中国风歌曲

中国风歌曲是根据中国古代的典故。用现代音乐唱古典歌曲。《中国风音乐史》说：中国风是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新演奏、新概念）结合中国 独特的音乐。词人方文山说：创造在中国 的民族调式，并加入传统民族乐器，如琵琶、月琴、古筝、二胡之类的，歌词之间融合古典背景元素，比如拱桥、月下、唐装、绣花鞋等，可以算是所谓的中国风歌曲。

中国风”许多知名的创作型歌手都加入了歌曲的产生和繁荣“中国风”波，如周杰伦 s 《东风破》《兰亭序》《青花瓷》，阿达、《孙尚香》后弦《南拳妈妈》牡丹江《庐州月》 Vae 《蜀绣》李宇春《西厢》后弦《花田错》王力宏《one night in北京》 Shin band 《Susan说》陶喆《钗头凤》薛之谦《江南》林俊杰《曹操》。

在音乐领域，中国走向世界的同时，他也向世界展示了中国文化。中国风歌曲是关于继承民族传统音乐艺术，吸收世界音乐文化，丰富自己，同时让世界了解和尊重中国 的音乐文化。

诞生期

在20世纪80年代，中国的发展有一个流行趋势 s音乐，即黄土文化与流行音乐融合后产生的一种全新的音乐模式“西北风”这种带有乡土气息的流行音乐在当时的社会上迅速传播开来，比如现在依然耳熟能详的《妹妹你大胆地往前走》《黄土高坡》《信天游》等等，风靡一时。这种“西北风”融合民族音乐和流行音乐的发展是一次大胆的尝试可见，带有民族音乐元素的流行音乐能让听众在歌声中寻求安慰，有很强的归属感和安全感。1983年，在邓丽君 s诗词歌赋专辑《淡淡幽情》，共有12首，其中《独上西楼》《但愿人长久》《万叶千声》，歌词全部来自李渔、苏轼、欧阳修等诗人留下的古典古诗。但歌名并没有使用原词的名称，而是提取了词中的经典句子，更具艺术性，更适合大众传播。还有林子祥《有谁知我此时情》，罗大佑《人约黄昏后》《在水中央》，甄妮《错误》，陈慧娴《乡愁四韵》等他们都尝试在他们的歌曲中使用中国民族乐器，或使用中国 的传统五音风格来作曲，并在歌词中加入一些中国古典意象，赋予歌曲更多的中国味道。 www.qwbaike.cn

上世纪90年代，很多时间剧武侠剧都用一些中国风复古风的流行歌曲作为主题曲来烘托影视剧的主题，比如屠洪刚《海上花》周华健《人生何处不相逢》等，但都未能引领潮流。还有郑钧 1994年s 《霸王别姬》这首歌是中国摇滚黄金时代的代表作之一，中国风很浓。1998年，王志明 s 《刀剑如梦》，歌是王志明在回重庆的路上听到一个农民工和他女朋友“九妹”甜蜜的爱，就这样诞生了“九妹”写一首反映农民工的歌曲的想法向往自己的恋人为主题。回到重庆后，王志明一口气写了《回到拉萨》的歌词歌词完成后，王志明参考和借鉴川东民歌《九妹》写了一个乐谱。还有李宗盛《九妹》，游宏明《黄丝蚂蚂》等这些歌曲都有一些中国民间乐器。 www.qwbaike.cn
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之后，在中国大陆“西北风”一些港台音乐人开始将古诗词融入到自己的音乐创作中，这样的歌曲得到了广泛的传播。尤其是21世纪初以来，随着周杰伦、流行音乐制作人，比如陶喆，把传统古诗词、文言文等融入现代流行音乐，增强了体裁之间的融合，让流行音乐更具文化性。比如2000年，周杰伦发布了第一张专辑《笑红尘》这张专辑中的一首歌《狂悲狂喜》有着浓郁的民族气息，这首歌创作了“中国风”这首歌是第一首，体现了民族传统文化与流行音乐的完美融合，产生了巨大的音乐魅力。《Jay》 2001年获得第十二届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖，同时入围五项提名。

