梵蒂冈博物馆

梵蒂冈博物馆，位于梵蒂冈城00120号，原为教皇宫殿，1506年建成为艺术博物馆，总建筑面积5.5万平方米。芭芭拉，2017年1月1日·贾塔（Barbara Jatta）成为梵蒂冈博物馆的新馆长。

梵蒂冈博物馆早在5世纪就已成型，由教皇朱利叶斯二世于1506年创建。18世纪下半叶，博物馆由“教皇博物馆”现代意义上的博物馆。20世纪，博物馆基本建设完成；从20世纪末到21世纪初，博物馆得到了广泛的维护。梵蒂冈博物馆实际上是一组博物馆，收藏教皇和梵蒂冈的艺术品、与基督教有关的珍宝博物馆由著名的西斯廷教堂和皮纳科特卡画廊组成、皮奥·克莱门蒂诺博物馆、西斯廷教堂、拉斐尔厅等20多家博物馆、画室、有1400多个画廊和小教堂。馆内藏品约7万件，其中展出2万件，包括壁画《雅典学院》、雕塑《拉奥孔》等著名藏品。

1984年，联合国教科文组织将梵蒂冈城和梵蒂冈博物馆列入世界遗产名录。2022年梵蒂冈博物馆的参观人数为5080866人，比2021年增加了215人%它在世界上参观人数最多的艺术博物馆中排名第二，仅次于卢浮宫。

成立背景

梵蒂冈博物馆位于梵蒂冈宫内，梵蒂冈宫早在5世纪就已初具规模，当时梵蒂冈宫还是一处普通住宅。1377年，教皇从法国迁回意大利后，开始定居梵蒂冈，历任教皇都不同程度地对其进行了恢复、扩大和美化。1447年，教皇尼古拉斯五世（1447年-1455年在位）委托艺术家弗拉·安吉利科用壁画装饰了他在使徒宫公寓的私人礼拜堂，因此尼科林教堂成为15世纪绘画中宗教与人文思想联系的完美范例。1471年，教皇西斯都四世下令建造一座新教堂，西斯廷教堂。教皇亚历山大六世（波吉亚，1492年-1503年在位）委托贝纳迪诺·迪·贝托（即皮图里奇奥）在你居住的使徒宫殿的侧面（波吉亚公寓）装修，装修工作于1494年完成。

草创期

梵蒂冈博物馆的最初时期始于文艺复兴时期，起源于教皇朱利叶斯二世（1503年-1513年在位）为教皇 的卧室和花园，这一时期的博物馆只是私人收藏。

1506年1月14日，在罗马圣母玛利亚大教堂附近的葡萄园里发现了公元前一世纪的古希腊雕塑《拉奥孔和他的儿子们》教皇从葡萄园主手中买下了这座雕塑，一个月后在梵蒂冈展出，这也成为了梵蒂冈 美国建立博物馆。到16世纪，梵蒂冈博物馆的扩建完成了。

形成期

梵蒂冈博物馆出现在本尼狄克十四世统治时期（1740年-1758年）这一时期，教皇们开始认真收藏艺术品。本尼狄克十四世接待了弗朗西斯科·在维多利亚之后在美国的捐赠下，一个专门收藏和展览基督教宗教文物的机构成立了“基督宗教博物馆”维多利亚被任命为这个博物馆的终身馆长。

自18世纪下半叶以来，博物馆的收藏规模显著扩大在启蒙运动的影响下，“教皇博物馆”梵蒂冈博物馆于1771年向公众开放，成为现代意义上的博物馆。

克莱蒙特十四世（1769年-1774年在位）和庇护六世（1775年-1779年在位）共同筹建了庇护·克莱门蒂诺博物馆，在教皇庇护六世的努力下·克莱门蒂诺博物馆已经成为梵蒂冈博物馆最大的分馆。

教皇庇护七世（1800年-1823年在位）1806年，艺术博物馆建立了Chiaramonti博物馆、新馆展厅和碑文展厅由三部分组成。1816年，起草了梵蒂冈博物馆的第一个条例，以规范公众的参观，并确立保护人员的责任。教皇庇护七世在位期间，还扩充了宝石画廊的碑文收藏。

梵蒂冈博物馆

随着藏品的增多，新的建筑陆续建成。在教皇格列高利十六世统治时期，（1831年-1846年）1837年建造了格雷戈里埃特鲁里亚博物馆，1839年建立了格雷戈里埃及博物馆，1844年在拉特兰宫建立了格雷戈里普罗法诺博物馆。庇护九世（1846年-1878年在位）庇护九世博物馆于1854年在拉特兰宫建立。教皇庇护十一世（1922年-1939年在位）创立了传教士-民族学博物馆，1927年12月21日在拉特兰宫落成，一直保留到1963年。1962年，教皇约翰二十三世（1958年-1963年在位）将拉特兰博物馆移交给梵蒂冈。教皇保罗六世（1963年-1978年在位）1973年，一个新的传教士民族学博物馆开放（即民族学博物馆）同年，现代宗教艺术收藏馆开放（也就是当代艺术博物馆）

在约翰·在保罗二世时期教皇职位（1978年-2005年）西斯廷教堂的修复始于1979年，持续了30多年。在此期间，博物馆里设立了许多修复车间：从1980年到1981年，建立了金属和陶瓷修复实验室；从1984年开始，石材修复实验室的现代化空间投入使用；1994年，纸张修复实验室成立；2001年，民族学资料修复实验室成立。2000年大庆之际，梵蒂冈博物馆全面翻新，新增入口区和问询台、售票处、衣帽间和其他必要的设施。

在本笃十六世和教皇职位（2005年-2013年）梵蒂冈博物馆对无辜怀孕大厅进行了一系列重大翻修、宝琳教堂等展区得到修复，2008年成立文物保护办公室。2012年10月，梵蒂冈博物馆介绍了新修复的马车厅。

芭芭拉，2017年1月1日·贾塔（Barbara Jatta）成为梵蒂冈博物馆的馆长，接替自2007年以来一直担任馆长的安东尼奥·保鲁奇（Antonio  Paolucci）

