渔鼓

渔鼓，又称道筒、竹琴，属击乐器。渔鼓起源于唐代，南宋开始有渔鼓和简易木板相伴、广西、湖南等地流行，常用于戏曲表演。因为原来是鱼皮做的，所以用手击打“砰、砰、砰”的声响而得名。

渔鼓的鼓为竹制，长约65~100cm，鼓底覆以猪或羊的护心皮，配以木鼓板，发出响亮的说唱。渔夫 一名美国鼓手为歌手伴奏，右手轻敲渔夫 他左手敲着竹板做伴奏。渔鼓为西北地区“道情”伴奏乐器道情一词最早出现于南宋，其表演形式在元代趋于稳定。当时以道教故事为题材的道教情怀，不仅可以独立演唱，还可以在元杂剧《岳阳楼》《竹叶舟》等剧目中演唱。因其用渔鼓伴奏、简单的鼓掌，老道士的情绪也叫渔鼓，甚至渔鼓道士的情绪。

渔鼓的音高和音色会随着竹筒的大小而变化、长度、表皮厚度和空气温度不同。竹筒大、皮膜很厚的渔鼓，声音很低，竹筒很小、有薄膜的渔鼓声清脆明亮。2014年，湖南裕固、桂林渔鼓被列入第四批国家级非物质文化遗产。2021年，天门渔鼓被列入第五批国家级非物质文化遗产名录。

渔鼓历史悠久，可以追溯到唐朝“道情”，即道士在传道或募捐时所描述的道教事物和感受。道情在江苏、湖南、湖北、四川等地广为流传，是道教的一种布道，抒发情感和内心“道曲”和“道歌”，大部分内容推广一些亲民 生活在尘土中、劝世人行善等，并被各地道士或道士艺人传唱。他们谈感情的方式就是打鱼鼓唱歌，所以“打渔鼓，唱道歌”它们是连在一起的，比如唐朝的《九真》《承天》（《唐会要》第33卷）使用《踏踏歌》（段昌《续仙传》论蓝采荷说唱歌手与拍板）唐宋时期，史料中就有关于渔鼓的文字描述。据《中国音乐词典》记载，清代乾隆年间，渔鼓传入绵阳，经过不断的演变发展，逐渐呈现出许多地方特色。

后来，“道情”被民间艺人使用，宗教内容逐渐淡化，代之以民间故事传唱、神话传说和英雄故事，“道情、唱歌”这种方式也演变成了一种说唱艺术。宋代，桂林前法官周曲飞在《岭外代答·平南乐》中记录了当地人可以唱一首爱乐的场景：广西各县很多人喜气洋洋，城郊村祭祀嫁娶、丧事，全无音乐，虽耕田亦会其乐，盖天闻鼓笛。渔鼓因其发音而被模仿“通同部”谥号《杂技戏孩图》宋代苏汉臣画中，一个杂技演员挂着许多乐器，包括渔鼓和简单的木板。从这些记录来看，渔鼓、简易板在宋代已经广泛使用，并非道教独有。

唐宋时期道教诞生后，仍然与道教有着密切的关系后来，到了金元时期，杂剧、散曲流行了一段时间，道情艺术在这样的社会氛围中开始与这些流行的民间文学形式建立了某种联系金元杂剧和散曲中也有唱道情的情节。在此期间，全真道，一个道教流派，活跃在中国北方全真教的一些道士会用散曲的形式写道教的歌词来演唱。从当时的文学作品中，也可以找到当时道教唱法的一些相关记载，比如：在泰鼎，有一个自称古无忌的翁我不 我不知道他是谁。带一个竹笼和一对棍子住在假房子里在门口大厅的后面，设置一个小房间，栖息在中间，用粉笔在四周绘画中间，搭起小啊木榻，拿着笛子出笼、愚墙如渔鼓间，一堆书当枕，床头放一坛市酒，自己酿，自己喝人们要求喝一杯，握手来发财。喝酒其实是再酿，每天都有。平房叫小莲房，房中娇然如雪不生虫，蚊蝇不敢入。通过这段话的描述，我们可以知道，文章中自称无极的老道士，在隐居的时候，早已把敲渔鼓作为自己的抒情和娱乐手段。