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发展期

2003年，周杰伦再次发行专辑《娘子》，其中《Jay》红极一时。这首歌用了中国 s古典乐器琵琶，而且歌词和歌曲完全一致“三古三新”六大标准（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）中国风歌曲歌词“你走后，酒香暖，回忆淡”我还借用了李清照的一句话s 《叶惠美》“应是绿肥红瘦”它的诞生标志着中国风歌曲作为独立的歌曲类型正式进入华语乐坛。在此期间，胡彦斌还发行了《东风破》《如梦令·昨夜雨疏风骤》《和尚》等作品，尤其是2004年的《红颜》，充满了古色古香的味道，和声与胡彦斌 s独特的嗓音和混音唱出了《愿望》的精髓。

中国风歌曲

2004年，新加坡歌手林俊杰推出中国风歌曲《红颜》，当时很前卫，一度让业内人士感到不被尊重然而，这一大胆的创新使林俊杰一炮而红，诗人林秋离在江南中学写作“许多人不知道我不明白这个句子中叠词的用法。作词人林秋离多年后在个人社交账号上说：圈圈圆圆圈圈”风景指的是雨细如丝打在水面上形成的涟漪，抒情指的是江南女子那种能把人完全束缚住的温柔人无论走到哪里，心都留在江南，所以回来了“天天年年天天”布局很符合逻辑，主人公期待一直待在伊方身边，看久了也不会腻。词人开始大胆表达自己的想法和主张，不再一味满足于歌词通俗易懂让每个听众一听就懂。 www.qwbaike.cn
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到2005年，中国风音乐逐渐进入大众的视野。此时中国风歌曲多作为国产仙侠游戏(如果《红颜》配乐为大众所知，其影响力、传播力有一定的局限性。有些歌曲是用古体写的、以唱歌为主要目的的艺术活动也开始了，最早的音乐活动是在分贝网的古歌词版块和仙剑奇侠传游戏论坛的歌词翻唱活动的基础上进行的。各种专项音乐活动的开展，进一步扩大了古乐的受众群体。比如YoYo就是古风音乐的创始人之一从2005年7月开始发行游戏第一张封面主题曲《江南》，从而打开了古风音乐美好世界的大门；其中最受欢迎的歌曲是《仙剑奇侠传》林 第一场雨》《新绝代双骄3》等。 www.qwbaike.cn
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2005年，歌手王力宏大胆地将京剧和昆曲的元素融入到歌曲《守候》中“我的风景已经全部褪去， 仿佛被大雨冲刷过， 杯风景鬼魅， 忘了我是谁”陈镇川词)还有周杰伦 歌曲《回梦游仙·千年缘·变奏》，歌名来自李白 s诗《织梦行工·离歌》3354“你有没有看到，在高高的房间里，明亮的镜子里的可爱的头发，虽然早上还是丝黑色的，到了晚上就变成了雪”歌词“繁华似水三千流，我只取一瓢爱去领悟”《花田错》宝玉告诉林妹妹3354“任弱水三千，三三三五六我只拿一瓢喝”是谁打翻了以前的柜子，惹了麻烦”六祖慧能诗——“菩提无树，镜中无台本来就什么都没有，那么哪里来的尘埃呢”此外，“伊人”红颜”邀明月”很多歌词如词，都运用了古典诗词中的意象，并不是简单的堆砌，而是融合创造，讲述了一个充满古典韵味的美好爱情故事。同年，王力宏《发如雪》“落花似梅花边雪，人皆感怜柳边，风吹悬疑，生死随人 的愿望千年的等待尝起来酸酸清清，日复一日依恋牡丹亭”后者的歌词明显来源于汤显祖《将进酒》“偶尔心如蝎子，似乎花草也受人喜爱、生生死死随人怨、我当时很惨，也没人去想我等着挨打香，守着一个阴雨明媚的日子”巧妙运用古代的手法和句式，再与现代流行风格融合，产生的反响和效果不仅令人耳目一新，也慢慢开始被大众接受。