场馆设计

梵蒂冈博物馆位于梵蒂冈城00120号，这里曾经是教皇 宫殿，总建筑面积为5.5万平方米。博物馆广场前的黄球不仅象征着政教合一的国家体制，也暗示着梵蒂冈是天主教的中心。中央拱顶下绿色的玉米穗（松果）作为男性力量的象征，它显示了教皇代代相传的男性统治地位。博物馆的黄色外观象征着教皇的至高无上。梵蒂冈博物馆是典型的欧洲宫殿式建筑，内部与天花融为一体、墙壁上装饰着大量欧洲古代宫廷文化的壁画。最有特色的建筑之一是梵蒂冈宫，建于13世纪晚期经过几次翻新，梵蒂冈有了一个小教堂、大厅、官方房间和西斯廷教堂。朱塞佩Giuseppe Momo于1932年设计建造的双螺旋楼梯是梵蒂冈博物馆的著名建筑，位于博物馆入口处，从而通往梵蒂冈博物馆入口东侧的大部分展厅。

馆内布局

梵蒂冈博物馆实际上是一组博物馆，收藏教皇和梵蒂冈的艺术品、与基督教和著名的西斯廷教堂有关的珍宝博物馆。皮纳科特卡美术馆博物馆、皮奥·克莱门蒂诺博物馆、西斯廷教堂、拉斐尔厅、20多个博物馆，包括无辜的房间、画室、画廊和教堂，有超过1400个展厅。博物馆是两层建筑，总长7公里。一楼有皮纳科特卡画廊、皮奥·克莱门蒂诺博物馆、格雷戈里埃及博物馆、Chiaramonti博物馆、格雷戈里亚诺·普罗凡诺博物馆、现当代艺术收藏、西斯廷教堂和其他展览区有格雷戈里在二楼•库伊特拉斯坎博物馆、拉斐尔厅等展区。

常设陈列

皮纳科特卡画廊

该画廊由建筑师卢卡于1932年在19世纪的方形花园中建造·贝尔特拉米是为教皇庇护十一世设计和建造的，是梵蒂冈博物馆中较新的画廊之一。画廊收藏了460幅从12世纪到19世纪的画作，这些杰作按照年代排列在18个展厅里：1号馆收藏了12至15世纪的藏品，2号馆收藏了13至15世纪的藏品、7、9号馆收藏了1516世纪的藏品，3、5、6号馆收藏了15世纪的藏品，8、10、11号馆收藏了16世纪的藏品，12-展品14和17有17世纪的收藏品，15件18世纪的，16件19世纪的，18件15至19世纪的。包括1号展厅的贝尔纳多·迪达 s 《圣斯蒂芬殉道者》、8号展厅拉斐尔·Sanzio 的重要艺术收藏如《圣母加冕》《巴格里奥尼祭坛》《福利尼奥的圣母》。

《耶稣显圣》

佛罗伦萨画家贝尔纳多在1号展厅展出·迪达 s作品《圣斯蒂芬殉道者》，这组多联画由八幅画板组成，通常被认为是创作于1345年左右的木蛋彩画，每幅画的尺寸为26.5厘米×30厘米。这些画描绘了圣斯蒂芬和雅各布的殉难·达·中世纪传奇《圣斯蒂芬殉道者》在瓦拉金的故事。画面内容从用石头砸死圣徒开始，紧接着圣迦玛列出现在圣保罗的主人圣卢西亚的梦中，揭示了他和阿比布斯、尼哥底母和圣史蒂芬 尸体被埋在一起；圣卢西亚把他的幻觉告诉了约翰，约翰和耶路撒冷的酋长去寻找尸体；圣卢西亚被发现于迦玛列指出的地方、亚比布斯、尼哥底母和圣斯蒂芬的尸体；在把圣徒的尸体转移到耶路撒冷后，圣斯蒂芬奇迹般地治愈了被恶灵附身的皇帝迪奥多的女儿尤多西亚斯；第二次转移到罗马；圣斯蒂芬 遗体与圣劳伦斯教堂重聚在罗马的尸体；最后描绘了穷人在圣劳伦斯和圣斯蒂芬的坟墓上祈求奇迹的场景。

《圣斯蒂芬殉道者》

《圣母加冕》是8号馆展出的意大利画家拉斐尔的代表作之一这是他在佩鲁贾旧金山为艾尔画的画·普拉托教堂奥迪礼拜堂圣坛旁的一幅画在帆布上的鸡蛋画，创作于约1502年-1504年，这幅画的尺寸是272厘米×165厘米。在这部作品的前半部分，基督在天使音乐家中为圣母加冕；后半部分，使徒们被安排在棺材周围，其中使徒圣托马斯拿着他从圣母玛利亚那里得到的腰带，棺材里摆满了鲜花，这意味着圣母玛利亚已经升天了。这幅画是拉斐尔 的早期工作，并一直被认为是最接近他的导师佩鲁吉诺 s风格。祭坛装饰画是一幅画在木板上的蛋彩画，尺寸为39 cm× 190 cm，描绘了基督 婴儿期：天使传佳音，拜东方贤士，陈列殿中。

皮奥·克莱门蒂诺博物馆

该馆由前厅广场、希腊十字堂、动物厅、马赛克厅、圆形大厅、战车大厅、八角庭院、雕像画廊和半身像大厅、缪斯大厅、烛台画廊由10个展区的12个房间组成展厅由教皇英诺森八世时期的小里城宫殿及其附近建筑改造而成。这里收藏了古希腊和古罗马的雕塑，包括教皇收藏的古典雕塑、在罗马和拉齐奥的挖掘以及收藏家和古董商的捐赠。八角院是博物馆的重要展区，以前叫Cortyl·德尔雕像院是教皇收藏的第一批古董和古典雕像所在地，陈列着《圣母加冕》《拉奥孔》等古代雕塑。

大堂广场曾经是教皇克莱门特十四世的入口卢修斯在美国博物馆展出·科尼利厄斯·西庇阿·巴尔巴图 的巨大石棺和在罗马贵族西庇阿墓中发现的铭文的家庭；圆形前厅的尽头是阿波透斯梅诺斯的雕像和陈列柜，其中的大理石雕像是最初的利车伯铜像的复制品；石碑上也有铭文、恩尼奥肖像。

希腊十字架是由建筑师米开朗基罗建造的·西蒙内蒂在教皇庇护六世时期设计并建造了它后来成为首席新闻官·克莱门蒂诺博物馆的入口大厅。在通道的两侧，有一座建于1世纪初的粉红色花岗岩埃及风格的圆柱雕像地板中央是镶嵌着雅典娜半身像的马赛克，两具巨大的斑岩棺材占据了大厅的主要位置。大厅里陈列着奥古斯都和盖乌斯恺撒的雕像。