到了元代，随着元杂剧的盛行和全真教的兴起，“神仙道化戏”中学里出现了大量的渔鼓、简的情节■唱歌道情。范元子 安 s杂剧《竹叶舟》第四折，写的是列玉口道士等愚人 鼓声、简上台，声称要去长市唱些道教的歌来警醒世人。明清时期，渔鼓形成“有板有眼”的完整唱腔。著名爱国思想家王船山（衡阳人）刚做了《愚古词》（愚古即渔鼓）二十七首。萧峰 残月木板和锤子，也使他快乐”《船山遗书》第六十四册）之句。从此，渔鼓道情彻底从宣传道生思想的工具转变为娱乐、知性的民间说唱艺术。

渔鼓

在明清道教感情世俗化的过程中，渔鼓的使用逐渐走向民间。在《金瓶梅词话》，回到64“萧玉跪拜潘金莲，和为关祭伏师娘”一节：孩子鼓板响动，关眼揭提帖。两人对视了一下，挑出一段，《刘智远红袍记》。我还没有 t唱了几次，但我 我不耐烦了，我 我被叫去唱道情：It 唱布道和玩把戏是很好的。于是我打起了渔鼓，两人并肩站着，大声唱了一套《韩文公雪拥蓝关》的故事。说明在丧葬仪式中，已经有了专业的道教表演，渔鼓不仅是宗教活动中的工具，还承担了更多的音乐功能，作为一种说唱道教感情的乐器。清雍正元年，有人将说唱渔鼓搬上舞台，随着唱腔内容和角色的不断扩大，逐渐演变为独立的剧种。在清朝嘉庆年间，有一个民间名称“三根半筒子”著名的渔夫 美国鼓手对打捞鼓筒感兴趣、大胆改革简板，并以渔鼓唱皮影戏。

在道教戏剧的发展中，渔鼓、简板被视为其主要特色乐器。在实际表演中，渔鼓和简易板被反复“边缘化”的地位。渔鼓和简板的“边缘化”事实上，早在曲艺道情衰落的现象中，就已经显露出来。如1909年前后，开封已“活灵棚”道教艺术家雷明因行业不景气被吊坠艺术家告上法庭，当时轰动一时最后，政府允许道教艺术家拉动吊坠。山西长子道教艺术家，因为“渔鼓太重，不便于携带，就用铙钹代替，有时甚至连箭也附在上面(简)板子也拆了，只用一根筷子鼓钹伴奏”这种现象也影响了道教戏剧中渔鼓和简易板的使用。

近几年改革出一种新的能演奏旋律的渔鼓，叫琴鼓，它的前身是四川民间曲艺“竹琴”伴奏乐器。它由十六根长短不一的毛竹筒组成管子的一端用蒙牛皮或羊皮制成，用竹圈系牢，在木架上排成两排。

最早的时候，渔鼓是用竹简做的长一点的鼓将近一米长，鼓面直接十几厘米。一端蒙以羊皮、油性膜如猪皮或猪膀胱膜用作鼓面。近几年改革出一种新的能演奏旋律的渔鼓，叫琴鼓，它的前身是四川民间曲艺“竹琴”伴奏乐器。它由十六根长短不一的毛竹筒组成管子的一端用蒙牛皮或羊皮制成，用竹圈系牢，在木架上排成两排。传统渔鼓的鼓顶易受空气影响，对空气湿度非常敏感，干燥时没有声音。所以渔鼓艺人在演奏前都会有一个习惯：用左手和右手击鼓，用舌头舔手指使之湿润。这个动作是为了保证渔鼓顶部的湿度，发出很大的声音。现在有一些新型的量产渔鼓，不再使用传统材料，而是使用对湿度不是很敏感的聚丙烯作为鼓顶，并使用现代的固定方式，用螺丝固定。

