小提琴

小提琴（英文名：Violin, also known as violin）这是一种西方弓弦乐器。关于小提琴的起源，史学界众说纷纭，但据史料记载，最早的小提琴分别于1542年和1546年由意大利阿马蒂制作（Andrea  Amati）家庭自制，由viol 这些小提琴仍然只有三根弦。直到1556年，雅布·德·菲尔在他的书《Epitome Musical》中给出了四线调法。 年后，小提琴迅速普及，无论是平民还是贵族都青睐有加，小提琴的制作也达到了黄金时代。

小提琴的音色类似人声，音色明亮、大音量具有极其丰富的音色效果和细腻的音色变化，可以从强烈的低音区扩展到委婉的高音区它可以独奏，也可以与其他乐器合奏，被誉为乐器皇后。

小提琴包括协奏曲奏鸣曲组曲随想曲变奏曲练习曲大中小杂技音乐等体裁。这些作品充分发挥了小提琴的性能，巩固了它作为独奏乐器的地位。自小提琴诞生以来，出现了一大批优秀的演奏家、作曲家，以德国著名作曲家巴赫和意大利小提琴家作曲家塔尔蒂尼为代表、法国古典小提琴学派的创始人维奥蒂、意大利小提琴家帕格尼尼、德国作曲家门德尔松等人；代表曲目有《四季》《春》《二十四首随想曲》《小调小提琴协奏曲》等等。

小提琴的发展历史很短最早的小提琴是从中东传入的雷贝克（Rebec）三弦带颈，梨形琴身是其外观的最大特点。它的演奏风格会根据不同地区略有不同如果放在胸前或肩颈上，握弓的方式与现代小提琴无异；如果被夹在两膝之间，要手掌朝上握弓。然后是文艺复兴时期的小提琴（fiddle）和高音里拉琴（lira）这种小提琴既有七弦琴的响度和表现力，又继承了瑞贝克钢琴三根弦以五度为间隔连续调音的特点。

16世纪以前，小提琴主要用于为声乐或舞蹈伴奏；16世纪中期，四弦小提琴逐渐取代了三弦小提琴“品”取消了，这个变化让小提琴有了突飞猛进的发展。小提琴丰富的表现力进一步刺激了小提琴制造业16世纪下半叶，意大利小提琴制造业出现了两个最著名的流派：加斯帕罗·达·以萨罗为代表的布雷西亚人和安德烈·以阿玛蒂为代表的克雷莫纳派。萨罗是第一个改革小提琴的大师，他的学生麦奇尼（G·D·Maggini）他在继承精湛的制琴技艺的同时，从多方面改进设计和制作方法，两人奠定了布雷西亚小提琴的地位。

与此同时，在意大利小镇克雷莫纳，阿玛蒂家族正在确立其世界知名小提琴制造商的地位，其第三代传人尼科洛将阿玛蒂家族 的生产成就推向顶峰。阿玛蒂制作的小提琴很精致、音色圆润丰富，但音量较低。随后，加斯帕罗等小提琴制作家族（Gaspro）阿玛蒂（Amati）马基尼（Maggini）等等相继建立了小提琴制作学校。与此同时，法国巴黎和里昂也出现了类似的情况“学校”小提琴因此传遍了整个欧洲。

钢琴界不得不提另一个人物：安·斯特拉迪瓦里，他不仅是他家族中最杰出的代表，也是我们现在临摹的意大利制琴三大家族中最杰出的人物“斯特拉迪瓦里”琴型是指他的琴型。1700年，他制作了一把小提琴，不仅工艺精美，而且音质优于阿马蒂 这是一把甜美纯净的小提琴；这种钢琴增强了音量和传导率，符合小提琴发展的需要。

与意大利三大小提琴制造家族阿玛蒂、凭借瓜内利和斯特拉迪瓦里家族的辉煌，意大利不仅在小提琴制作上进入了一个黄金时代，在小提琴艺术表演上也占据了领先地位。这一时期，小提琴奏鸣曲的出现促进了小提琴演奏的发展，小提琴逐渐摆脱了声乐和舞蹈伴奏的束缚，作为独奏乐器出现；同时出现了意大利小提琴学派，在很长一段时间内，欧洲各国的小提琴演奏艺术都是以意大利学派为基础发展进步的。

18世纪到20世纪，小提琴的发展逐渐成熟，但小提琴的制作逐渐从意大利转移到法国，制作工艺也发生了变化，增加了琴面的压力、低音梁变粗变厚、就连琴弓也变得比以前更加僵硬，这一系列的变化让小提琴的音量和音质都有了很大的提升，更加适合演奏。在古典主义时期，小提琴在西方交响乐团中的作用越来越突出，其音乐地位也从“配角”逐渐变成了“主角”这一时期也涌现出许多音乐大师，如莫扎特，创作小提琴节目、舒伯特、贝多芬。

