越剧

越剧原名小哥班、的笃班、越剧等起源于绍兴地区的嵊县，是中国的主要剧种之一。越剧起源于清末的嵊县，最初是由男性农民以唱书的形式表现。随着时间的推移，这种形式逐渐演变成一种在农村草台和庙台上演的戏剧形式，简称“小歌班”，而且主要是男演员。民国初，小阁剧团开始在上海演出在多次失败后，它开始尝试改革和丰富自己的行为艺术，说“绍兴文戏”从1923年开始，就有了全女性的表演队。他在抗战期间，女队逐渐成为主流，导致男队和合演队逐渐没落。为了与邵剧相区别，人们给它重新命名“越剧”1942年，袁雪芬发起越剧改革，经过多方努力，越剧得到进一步发展。建国后中华人民共和国成立后，华东越剧实验剧团在上海成立，为越剧的发展提供了更好的平台。除了华东地区，越剧的流行地区遍布华北地区、中南等地的很多城市。为了改变所有女演员都扮演角色的局面，1960年后演员被重新培训。

21世纪后，越剧开始走上国际舞台，发展逐渐成熟。越剧以抒情和以唱为核心著称其声音优美动人，表演真挚动人，展现了独特的江南精神和优美典雅的艺术风格。越剧主要是对才子佳人题材的演绎，很多艺术流派如火如荼。在中国戏曲百花园中，越剧独树一帜，以其优美的表演和独特的艺术风格引起了广泛的关注。与此同时，越剧在继承传统的基础上不断创新发展，涌现出一大批梅玮二人组、王文娟、徐玉兰等优秀表演艺术家和《梁山伯与祝英台》《西厢记》3010等知名经典剧目。

越剧是文学的融合、绘画、音乐、舞蹈等戏曲艺术表现形式，具有丰富的传统文化历史内涵和强大的艺术表现力和感染力。进入21世纪后，随着人们的多元化 的精神需求和文化艺术形式，越剧的生存和发展面临危机。2006年，越剧由浙江省演出、上海申报列入第一批国家级非物质文化遗产名录。通过在浙江省建立一个博物馆、保护知识产权、发展演出市场等措施，促进越剧艺术的繁荣发展嵊州市也已将越剧纳入学校艺术教育，列入中考加分项。上海悦剧院还推出了一系列针对青年艺术家的暑期培训，以提高他们的综合素质和专业能力。

模仿阶段

越剧的起源可以追溯到浙江省嵊县流行的一种说唱形式，叫做地上唱本。清光绪三十二年（1906年）春节期间，六位来自嵊县农村的说唱歌手第一次化妆，一起表演了《祥林嫂》《十件头》《赖婚记》这样的剧目。久而久之，唱地书逐渐演变成在农村草台庙会台上演的一种戏剧形式，称之为'小歌文书班'，简称为'小歌班'艺术家多为半农半艺的男性农民，所以常被称为“男班”

这一时期的艺人缺乏戏曲表演的基础训练，主要靠模仿生活动作来表演，戏曲的一些节目也不规范。剧目以民间戏曲为主，没有特别的戏服。曲调延续了唱一本书时吟诵的曲调演唱时主要靠人声辅助，没有弦乐伴奏，也没有打击乐器只能通过人声或者用手敲桌子来增强。这种独特的鼓声不断回荡，所以当时也叫它“的笃班”这一时期的表演特点是生活气息浓厚，但形式简单粗糙，缺乏艺术性。

程式化阶段

小哥班后来在浙江桐庐开班、富阳、海宁和杭州比较受欢迎。大部分剧以反映农村生活为主，包括《倪风煽茶》《卖婆记》《卖青炭》等。随着小宋班在浙东南城市的流传，剧目也逐渐采用了坊间唱词或从随机剧目移植而来，如《箍桶记》《养媳妇回娘家》。曲调也从用助声歌的语调逐渐发展到乐队的伴奏。1917年5月13日，小哥艺人首次进入上海演出由于糟糕的性能条件，、观众稀少，不到一个月就结束了。此后，三个班的小戏班艺人来到上海，在经历了一系列的失败后，为了在这里立足和进步，他们开始学习和吸收其他剧种的表演技巧，尤其是绍兴大班和京剧。由于该剧向古装剧方向发展，演出逐渐适应了这一趋势，并形成了完整的角色业务，走上了风格化的道路。1918年，小哥班开始在上海站稳脚跟。

自1920年以来，合唱团汇集了几乎所有的著名演员，创作了一些独特而迷人的新剧。比如《珍珠塔》这部剧被改编成了连续剧，同时《双珠凤》又是从东阳班重新改编移植过来的（婺剧）此外，《梁山伯与祝英台》也进行了重新编辑。这些经典剧目在越剧表演史上具有重要地位，深受观众喜爱。这些剧符合追求女性 五四运动后，美国的权利和男女平等，所以他们很受观众的欢迎。小哥班主要在升平宋舞台上表演，剧院后台老板周林志邀请了家乡嵊县的民乐组织“戏客班”三位乐手组成了越剧史上第一个专业乐队。他们和艺人一起研究伴奏和唱功的提高。他们用丝弦代替人声演奏，因为板胡把调子定在1-5两音，被称为'正宫调'，简称为'正调'从此，'丝弦正调'成为主调，并借鉴绍兴大班的不同板腔，初步建立板腔的音乐框架。