音域音色

渔鼓的音高和音色会随着竹筒的大小而变化、长度、表皮厚度和空气温度不同。竹筒大、皮膜很厚的渔鼓，声音很低，竹筒很小、有薄膜的渔鼓声清脆明亮。近年来，它被改造成一种新的能演奏旋律的渔鼓，音域为d—f1。上海电影乐团和上海音乐学院开发了27音定音渔鼓。苏州民族乐器三厂出品。音位按照节奏排列，音域f—g2。保持传统渔鼓的醇厚、文静的音色。

演奏技巧

渔鼓通过敲打节奏来表达音乐传统的打法是左手持渔鼓，右手食指、中指、无名指并拢，击鼓面。打渔鼓时，可以站着，也可以坐着站着唱的时候，艺人会把渔鼓挂在腰间，左手拿着渔鼓，右手拍打；演唱时，艺人会把渔鼓放在左腿上，用右手敲打。

四川

打鱼鼓有一定的地域特色。四川称渔鼓为“竹琴”四川艺人对渔鼓的敲打技法有不同的叫法，比较常见的有“打”中指、无名指用力捶击，字谱是“厂”拍”食指、轻敲中指和无名指，字谱是“当”勾”中指、无名指击鼓边，谱字为“冬”单响)龙冬”双响)弹”无名指、中指、食指依次弹奏，字谱为“不儿”捂”食指、中指、无名指击出后，停留在鼓面上，字谱为“出”啄”或“滚”食指、中指指尖或指尖连续击鼓。

湖南

湖南渔鼓在湘北、湘西俗称“打书”，在湘南俗称“摇扛”湖南艺人左臂抱鼓、用手挂小钹，用右手拇指和食指捏一根竹签轻敲锅沿，其余三指轻敲渔鼓。在浙江苍南的渔鼓表演中，艺术家坐在高处的竹椅上，绑着鼓，靠在他的右肩上，在他的左腋下，右手和拇指握着竹片、中指伴随着无名指。

河南

河南渔鼓艺人也会吹马嘶、人喊等音响效果，方法是用嘴唇捏住渔鼓的鼓膜边缘用力吹，可发出强烈的尖叫声。湖北渔鼓艺人的击掌方法多种多样、灵活多变，手指凹凸有致、手指滚动等不同的玩法。撞指即用中指、无名指和小指并排敲击鼓，使其发出丰富的声音。通常用于伴着浑厚的歌声，或在一个段落的结尾。辊是指单辊和双辊。单滚是用食指、中指交替击打鼓面；双滚是食指、中指、无名指循环交替击打鼓面。

四川渔鼓

近几年改革出一种新的能演奏旋律的渔鼓，叫琴鼓，它的前身是四川民间曲艺“竹琴”伴奏乐器。四川朱琴流传于四川汉族地区，以竹筒和简易木板为主要伴奏乐器而得名，民间也称之为“打道筒”唱道筒”打尺乓乓”它起源于道教音乐，曾流行于唐朝宫廷。清代嘉庆元年（1796）从此，竹琴艺术开始在民间流行，说唱歌手也与日俱增。四川朱琴最早的演唱形式是多人分角色坐唱，一般四五个人同时分组演唱。20世纪30年代，这里被称为四川“曲坛三绝”贾树三就是其中之一，他创造了一种独唱形式，一个人通过坐或走的方式扮演多个角色。在长期的发展过程中，四川朱琴音乐从单一的曲调演变为中性的音调、扬琴曲调和其他许多不同派别的风格。中和调又称“综合调”中河调”，主要流行于川东、川南、在四川北部，它由李门调音、老南音调、南方音发展起来，在这些曲调的基础上形成了几个演唱派；扬琴调又称“省调”，仅流传于成都和川西地区，其唱腔委婉流畅，嗓音阳刚、女腔之分。中和调、扬琴曲调都是板腔，包括“一字”三法”三板”摇板”大腔”等唱腔和俗称“苦腔”苦平腔”的“垛子”数板”等辅助唱腔。

