waacking

Waacking，也可以拼写为whacking，也称为甩手舞它成立于20世纪70年代，最初被称为庞金和嘉宝。Waacking起源于美国西海岸加利福尼亚州的非洲裔和拉丁裔同性恋社区的地下同性恋酒吧中男同性恋者的变装舞蹈表演原来非正式的名字叫嘉宝，因为舞者模仿的是40年代美剧女演员夸张的戏剧姿势，第一个就是女演员格里塔·嘉宝（Greta   Jiabao），还有玛琳·黛德丽（Marlene   deidre）和玛丽莲·梦露（Marilyn   Monroe）等女演员。除了戏剧性的女演员，变装皇后的表演也是这支舞蹈的一大灵感。舞者通过舞蹈动作中手臂有力的摆动，释放现实生活中的压抑，表达最真实的自己。经过泰隆·普罗科特（Tailong   xuejian）朗尼·卡巴哈尔（Lonnie Carbajal）比利·斯塔尔（Bill Starr）经过别人的完善，瓦肯成为正式舞蹈，后来的锁舞者沙巴杜（Shabadu）改名为瓦肯。兴起于70年代，80、20世纪90年代，由于艾滋病的流行，瓦肯陷入沉寂21世纪以来，dance金逐渐复苏并传播到世界各地，激励着世界各地不同背景的舞者勇敢舞蹈，释放自我。

瓦肯原本出生在非裔美国、在拉丁裔和亚裔性少数群体中，。当时社会普遍不接受同性恋文化的存在，于是舞者在地下同性恋酒吧里表演这种舞蹈来发泄压力，表达对压制同性恋文化的反抗和不满。Waacking 的主要舞蹈特征是手臂在头上和身体周围快速旋转和摆动，戏剧性的姿势和复杂的足部动作，通常伴有迪斯科（disco）放克（funk）和浩室（house）音乐。著名的摇摆舞演员是泰隆·普罗科特（Tailong   xuejian）库玛丽·苏拉杰（Kumari Suraj）普琳西思·洛克鲁（Princess   Lokrou）等。

起源发展

Waacking的起源可以追溯到20世纪初，当时男人穿着女人 s的衣服出现在同性恋夜店、与妇女表演的舞蹈s的歌曲在当时被称为双关语（Punking有两个意思，一个是这里类似于行为艺术的punking，一个是后来产生的punking舞蹈），又名嘉宝，然后出现了迪斯科音乐（Disco   music）它已经成为一个很好的表演和传播媒介。20世纪70年代初，拉蒙特·彼得森（Lamont   Peterson）创造了随着音乐快速旋转挥动手臂的舞蹈动作，后来的舞者如米奇·洛德（Mickey Lord），泰隆·普罗科特（Tailong   xuejian）等等开始踩着disco音乐的节奏晃动手臂，这成了waacking最鲜明的特点。在70年代中期，丁克·托伊（Repairer  Toy）亚瑟街 号·戈夫（Arthur Goff）安德鲁街 号·弗兰克（Andrew   Frank）朗尼街 号·卡巴哈尔（Lonnie Carbajal），比利·斯塔尔（Bill Starr）当舞者一起练习时，他们在Waacking中完善并进一步划分动作。Waacking是在同性恋受到严重歧视的时候产生的，所以这种舞蹈只在黑人和拉丁裔的同性恋群体中流传，这种舞蹈的完善和创新大部分是由这些同性恋群体完成的。

完善传播

随着越来越多的异性恋舞者开始学习这种舞蹈，为了摆脱名字带来的负面影响，这种舞蹈在70年代正式更名为waacking。同时，由于舞蹈家亚瑟参与了waacking 的动作，（Arthur），安德鲁（Andrew）It 都是《灵魂列车》（(《The Soul Train》)一个电视舞蹈节目的舞者，关注非洲裔美国人，通过他们向全世界传播waacking。《灵魂列车》演出的瓦肯还影响了洛杉矶瓦肯舞蹈团的成立， 离谱3356瓦肯3356舞者3356。《灵魂列车》的舞者泰龙·普罗科特（Tailong   xuejian)后来加入了Breed of Motion舞蹈组织，对美国东海岸和日本waacking的形成和发展产生了重要影响。

沉寂复苏

在waacking的最初传播之后，20世纪80年代、20世纪90年代，由于艾滋病疫情，大批早期瓦肯舞舞者病死或被谋杀，瓦肯舞再次陷入沉寂，几乎从人们的视线中消失的视线，只在一些同性恋酒吧留下痕迹，偶尔在电影和mv中看到。在如此低迷的情况下，职业舞者布莱恩·格林（Brian Green green, also known as Brian  “Paitui”Green 3356）意识到面临的困境，——人不 不太了解，也没几个人愿意跳，所以Brian号召以前的waacking舞者回到纽约教waacking，这样就可以传承下去这个想法被大多数舞者拒绝了。求婚被拒后，布莱恩决定从自己做起，亲自教瓦肯，并不断号召舞者们走出去。

2003年，布莱恩开始在百老汇舞蹈中心教授waacking，在那里他培训了后来的waacking舞者和一些以前的舞蹈先驱Tyrone·普罗科特（Tailong   xuejian)和维克托·曼努埃尔（Viktor  Manuel）等等也重回舞坛培养下一代瓦肯舞蹈先锋，这也成为瓦肯再次崛起的契机。21世纪以来，尤其是新一代waacking先锋在美国真人秀《舞林争霸》中起舞（(《 So You Think You Can Dance? 》)Waacking在辉煌的表演后逐渐在世界各地复兴，来自世界各地的舞者通过这种舞蹈表达真实的自我、释放内心的情感。