从1921年9月到1922年，为了'绍兴大班'尊贵的男性阶层的艺人开始在升平的舞台上演唱'绍兴文戏'的名义演出。越剧是在古装剧中发展起来的，吸收了京剧和邵戏的表演艺术特长和鼓点经验。这出戏当时很受欢迎'海派京剧'影响，主要表现莲台本剧。艺术家梅玮多和其他人收养了板胡（后改为平胡）和斗子伴奏（定弦do、sol，称为'正调'，在唱腔中学会了邵戏、余姚清腔和武林调的音乐元素丰富了板型，创造了倒板、快板、清板、杨焕调等演唱形式。演出场地主要在大世界、新世界之类的游乐场，还有茶馆、旅社和小型剧场。从此，男性阶层进入了一个黄金时代。

1923年7月，来自嵊县的商人王金水受到京剧的影响'髦儿戏'受她的启发，她成立了第一个妇女 嵊县石家坳s班。这个班招收了20多名9至13岁的女孩。科班在成立初期，以基本功的表演训练为主，结合评书学习各种表演节目。武艺方面，一般聘请绍兴大班或京剧的艺人例如，当第一个女性班开始时，学生们向男性班的艺术家金荣水学习视觉技巧、身法、步法和技术，武术技巧是由京剧艺术家王教授。1924年1月，经过短期训练后，女子 的班级是'绍兴文戏'和'文武女班'以升平宋舞台的名义去上海演出。报纸广告称之为'髦儿小歌班'演员包括史、赵瑞花、屠杏花等人。但由于演技不成熟，仅演了四天八场就结束了演出，回到了农村。

1929年，第二届妇女 浙江省嵊县建立了文学戏剧班，并在30年代初建立了大量的妇女戏剧班美国的文学和戏剧班出现了。因为女声和男声差别明显，所以学京剧西皮啦、咪的语气，创造了'四工调'与男人竞争 s级。从1931年底开始，一些女演员陆续来到上海演出，最初是在十六铺周围的小茶馆里，如'越新舞台'王兴华等演出，然后逐渐扩大到'中华舞台”东安舞台”四季春班'等剧场。

抗日战争前，妇女和儿童的表演上海的文学和戏剧课是流动的，经常在茶馆和小剧院举行观众主要是来自绍兴的家庭主妇和餐馆、染坊和锡箔农场的工匠和工人。在此期间，除了男孩和女孩的独奏表演外，还有男女混合表演。混演有两种情况：首先，由于解散或缺乏力量的妇女 s级，女演员和男级艺人一起登台表演；二是男班艺人的家属加入男班，有一定技能后上台表演。1936年后，妇女和儿童美国的阶级逐渐取代了男人和女人s班因其漂亮的服装和流畅的曲调，而风靡于浙江和上海。

抗日战争全面爆发后，上海租界开始与外界隔绝'孤岛'，但工商业和娱乐业极其繁荣。江浙一带的士绅商人大量来沪避难，为越剧的繁荣提供了客观条件。从1938年1月开始，女班涌入上海到8月，有12个女班，次年增加到20多个，1941年下半年达到36个，说“女子文戏”与此同时，男性阶层因为演员的老龄化和后继乏人而逐渐衰落，最终被女性阶层所取代。为了在上海立足，迎合这个大城市的环境和观众的需要，各种妇女剧团和班级俱乐部越剧纷纷编写新剧，吸引了文化人的参与。以姚水娟为代表的一批越剧实践者进行了一系列改革，被称为'改良文戏'这时候的剧主要是才子佳人，比如《梁山伯与祝英台》《龙凤锁》《碧玉簪》。

从1938年到1942年的四年间，上海越剧界创作和演出了400多部新剧，涉及各种题材、风格和形式。当时，一些“时装戏”的出现，并由戏剧在表演、电影、屈伸的影响强化了现实主义元素的特征。大部分编剧都从事过“文明戏”他的剧目排练通常采用幕制或半幕制，为演员在舞台上即兴发挥提供了空间，但也使表演更具随意性。在管理模式上，突破了封建班长制，实行经理制，经理主管前后台，更好地适应了文化市场的运行机制，有利于演员的流动。在此期间，还出现了四个著名的越剧“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟。