清末民初，四川建立了竹琴行业组织，促进了这一民间艺术的发展。四川朱琴唱法流派众多，贾树三是其中的代表“贾派竹琴”影响最大。贾树三把朱琴唱的四句腔简化成两句，改了一下“慢七眼板”为“快三眼板”还会演川剧、胡琴曲演唱与四川印青、民歌和小调被大胆地移植到竹乐中，创造了丰富多变的“彩腔”，很快就传遍了各处。贾派竹琴”有《三国演义》《包公案》《白蛇传》等上百首咏叹调，其中大部分歌词典雅华丽，文学性很强。近二十年来，四川朱琴发展停滞，作品匮乏，人才青黄不接，观众流失，市场萎缩它正面临着严重的危机，迫切需要保护和振兴。2008年，四川朱琴被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

湖南渔鼓

湖南渔鼓，又称“道情”或“渔鼓道情”是湖南省的主要剧种之一。明代湖南流传着渔鼓，80年代各地渔鼓的发展具有鲜明的地方特色。湖南裕固族歌词的音乐结构灵活多变，有衬词、衬腔运用广泛，表演主要靠艺人即兴创作，具有鲜明的地方特色。

湖南的渔鼓表演方式很多一般来说，短咏叹调有特定的专辑，长咏叹调没有固定的专辑。表演时主要靠艺人即兴发挥，即兴发挥，这就要求表演者对唱本里的人物和故事线有独特的理解只有这样，演出的艺术效果才能不断升华和强化。湖南渔鼓唱腔体现了鲜明的地方特色。南岳衡山的佛道音乐深深影响了湖南渔鼓的音乐特色。经过多年的演变、融合和加工，它的形成随着表演内容的变化不断形成了一个松散的板、口音等多种唱腔纯净优美，对唱伴唱也成为了演唱的形式。

湖南渔鼓的音乐结构灵活多变，有衬词、衬腔的广泛应用。整首歌词的划分方式有很多种，包括七句和交叉句七句中，一节有四句，交叉句上下重复。唱词分为开场诗、正词、锁口三个部分；由于衬词、衬布的大量使用不仅能突出语言特色和地方风格，还能起到承前启后转化情感扩大和平衡音乐结构等巨大作用。音乐主要是调音。湖南民间音乐的形成、发展、变化，无论是 ■民歌、田歌、劳动号子、或者小调，这两种都是以调音为主。自然选择湖南渔鼓“徵”音为主音。所以人们听后会觉得亲切，朗朗上口。

湖南裕固族的传统歌曲有《风波亭》。2014年7月16日，由湖南省申报“湖南渔鼓”经国务院批准，列入第四批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为ⅴ-124。

河南渔鼓

河南渔鼓以第一渔鼓而闻名。界首渔鼓是河南坠子的原调之一，源于明代的叙事道情。之后道士以道教为演讲主题，在民间传教时流传至世界之巅，约有400年历史。界首渔鼓主要分布在界首、太和、颍上、临泉、阜阳、亳州、涡阳、利辛、河南省的蒙城和沈丘、项城、周口、太康、郸城等地。

界首渔鼓起源于明代，具体年份不详，兴盛于清代道光年间，1920年左右这是界首渔鼓的全盛时期其势力范围东至安徽省太和县、阜阳市、蒙城县，西至河南省沈丘县、新蔡县、郸城县、太康县等。期间艺人有徐凤山、梁凤兴、徐广真、徐志帮、路立成、徐志斌、黄立臣、黄澄海等，他们唱的大多数歌曲都是打闹和好玩的说唱笑话。如《百人赞》《劝世文》010等。界首渔鼓源于民间，流行于民间，发展于民间以唱为主，白词为辅，歌词和口语都押韵，共分 首“高音渔鼓”和 “低音渔鼓”两类。他们手持的乐器是打击乐器，也就是渔鼓和简易木板他们唱的歌大多是传统书目，唱腔洪亮委婉。

