潮州大锣鼓

潮州大锣大鼓是潮州民间音乐的一种形式，起源于古代中原文化到了唐代，随着人口南迁，与潮州本土文化交融、发展，到宋代逐渐发展成型。它与西安鼓乐、山西大鼓、同样著名的浙江樊氏是中国主要的鼓乐之一。主要流行于中国潮汕、闽南，以及潮汕华侨聚居的东南亚。

潮州锣鼓是潮汕人长期流行的打击乐其演奏形式是锣鼓与管弦乐相结合，由历代继承的打击乐演变而来，具有独立完整的体系和演奏特点。以打击乐为主，有游行表演、静坐和静坐表演是两种表演形式整个表演过程通常由鼓手指挥，以鼓为中心，以唢呐或二弦琴为主导通过真实和虚拟媒体的巧妙对比，引领乐队的情绪和表演，展现独特的气势和色彩。在长期的传承发展中，出现了潮州大锣大鼓、小锣鼓、苏州锣、传统套锣鼓共有18套，分为文套和武套。潮州锣鼓都有壮观的场面、气势磅礴、气氛庄重清新明朗、轻快活跃、动静分明的特点，被其他国家的音乐圈人士所称道“东方交响乐”，是潮州人喜闻乐见的一种音乐文化艺术。

潮州大锣鼓属于潮州音乐的一种，2006年，广东省潮州市、潮汕音乐被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目，黄、杨秀明、林立言被指定为国家级相关传承人。

原始时期

锣鼓艺术的起源可以追溯到原始社会鼓的出现当时有两种鼓，一种是用泥土做的，并以此命名。另一种是木制、蒙有鼍（tuó）皮、通体彩绘的鼍鼓。从夏朝到秦汉，形成了中国的传统音乐这一时期的钟鼓乐队是一种具有代表性的音乐艺术形式这种音乐形式的表演场景在古代文献《九歌》《乐皇太一》中有记载，可见鼓乐在中国传统音乐中占有重要地位。

魏晋至唐宋时期

魏晋南北朝至隋唐，是中国传统音乐的一个新的发展时期，鼓乐艺术日趋完善和普及。潮州大锣大鼓源于古老的中原文化公元 年唐朝时期，以打击乐为主的打击乐经常在寺庙中祭祀、迎神赛会、它用于节日和庆典随着人口从古老的中原南迁，将这种瑰丽的广场艺术带到潮汕地区，中原文化与潮州本土文化相互交融、发展，同唐朝的乐言、法国音乐传入潮州后，进一步促进了潮州民间音乐的繁荣和发展。唐宪宗时期，刑部侍郎韩愈被贬潮为刺史他曾于《韩昌黎文集》年录下鼓的敲击声，可见当时潮州鼓乐艺术的普及已达到一定规模；在宋代，潮州的元宵灯会气氛隆重，旧式的走神比赛在元宵节前后举行了很长时间、项目多，民俗文化色彩浓厚潮州大锣大鼓的品牌套曲，脱胎于戏曲音乐，逐渐形成了独具特色的潮州大锣大鼓，并与元宵灯会紧密结合，形成了独具特色的潮州灯会民俗活动。

明清时期

明清时期，潮州戏曲活动兴盛，民间音乐发展迅速，锣鼓音乐在舞台上和民间更加流行。潮州大锣大鼓最早的记载是明代宣德年间的《刘希必金钗记》手抄戏曲歌本，包括《三棒鼓》《得胜鼓》等锣鼓典籍也是现在唯一关于潮州大锣大鼓的资料，从曲目到曲式都脱胎于戏曲音乐。潮州大锣大鼓最初被称为“四锣二钹”，是一种只用四个锣和两个大玄演奏的清锣鼓。后来称“长行锣鼓谱”，因为唢呐是用来演奏弦诗谱的旋律，而锣是用来；19世纪50年代后，欧洲歌剧奴隶、谢奴仔、吴德润等民间艺人创造性地发展了传统民间锣鼓和传统戏曲音乐，潮州锣鼓与乐器相结合、音响效果、表演技法和表演内容日趋完善，从而形成了大锣大鼓的流行形式。节日庆典时，大锣大鼓会列队行进，穿行于大街小巷，或聚集街头广场进行比赛这种民间娱乐形式已经成为潮汕当地的一种艺术和民俗。