特色形成

在上海地区，“改良文戏”繁荣三四年后，逐渐衰落。1942年10月，为了改变社会的黑暗局面，提高越剧的艺术水平，袁雪芬以戏剧为榜样，吸收新的文艺工作者，在达来剧院首次提出对越剧进行全面改革。他们聘请了吕仲、韩义、郑传健等人担任导演，采用剧本制代替银幕制，建立导演制，改革服装，采用油画化妆，改进舞台布景和灯光，充实乐队和演员阵容并与钢琴家合作创作了最后的sol、Re 的标准调成了新越剧的基调。他们称之为改革后的越剧“新越剧”演员在表演上也吸收了昆曲和戏曲的优点，丰富和发展了越剧。从1944年9月起，尹桂芳和他的搭档朱水照也对龙门大剧院进行了改革，并参与了创作“新越剧”的行列。此后，上海的主要越剧团相继走上了这条道路短短几年间，越剧发生了巨大的变化，剧种发展迅速。

自进入'新越剧'这一时期以来，越剧表演发生了深刻的变化，形成了一套完善的艺术机制。越剧改革代表人物，如袁雪芬'十姐妹'，建立规范的编导体系。每个新越剧团在成立之初，都把成立有主要艺术创作者参与的戏剧系作为不可或缺的重要举措。为了提高表演水平，该剧融入了优美的舞蹈人物，吸收了戏剧、刻画人物的写实表现方法中外电影中的人物和内心活动有机地结合在一起，形成了独特的表演风格。学生剧团改编的鲁迅和的小说《祝福》变成了《祥林嫂》，这标志着越剧改革进入了一个新的阶段。越剧观众的构成也发生了变化除了原有的家庭主妇观众，还吸引了大量的工厂工人和女中学生。越剧的品位提升到了一个新的高度。上海解放前夕，从事'新越剧'几个主要的剧团，如'雪声'东山'玉兰'云华'在'芳华'基础上组建）和'少壮'，都直接或间接地受到中国共产党的影响，充满活力，拥有大量的观众。作为综合艺术机制的重要组成部分，越剧表演的剧本、导演、音乐与舞美相互交融，形成有机整体，增强了表现力和感染力。

精致化阶段

新中国成立后，通过对外、随着内部文化交流和越剧创作，越剧发展迅速。中国共产党和中国人民解放军美国政府非常重视越剧，并采取了积极的扶持措施。为了促进越剧的发展，7月举办了第一期地方戏剧研究班，由越剧界人士组成。随后，1950年4月12日，上海成立了第一个国营剧团——华东越剧实验剧团（现在是上海越剧院的前身）其中，人员主要来自原雪音和云华两个剧团。短短几年间，越剧表演团体已遍布全国，包括台湾省在内的20多个省份、市、各自治区都有越剧团。仅浙江省就有70多个专业越剧团，其中上海越剧院和浙江越剧团规模较大。1955年3月24日，上海越剧院正式成立，聚集了众多具有较高艺术修养的剧作家、导演、演员、作曲家和舞蹈指导等专业人士。在艺术创新方面，上海越剧院成绩斐然，起到了艺术示范的作用。此外，还有一些集体所有制的剧团，如'芳华'云华'合作'少壮'等等，而且在剧目和表演上也取得了不少成绩。

越剧开始流传到中国大部分地区，影响力逐渐扩大，也走向国际舞台，赢得国际赞誉。1955年，上海越剧院作为专业戏曲团体，承担了国际文化交流的任务，赴德意志民主共和国和苏联演出越剧，受到当地观众的热烈欢迎。此外，那是在1956年、1961年，他在越南民主共和国和民主人民 韩国，展现越剧魅力。1960年还赴香港演出，受到港澳同胞和海外侨胞的欢迎。

这一时期，越剧的艺术创作和表演呈现出更加自由开放的艺术理念。音乐方面，越剧的原调是四腔、尺调腔和和弦腔的板式有了变化和发展，发声结构和表达功能更加丰富。另外还创新了一个新的男声和六字调。此外，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰齐雅娴的流派唱法也得到了发展和提高。在题材和风格上，越剧呈现出更多样化的表现形式，其二度创作更注重吸收现代艺术的成果，大胆探索。一些历史剧，如《汉文皇后》《魂断铜雀台》和《第十二夜》改编自莎士比亚 的作品，都表现出很大的创新。在这一时期，越剧演员也得到了新的发展。一方面，王文娟、戚雅仙、陆锦花、吕瑞英、金采风等艺术家逐渐成熟，显示出自己的艺术特色；另一方面，各地不断培养出一批新型人才。自20世纪50年代以来，浙江省越剧第二剧团、上海越剧院等剧团先后进行了男女合演的创新实验。特别是1952年以来，浙江省越剧二团演出了《王子复仇记》《风雪摆渡》等作品，对男女唱法进行了有益的尝试。有些演员，比如朱方森，在演员的培养上是有贡献的。男女合演不仅拓宽了越剧的题材和表演能力，还演出了许多现代戏作品，同时也涌现出一批深受观众喜爱的演员。