界首渔鼓乐已收录《江湖礼义》（安徽分卷）得到了北京相关专家的认可，被誉为“安徽曲艺一枝花”2006年12月，通过安徽省人民政府批准美国政府作为“第一批省级非物质文化遗产项目”。

湖北渔鼓

湖北渔鼓历史悠久，是湖北最受欢迎的地区、曲艺唱法的一种流行和熟悉的形式。湖北渔鼓原名绵阳渔鼓，其前身可追溯到道清。湖北历史上曾有麻城渔鼓、长阳渔鼓、襄阳渔鼓、沔阳渔鼓等。清末以来，除了绵阳渔鼓，其他渔鼓逐渐衰落。

根据《中国音乐词典》：相传，清朝乾隆年间(公元1736—1795年)传入绵阳后演变发展。清代嘉庆年间(公元1796—1820年)有一个著名的渔夫 美国鼓手皮斯金、皮思银、张洪显、刘炮等四人，被人们称为绵阳渔鼓“三根半筒子”后又产生了“沔阳渔鼓行会”1911年前后，渔鼓一度与皮影戏合并，经常为皮影戏演唱。1931年后，绵阳渔鼓传到武汉、宜昌、沙市、黄石、在湖北等地，其影响力也在逐渐扩大。1940年前后盛行于鄂中江汉平原。1952年后，进一步发展除了继续作为元宵晚会的后备歌手演唱，还恢复了独立说唱形式。1958年，绵阳渔鼓参加全国曲艺汇演，皮影戏艺人龚本怀、胡演唱的《选车记》被中央人民广播电台录制成唱片，向全国广播。由于绵阳渔鼓善唱，深受群众欢迎1958年底，经湖北省音协正式更名为湖北渔鼓，在全省广为传唱。绵阳裕固族艺术家周中全、黄玉堂、李海林、李福林、荣廷庆扎根武汉，成为绵阳的渔鼓（后湖北道情）的曲艺家。

广西渔鼓

广西渔鼓以桂林渔鼓闻名。桂林渔鼓，俗称道情，是桂林汉族传统说唱艺术。桂林渔鼓的叙事唱腔和道教表演形式深受湖南渔鼓的影响。明末清初、民国时期，湖南渔民和鼓手定居桂林，开创了桂林的先河■渔鼓。

桂林渔鼓伴奏的主要乐器是渔鼓，用竹子制成，直径约十一厘米，长约二尺，鼓面可覆蛇皮、青蛙皮或者猪板油皮，还有一块简易板、二胡、中胡、月琴、中阮、三弦、笛子、碟子、酒杯等等。歌唱有两种形式，一种是“打单筒”即一人左手持渔鼓，右手击鼓，从此歌唱。第二种是带伴奏、伴奏的形式，有两个人、三人组、五到七八个人甚至十几个人的组合。两人一个唱一个打胡，一个打鼓。三重奏的演唱者也演奏主胡，还有鼓和胡。

桂林渔鼓是桂林传统文化的重要体现，是多地域文化的融合“活化石”从中反映出古代社会生活的生活方式，对研究广西具有重要意义的生活史、曲艺的历史很有教育意义。2014年11月11日，桂林渔鼓经国务院批准，列入第四批国家级非物质文化遗产名录。

保护传承

在历史上，制作简单的渔鼓盘子有流行的民间工艺和当地知识。进入21世纪以来，由安徽省萧县申报“渔鼓道情”，入选2011年(第三批)国家级非物质文化遗产代表性项目名录。湖南省申报的“湖南渔鼓”，入选2014年(第四批)国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2005年，河北黄骅制定了关于黄骅的渔鼓“五年保护计划”黄骅渔鼓入选河北省第一批非物质文化遗产保护单位。2019年5月15日，湖南省祁东渔鼓国家级代表性非遗传承人邹昆山举行隆重收徒仪式，显示祁东渔鼓有传人。渔鼓被列为中国艺术研究院音乐研究所中国乐器馆的几十种鼓类乐器之一。