动物馆有两个展厅，是在教皇庇护六世时期建立的。为了创造一个“石头动物园”许多艺术家在18世纪为这个展厅创作了许多动物雕塑，其中最重要的藏品是弗朗西斯科·安东尼奥·弗兰佐尼 ■雕塑《观景宫的阿波罗》。动物馆展示与自然和追逐有关的艺术作品动物是展厅的主角彩色大理石被用来装饰各种动物的皮毛或羽毛，赋予艺术品一种特殊的色彩效果。

马赛克大厅的前身是建筑师亚历山德罗·多利是一座博物馆，在1771年至1772年间由教皇英诺森八世宫殿的方形塔楼中的一个大厅改造而成。米开朗基罗，1780年·Simoneti完全重建了大厅，以嵌入地板中心的马赛克命名，这些马赛克来自蒂沃利哈德良别墅的各个部分；展厅里的灰泥装饰和绘画是由克里斯托弗罗设计的·安特佩尔格和多梅尼科·德·安吉利斯创作。展出的许多雕塑都以女性为主题，比如著名的《美洲豹》雕像复制品、《三女神》雕像和一系列《女神》雕像灵感来自古希腊杰作。

圆形大厅由欢快的Kiro组成·西蒙尼提设计并建造了万神殿的半球形圆顶大厅，于1779年完工。墙上有壁龛展示巨大的雕像壁龛之间是半圆柱，上面有巨大的半身像；地板是用奥特雷出土的粘土装饰的、和萨克罗法诺，它们是在公元3世纪制作的；房间中央是一个周长13米的红色斑岩盆地。

战车大厅是由建筑师朱塞佩建造的·由坎贝尔雷赛设计，建于1786年至1795年之间。大厅中铺设的地板具有教皇庇护六世的纹章元素，展厅中央是一辆投掷铁饼的巨大大理石战车、摔跤和其他描绘体育和马戏场景的雕像和石棺位于壁龛中、基座和祭坛顶部围绕着中央的战车雕塑。

八角形庭院过去被称为科特基·德尔雕像院是教皇收藏的第一批古董和古典雕像的所在地。18世纪末，教皇克莱蒙十四世和教皇庇护六世将这一地区改造成八角形庭院，展出的雕塑《拉奥孔》和《观景宫阿波罗》至今仍在16世纪初的位置上。

雕像画廊和半身像大厅曾经是风景宫殿中教皇英诺森八世赛博宫的一部分，风景宫殿拥有皮奥·克莱门蒂诺博物馆的许多杰作曾被描绘风景和城市的壁画所覆盖，在圆形的墙上是皮图里基奥和他的助手们画的小丘比特。从1771年到1772年，克莱蒙十四世用一堵带窗户的墙封闭了走廊，并将其并入他正在建造的博物馆，在走廊的尽头建造了一个半身像大厅。1776年至1778年，教皇庇护六世向西扩建博物馆空间，委托画家克里斯托弗·恩特佩尔粉刷并装饰了新美术馆的拱形天花板。

缪斯大厅于1784年向公众开放展出的雕塑是在蒂沃利附近的卡修斯别墅发现的，包括许多缪斯雕像、带竖琴的阿波罗雕像、雅典娜赫尔墨斯和希腊著名人物的雕像可以追溯到哈德良皇帝时代。18世纪的修复者对这些雕像进行了很大的修改，在一些最初没有描绘缪斯女神的雕像上添加了缪斯女神托马索的形象·康卡把阿波罗和缪斯描绘成拱形天花板壁画的艺术灵感来源。在19世纪，庞贝 美国的红色颜料被用来覆盖景观，用来提供各种雕像的背景。

烛台画廊的名字来源于巨大的大理石烛台，它与彩色大理石柱一起将展区分为六个部分。从1785年到1788年，画廊在利奥十三世 教皇，多梅尼科·托蒂和路德维希·塞茨负责绘画，朱塞佩·里纳尔迪和路易吉·美第奇掌管大理石马赛克，收藏有《波斯勇士》等希腊雕塑。这些作品像家具一样排列，遵循与画廊建筑兼容的对称标准，还有一个巨大的青铜门。

《拉奥孔》

《拉奥孔》是一组公元前1世纪创作的古希腊大理石雕像，高2.42米，收集于皮奥·克莱门蒂诺博物馆的八角庭院是梵蒂冈博物馆雕塑藏品中的三宝之一。它最初是由包括艾耶尔桑德罗斯在内的三位雕塑家在希腊化晚期创作的，于1506年在罗马出土在教皇朱利叶斯二世统治时期，这座雕塑被购买并陈列在科尔蒂尔·德尔雕像庭院，使其成为收藏的中心。 雕像反映了拉奥孔和他的两个儿子纠缠不清时的痛苦挣扎群像采用金字塔形的三角形，三个大小不一的人物用python连接。

《观景宫的阿波罗》

《观景宫的阿波罗》是一尊古罗马大理石雕像，创作于2世纪，收藏于皮奥·克莱门蒂诺博物馆的八角庭院是梵蒂冈博物馆雕塑藏品中的三宝之一。这座雕塑出土于15世纪初，至少自1508年以来一直保存在梵蒂冈它的历史可以追溯到公元2世纪中叶，通常认为是公元前330年-利奥查理斯于320年创作的一尊青铜雕像的复制品。

格雷戈里埃及博物馆

该博物馆由教皇格列高利十六世于1839年建立，由碑文和文物馆组成、它由9个展厅组成，包括古埃及丧葬习俗馆它展示了带入罗马和哈德良的古埃及文物别墅收藏，并收藏和展示碑文文物、哈德良别墅塞拉比斯神庙的重建、卡洛·格拉西藏品、亚述宫殿的浮雕和铭文等。

一号碑文文物馆入口铁门，以尼罗河植物为元素进行装饰房间的建筑本身具有一个高框架和两个宏伟的纸莎草形状的柱子，展示了法老的世界。展厅中央有一座破损的拉美西斯二世雕像，上面刻着国王的手迹。从入口左侧的古王国时期开始，藏品按时间顺序陈列在墙上，有古王国时期的假墓石碑、赛特文艺复兴”那个时期的石灰石墙壁碎片、纳普勒斯雕像、基督教埃及铭文和其他收藏。