近代发展

越剧始于1966年“文革”十年的内乱造成了严重的破坏。1976年以后，随着新时代的到来，越剧开始复苏和复兴。剧团得到恢复和重建，形成了十三个唱腔流派，涌现出一大批优秀剧目。十年动乱后，越剧逐渐迎来复兴。1980年举办全省青年演员汇演，出现了一批优秀的青年演员，如张腊娇、钱爱玉、周云娟、张忠民和郁尚校。随后，1982年召开全省“小百花”会演中，茅威涛、何英、董柯娣、涌现出方何才飞等一批新秀。从此，浙江越剧出发了“小百花”这股热潮造就了优秀的年轻演员。在剧目创作方面，浙江越剧的题材和风格更加多样化，出现了《金沙江畔》《五女拜寿》这样的精品。浙江的越剧表演团体也走出国门，在国际舞台上赢得了声誉。

20世纪八九十年代，浙江花小白越剧团等代表团体创作了《五女拜寿》《陆游与唐婉》《西厢记》等剧目，推动了越剧艺术的精细化发展，使演出市场向城市化发展。这一时期，各越剧团人才辈出，创作繁荣，对江浙以外的其他地方剧种产生了影响。这一时期，越剧获得了更多的理论建构。这部作品从总结老艺人的艺术经验开始，逐步扩大范围，涉及全剧。一些老艺术家和著名演员出版了专著或声乐集，记录他们的艺术成就。此外，电视媒体被用来记录这些具有学术价值的研讨会和座谈会上发表的研究成果。这些努力为越剧的发展提供了坚实的理论基础。新世纪8090年代，越剧进入成熟阶段，引起了国内一批戏曲专家的热烈关注，越剧界对艺术总结和理论探讨的需求强烈。

进入21世纪后，越剧的发展呈现出多元化趋势。一方面，上海越剧院、浙江小百花越剧团等机构举办青年演员培训班、青年演员大奖赛的设立，积极培育新生力量，为越剧的可持续发展注入了新的活力。为了丰富越剧的表现形式，扩大越剧的影响，许多经典剧目被拍摄成电影或电视剧，如《白蛇与许仙》《西厢记》等这些作品受到了广泛的关注和好评，为越剧的传播和发展做出了重要贡献。随着互联网的普及，越剧也通过各种网络平台和各大网站传播开来、手机软件等都有越剧的相关信息，并提供越剧经典剧目的演出视频。一些电视节目还举办了与越剧有关的专题节目。与此同时，一些越剧艺术家还通过个人社交媒体账户分享他们的表演经验和教学视频，吸引了许多粉丝和观众。国家 美国对越剧工作室成立的支持，为越剧非物质文化遗产的保护和传承提供了重要支持各级政府和有关部门设立专项资金支持越剧工作室的培训工作、演出、交流等活动。为了表彰越剧优秀表演艺术家，促进越剧发展，各种奖项应运而生。比如中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等这些奖项为优秀的越剧演员提供了展示才华的机会。各种民间或官方的交流活动也为越剧的发展提供了支持。比如各种越剧艺术节、研讨会等演出交流活动，让更多的人能亲身接触和了解越剧。越剧也走出国门，去了新加坡、在美国和其他国家的演出展示了中国的魅力把中国传统文化推向世界，以弘扬中国文化、他为促进中外文化交流做出了重要贡献。进入21世纪后，越剧在传承发展的道路上不断探索和实践，取得了令人瞩目的成就。这些变化和创新为越剧的发展注入了新的动力，也让更多的人了解和喜爱这一中国传统艺术形式。

唱腔特色

越剧演员的唱腔要有正确的发音、腔圆、板的基本功是充分利用技巧的魅力来表现人物的深刻内涵，达到“声情并茂”的艺术效果。我们还应该深刻理解越剧曲调的宫廷化、调式复合和音阶转换，从而使越剧的唱腔更加优美动听，越剧的音乐更加悠扬丰富。人声有很多种，包括“四工腔”尺调腔”弦下腔”和男演员常用的“C调腔”等。其中，“尺调腔”和“弦下腔”它是越剧的主要唱腔在这两个基础上，随着时代的进步，形成了许多神韵各异的声乐流派，如袁（雪芬）派、戚（雅仙）派和范（瑞娟）派等。这些唱法流派由旋律和唱腔两部分组成。在旋律的组织上，各派都有自己独特的技巧和手法、节奏和板眼的变化显示了他们独特的风格。尤其是起调、落调、句间和句末的拖腔，以及旋律的重复、变化的特色音乐惯用音调等要素体现了各种唱法艺术特色的核心和关键。从唱法上来说，越剧的演员都是唱词的、唱腔和唱腔感受展现了各自的个性，通过发声，、音色和腔饰的变化形成了不同流派的独特魅力。