活动

2018年11月，“热烈庆祝广西壮族自治区成立60周年——2018广西·桂林渔鼓交流展示与传承论坛”在桂林举行。活动由中国艺术研究院曲艺研究所指导，桂林市文化新闻出版广电局承办、广西壮族自治区非物质遗产保护中心桂林群众艺术馆主办、桂林非物质遗产保护传承中心是来自广西各地的渔鼓表演艺术家、传承人、共有200多位研究专家齐聚一堂，展示优秀作品，汇报保护成果，畅谈传承发展。

2019年4月18日至21日，“鼓舞新时代”2019年湖南渔鼓遗产保护报告展在常德市举行。来自湖南和安徽的六个市州、广西、江西、河南、来自湖北五省区的四十八个渔鼓节目参展。演出期间，还举行了“湖南渔鼓的传承与振兴”湖南渔鼓传承与保护研讨会。业内专家、非物质文化遗产保护单位负责人、非遗传承人、渔鼓表演队代表齐聚一堂，共同探讨如何建立良好的湖南渔鼓保护机制，加强渔鼓表演市场建设，组织丰富多彩的湖南渔鼓保护活动，促进湖南渔鼓的传承与振兴。

危机

受电视、网络等冲击，渔鼓的市场越来越小。相比之前的音乐，现在的音乐照片有了很大的进步。渔鼓，虽然每个人 s的唱法不同，也是一种不规范的表现，甚至人人 s模式不同，这对于继承和发展来说是一个先天的劣势。渔鼓和其他姊妹艺术一样，在今天处于尴尬的地位。往往找到了合适的接班人，对方却对渔鼓不感兴趣。因为渔鼓要求高，因为硬件条件等问题，不一定适合想学的人。因为现在渔鼓受众少，没有市场。除了继承传统，学习渔鼓可以 看不到其他出路，这是渔鼓传承的核心问题。

探索

在文化发展现状下，许多传统民间艺术的传承受到阻碍，导致大众越来越关注传统文化的发展。因此，在对渔鼓文化进行数字化保护时，应重视渔鼓的表现内容我们可以利用一定的数字修复技术，对之前与渔鼓相关的资料进行修复和还原，也可以存储在云端进行分享，让更多人更好地了解渔鼓文化。

艺术

渔鼓是道教音乐的主要伴奏乐器，它通过在音乐的不同位置改变打击方式来达到各种效果。渔鼓最突出的作用就是烘托气氛、加强节奏，在前奏中、过门、歌曲结尾的连奏可以渲染气氛，在唱腔的关键点或者人物出场的时候鼓点快、慢、疏、密、强、弱会强化节奏、烘托情绪。此外，艺术家们还会在曲头敲锣打鼓招揽观众、河南裕固族艺人扮演的马嘶、人们喊叫等声音效果可以传播数英里，吸引更多的观众。同时，打在曲头的渔鼓也能起到冲泡的作用、奠定节奏、导入唱腔、介绍其他伴奏乐器、演唱内容的衔接等等。

文学

渔鼓是伴随着简单的渔鼓板而产生的说唱艺术，是道教的主要形式这是自宋元明清以来在中国社会颇为流行的一种民间传教方式。在中古历史的渔鼓长期传教中，元明清时期更注重道教在下层民间的传播近代以来，渔鼓道教说唱艺术流传于中国各地，可以说是道教与说唱艺术相结合的结果对公民社会的影响。渔鼓作为道教的一种流行方式，有助于道教深入民间。

社会

渔鼓作为中国曲艺文化中一种独特的表演形式，千百年来一直显示出强大的生命力作为一种地域说唱的表演形式，它也有一定的舞台，每年的演出场次也在增加其中，具有地域特色的地方渔鼓被列入非物质文化遗产保护名录，在一定程度上肯定了传统文化的社会价值。