2号古埃及丧葬习俗馆通过两根纸莎草形柱子之间的通道与1号展厅相连这个房间专门用来展示古埃及的丧葬习俗。展厅里有七个陈列柜，中央的陈列柜里有第三个中间时期的彩色木石棺。展厅还展示了两具木乃伊、罗马时代包裹“梵蒂冈夫人”亚麻和当代系列，如《法雍肖像》。

哈德良3号别墅中的塞拉比斯神庙重建大厅是别墅中的埃及朝拜场所，这里供奉着塞拉比斯和安提诺斯。展厅保留了18世纪博物馆的部分原始装饰：用蛋彩画描绘异国情调的环境，用假雪花石膏装饰墙壁，用波纹造型装饰框架，用星星画装饰天花板。在布局上，它遵循了埃及考古学家让-克洛德·格雷尼尔 的设计，由一个圆形外罩和一个装满水的长浴缸组成，象征着从上埃及出发（浴室）到下埃及（外罩）被尼罗河淹没；浴室周围的壁龛装饰着各种雕像，河水来自伊希斯-得墨忒尔雕像。大厅里收藏了在哈德良别墅区发现的各种雕像，如Abbiss和Antinos雕像。

埃及和罗马4号馆还保留了一些19世纪博物馆的原始装饰，并收藏了各种埃及风格的雕像，反映了公元1至3世纪法老文化对罗马帝国社会的影响。主要收藏包括坎帕纳浮雕、Cacco”阿努比斯的雕像和“卡修斯别墅”雕塑群等。

5号雕像厅是教皇庇护四世在观景宫的私人公寓的一部分这个半圆形的场地是皮罗于1562年建造的·由Ligorio设计，展厅中央的落地窗通向可以俯瞰博物馆外松果庭院的露台，露台上有女神Sehmet的雕像、三个破碎的玄武岩石棺和各种花岗岩雕像。在1839年格雷戈里埃及博物馆建立之前，梵蒂冈博物馆中展出了各种埃及藏品，包括《梵蒂冈的图雅》、《托勒密二世家族》等大型雕像。

松果庭院中巨大的青铜松果，原是公元二世纪的罗马喷泉它在坎波马尔兹被发现，然后被放置在旧圣彼得教堂四个门廊的中庭s大教堂1608年移至院中，取名松塔院在松塔下的喷泉两侧，有两个法老内克塔涅布二世的狮子雕像。

6号卡洛·卡洛是格雷西收藏·格雷西 的一部分他的遗孀妮妲收藏的青铜收藏·格雷西于1951年将其捐赠给梵蒂冈博物馆，其中包括猫的木乃伊瓮、朱鹭雕像、鳄鱼身上的荷鲁斯石碑、香炉等重要藏品。

亚历山大和帕尔米拉7号大厅收藏了大量来自希腊和罗马时代的小型青铜器和泥人，可追溯到公元前4世纪和2世纪这些收藏品大部分来自亚历山大，一些来自格雷西 s系列。大厅里还有一幅托勒密三世奥尔盖特的肖像碎片，它见证了这个国家发生巨变的历史阶段美国的政治和文化制度。展厅的一部分专门用于展示巴尔米拉岩石墓中的葬礼肖像，其中11个墓浮雕是费德里克·西丽于1999年将其遗赠，并于2000年作为展厅新布局的一部分展出。

8号古代近东古物馆专门展出来自美索不达米亚和叙利亚前古典时期的展品-巴勒斯坦（公元前3000年至公元前2000年）考古材料，其中最重要的来自圣地，在20世纪60年代被引入梵蒂冈博物馆。展览厅还收藏了教皇 这些自1982年以来一直保存在梵蒂冈博物馆，包括来自埃及的、近东、伊特鲁里亚、罗马和伊斯兰的重要文物，如美索不达米亚的楔形文字印章和石板。此外，耶路撒冷的圣方济各圣经研究博物馆还捐赠了来自杰里科墓地的陶器和其他古物。在展厅里，一个半圆形的展柜里收藏着一批库姆兰洞穴卷轴（死海古卷）的碎片。

9号亚述宫殿浮雕和铭文厅专门陈列公元前9世纪至公元前12世纪亚述王国的浮雕，原址在霍萨巴德、在尼姆鲁德和库云吉克宫殿建筑群的墙上，通过狩猎，、战争、游行、雕塑的运输和神话人物的场景表现了史诗叙事和神话象征的主题。这些雕像沿着宫殿的墙壁一个接一个地排列，是为了庆祝亚述的伟大胜利他们的形象和语言与君主的形象和雄伟的建筑密切相关。这些浮雕是卢浮宫和英国等大型博物馆的基本核心，在印度也很分散、美国的小型博物馆；9号馆收藏的亚述浮雕来自尼尼微，是伊拉克天主教徒乔瓦尼·本尼迪克特在1855年把它捐赠给了教皇庇护九世。

吉德穆特石棺

吉德穆特的石棺出土于底比斯，其年代大约是王朝初期（公元前945-公元前900年）石棺的主人吉德穆特是卡纳克神庙的阿蒙-拉神的歌手。石棺属于所谓的“黄色棺材”该类别的特点是黄色背景上象征永生的装饰和表面半透明的植物光泽。石棺盖高209厘米、宽72厘米、脚部宽46厘米、深度54厘米，棺高209厘米、宽72厘米、它深48厘米，保存在格雷戈里埃及博物馆2号馆。

楔形文字泥板

D714楔形文字泥板制作于巴比伦时代早期（公元前1822年-公元前1763年），是用尖笔刻在粘土上，在太阳下烘烤或在炉子里烧制。泥板出土于尼布尔，高6.8厘米、宽4.3厘米、厚2.1 cm，刻有关于一块土地买卖的楔形文字，其中多次出现尼普尔主神恩利尔的名字“风之主”最初由教皇圣经学院收藏，后捐赠给梵蒂冈博物馆，收藏于格雷戈里埃及博物馆8号馆。

Chiaramonti博物馆

该博物馆位于连接美丽宫和梵蒂冈宫的长廊中，以教皇庇护七世基亚拉蒙蒂命名。该博物馆于1806年开放，以创建一个共同的展览“三姐妹艺术”雕塑、建筑和绘画空间。Chiaramonti博物馆展出了1000多件古董雕塑，这是最重要的罗马半身像收藏之一，还有丰富的理想主义和葬礼雕塑，包括《赫拉克勒斯和婴儿泰勒斯》和《Gradiva》等重要藏品。