袁（雪芬）派

袁派唱得朴实自然、委婉细腻、深沉含蓄、韵味醇厚为特点。在创作一腔时，袁雪芬善于根据人物的具体性格和情感进行设计，不追求华而不实的曲调，注重以情带动声，以真实的情感和浓郁的润腔气息来抓人。在唱法上，元派善于以情带动声，使声与情交融。她运用多种精细的人声处理和人声润泽的方法，使她的歌声韵味无穷。她的气息饱满，发音委婉有力，发音扎实有弹性。在运送空腔的过程中，袁派 s的唱法采用了放与收的思路、内敛的处理方式，形成了一种独特的韵味美。她根据歌词的寓意，采用了特殊的节奏形式，改变了原本相对稳定的词的节奏，使歌唱与歌词的语气紧密结合。元派也很注重关键句的演唱，善于运用喷流、气口、虚词以及强音、调性等技法经过特殊处理，营造出演唱中的高潮。

戚（雅仙）派

齐学派与s的唱腔简单流畅、深沉含蓄为特点。她的音域并不宽，但她充分利用自己圆润的音色，将中低音区的旋律发挥得淋漓尽致，展现了自己独特的风格。齐学派与s的唱法简洁而不复杂，不追求花哨，通俗易懂、易学的特点。其常用曲谱看似简单，但通过各种精细处理，唱腔丰富多彩。齐派声乐家在演唱中，多采用短调，增加曲调的跳跃性，使音调更有活力。祁派唱法也很有特色。她的唱腔带有元杂剧的痕迹s咏叹调，但在它的基础上，她又发展了自己，即在最后三个字里，经常用自己的特色音调和润色唱腔组成咏叹调。棋牌的另一个特色s唱法是在流畅的旋律中，经常出现降调比跳音小六度，或降调小六度来润腔，以加强音准，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。特别是在青板唱法上，她可以根据歌词的音准和人物的感情来改变自己的唱腔、节奏处理、润腔唱法有很多微妙的变化，把光彩与质朴结合在一起，把变化隐藏在平淡之中。

范（瑞娟）派

范派唱功扎实、声音洪亮、特点是气场十足，表现出男性的阳刚之美。其主要特点是慷慨流畅的唱腔和深情的表情。在继承少年 班范派大胆吸收了京剧中反的成分，首创了优美抒情的和弦下调。范学校 s音域宽，旋律起伏大，长句多它善于用抒情的柔板来揭示各种人物的感情。它的曲调华丽雄壮，尤其是开头、小腔和摇摆腔比较有特色。在小腔和甩调的处理上，扇面式的唱腔往往在唱腔句尾进行修饰和添花，或者将伴奏作为唱腔的延伸，使唱腔更加深情。

器乐伴奏

越剧乐队以简洁高效的原则著称，以胡岳和鼓板为核心乐器。在这两种乐器的配合下，竹胡作为主奏乐器，起着引领乐队节奏和转化板的重要作用。鼓板在音乐中起到稳定节拍增强情感表达的作用。其他乐器如笛、二胡、琵琶、月琴、小提琴、大提琴、低音大提琴、锣、鼓、铙钹等根据需要进行选择和匹配。乐队在伴奏时，不仅需要配合演唱，还需要根据剧情和情感表达的需要灵活运用。比如通过扮演朱虎，可以展现剧中人物的情感和剧情转折；鼓的使用可以在音乐高潮中增强音乐的力度和感染力。在具体的伴奏技法上，乐队会先在演唱的前奏部分使用门，为后续的主旋律做铺垫，实现与演唱的完美衔接。最后，音乐被包裹起来，乐队将在这里进行和谐与合作的表演，使整个表演呈现出整体性和连贯性。此外，谱子也是越剧音乐中不可或缺的元素。配乐可以是轻快或舒缓的旋律，能营造出适合情境和氛围的音乐氛围。同时，锣鼓的运用也为越剧音乐增添了节奏感，起到了装饰和点缀的作用。

角色行当

越剧的角色随着剧种的发展逐渐演变，从最初的简单到逐渐完善。在剧的前期，因为剧多是农村的恋爱婚姻'对子戏'主要，所以主要包括'二小'小生、小旦）和'三小'小生、小旦、小丑）行当类型。随着剧目主题的扩展，业务系统已经发展成为'四柱头'又称为'四庭柱'，即'三小'加上老生），而老聃和花花的地位相对较低。

1940年代越剧改革后，严格的行当被打破，但基本的行当制度仍被维持，包括六类角色行当，即肖丹、小生、老生、小丑、老旦、大面。肖丹扮演的是青少年和年轻女性的角色，这可以进一步细分为悲伤、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦六种路子。萧声扮演一个年轻人的角色，可以分为学者、穷生、官生、武生四种路子。

表演程式

越剧的表演不受严格程序的限制，而是借鉴了邵剧、京剧、昆曲等古老剧种，并吸收了其他地方剧种的一些节目元素，融入到人物塑造中。越剧演员在手眼身姿唱读打等基本表演要求上有独特的训练方法。为了掌握戏曲的编程技巧，演员从学习戏曲开始就进行表演基本功的训练。体能训练是常见的训练项目，包括站姿法、手法、腿功、腰功等。然后根据不同的工种进行具体的步法训练（台步），以及毯子功、把子功、水袖功、扇子功、口功等。另一种学习方式是根据戏的需要进行基本的技术训练，比如小戏或者折子戏，由简单到复杂的学习基本功、由易到难、循序渐进，通过国剧的练习来提高自己的技巧，学会如何根据剧情灵活运用节目技巧。

