴天津演出、武汉、重庆、Xi巡回演出安等城市扩大了雷琴的影响力，同时也让大众熟悉了这种乐器；1940年代，东麓雅乐社成立，韩风田受训、赵玉斋、宋东安等著名雷琴演奏家；自20世纪80年代以来，第三代雷琴是闫涵、宋威、王恒和其他人 演奏技巧越来越精湛，在很多方面都有不同程度的突破或创新他们纷纷走上各种文艺舞台，节目内容丰富多彩、轻松活泼的表演风格使得这种流行的艺术形式不断发展；第三代雷琴传人张鹏不仅创办了一家传播雷琴文化艺术的公司，还是中国音乐家协会雷琴研究会会员她多次参加电视节目和文化讲座，并受邀到国内外参观雷琴演出，推广和传播这一民族乐器。

然而，雷琴这种具有民族特色的乐器也濒临灭绝自20世纪60年代末的文化大革命以来，由于严峻的社会环境和政策变化，传统文化发生了断裂；20世纪70年代末，改革开放后，大量外来文化涌入，冲击着中国的传统文化年轻人大量吸收外来文化，缺乏传统文化，使他们的审美脱离了传统文化；雷琴艺术最早的起源是流浪者是乞讨的工具，他们也是雷琴艺术的传播者随着人们的不断进步随着生活水平的提高，传统的游民阶层消失了，这就减少了雷琴艺术的传播者；随着现代化进程的加快，雷琴艺术缺乏创新，跟不上时代的步伐，现代人能接受的艺术素材更少；雷琴 s技能教学以口传和推心置腹为主，传承方式单一，演奏技巧有一定难度和神秘性。这些都是导致雷琴艺术几乎消亡，濒临灭绝的困难。

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为了保护这项民族艺术，中国音乐家协会成立了雷琴研究会；2009年10月25日，王典禹的三位弟子宋东安在北京举行了一场救援《风翔歌》、傅定远、王华杰开班授课；2007年，雷琴拉戏被天津市列入第一批市级非物质文化遗产名录，宋东安被任命为相关传承人；2021年，菏泽市雷琴艺术被列入山东省第五批省级非物质文化遗产代表性项目。一代又一代的雷琴艺术家建立了系统的档案，并计划出版雷琴艺术的起源、传承、供后人学习的歌曲等书籍。为了促进雷琴艺术继续传承和发扬光大。

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