该博物馆于1844年在拉特兰使徒宫建立，1970年6月由文森佐建造了一座新博物馆、福斯托和卢西奥·该建筑在帕萨雷利设计建造，以利用自然光而闻名，自然光通过大窗户和天窗传播，没有明显区域划分的展厅也最大限度地利用了光线；展区之间的隔断通常采用金属格栅，这也为布局提供了很大的灵活性。博物馆的第一部分是原始希腊雕塑，主要由葬礼石碑组成、宗教浮雕和建筑雕塑碎片；然后就是罗马时代希腊原版复制品和修复作品的专门展示空间，尤其是肖像画和理想雕塑。藏品年代从古希腊一直到罗马帝国晚期，重点展示的作品包括罗马时代制作的希腊雕塑、希腊原作的复制品和重建、罗马帝国的雕塑等。来自罗马帝国的雕塑在收藏品中尤为突出，伴随着葬礼雕塑（骨灰盒、祭坛和石棺）公共和私人建筑、纪念碑、肖像和标志性雕像为代表，重要藏品有《帕台农神庙的大理石》《雅典娜和马西亚斯》《尤利乌斯•凯撒》3010等雕塑。

《赫拉克勒斯和婴儿泰勒斯》

这座雕像是在罗马花卉广场附近发现的它是公元二世纪晚期希腊作品的复制品，也是梵蒂冈博物馆收藏的首批雕塑之一。赫拉克勒斯抱着他的儿子泰勒斯福克斯，手里拿着一根棍子和一只狮子的皮肤；泰勒斯是赫拉克勒斯和女祭司Og的儿子Og被迫将他的孩子遗弃在阿卡迪亚的山里在被父亲救下之前，他总是被一只母鹿喂养他也是古希腊远征特洛伊的主角之一。

《雅典娜和马西亚斯》

雅典娜和马西亚斯雕塑组是雕塑家米隆（Myron）这幅杰作描绘了女神雅典娜和马西亚斯之间的故事——年，雅典娜发明了双笛和奥洛斯音乐演奏时，她发现自己的脸被扭曲了，于是惊恐地把双笛扔到了地上马西亚斯被美妙的笛声吸引，试图从地上捡起乐器。这组雕像的原作制作于公元前460年，现已失传这个收藏是原作的复制品。马西亚斯的雕像创作于公元1世纪上半叶，1823年在埃斯奎林山上被发现，手臂被折断；旁边的雅典娜雕像是19世纪中期用于重建米隆的石膏复制品，头部和右臂残缺不全。

现当代艺术博物馆

该建筑建于1973年，位于波吉亚公寓和西斯廷教堂之间，汇集了多年的艺术家、收藏家、公共和私人实体捐赠的绘画、雕塑和图形艺术。博物馆有现当代艺术收藏馆、梵高高更和梅达多·罗索作品厅、米兰和北意大利馆、罗马和罗马学校礼堂、意大利雕塑：从委托到灵感，36个展厅收藏了从19世纪末到20世纪初的约8000件作品，包括梵高 s 《圣母怜子图》、普布里奥·莫比公国 s 《耶稣的洗礼》等重要艺术品。

1号现当代艺术收藏馆是该馆的第一个展厅，专门展示20世纪的艺术作品，介绍现当代艺术藏品这些作品反映了艺术家和对神圣肖像的态度和表达，并解释其中包含的宗教和世俗主题。收藏有加埃塔诺·普列维亚蒂、赫拉多·多托里、朱利奥·阿里斯蒂德·萨托里奥和奥古斯特等艺术家的画作·罗丹 著名雕塑《思考者》。

No2梵高和高更和梅达尔多·在罗索 s Works Hall收藏了19世纪末到20世纪初活跃在意大利和法国的艺术家们的杰作，包括梵高去世前不久画的《圣母怜子图》、高更在塔希提岛逗留期间创作的木质浅浮雕、莫里斯·丹尼斯公司两幅珐琅画和梅达多·罗索 ■蜡像《黄金时代》（Aetas Aurea尿素尿素）

米兰和意大利北部3号展厅展示了参加米兰 20世纪上半叶活跃在意大利北部的未来主义运动，包括阿道夫·威尔特 s雕塑《皮奥十一世》和卢西奥·丰塔纳《马迪诺五世》铜像、《摩纳哥》和其他艺术作品。

6号意大利雕塑馆主要展示1920年至1950年的意大利雕塑这些收藏展示了艺术家和通过——幅肖像的两种形式，包含个人对日常生活研究的关注和官方机构将注意力转向雕塑的社会要求，多元化的态度和日益增长的创作自主权。收藏有阿尔贝托·《梳辫子的女孩，艾达》在贾科梅蒂（遗嘱 女巫 康 特蕾西亚， 伊达）贾科莫·满族 s 《马斯切拉·比安卡》、普布里奥·莫比公国 s雕塑如《耶稣的洗礼》。

《圣母怜子图》

这幅《圣母怜子图》是文森特画的·梵高创作于1890年，是一幅尺寸为41的画.这幅5厘米× 34厘米的布面油画于1973年由纽约教区捐赠给梵蒂冈博物馆是现当代艺术博物馆2号馆的重要藏品之一。右下角的签名显示这幅画的灵感来自于一个希腊人·德拉克洛瓦公司基于s 《Pietà》的光刻技术。画中的基督形象更接近传统的肖像，有人认为是自画像，但实际上他更接近原作中的基督形象。

《耶稣的洗礼》

《耶稣的洗礼》是罗马雕塑家普布里奥德·莫比杜奇（学名公布 莫比杜奇）受国际礼仪艺术学院的委托，为马尼拉大教堂的洗礼池进行雕塑工作。此雕塑创作于1956年，通体为青铜材质，尺寸为92 cm ×32 cm1973年，它由弗朗西斯科创建·卡尔柴勒（Francesco   Cacera）捐赠给梵蒂冈博物馆，保存在现当代艺术博物馆6号馆。在这个雕塑中，莫比公爵将基督和施洗者约翰置于一个想象的屏障中，用身体和手势的自主性突出了这一时刻，从而隔离和突出了洗礼场景的神圣性。

西斯廷教堂

西斯廷教堂位于梵蒂冈城的使徒宫，以教皇西克斯图斯四世命名他在14731481年“大礼拜堂”Magna   cappella）将其改造，命名为西斯廷教堂。从1481年到1482年，由桑德罗·波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺、平图里基奥、多梅尼科·Killandayo和Cosimo·一组文艺复兴时期的画家，如罗塞尔，创作了一系列壁画，描绘了摩西和基督在教堂的生活，包括假窗帘、摩西的故事（南和入口墙）基督的故事（北和入口墙）和教皇的肖像（南北和入口墙）