表演特点

越剧既保留了中国戏曲的普遍特征，又显示出自己的独特性。在表演方面，越剧用的是唱腔、念、做、戏等手段呈现舞台形象，并巧妙地运用虚拟化程式化手法展现戏曲魅力。同时，越剧注重表演的真实性，巧妙地结合戏曲规范，使表演更贴近真实情况和观众的认知和经验。它注重虚拟化、歌舞和有节奏的表演风格，同时运用节目和讲究形式美。但越剧的表演也有自己特殊的规律，吸收了戏剧和电影表演的特点，强调内心体验和真实性，以刻画人物为核心，做到写实写意、体验与表现、现实主义与美化的结合。与一些古代戏曲相比，越剧的表演不受严格的程序规范限制，通常会根据剧情需要灵活运用程序，被认为是一种规范的自由动作。所以越剧的表演更加自由、灵活多变，充满生活气息和真实感。与一些更注重生活的地方戏相比，越剧的表演更注重精致，表现手段更丰富。

布景样式

在40年代的探索和实践中，越剧美景逐渐形成了与表演风格相一致的固定风格，为越剧美景的形成奠定了基础。随着越剧艺术创作水平的提高和新中国后的发展，舞美设计得到了进一步的提高，创造了多种多样的景物形式。在越剧中，虚实结合是常用的手法。其中，小器是一种虚实结合的景物形式它将设计景物限定在局部形象，省略其他细节，通过观众的想象补充整体形象。这样的布景给了演员更大的表演空间。如上海越剧院演出的《三看御妹》和邵庄越剧团演出的《李翠英》就采用了小型装置的布景形式。另一种常见的布景形式是大装置和小装置的结合，即写实布景和小装置的结合。这种布景形式在上海越剧院的演出中也得到了应用，如《祥林嫂》《北地王》《金山战鼓》。

化妆

越剧的化妆方法吸收了传统水粉妆和电影的优点、话剧化妆的优点形成明亮柔和的色彩、线条清新，五官鲜明的特点。越剧传统的化妆方法，以白色水粉为底色，在鼻梁周围涂上腮红，搭配眼影、眉毛全黑，脸三处白（脑门、鼻中、下巴）改革后，越剧妆容改为嫩肉色或肉色油色作为底色，保留这三种白色，脸颊涂口红。根据演员 s脸，腮红的涂抹方法也随之变化。把鼻梁换成棕色，眼影黑色部分加红色和棕色。内眼角和外眼角借鉴仕女的画法，加上红色。用口红或红色颜料均匀地涂在嘴唇上。结合清丽、柔美、高雅的服饰和越剧妆容既符合生活实际，又有一定的艺术夸张性。

脸谱

越剧的五官主要是传统戏曲中的老水粉妆，包括鲜艳的色彩、线条柔和自然。在“新越剧”兴起后，新式油彩妆逐渐取代了旧式水粉妆，并改造了传统戏剧中的脸谱角色，突出人物形象个性。比如《劈山救母》中的沉香，不再是金面，而是帅气，只是保留了额头上的神化符号；《金山战鼓》中的黄金法则强调脸上的皱眉纹、皇唇沟、在横线上打勾，以强调他的凶狠和冷酷。此外，越剧的脸谱也使用戏剧、电影的写实造型方法，来突出剧中人物。

头饰

越剧头饰具有丰富多样的特点早期越剧头饰讲究色彩鲜艳，自然柔和后来改进的装饰是带点翠头的珍珠凤和凤仙花，而从历史生活来看，、钗、步摇、帼、巾帼、钿、花卉被巧妙地运用到舞台形象中。越剧的头饰设计丰富多样，包括九尾凤凰、七尾凤、双头凤、对凤、偏凤、单凤、凤头钗、中凤、云头、如意百吉、小珠凤等样式。我穿花也很有讲究，注重色彩的协调和与服装的平衡感。越剧的假发髻是用松散的头发和海绵卷成的、铅丝为底，用旧黑纱网巾和发帘包裹，外观十分自然真实。此外，越剧还设计了自己的耳环、手、同心锁、福字锁、如意锁等项圈，并聘请专门做首饰的退休艺人制作各类首饰。

服饰特点

越剧服装以淡雅、柔美、因其新鲜的特点而闻名，通过纹理、色彩、造型与图案的巧妙结合，展现出不同的魅力内涵和功能。进入21世纪后，越剧进行了多次创新和改革，以更好地满足现代观众的审美需求和视觉享受。