20世纪以后，小提琴艺术在过去的基础上有所发展，使之更加符合现代人的审美要求。在播放古典作品的同时，也可以播放流行音乐，比如爵士乐、摇滚和蓝调音乐等。

几个世纪以来，世界各国的作曲家为小提琴创作了大量的经典作品，包括协奏曲、奏鸣曲、组曲、随想曲、变奏曲、练习曲等等。这些作品充分发挥了小提琴的性能，巩固了它作为独奏乐器的地位。

尺寸

小提琴有9种不同的尺寸，根据琴身的长度不同（不包括脖子和头）相应的，分别是4/4、3/4、1/2、1/4、1/8、1/10、1/16以及1/32。其中全尺寸4/4为最大的，1/32为最小的。演奏者可以根据琴颈到手掌或手腕中间的长度来选择小提琴一般来说，成年人会用最大的全尺寸小提琴。

构造

这把小提琴线条流畅，琴身主要由木头制成它全身需要70多个部位，主要结构是身体、脖子和弓是三个部分。

小提琴的琴身是葫芦形的，主要包括琴头、弦轴（从低到高，是G弦、D弦、A弦以及E弦）弦枕、面板、侧板、f孔、琴马、微调、系弦板、腮托以及尾柱等；钢琴的琴颈主要包括指板、琴头和旋首等；弓主要包括弓尖、弓毛、弓杆、马尾库、螺旋、上下弓等。

材质

海拔高、寒冷地区的木材适合制作小提琴，但伐木后至少要干燥几十年自然风干期越长，小提琴的音色越响亮丰富、干净圆润。小提琴面板通常由软木制成，如云杉；枫木是一种坚硬的木材，常用于背板和侧板。小提琴的音质取决于木材的振动频率及其对琴弦振动的反应优秀的材料可以产生更好的音质。

琴头和琴颈

头部和颈部位于身体顶部的上方。从枕头到旋转头的两个耳朵是小提琴头，也包括和弦孔和和弦槽。钢琴的琴颈包括琴肩，琴肩上附有琴枕和指板。琴头与琴身成正比琴头承受四根琴弦的张力，同时将琴弦的振动传递给弦马；脖子和肩膀的尺寸、长度会根据琴弦的长度和琴弦之间的距离来决定，在整个小提琴中有一定的比重。

琴身

钢琴作为小提琴的主体部分，是由面板组成的、背板和侧板粘合在一起。弯曲的面板和背板形成一个中空的振动放大器和发声器，使小提琴声音洪亮，共鸣良好，所以也叫共鸣箱。流线型的腰部和窄的设计可以更好的演奏高握感和低音弦。

音柱

音柱最重要的功能之一就是减轻琴弦和琴桥对面板的压力。它将面板和侧板的振动传递到小提琴的背板上，使小提琴各部分的振动得到平衡和协调；音柱位于高音侧小提琴脚后约2至4mm处，被称为小提琴的心脏音柱的直径和位置会影响小提琴的音变。其中，音柱越左移越靠近琴桥，小提琴的声音会越强越亮，但太近也会造成声音过于尖锐。一般来说，对于拱形较大的钢琴，音柱会更靠近琴脚。

低音梁

小提琴的低音梁由一块松木制成，两头窄，中间宽它粘在小提琴面板内部，承受脚在低音区的压力，同时也起到传递声音到背板的作用，尤其是低音部分的振动。低音梁的位置、长度、高度甚至重量都与琴弦对琴面施加的压力有关，它的变化会直接影响小提琴的音质。

音孔

面板中部的下两侧形成有音孔“f”型，故也称为“f”孔。音孔可以帮助面板中部振动，使钢琴内腔的空气自由进入。

琴弦

小提琴上有四根弦起初，琴弦是羊肠制成的裸弦18世纪以后，低音的G弦用银线包裹，性能更好。琴弦的一端固定在琴下的弦板上，穿过琴桥、弦枕的另一端缠绕在线轴上。桥上四根弦的张力在30公斤左右。为了演奏出最佳效果，现代小提琴将G、D、答三根弦都用金属丝包裹，以降低弦的振动频率，获得低音。因此，声音越低，弦就越粗。