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中国风”歌曲的传播无疑唤醒了人们s对古典文化的求知欲，比如06年周杰伦的那首关于古典人物的歌《霍元甲》、林俊杰 s 《曹操》和吴克群 2007年的s 《老子说》把这些历史人物带回了人们的视野的视野，吸引观众去探索歌曲背后的故事。与此同时，古风音乐也在民间得到了进一步的发展，尤其是伊迪格，古风国家队的创始人之一莫苗，被誉为“音乐鬼才”他的词曲风格多变，除了华丽复古的古代词曲有大量经典之外，还善于运用现代题材创作词曲；2005年10月创作《盛唐夜唱》，引起网友关注，歌曲原作者；2007年1月6日，我和小狮子走失了(丢子)打造古风音乐团队。莫苗族原创音乐团队的正式成立，标志着中国第一支古曲原创音乐团队的诞生和快速发展，进一步推动了古曲创作、制作、唱作、传播的专业推广。从此，各种古乐原创乐队如雨后春笋般涌现、千歌未央等古代原创音乐团队相继成立，古代歌曲也从最初的游戏配乐发展到多种音乐形式，并开始融入现代音乐元素，呈现出多元化发展的良好态势。 www.qwbaike.cn

早期的古风歌曲主要是给国产仙侠中国风RPG游戏的配乐唱歌词到了2013年，由于互联网上古风音乐的兴起，成立了很多原创音乐团队来创作古风音乐，比如莫苗、鸾凤鸣、人和韩等，原创作品越来越多，歌词也更有意义。这时，古风开始有很多年轻的血液加入，比如董振、音频怪物、河图、贰婶、小曲儿等。现在的古乐往往是由古代小说或者著名的古典故事改编而成、小说的改编，古代游戏的衍生（比如三倩女)其次，增加戏曲腔也是现在古曲的亮点，《第三十八年夏至》《典狱司》《牵丝戏》增加了戏曲腔。古歌的戏曲腔不同于传统戏剧是改编的，比较温柔悠远，容易唱它以另一种形式继承了中国古老的戏曲腔。特别是河图的《倾尽天下》，赞美了难以诉诸语言的中国美感。 www.qwbaike.cn
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近年来，中国风音乐发展迅速，受众群体进一步扩大，影响力不断提升以古玩圈广为传唱的《长安忆》为例，其歌词改编自20多首古诗。这期间网络上很多原创歌曲的走红，使得国风歌曲在各大平台都占据了一席之地。其中最受欢迎的歌曲是《红昭愿》和《芒种》，两者出自同一个原班人马。当时《芒种》在酷狗音乐发布后就冲到了榜单的首位，《红昭愿》也一直在音乐榜单的前几名这两首歌也在各种平台上被很多人翻唱，至今仍有很高的人气。 www.qwbaike.cn
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2018年，央视推出大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》，邀请有故事的明星或素人作为经典歌手，通过演唱流行歌曲重新诠释中国古典诗词，被观众评价为“一股清流”可见现在的大众是对的“中国风”歌曲的热爱程度。2023年，刀郎 s 《山歌寥哉》，《弹词话本》后，是一张融合了聊斋文印象和民谣的主题概念专辑这个系列试图构建一个流行音乐和民间传统文化并存的音乐生态；这张专辑的曲调是来自中国各地的民间地方曲调，还加入了许多中国传统民族乐器。明代新兴的市民文学是中国文学史上一种全新的审美意识的开端《聊斋》继承冯梦龙 美国公民伦理的身份概念，描绘了现实的境界和理想的世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣和亵渎充满了对立。 www.qwbaike.cn
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素材