近现代

从20世纪30年代开始，潮州锣鼓逐渐形成了三大流派徐宇星是武校出身，擅长打武术锣鼓他的学校击鼓传花，气势磅礴；秋后还是文派，擅长打慢鼓和文套，流派鼓点密集均匀，飘逸细腻；陈松是个半文盲半武学，擅长文武双全的架子鼓他的校鼓动作笔直敏捷，手势多变。其中陈松 1952年，潮州音乐从最初的游行表演形式发展到舞台表演形式，并为大众所熟悉。

从20世纪50年代开始，潮州锣鼓不断被整理、创作、演出，有了很大的发展，并扩大了影响。1953年，潮州民乐剧团成立，多次在省内演出、在全市和全国获奖的演出；1957年，潮州锣鼓队代表中国民乐参加第六届世界青年学生艺术节，荣获金奖；虽然文革期间，潮州锣鼓被打；1979年，潮州音乐乐团恢复活动，开始排练音乐日，培训新人，录制更多磁带；80年代以后，各种业余音乐团体相继成立，在潮州有影响的有十几个，主要表演是潮州锣鼓、潮州弦丝音乐和一些舞蹈、曲艺节目；

潮州大锣大鼓的整个演奏过程通常是由鼓来指挥的，乐队中的主要表演是唢呐或二憨，从而形成了独特的鼓乐合奏形式在长期的发展中，锣鼓的种类很多，主要有四种。

潮州大锣大鼓， ，是以鼓为指挥的打击乐器和管弦乐，其中打击乐器是鼓、苏锣、斗锣、亢锣、月锣、钦仔、深波、大钹、小钹等。管弦乐器有大唢呐、小唢呐、竹笛、二胡、扬琴、古筝、秦琴、椰胡、大有等。

潮州小锣鼓吸收了潮剧锣鼓的音乐，并与小鼓等打击乐相结合、管弦乐形式以小唢呐和打击乐器为主要乐器。

潮州苏州锣起源于外江剧，以苏锣为基础、苏鼓类打击乐器及大、作为一种管弦乐器，小唢呐或竹笛是潮州早期流行的锣鼓音乐。

潮州鼓面乐是寺庙音乐中的一种锣鼓形式鼓手以鼓槌为指挥打鼓面，通常伴有木鱼等寺庙打击乐，主要演奏唢呐和竹笛、有椰子树伴奏的管弦乐器。

演奏乐器

潮州大锣大鼓是传统锣、在越乐发展的基础上，锣鼓部分占有重要的地位演奏大锣大鼓时，以鼓为中心，其演奏形式是锣鼓与管弦乐相结合，以打击乐器为主。潮州大锣大鼓有比较完整的管乐、弹拨乐、打击乐、弦乐和低音部分，其中管乐部分主要包括大唢呐、小唢呐、箫仔、大竹笛、洞箫、哭筚、号头等；弹拨音乐部的主要乐器是秦越、琵琶、扬琴、秦琴(梅花琴)小三弦、大三弦、中阮、大阮、古筝等；打击乐有多种乐器，包括鼓、摇板、音钟、小镲、大镲、月锣、亢锣、钦仔锣、斗锣、苏锣、深波锣等；弦乐和低音乐器也比较齐全，包括椰子树、提胡、二胡、 中胡、低音胡弦等弓弦乐器；另外，演奏乐器中的笙乐器虽然很少，但在潮州民间却存在了很长时间“笙箫管笛”说，在其早期发展中也有应用。

根据乐器的选择不同，套曲锣鼓共有18套，分为文套和武套两种。文韬区锣鼓的主要乐器是唢呐和小锣鼓，多为叙事抒情音乐，善于表现儿童的喜怒哀乐和情感；武术套路的主要乐器是唢呐，多描绘战争场面，擅长表现古代战场的战斗场面，主要用于舞台表演。

音乐形式

潮州大锣鼓以杰克为代表，控制锣鼓的速度、内容和意境都换了锣鼓和门，既保留了古乐，又保留了正字戏、潮剧锣鼓丰富，吸收了其他剧种的优点，使其多样而独特。

潮州大锣鼓

潮州锣鼓的传入大致可以分为三种第一种是内容和思路清晰的引言，可以表达时间和环境、人物内心活动、人物动作的科介；二是表示速度、节奏、情感变化的引子通常作为第二或第三板中锣鼓的引子或结尾句、头板和散板锣鼓介绍、如看门人等；第三种主要用于接口之间的连接、中介与曲牌的联系及动作的匹配。