琴弓

弓也叫弓，由弓头组成（也称弓靴）弓茎和弓毛用来摩擦琴弦，使钢琴发出声音。音域音色

音域

小提琴是弦乐器中音调最高的乐器它有四根弦，从高到低，一根是e、二弦A、三弦D、四弦G。它的音域很广，从G3到G7，声音频率也可以从195Hz达到1.6kHz，不仅可以通过共鸣达到低音范围，还可以达到很高的音。

小提琴的音色类似于人的歌唱，音色优美，音域宽广，可以从男高音低音延伸到女高音高音高音。反差强烈，变化多端。其表现力丰富，不仅能演奏歌唱旋律，还能演奏多声部的复调音乐；可以表达温柔深情，也可以塑造坚定、果敢的音乐形象；它能够表现欢快、活泼的情绪也能创造辉煌、强烈的戏剧效果。小提琴作为现代交响乐的支柱，在乐器中占有重要地位，被称为乐器皇后。

演奏姿势

拉小提琴时，需要找到最自然的姿势，双脚直立自然分开，与肩同宽；脚趾略向外，身体的重量分布在脚上，控制身体的平衡和稳定。身体要挺胸收腹、颈部放松不僵硬，使身体统一协调，左右手演奏技巧融合运用，演奏起来会更加优美动听。

持琴姿势

左手托住脖子，左臂旋转至胸前，钢琴放在左肩锁骨上、下颚之下，颈、头肩处于正常自然的姿势，下巴微低贴在下巴托上夹紧钢琴，从而稳定地固定钢琴。这个姿势可以很好的放松肩带和左右手。

为了方便更换手柄，必须将钢琴举得高高的。同时左手中指拇指内侧和食指指根外侧托住琴颈，形成握琴的第二支撑点。拇指与食指和中指相对形成一个环，老虎与中指之间留有空隙钢琴的嘴部和琴颈，用于按压手指和更换手柄。

持弓姿势

右手自然抬起，手腕放松，手指拱起自然分开。对应左手握琴的姿势，右手的拇指和中指形成一个圆环。松开环口，将弓形连杆放入环中。拇指指尖右端斜放在马尾辫库突出部分前方的弓杆上，拇指自然弯曲，运弓过程中从弓根到弓尖逐渐伸直，但拇指从弓尖回到弓根时仍需弯曲。

左手技法

小提琴需要左手托住脖子，左臂举至胸前并旋转同时将小提琴放在左肩锁骨上，将下巴枕放在下巴下夹住小提琴。小提琴左手四指的位置千变万化，左手技术在小提琴演奏中起着重要的作用。

运指技术

左手指法，即使用左手手指的技术，是在拉小提琴时用拇指垫来完成的，手指的指尖与琴弦的距离一般保持在1至2厘米左右。手指运动技术涉及左手手指的独立性、颗粒性、以及连贯性的运用。其中，独立是指左手的四个手指在指板上具有独立的升降能力。这种技术影响演奏快速模式的颗粒感和清晰度；颗粒感是指按弦发出的每一个音都是独立均匀的，手指放松时要有弹性左手手指的颗粒度要和右手弓紧密配合，颗粒度可以影响弹奏的快速音型、快速段落和用右手跳绳；左手连贯的目的是确保左手连贯清晰地运行，同时保持手指的独立和灵敏小提琴作品中的乐句很多，所以左手手指的连贯性很重要。

换把技术

左手换把技术是指小提琴演奏过程中左手从一个位置换到另一个位置的动作，通常可分为一至四个位置的低位和五个位置以上的高位。

低把变化的左手类型基本相同，手指从手腕开始、前臂在指板上移动；在低位换手柄的过程中，左手拇指保持在食指和中指中间，左手手臂伸直在换手柄的过程中，演奏者要始终保持放松。高手柄位置转位时，要求手掌越过琴肩，拇指朝向琴头方向，左手手腕微凸，使整个手臂在大臂的带动下，从琴肩位置向右转移；与低柄位相比，高柄位需要大臂的支撑，在大臂的引导下完成换柄。

颤音技术

颤抖的手指在声音的呈现中起着重要的作用，可以增强声音的情感力量。运用手臂、手腕手指等身体部位都可以发出颤音，但在实际演奏过程中，需要身体各部位的配合才能达到颤音的演奏效果。

和弦和双音技术

所谓两个音，主要是两个音合在一起产生的，三个也可以、四音和弦很难弹，需要左手四指的组合，比如食指、无名指和拇指、中指可以弹2度、3度、7度和8度的音乐；拇指和无名指可以弹2度、8度、9度和10度的音乐等。