越剧服装的设计注重实用性和舒适性，同时追求美感。在色彩方面，尤其是在中间色的运用上，越剧服饰的创新非常明显，为舞台表演增添了亮点。此外，设计师打破传统的皮箱色标，采用丰富的色彩层次，加强越剧服饰的舞台表现力。在材料的选择上，新越剧服装注重舒适性和视觉效果。设计师不再局限于传统的软缎，而是选择不反光的绉缎等面料，比如天鹅绒、乔其纱、珠罗纱等。这些新面料更适合舞台表演，为其视觉效果增加了新的元素。在服装风格和配饰方面，设计师从中国汲取灵感美国传统女装 绘画和民间艺术相结合，创新出具有独特美感的越剧服饰。这些新款都是根据人物和角色需求设计的，并配有云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等，使每一套服装都充满历史感，并恰当地展现角色特征。越剧服饰在刺绣方面也有所创新。设计师使用各种技术，例如“深入淡出”淡入深出”绣线上色推移法、间色跳跃法、对比色反衬法、衣料加绣剪贴、丝网印花等。这些创新使越剧服饰不仅美观大方，而且经久耐用，为越剧表演提供了更好的视觉效果。

早期剧目

越剧于清末光绪三十二年开演（1906年）从说唱艺术转为戏曲形式后，其剧目主要来自三个方面。一是一些原本作为书唱节目的剧目被改编成戏曲表演，如《赖婚记》《珍珠塔》《双金花》《懒惰嫂》等。二是越剧吸收了其他兄弟剧种的剧目，如新昌高腔引进的《箍桶记》《双狮图》，徽州班东阳班引进的《仁义缘》《沉香扇》（婺剧）介绍《粉妆楼》《梅花戒》，来自紫云班（绍剧）介绍《碧玉簪》《玉蜻蜓》《龙凤锁》，来自鹦哥班（姚剧）介绍《倭袍》《二度梅》010等。三是越剧的公布、剧本和民间传说故事编的，比如《三看御妹》《双落发》《卖草囤》之类的剧本。民国6年（1917年）越剧进入上海剧院后，演出的剧目主要是以上三类。民国9年（1920年）之后越剧进入越剧时期，向上海京剧学习《草庵相会》《何文秀》和《蛟龙扇》（沪剧）和新剧（文明戏）学习了《烧骨记》《狸猫换太子》等时尚剧3。

中期剧目

在1938年，妇女和上海的越剧崛起了著名女演员姚水娟为了吸引观众，除了表演传统老戏，还聘请了《大公报》这个曾经从事过文明戏的记者来写新剧，比如《花木兰》《冯小青》。但这些新剧没有完整的台词，只有一些重要的场景有歌词和诵经，其他部分还需要演员即兴发挥，这就叫“掼路头”1942年，袁雪芬创办“新越剧”，吸收了业余戏剧工作者，并形成了一个“剧务部”，建立剧目导演制，使用完整剧本。1942年12月8日，袁雪芬在达赖剧场演出了由陆游 s 《范蠡与西施》故事这是继袁雪芬 越剧的改革。此后，所有参与越剧改革的剧团都采用了这种方法。从1942年冬天到1949年5月上海解放“新越剧”在此期间，各越剧团编排了数百部新剧，极大地拓宽了剧目的题材范围。如《断肠人》《钗头凤》《香妃》等童话和社会言情剧在当时产生了重要影响，《祥林嫂》被评论界视为越剧改革的里程碑。

近现代剧目

新中国成立后，在中国共产党的领导下，上海越剧坚持'百花齐放，推陈出新'戏剧改革政策在戏剧创作方面取得了丰硕的成果。他们编曲改编传统剧目，比如《石达开》《国破山河在》《太平天国》《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《盘夫索夫》；《李翠英》《血手印》改编自文学名著；他还根据史料创作了历史剧《情探》，根据外国文艺作品创作了《追鱼》。这些剧都是佳作。文革后，剧目创作得到发展和创新，突破了传统戏曲不能表现领袖的局限。上海越剧院以男女合演的形式，创作了话剧作品，如《打金枝》《祥林嫂》《西厢记》，塑造了毛泽东、周恩来、鲁迅等领袖伟人的舞台形象。随后涌现出《红楼梦》《孔雀东南飞》《则天皇帝》等优秀历史剧。进入新世纪后，剧目创作的题材更加广泛，无论是妇女还是歌剧,都出现了新的题材s越剧和男女合拍，如新古装定制越剧《春香传》，古典浪漫越剧《忠魂曲》，古装剧《三月春潮》，现代戏《鲁迅在广州》。男女合演的作品有现代戏《汉文皇后》《光绪皇帝》，新编越剧《血染深宫》《梅龙镇》等。这些剧目丰富多彩，展示了不同时期上海越剧的创作成就。