教皇朱利叶斯二世登基后，决定改变教堂的一些装饰，并下令米开朗基罗·Buonarroti于1508年至1512年在教堂的天花板上创作了壁画《创世纪》。壁画的九个中心部分展示了创世纪——的故事，从创世到人类的堕落，到洪水和随后人类和诺亚的重生的家庭。

1533年底，教皇克莱蒙七世要求米开朗基罗进一步修改西斯廷教堂的装饰，并在祭坛的后墙上画了《最后的审判》，这导致了15世纪壁画的丢失；这项工作正式开始于1536年，完成于1541年秋。

16世纪下半叶，教堂入口墙上的壁画被重新绘制：亨德里克·范·登·布洛克重画吉兰乔 s 《基督复活》，而莱切在西诺内利 s 《摩西的身体》。在1979年到1999年间，西斯廷教堂的壁画被完全修复、大理石作品如屏风和西克斯图斯四世的盾形纹章也已修复。

《创世纪》

这组壁画是米开朗基罗于1508年至1512年在西斯廷教堂天花板上创作的众多壁画中的重要作品。教堂拱顶中央的九块嵌板展示了从创世到人类灭亡，到洪水以及随后人类和诺亚的重生的故事的家庭。《创世纪》的九个故事分为三组，涉及宇宙、人类与邪恶的起源。前三张图，《光明与黑暗的分离》《恒星和植物的创造》010，讲述了上帝和宇宙创造者的存在；《泥土和水分离》《创造亚当》010讲述了人类起源的故事；最后三幅壁画，《创造夏娃》《原罪与被逐出伊甸园》，表现了人类的堕落与重生——在造物主因为人类的邪恶而决定毁灭地球上所有的生物之后，诺亚被上帝选为唯一被拯救的人，并将在灾难过后再次生活在地球上。

《诺亚的牺牲》

这幅壁画由米开朗基罗于1536年至1541年创作，画在教堂祭坛的后墙上，画面尺寸为13.7米×12.2米。这幅壁画以基督为中心，他用右手拯救受祝福的人，用左手谴责罪人这是永恒的诅咒；圣母蹲在他身边，几乎被这么多神圣的愤怒吓坏了。圣彼得害怕了，把天堂的钥匙还给了他。图片上方是一群正在受苦的天使；圣母蹲在基督身边，做了一个听天由命的手势；圣徒和选民被安排在基督和圣母玛利亚周围等待审判圣彼得拿着两把钥匙，圣劳伦斯拿着烤架，亚历山大的圣凯瑟琳拿着齿轮，圣塞巴斯蒂安拿着箭跪着。在壁画下部的中心是启示录天使，他们用他们的长角唤醒死者；左边是复活的人在升天的过程中恢复了身体；右边，天使和魔鬼在为让被诅咒的人坠入地狱而争斗。在壁画的底部，海底的卡戎用他的桨和恶魔把被诅咒的人赶出船，带到地狱的法官弥诺斯面前这部分引用了但丁《大洪水》中地狱的意象。

格列高利·库伊特拉斯坎博物馆

格列高利•库伊特拉斯奎因博物馆由教皇格列高利十六世于1837年创建，占据了博拉约洛米开朗基罗和吉罗拉莫设计的观景宫殿·达·卡尔皮发起、由皮罗·利戈里奥完成了雷神·德·冬季公寓，从博物馆内部可以看到布拉曼特的双螺旋楼梯。该博物馆是最早致力于展示库伊特拉斯坎古董的博物馆之一，拥有库伊特拉斯坎和拉丁半岛的原始历史、瑞格里尼·格拉西墓、青铜器、石头（铭文和雕塑）包括建筑和宗教陶器在内的22个展厅展出了5世纪罗马和拉萨姆的青铜器、玻璃、象牙、在伊特鲁里亚发现的兵马俑陶器和希腊花瓶收藏。

1号原伊特鲁里亚和拉丁半岛历史馆包含伊特鲁里亚和拉丁 第一个铁器时代（公元前9世纪-公元前8世纪）古物，以及公元前7世纪和公元前6世纪的古代物品，包括双锥形瓮、圆形“朝圣者”烧瓶、球形双耳罐、古代战车等文物。

2号瑞格里尼-格雷西墓厅是一个巨大的壁画厅，由费德里科于1563年建造·巴罗奇、费德里科和塔迪奥·佐卡里共同描绘和描述了摩西和亚伦的生活场景。大厅展出了格雷戈里 的收藏，包括Sollbo 1836年至1837年在Cerveteri和Giovanni出土的美国墓地·平扎1906年在朱利蒙蒂墓地发现的古董有一个金胸甲、大游行胸针、金手镯、项链、银器等重要藏品。

在3号青铜大厅的墙上，有一个石膏制成的女性肖像柱浮雕，《诺亚的醉酒》中的场景是桑迪在柱间画的·狄·蒂托和尼科洛·西尼亚尼建于1564年。大厅里陈列着雕像和祭祀青铜器，还有按时间顺序排列的普通或丧葬青铜器，如《最后的审判》《神曲》《旧约》等青铜雕像。

1722号展厅位于格雷戈里，展出花瓶系列•库伊特拉斯奎因博物馆建立之初，“花瓶收藏”It 这是博物馆的一个部门。花瓶按时间顺序收集，根据产地和作者分别放在17至22号展厅：17、18号馆收藏了希腊花瓶画家签名的杰作，19号馆是关于阿提卡陶瓷瓶，20号馆是关于希腊和伊特鲁里亚陶瓷，21号馆是关于日晷，22号馆是关于意大利陶瓷。

《战神托迪》

《卡拉拉天使》是公元前5世纪末制作的青铜雕塑，高141cm它是意大利北部蒙桑托地区崇拜战神的代表它于1835年在托迪被发现，1836年被教皇政府收购它是梵蒂冈博物馆的三宝之一的雕塑，被格雷戈里收藏•在库伊特拉斯坎博物馆的3号展厅。这座铜像描绘了一名身穿胸甲的士兵，他倚着一把铁枪，在战斗前用长矛献上赎罪祭。这座雕像使用失蜡技术分别铸造零件，然后焊接在一起；碑文是用古翁布里亚语写的、拉斯坎的伊特鲁里亚人的信件表明。