然而，杰克分为明街和秘密街明捷是鼓手在进行锣鼓演奏时，预备动作中的动作与声音的结合，而秘捷捷只是没有声音的动作。因为潮州大锣鼓是一种广场音乐，鼓手必须指挥一个庞大的乐队，不仅要有外形上的大动作，还要有声音来激励演奏者，让演奏者准确地控制手中的乐器，形成统一的节奏，所以演奏时经常使用明杰；而且秘密接口主要在歌剧和音乐里（bā）点穴乐的鼓手用的，因为它的乐队小，鼓手离乐器操作手近只要准备动作足以指挥其乐队，就不需要声音辅助。

曲式结构

由于受戏曲音乐的影响，大型锣鼓套曲都与戏曲情节有关，曲牌组合形成了中国传统音乐中罕见的大型对联结构。

潮州有套曲锣鼓18套，分为文套和武套两种。文韬区锣鼓的主要乐器是唢呐和小锣鼓，多为叙事抒情音乐，善于表现儿童的喜怒哀乐和情感；武术套路的主要乐器是唢呐，多描绘战争场面，擅长表现古代战场的战斗场面，主要用于舞台表演。

潮州大锣鼓的传统套曲共有18套，分为文套曲和武套曲两大类。散文温文尔雅，表现了儿童的喜怒哀乐和感情的特点代表音乐是《抛网捕鱼》《掷钗》；吴涛气势磅礴，展现了古代战场战斗场面的特点，有代表性的音乐如《关公过五关》《薛刚祭坟》；以及18套休止符音乐《双咬鹅》等。

潮州大锣大鼓的音乐也来自许多角度、多种形式，使其个体和整体得到全面提升和规范、不断丰富和充实，它逐渐发展成为各种各样的表演形式，可以结合和划分，无论是大的还是小的，与鼓独奏 ；有大鼓独奏， 《洪迈追舟》《十仙蟠桃会》；有一个民族管弦乐团《岳飞大战牛头山》《复中兴》；有Xi 安鼓乐《六国封相》；有土家族大六子《陈生告状》《薛丁山休樊梨花》等纯锣钹作品；《岳飞大战牛头山》《十仙蟠桃会》《天官赐福》等五套音乐，50年代新作曲。

潮州大锣大鼓是以鼓为指挥的鼓乐形式乐队一般由50人左右组成，鼓手使用生动的鼓点、音色的变化与中国拳术的吸收、剑术手势结合鼓点、指挥的行为，行动“实介”与“虚介”巧妙的对比，为了引领乐队 的情绪和表现，呈现出独特的气势和色彩。按照传统的表现，可以分为长线封面和品牌封面两种。根据表演形式，可分为游行表演、有两种坐式表演。

游行式演奏

游行表演，即长线套，是为适应神赛和广场表演的需要而发展起来的，经常会打一些长鼓、二板吹套、三板锣鼓等，大多是在移动中演奏，在节日中也很常见、众神的游行场景 牺牲。娱乐队通常由手持旗帜开道的年轻女子带领，后面跟着穿着考究的金婚夫妇，他们肩上扛着鞭炮、八宝吉祥熊是为了给人们带来吉祥的感觉这些金婚夫妇还装扮成表演者，表演一些传统潮剧片段；最后，接着是锣鼓乐队，这是按照乐队 s准备，从深浪到大锣，再到大鼓、斗锣、苏锣、月锣、亢锣、钦子、大钹、打击乐器，如钹和唢呐、笛子、椰胡、秦琴、二胡等乐器。根据鼓手 的重击声，整个乐队边走边演奏，队伍就像海上的长龙、气势恢宏、蔚为壮观。只有打击乐的“锣鼓半”锣鼓队经常出现在游神游戏中。

坐式演奏

坐位表演是一种品牌设定 是一种打击乐器，由民间唢呐鼓手班演奏正字戏牌乐锣鼓演变而来他们大多安静地坐在舞台或广场上它以鼓为中心，在舞台的左侧是跟随戏剧名称的二盘；舞台的右边是潘文，为管弦乐队而作；两边的后座都插着标准旗，装点现场。表演内容多为基于历史题材的成套曲目，结构紧凑、疏密相间、技法全面、风格独特、规范性强、富有地方特色。另外，大锣大鼓队的组合不仅要求打击乐器齐全，还要求乐队和打击乐器的音量均衡。