越剧是中国第二大剧种、浙江地方戏曲的代表剧种之一，被称为“最受欢迎的地方戏剧”，在国外被誉为“中国歌剧”越剧是文学的融合、绘画、音乐、舞蹈等戏曲艺术表现形式，具有丰富的传统文化历史内涵和强大的艺术表现力和感染力。其丰富的经典和优秀的剧目体现了越剧独特的审美情趣、道德伦理、爱国精神、思想感情等价值体系是全方位的、深层次、综合美育功能。

越剧还具有古典和时尚的艺术特质它的快速发展顺应了中国社会承载几千年文明进入现代生活的步伐，也展现了中国社会新旧文化面貌。在“海派”在文化影响的过程中，越剧体现了上海市民的欣赏趣味，同时也消除了上海各民族的审美差异，成为上海文化的代表的都市味道。然而，越剧并没有止步于上海，而是以更广阔的发展态势进入了更多的城市文化，以独特的艺术创作满足了现代都市的艺术诉求。如今，在南京、上海、杭州、宁波、福州、天津及其他城市有代表性的越剧团体都继承和发展了各自的越剧艺术，成为各自城市的艺术名片。

传承现状

进入21世纪后，随着人们的多元化 在市场经济和城市文化多元化的冲击下，作为古老剧种的越剧正面临着严峻的挑战。其表现主要有：剧团的数量在减少，导致了严重的人才流失；戏班混乱的管理和用人制度影响了越剧的发展和壮大；剧目选择和演出市场的混乱在一定程度上减少了青年演员的成长机会，使得专业青年演员数量匮乏，对越剧文化的传承产生不利影响；越剧表演的减少使人们 人们在娱乐和文化生活方面的选择更加有限，这进一步加速了越剧观众的流失。因此，今天 越剧急需创新，探索新的表演方式，吸引更多的年轻人参与到越剧艺术的创作和欣赏中来，促进越剧的可持续发展。

保护措施

20世纪90年代，嵊州市提出了把民营文艺院团作为事业和产业发展的战略规划。为促进越剧文化的发展，嵊州市设立了越剧文化发展专项资金，建设了越剧艺术学校，为越剧艺术的传承和发展提供了有力的支持。

2006年，越剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

2016年3月，浙江省文化厅同意在嵊州市设立越剧文化生态保护区试点。嵊州对越剧文化遗产进行了全面普查，科学评价其文化生态，实施保护、传承和振兴越剧艺术的工作。启动了“振兴越剧六大工程”，包括人才、精品、教育、普及等方面，并设立政府基金支持越剧传承发展，保证其生命力，建立科学可行的保护机制。

2019年3月，浙江省嵊州市举办“第十八届绍兴（嵊州）中国民间越剧节暨第四届全国越剧爱好者大会”嵊州市采取“全域化、立体化、活态化”保护措施，包括成立嵊州越剧团、越剧艺术学校、越剧博物馆等与越剧相关的机构使越剧得以传承和有序发展。并将越剧纳入学校艺术教育，建立越剧教育网校群，将越剧唱功纳入中考加分项目，开展多项培训和“微信课堂”等活动。此外，嵊州市还打造了常态化的文化项目品牌，如越剧票友大赛、戏迷角演唱、人与自然s越剧舞台和其他越剧相关活动吸引了大批越剧爱好者参与。

2020年12月，浙江艺术职业学院成立越剧研究所。该研究所的主要任务包括收集越剧艺术方面的信息、整理相关文献、开展理论研究，开发数据资源利用。此外，该研究所还致力于保护和支持越剧艺术，并开展政策研究，以更好地传承和弘扬越剧艺术。该院的成立为越剧艺术的保护和传承提供了重要平台，对越剧艺术和中国戏曲的发展起到了重要作用。

2023年1月，绍兴越剧文化遗产生态保护区被纳入“浙江省文化和旅游厅公布省级文化遗产生态保护区名单”保护区以越剧文化为主要保护对象，促进区域非物质文化遗产的整体保护。

2023年7月，浙江省文化和旅游厅发布了一份名为《蝴蝶梦》的文件该计划包括：建设越剧博物馆、保护越剧的知识产权、促进越剧演出市场。该规划旨在促进越剧艺术的繁荣发展，明确提出要把浙江省建设成为长三角地区越剧传承发展的核心区和全国越剧文化中心。具体目标包括形成越剧艺术振兴发展工作体系，打造一批具有重要影响力的优秀越剧艺术，培育一批国际知名越剧艺术团，建设一支德才兼备的越剧人才队伍，挖掘一批具有广泛影响力的越剧文化旅游IP，打造一批越剧文化遗产生态保护区。通过上述措施的实施，浙江省将成为越剧艺术振兴发展的核心区域和全国越剧文化中心。在这个过程中，越剧艺术将成为浙江鲜明的文化符号，越剧重点剧目也将成为浙江建设的标志性成果s文艺优质地。

2023年7月24日，上海悦剧院2023年第八期开演“英姿红袖·精粹传承”沪越青年艺术家帮助组建暑期系列培训，旨在进一步提高沪越青年艺术家的综合素质和专业能力，为越剧的可持续发展注入新的活力和动力。