揉弦技术

搓弦可以增强小提琴演奏的整体表现力，演奏者可以通过搓弦来表达自己的情绪。揉弦的宽度和速度是基本的方法，手指、手腕和手臂是重要的发力点。

右手技法

右手持弓的姿势会影响右手技巧的发挥，手臂抬弓位置不当会导致手臂肌肉紧张，导致演奏过程中机械僵硬，影响演奏质量。右手握弓的正确姿势是右手拇指自然弯曲，放在小提琴弓槽的位置，食指第一二关节以半封闭的姿势环绕弓杆，无名指中指找到最佳弯曲状态，小指放在弓杆内侧。

在历史发展过程中，根据小提琴曲目创作、理论研究、表演风格和教学体系逐渐形成以下流派。但是小提琴发展到今天，有了交通、随着科学技术的提高，世界交流越来越频繁，小提琴的演奏方法遍布世界各地、派系逐渐模糊，各个大学学校的优势融合在一起。

意大利流派

意大利不仅是小提琴的发源地，也是世界上最早的小提琴流派。它的创始人和创立者是阿尔坎泽罗·柯瑞里融合了不同城市地域文化特色的小提琴演奏流派，其特点是唱功与技巧相结合，丰富多样。意大利小提琴学派不仅为后来的流派奠定了全面的技术基础，也为小提琴演奏艺术的审美规范构筑了更高的起点。

意大利小提琴流派发展初期追求“歌唱美”，后来逐渐追求“技术至上”讲究声音的华丽、才华横溢，技艺高超多样，也符合当时社会的审美潮流。其弱点显而易见，在音乐上缺乏更深层次的内涵和更进一步的艺术追求，使得意大利学派逐渐衰落、取而代之的是其他重视艺术表现和思想内涵的小提琴流派。

代表人物是阿尔坎泽罗·科雷利、安东尼奥·维瓦尔迪、朱赛普·塔尔蒂尼、维奥蒂和尼依格罗酒店·帕格尼尼等；他的代表作是柯莱利 s 《福利亚变奏曲》、帕格尼尼《24首小提琴随想曲》

法国、比利时流派

法比学派是法国“巴黎学派”和比利时“布鲁塞尔学派”总的来说，这两个流派的演奏风格和技巧都得益于“现代小提琴之父”Viotti，又名Viotti，常被称为费边派。他的演奏风格和技巧在一定程度上超越了意大利学派，感情细腻、优雅轻巧、非常有趣，音色迷人，其中法国“巴黎学派”强调华丽的声音，比利时“布鲁塞尔学派”表现更为粗犷、雄壮一些；他们在注重表现内容的同时，也兼顾了表现形式，能够充分表达作品所需要的情感。费边学派逐渐使小提琴演奏回到艺术和美学的轨道。

代表人物有巴约、罗德、克鲁采、马扎斯、加维涅、维尼亚夫斯基等；比利时学派的代表是贝里奥、维厄唐、蒂博、耶胡迪·梅纽因等。他的代表作品有萨拉萨蒂和s 《引子与塔兰泰拉舞曲》《吉普赛之歌》、梅纽因打了《6首无伴奏奏鸣曲》。

德国流派

德国小提琴演奏学派的产生和发展深受意大利学派和法国学派的影响从17世纪到18世纪初，这个学派逐渐在世界上兴起。它的创始人路德维希·斯波尔 对法国学派的模仿s的演奏技巧也为德国小提琴演奏风格的形成和发展奠定了坚实的基础。他的表演干净利落、自由轻捷、音色如歌，琴弓运用自如。他创造性地发明了小提琴“腮托”，给小提琴手带来了极大的便利。19世纪下半叶，德国学派已经发展成为一个在世界上有影响的小提琴流派。

德国的小提琴演奏流派融合了意大利和法国的流派，并加入了当地的民族音乐和文化特色。其演奏风格严谨、凝重，音色纯正，能忠实再现原作的音乐内涵。但风格过于严谨和形式化，程式化的演奏创作束缚了小提琴演奏和创新，大大削弱了小提琴演奏在音乐界的影响力。其代表人物有J.S巴赫、L.莫扎特（W.A莫扎特之父）路易斯·施波尔、达维德、约瑟夫·约阿希姆等。代表作品有莫扎特和s 《A大调第五小提琴协奏曲》、巴赫《六首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》。

俄罗斯流派

俄罗斯小提琴学派，又称斯拉夫学派，由匈牙利小提琴家利奥波德创立·奥尔。奥尔被称为俄罗斯学派的创始人和大师师从德国学派领袖约阿希姆，将德国学派的精髓与俄罗斯传统文化艺术相结合。其演奏技巧辉煌、音色圆润甜美、充满了歌声和优雅的味道。