艺术价值

潮州大锣大鼓是潮汕文化的重要组成部分，其传统演奏形式比较悠久唐朝时期，随着古代中原人口的迁徙，中原文化与潮州本土文化相互交融、具有强烈的地域特色。后来经过历代民间艺人和名家的不断传承和发展，潮州大锣大鼓的表演形式得以较为完整地保存和流传，并随着人文的进步和社会的变迁、发展进化和改进。其表演形式是以鼓为中心，以唢呐为主导乐器的大型合奏音乐形式，场面壮观、气势磅礴、气氛庄重清新明朗、轻快活跃、动静特征分明，这是国外乐坛人士公认的“东方交响乐”，是潮州人喜闻乐见的一种文化艺术。

社会功能

潮州锣鼓配合民俗活动的访神赛已有百余年历史正月看锣鼓已经成为潮州人的一种文化记忆，而这种文化记忆根深蒂固，所以潮州锣鼓是有情感表达的、审美享受、娱乐享用、符号象征、民间信仰仪式、文化传承、社会维护等社会功能；同时也让潮州人有了文化自觉第一，掌握大量的传统音乐可以在业内树立正宗的地位，得到同行和社会的认可；二是其自身的艺术魅力吸引了民乐传承人将传统歌曲作为创新表演，取得了不同的表演效果，提升了艺术价值；第三，作为非物质文化遗产，掌握大量传统歌曲，继承和创新传统歌曲，是民间音乐活动的核心艺术，能够得到音乐专家的认可；第四，潮州大锣大鼓多与游神游戏等民俗活动有关，带有一定的宗教色彩，因此在民俗中具有社会认同意义。

发展现状

潮州大锣鼓在漫长的历史发展过程中，来源于祭祀音乐、游神会演奏的民间音乐，逐渐吸收了昆曲、弋阳、西秦、正字、外江、白字、潮剧及其民歌、小调和庙会音乐逐渐形成了具有浓郁地方特色的锣鼓，是潮汕文化的重要组成部分，祭祀于庙会之中、迎神赛会、在节日等活动中均可见到，尤其是各种形式的流浪活动，规模宏大、场面壮观，这种民俗延续至今，也使得潮州大锣大鼓不断传承发展，锣鼓班的出现也促进了锣鼓的表演技艺、曲目创新、乐器更新组合、表演的内容更加丰富和完善，也有林凡歌这样的东西、刘天有、林春辉、黄炳林、丘猴尚、许欲兴、陈松、明朝等一批有影响的著名鼓手。

1984年，潮州民族乐团参加了第一届“鸵岛之夏”音乐会；2004年，他参加了庆祝建国55周年文艺演出中华人民共和国中国。进入21世纪后，潮州民乐剧团走出国门，应邀赴法国演出、泰国、新加坡等多国开展交流活动，参与演出，扩大了潮州大锣大鼓的影响；2004年，广东音乐家协会、广东南方电视台、潮州市广电局与首届潮州旅游文化节联合举办的首届潮州大锣鼓邀请赛将有助于潮州音乐的研究、玩和写都前进了一步；潮州有关部门举办的各种演出、交流和比赛，并给予大量的财力、物力、城乡锣鼓队在人力的支持下，实现了潮州锣鼓的文化艺术价值，传承保护潮州锣鼓成为群众的文化自觉。

困境保护

90年代以后，由于经济现代化进程的加快，潮州锣鼓受到了很大的冲击，史料流失严重，艺术人才老化，潮州精品难以为继，年轻人学习热情不高，导致生存空间日益狭小；其演奏形式介于民族打击乐和民族管弦乐之间随着地方传统文化习俗的继承和发展，一方面其独特的风格和特点得到很好的保留，另一方面又缺乏大胆的创新、改进和完善严重制约了这一表演形式的发展和推广。

为了保护和传承潮州锣鼓，近年来，随着许多学者和爱好者对潮州锣鼓进行保护和传承，他们在表演者和表演方法上，以及在服装上进行创新、化妆和肢体语言融入了符合当前受众的因素的审美；在表演形式上，合理运用各种创新创作手段，更大程度地保留该类音乐的传统表演形式和原有风格特点；在改编和编曲方面，侧重于旋律的追求和配器技法的规范。

在现代作品的创作中，开阔我们的视野、大胆创新，学习、 借鉴了其他种类的音乐，甚至是西方音乐的优秀元素，并加以丰富和结合，使作品既保留了原汁原味，又有所创新。

2006年，广东省潮州市、潮汕音乐被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目，黄、杨秀明、林丽燕被指定为国家级相关传承人，潮州市文化馆、汕头市潮阳区文。