从音乐素材来看，中国文化博大精深，有历史典故、民俗自然成为中国风歌曲的源头。周杰伦和s 《东风破》以古歌为名，《烟花易冷》涉及古代爱情故事等；《爷爷泡的茶》至“茶神”陆羽为主角，展现茶文化的历史芬芳；《本草纲目》在李时珍“东方药物巨典”为物质，表达我们的国家财富。王力宏 s 《在梅边》根据明代戏剧家汤显祖的《牡丹亭》改编，以古代爱情为素材、生活和现代爱情、生活进行对比。五一节 s 《孙悟空》带吴澄 恩 s文学经典《西游记》为素材，表达了对人类和世界的思考。陶喆 s 《Susan说》《I’m OK》以材料为依据、融合了京剧元素。另外中国风歌曲中也经常出现武侠文化，比如《双节棍》《龙拳》《霍元甲》等。此外，歌曲、舞曲、说唱、戏曲器乐等民间音乐素材也是“中国风歌曲”创作的源泉。阎肃 s 《你走进咱这胡同》《前门情思——大碗茶》用的是说唱音乐“京韵大鼓”的曲调谱写；唐朝乐队《梦回唐朝》把京剧的韵白和摇滚音乐混合在一起；齐剑波 s 《常回家看看》弥漫着东北二人转和评剧的曲调。刀郎 s专辑《山歌寥哉》以聊斋故事为元素创作。 www.qwbaike.cn

歌词

从音乐歌词方面看，中国风歌曲具有古汉语与中国古代经典相结合的特点。《青花瓷》优质胚胎、仕女、泼墨等一系列词语形容青花瓷“喜、亮”的风采。《娘子》是一首有词的诗：夫人，她在江南等我，流不尽的泪，沉默不语。娘子是古语中妻子的称谓，歌词也描述了古语中的故事，描绘了中国 ■古诗词。《千年之恋》的歌词“谁在悬崖上泡一壶茶，温暖前世的牵挂”结合水墨画的意境、轮回的文学元素传达了中国独特的文化氛围。《爷爷泡的茶》的歌词“爷爷 s茶有一种味道叫家；鲁豫 s茶就像一幅泼墨山水画”则借“茶”解释人生的禅意当茶叶旋转起舞时，两代人之间的交流是亲切而特别的。凡此种种，不胜枚举，无不显示出中国风歌曲独有的民族特色和风格。

配乐

流行音乐的配乐和演奏是构成一首歌塑造气氛不可或缺的灵魂“中国风”在歌曲中，大量的中国传统乐器被用来营造音乐氛围，如：胡琴、扬琴、琵琶、竹笛、锣、铙、钹等。在流行音乐中加入民族乐器的演奏，可以为流行音乐的发展提供更多新鲜的元素比如周杰伦 s 《菊花台》增加了古筝和琵琶的运用，营造出一种优雅的氛围，让人意犹未尽。《芒种》歌曲间奏部分为古筝和小提琴而作“对话”，且带国风音。《悟空》将中国传统戏曲与流行音乐相结合，配钢琴、二胡、中国和外国的乐器如架子鼓将会是古典的、传统与时尚的有机结合。《超时空爱情》扬琴的开启，二胡的渐淡，营造出大唐古色古香的氛围。《东风破》用的琴、二胡、琵琶、扬琴四种乐器，二胡的声音就像字里行间主人公的悲结。《在那遥远的地方》先是加入了民谣，然后扬琴反复出现、陶笛与钢琴的内插法。 www.qwbaike.cn

曲调

中国风最具标志性的旋律特征：首先，大多是五声音阶；二是多用短时拐点、波音等。在中国风歌曲的演唱中，每个演唱者都会在保持自己唱法的基础上加入戏剧唱法来形成“中国风”的特色。《盖世英雄》王力宏加入《霸王别姬》打霸王的北京话：霸气傲中原，王者扬起硝烟，拉动山河，宏伟征服胜利”周杰伦加盟花旦 s 《霍元甲》的唱功：小城的岁月流逝，清澈的勇气，洗去的回忆，我记住了你，骄傲地活着”《One Night in北京》陈升用京腔哀怨地唱着：人们说，在花的深处，住着一位老情人，缝制绣花鞋”零乐队还在《粉墨人生》中加入了京剧旋律，表达中国文化的精髓；刀郎 的最新专辑《山歌寥哉》，以中国各地的民谣曲调为元素进行创作，尤其是《罗刹海市》的标题，来自《聊斋志异》，是《聊斋志异》中的名曲。像这些中国风的歌曲，有无数的京剧等唱法元素或者其他唱法元素。中国风歌曲虽然在旋律上吸收了传统戏曲元素，但并不像传统戏曲音乐那样慢热，而是呈现出新鲜面孔。笔者认为，有“中国风歌曲”作为铺垫，拉近学生与京剧或其他剧种的距离，让学生乐于了解、欣赏它。