奥尔佩壶

这个收藏在格雷戈里•库伊特拉斯坎博物馆17、18号展厅中的Orpe壶可以追溯到公元前630年-615年科林斯制造，壶高32米.3 cm，陶瓷材质，从壶嘴到肩膀都有把手；罐子上装饰着重叠的丝带，由真实和幻想的动物制成，包括成排的美洲虎、公牛、鹿、苍鹭和狮身人面像；在象牙色的背景上，点缀着圆点和圆形的玫瑰花结。其作者被命名为“梵蒂冈画家73”。

拉斐尔厅

展区由康斯坦丁厅组成、赫利奥多罗斯厅、签名室和Borgo燃烧室由四个房间组成，名为Raphael Stenz，是天主教宫殿二楼公寓的一部分它们被教皇朱利叶斯二世选为住所，并被他的继任者使用。1508年至1524年间，拉斐尔和他的助手完成了这些绘画和装饰，这些房间也因拉斐尔所画的壁画而闻名。

君士坦丁大厅是为接待和官方仪式而设计的它的名字来自君士坦丁，第一个正式承认基督教信仰的基督教皇帝拉斐尔和他的助手创作的壁画描述了他的一生：《十字架异象》《米尔维厄斯战役》《君士坦丁的洗礼》，这四个片段见证了异教的失败和基督教的胜利。大厅装饰着教皇的雕像，两侧是寓意美德的人物；天花板的装饰是托马索·劳伦提根据教皇的命令完成了它他在中央面板上画了《罗马的捐赠》该工程在教皇西克斯图斯五世的领导下于1585年底完工。

赫利奥多鲁斯大厅最初是由教皇 它的功能是政治性的，旨在记录上帝和上帝从旧约全书到中世纪，它一直是教会的避难所；它的名字来源于壁画《基督教的胜利》，它和《把赫利奥多罗斯驱逐出神殿》《波尔塞纳弥撒》是拉斐尔和他的助手在1508年到1524年间的作品。仍有一些壁画在大厅的拱门在朱利叶斯二世 卢卡的任命·西诺诺雷利、布拉曼蒂诺、洛伦佐·洛托和切萨雷·达·塞斯托创作而成。因为教皇欣赏拉斐尔的壁画非常喜欢，就命令他在《解放圣彼得》《利奥大帝与阿提拉的相遇》《旧约》把原来天花板中央的奇形怪状的图案换成了四章：

签名室包含拉斐尔 这些壁画是拉斐尔在梵蒂冈创作的第一批作品，标志着文艺复兴的开始。这个房间的名字来自罗马教廷的最高法院“seg nature   gratiae”壁画创作于1508年至1511年间，描绘了人类三大精神：真、善、美。《诺亚离开方舟》体现了超自然的真理（神学），而理性的真理（哲学）如《以撒的献祭》所示，“善”《摩西在燃烧的荆棘前》中表示，《雅各的梦》中的阿波罗和缪斯代表“美”天花板上的壁画分为四个部分，女性寓言代表哲学、神学、诗与义对应墙上的四个场景。哲学对应于拉斐尔和s最著名的作品《至圣圣礼之争》，神学到《雅典学院》，诗歌到《红衣主教和神学美德与法律》，正义到《帕那萨斯山》。

博尔戈的燃烧大厅在朱利叶斯二世时期被罗马教廷最高法院用来举行会议。1508年，朱利叶斯二世委托皮埃特罗·范努齐在天花板上创作了一幅名为《雅典学院》的壁画。从1514年到1517年，教皇乔瓦尼迪洛伦佐德 美第奇委托拉斐尔和他的画派绘制壁画，描绘乔瓦尼迪洛伦佐德 美第奇 墙上的政治野心《至圣圣礼之争》《帕那萨斯山》的内容取材于《红衣主教和神学美德与法律》年前教皇利奥三世的故事，《佩鲁吉诺》《查理曼加冕》取材于《利奥三世的辩护》年利奥四世的故事。

《教皇书》

这幅壁画是拉斐尔和他的助手在1508年至1524年间绘制的，它所在的房间也被命名“赫利奥多罗斯厅”壁画宽750厘米，讲述了《博尔戈大火》年《奥斯蒂亚战役》年的故事：赫利奥多鲁斯是叙利亚国王塞琉古派来接管保存在耶路撒冷圣殿中的财宝的大祭司奥尼亚请求上帝派一个骑士来骑士在两个年轻人的帮助下打败并驱逐了赫利奥多鲁斯。壁画右下部分的地面描绘了骑兵和两个天使驱逐赫利奥多鲁斯的场景；左边是教皇朱利叶斯二世，拉斐尔和他的朋友马克安东尼奥坐在由两名卫兵抬着的轿子里·莱蒙迪站在教皇的旁边的轿子。

这幅壁画是拉斐尔在1510年画的-它创作于1511年，宽800厘米，是拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一。壁画在构图上巧妙地利用了建筑的特点，并把画面的背景、建筑的透视与前面真实建筑的半圆拱形相连，扩大了壁画的空间效果，使建筑更加宽敞、壮丽。壁画中的建筑灵感来自布拉曼特 圣彼得大教堂改造工程这是一座早期的基督教堂，古代最著名的哲学家就住在这里。在图片的中间，柏拉图 s右手向上指，左手拿着他的书《把赫利奥多罗斯驱逐出神殿》，站在他左手的亚里士多德向前指，左手拿着《圣经》；前景的左边是正在思考的毕达哥拉斯提奥奇尼斯拿着一个盘子躺在楼梯上，而悲观的哲学家赫拉克利特在大理石上写字；在壁画的右边，数学家欧几里得正在教他的学生几何，琐罗亚斯德手持天球，托勒密手持地球，最右边戴着黑色贝雷帽的人是拉斐尔 的自画像。

临时展览

心灵感应之美梵蒂冈博物馆——中国文物展

2019年5月28日，北京故宫博物院与梵蒂冈博物馆合作“心灵感应之美梵蒂冈博物馆——中国文物展”在故宫神武门展厅开幕。策展团队从梵蒂冈博物馆的藏品中挑选了78件展品，涵盖了天主教艺术、佛教艺术和世俗艺术三个方面；故宫博物院还提供了12件与梵蒂冈博物馆展品相关的文物，其中包括两件珍贵的国家一级文物。