俄罗斯学派形成较晚，18世纪沙皇的宫廷演奏者多受意大利影响、这些音乐家受到法国和德国学派的影响，使俄罗斯小提琴演奏学派融合了各个学派的特点，也正因如此，该学派在20世纪初迅速发展起来。它的表现是纯粹的音色、精确的音准、以精湛的技艺和细致深刻的处理风格著称，表现出强烈的音乐感和英雄主义，更符合现代人的艺术审美。俄罗斯学派的传承人可以灵活运用该学派先进的艺术理念和科学的教学方法、融会贯通，这使得俄罗斯学派永垂不朽，显示出强大的艺术生命力。其代表人物是利奥波德·奥尔、海菲茨、斯托里亚尔斯基、扬波利斯基、莫斯特拉斯和加拉米安等。代表as 《D大调小提琴协奏曲》《A小调第一号小提琴协奏曲》。

小提琴依靠它优美的音色、宽广的音域和独特的表现力成为交响乐的核心、弦乐器中的重要乐器；小提琴的首要艺术功能是指除了指挥之外，小提琴在交响乐顶部的位置是控制整体节奏的关键。此外，小提琴 它的演奏技巧灵活多样，可以作为独立的乐器来演奏，承担着音乐表演的重要任务。将小提琴与其他乐器相结合，尤其是在华彩乐章中，突出了小提琴的主导地位，可以在一定程度上增强整个交响乐音乐的气势，赋予音乐真正的生命力。所谓华彩乐章，就是表演者即兴创作乐曲，然后加入相应的音乐的部分。

小提琴丰富的演奏技巧，可以根据不同的音乐风格和内容，呈现不同的演奏形式，完美的表达出来、展现作品，生动刻画人物的精神世界和内心世界。随着小提琴的不断发展，演奏者创造了各种形式的和声和各种表现形式的高音技法，使演奏更加生动精彩，从而促进了听众的情感发展，获得了情感共鸣。小提琴不仅起到导向作用，还能促进交响乐团技术的进步和升级，会产生整体的演奏效果、知名度提供了坚实的保障。

国际比赛

为了纪念为小提琴演奏艺术的发展做出突出贡献的作曲家和演奏家，世界各地设立了许多不同规模的小提琴比赛，以促进小提琴演奏艺术的发展，推广不同的流派、风格和技能交流，以下是世界 更重要的国际小提琴比赛。保护与传承

意大利小镇克雷莫纳很有名“提琴之都”2012年更是获得了联合国教科文组织的认可（UNESCO）列入人类非物质文化遗产代表作名录。为了传承钢琴制作技艺，1938年，市政府为纪念钢琴制作大师安东尼奥，成立了克雷莫纳国际钢琴制作学校·斯特拉迪瓦里200周年纪念现在，这所学校已经闻名于世，它也是一个世界技能交流的重要平台 的钢琴大师。为了鼓励技能的传承，意大利在20世纪90年代修改了教育法，授予学士和硕士学位钢琴制造学校毕业生的美国学位。

2013年，克雷莫纳政府和非政府组织共同建立了斯特拉迪瓦里小提琴博物馆，供游客和专业人士参观学习。这个博物馆收藏了阿马蒂的作品、斯特拉迪瓦里和葛奈里的著名钢琴、钢琴制作工具和设计图纸；并通过现代多媒体向人们介绍普及小提琴的发展史、钢琴的制作方法和结构等。每年秋天，克雷莫纳都会举办小提琴相关的活动，让更多的人了解和热爱小提琴。

中国发展

小提琴在17世纪通过西方传教士慢慢传入中国，并以西方宗教为媒介，通过教会音乐和学校教育传播开来；随着中国人开始接触西方音乐，一些人开始出国留学，学成回国，为中国小提琴艺术的起步和发展做出了重要贡献。随着小提琴演奏技术的不断提高，建立了小提琴工厂，培养了大量的小提琴制作人才。

随着1978年12月的成立”改革开放”小提琴进入了一个新的发展阶段。80年代初，以胡坤为代表的小提琴家逐渐在国际比赛中崭露头角，创新作品不断出现，整体演奏技巧开始与国际接轨。

近年来，随着人们生活水平的提高许多小学的音乐文化意识、所有的幼儿园都开设了小提琴课，学习小提琴的人数越来越多。小提琴教育工作者正在引进国外先进的教学经验、同时编写和创作了适合中国学生的教材，培养了许多优秀的小提琴人才中国的小提琴事业得到了很好的发展。