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随着经济社会的不断发展，流行音乐深受大众喜爱，发展势头强劲，但传统民族音乐的发展形势不容乐观。民族音乐凝结了几千年来各民族的智慧，象征着一个民族文化的传承，具有很高的审美价值和文化价值。将传统民间音乐与流行音乐相结合已经成为一种社会趋势。一方面，流行音乐将其新颖的演奏形式和发音融入民族音乐，可以使民族音乐焕发出新的活力，更容易引起听众的共鸣，进一步推动民族音乐的现代化；另一方面，民族音乐可以为流行音乐提供深刻的文化内涵，流行音乐在中国的传播时间不长流行音乐要想获得更好的发展，就必须结合中国本土文化，融入民族音乐的元素，进一步彰显流行音乐的民族特色。

中国风歌曲以其包容的态度和多样的风格深受年轻人的喜爱。在今天 多元化的世界，时尚已经是时代的象征，引领着时代的潮流。对于处于青春期的学生来说，跟风、崇尚歌星、听他们喜欢的流行音乐是他们丰富多彩生活的重要组成部分。为了引导学生去关注和学习“民族音乐”，可以巧借“中国风歌曲”来教学“民族音乐”，让学生从“中国风歌曲”寻找民族之根，从而增强民族意识和文化自信。让音乐课堂与时俱进，让学生在轻松愉快的氛围中学习民族音乐，让学生借鉴“中国风歌曲”寻找民族的根和感觉“民族音乐”带来快乐，从而提高学生 民族自豪感。

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近年来，国风国潮广泛影响着当代人的日常生活，成为日常生活的一部分。其中，中国的传统文化不断出现在中国的音乐市场上、传统民间音乐融入现代流行音乐创作的现象。民族音乐作品在音乐表现形式上具有包容性和多样性，音乐风格主要是流行和古典风格的多元融合，以词和歌为节奏、旋律线条、编曲和配器以及其他音乐形式和表现手法都表现出浓厚的中国传统文化气息。国风音乐的走向体现了流行音乐对中国优秀传统文化的创造性转化、创新发展，它正逐步从小人群走向大众，呈现出生机勃勃的发展景象。此外，国风音乐聚集了大量的粉丝，也引起了研究者的关注。

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2022年音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》统计，20202021年，播放量过亿的爆款民族音乐有51首；播放的民族歌曲数量是2019年到2020年的两倍多；播放量破百万、一千万作品的数量在上升。在民族音乐中，民间音乐和戏曲歌曲所占的比重最大。比如某视频网站的调查显示，唢呐已经成为网站年轻人最喜欢的乐器，相关视频播放量为2.2亿次；与中国传统戏曲相关的视频数量增加了275个% www.qwbaike.cn

全国音乐爱好者众多，几大数字音乐平台陆续开通“国风专区”各种视频应用和网站也为国风音乐搭建了一个进入大众的平台的视野，而相关的视频播放量也达到了数百亿。在演出运营层面，国风音乐特别注重线上线下的良性联动。

2020年某音乐网站主办的国风音乐节，线下10万人，线上1600万人观看；同年，几个音乐平台联合赞助“2020国风新声集结令”，全网征集国风原创歌曲、国风器乐作品，挖掘国风歌手。可以说，民族音乐的蓬勃发展与科技进步密切相关。通过数字音乐、短视频、长视频、直播等数字时代特有的制作和传播方式，国风音乐在不断触达更多受众的同时，也在不断提升自己的创造力和影响力。 www.qwbaike.cn
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