让收藏成为对话

2019年10月3日-2020年5月15日，梵蒂冈博物馆开馆“让收藏成为对话”展览活动的第二阶段。新展品是公元前13世纪创作的Putamos（Putamos）塞加拉的坟墓浮雕碎片（Saqqara）大墓地。在浮雕中，Putamos坐在左下方，右手紧握权杖，戴着围巾，这是上层家庭的象征。他的妻子坐在那里，只有她的腿隐约露出。面对这对夫妇的是六个女儿和一个儿子，他们庄严地向他们走来，手里拿着祭品。

学术成果

梵蒂冈博物馆2015年出版了《马加比2》，里面有“西斯廷教堂二十年后：新呼吸新光”两家公司与博物馆合作，在国际会议上设计新系统（开利和欧司朗）来自世界各地的艺术代表、修复保护领域杰出人士的演讲。首先详细回顾了1994年西斯廷教堂的修复工程，并介绍了20102014年的新科研，包括化学和物理分析的最新研究。复杂的新一代系统是文件的核心，它详细描述了新灯的特性和保持空气质量的参数。最后，介绍了西斯廷教堂规划的维护和控制系统。

学术交流

2014年10月30日-31日，博物馆举行“西斯廷教堂二十年后：新呼吸新光”国际会议。它不仅是为了纪念米开朗基罗诞辰450周年的逝世和西斯廷教堂修复20周年，还展示了一个新的空调和照明系统，专门设计来保护教堂的杰作。

机构设置

文化遗产科学研究内阁

梵蒂冈博物馆 美国文化遗产科学研究内阁负责诊断程序和化学、物理和微生物研究，以确定工作的变质过程，并确定组成材料和生产工艺。它向理事会、部门和科学部门、所有修复实验室和修复办公室提供技术和科学支持，以验证材料和产品是否适合修复和保护。

修复实验室

在约翰·在教皇保罗二世统治时期，博物馆里设立了许多修复车间：从1980年到1981年，建立了金属和陶瓷修复实验室；从1984年开始，石材修复实验室的现代化空间投入使用；1994年，纸张修复实验室成立；2001年，民族学资料修复实验室成立。此外，还有一个挂毯和纺织品修复实验室，负责维护和修复梵蒂冈博物馆保存的所有纺织品，这是唯一一个雇用宗教工作人员的实验室。油漆和木材修复实验室受到保护“教皇博物馆”艺术遗产的主要工作和组织，负责所有绘画作品和木制作品（雕塑、浮雕和其他木制作品）的保护、保存和维修，还承担油漆工程木支架的翻新和摇篮以及框架的制作和维修。

凯旋大道的墓地

这个考古区是古罗马墓地的杰出代表。坟墓分布在梵蒂冈山边界路边山坡的梯田上，统称、个别坟墓沿小路广场排列，遗址出土物保存完好发现了一块刻有文字的埋葬石碑，澄清了死者的身份和他们的个人故事墓主人通常与罗马帝国社会的中下层成员有关。

圣约翰拉特兰的挖掘

在圣约翰 拉特兰大教堂保留着古代建筑的遗迹，它们建于基督教大教堂建立之前。拉特兰”单词 quot普罗泰修斯 quot和罗马帝国·拉特兰（参与了反对尼禄皇帝的阴谋、塞克提乌斯·拉特拉努斯（他的名字可以用沿途可见的大写字母读出是塞普蒂默斯·西弗勒斯皇帝的朋友）有关。发现了第一座有油画的皇家建筑、马赛克、大理石（包括一个保存完好的楼梯）如遗迹，这些房屋于公元193年被拆除。塞普提米乌斯·在西弗勒斯建造的新军营由带墙的小房间组成、窗台和门框仍被漆成红色，营房中央的一块区域被用来供奉皇帝。米尔维乔安战役后（312年）君士坦丁废除了骑士团，在这一带修建了救世主大教堂。

妇女与健康梵蒂冈博物馆的感恩节：艺术中女性的神圣

2023年3月4日、在8日和11日，为了纪念国际妇女 s日，梵蒂冈博物馆将为所有参观者提供一份原创主题指南，让他们在梵蒂冈藏品中找到那些通过圣洁为教会生活做出巨大贡献的非凡女性。这项活动的灵感来自教皇弗朗西斯的一句话：女人让世界变得美丽。这次旅行将从精神病院开始·基督教博物馆开始，然后去梵蒂冈一个神圣女人的肖像活动的最后一站是西斯廷教堂《最后审判的圣母》。

特别夜间开放活动

2023年4月14日至10月28日，梵蒂冈博物馆 的特别夜间开放活动再次回归，博物馆将于每周五举行、周六延长开放时间至22点：30，从5月6日开始，周六闭馆时间改为20：00。梵蒂冈博物馆之夜还将组织音乐表演，展示意大利音乐学院年轻学生的才华。

培训活动

梵蒂冈博物馆是修复技术的年轻专家、与博物馆环境相关的艺术和考古研究、教育和培训计划提供给人文学科的学生或应届毕业生。每个实习生被分配到一个特定的项目，并整合到一个工作小组中，参与博物馆参观者的接待工作、教学、交流、在修理实验室等日常活动中，培训计划包括研讨会、会议和导游及其他活动。在培训期结束时，每个学生都要做一个简短的工作总结。培训岗为期6个月，从10月和4月开始。

2006年10月，该博物馆庆祝其成立500周年，并永久向公众开放梵蒂冈山墓地的挖掘工作。

2009年11月21日，教皇本笃十六世在西斯廷教堂与艺术家进行了历史性的会面，肯定了艺术与教会的密切关系。

2012年10月31日，在西斯廷教堂天花板500周年之际，教皇本笃十六世主持了万圣节的第一夜祈祷仪式。

2014年11月，博物馆“大众艺术”梵蒂冈花园里安装了两个金属雕塑，一个将基督描绘成一名工人，另一个是由一名阿根廷艺术家创作的圣母玛利亚的复制品。

2015年3月26日，教皇专程造访西斯廷教堂。150名无家可归的人去博物馆欣赏米开朗基罗的壁画和所有梵蒂冈的收藏品。9月13日，罗马拉比比亚拘留中心的50名囚犯获得了参观梵蒂冈博物馆的机会，在这里，馆长安东尼奥参观了梵蒂冈博物馆·保鲁奇带领西斯廷教堂聆听《三钟经》圣父的祈祷。

1984年，联合国教科文组织将梵蒂冈城和梵蒂冈博物馆列入世界遗产名录，以表彰教皇系列。