库玛丽·苏拉杰（Kumari Suraj）和普琳西思·洛克鲁（Princess   Lokrou）当代waacking大师积极在视频网站和媒体平台上传舞蹈教学视频和科普、推广waacking文化，此外，百里茜·洛克鲁（Princess   Lokrou）还在给麦当娜（Madrid  ）和爱卡娜女王（Icona Pop）为了扩大waacking的受众，waacking元素被积极融入到编舞中。Waacking s的表演形式在他们的演绎中越来越精彩，呈现出多样的服装风格、舞者多元化、表演场景等特点。

舞蹈动作

waacking舞最突出的特点就是有很多复杂快速的手臂动作，就像拿着隐形双节棍跳舞一样。Waacking”此词来源于“whack”——一个有用武伤人意思的词，瓦肯鼻祖，泰隆·普罗科特（Tailong   xuejian)在一次采访中，我说手臂动作很多，一个原因是手臂动作可以很好的配合音乐的节奏，另一个原因是手臂动作包含了丰富的情感。There are backward, forward and double waack in the arm dance。Waack back s的动作是在肩后挥动手臂，最后以重重一击结束；Waack forward远期及远期的动作是向身体前方伸展、挥动手臂，重重一击结束；Double waack双臂来回舞动，最后以重重一击告终。

舞蹈服装

带着传统的男子气概、与破发相比，破发的特点是力量和技术s的舞蹈动作更加优美，情感更加丰富加上其独特的原产地文化，waacking 美国的舞蹈演员非常多样化。瓦肯刚出生的时候，舞者可以穿着自己喜欢的服装跳舞，比如丁克（Tinker）喜欢穿着紧身衬衫跳舞吗，亚瑟（Arthur）喜欢穿高统靴跳舞吗，安德鲁（Andrew）其他人喜欢穿宽大的夹克来增加运动感。现代waacking舞者的穿着也很自由，有穿塑身裙的女舞者，有穿背心长裤的男舞者，也有穿裙子高跟鞋的男舞者。在waacking中，高跟鞋不再是区分性别的标志，而是表达情感展示美丽的工具，任何人都可以在舞蹈中展示自己、释放自己。

舞蹈配乐

在20世纪70年代早期，Waacking通常使用disco（disco）放克（funk）或灵魂乐（soul）整体风格欢快，节奏感强而稳定，为快速的步法和手臂动作提供了基础。跳摇摆舞的人经常表演一些经典艺术家的作品，比如唐娜·萨默 (Donna   Summer)西尔维斯特 号(Silvesterm also known as Sylvester m)查卡·汗 (作者Chaka Khan) 和迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson) 等。虽然 waacking 早期的音乐曲目通常是经典的迪斯科和放克音乐，随着waacking 的舞蹈风格，其舞蹈配乐也融入了一系列不同的音乐流派，包括流行音乐、嘻哈音乐和电子舞曲 (EDM)等。

其他

Waacking s的舞步有时与拉丁舞爵士舞相似，但整体吸引眼球的亮点仍是手臂动作。瓦肯有一种女性气质，在自由式中比其他舞蹈更有表现力和攻击性。Waacking具有音乐性，舞者需要根据听到的音乐来设计动作，以强调舞蹈节奏，并对听觉内容进行视觉解读。跳摇摆舞的人大多跳自由式虽然waacking有标准的舞蹈动作，但舞者仍然根据自己对音乐内容和舞蹈内涵的理解来设计动作，表现出强烈的个人风格，并用有力的动作自信的面部表情和姿势来传达自己的态度和能量。

Cutting Dance and Pun

乍一看，这两种舞蹈非常相似准确地说，punking是由locking舞者表演的waacking。Punking最初是由著名的锁舞演员沙巴杜制作的（Shabadu）没错，waacking舞者3354也是waacking ——丁克的鼻祖（Tinker）后来锁定舞者把沙巴杜模仿的舞蹈称为朋克或punking，很多锁定舞者也学会了跳punking。

Cutting Dance and Vogeying

Waacking和vogueing在舞蹈动作上也非常相似，甚至可以说vogueing是waacking的变体。两者不同的是，前者在20世纪70年代初开始流行于美国西海岸，以迪斯科音乐为主要伴奏；后者在20世纪70年代末开始流行于美国东海岸，以家庭音乐为主要伴奏。

Tailong   xuejian

泰隆·普罗科特（Tailong   xuejian），昵称骨头（  bone），也称泰隆·骨头”普罗科特（Tyrone  “  bone”  proctor）是一个美国舞者、编舞和waacking的创始人之一。他在美国费城长大当他还是个孩子的时候，他就在月经 的地下室里和他的堂兄弟们一起学习跳舞的房子。后来泰伦参加了美国音乐舞蹈节目《灵魂列车》（(《The Soul Train》)，在节目中表演了waacking，最终让waacking风靡全球，崭露头角。之后，Tyrone离开《灵魂列车》节目，加入Breed of Motion舞蹈组织，成为一名专业舞者和舞蹈教练泰隆和该组织的其他成员一起对美国东海岸和日本的waacking的产生和发展产生了深远的影响。经过80、在经历了90年代waacking的沉寂之后，泰隆在21世纪重返舞台，向年轻一代传授waacking，培养新一代waacking先锋。2020年，泰伦因心脏病去世，享年66岁。

Kumari Suraj

库玛丽·苏拉杰（Kumari Suraj）也被称为Frankie Douglas，被称为“Queen of cutting and dancing”waacking界的先驱，2019年被授予《Vogue》印度版称号“ 503356全球最具影响力的印度人”之一。她在YouTube上制作了第一个waacking舞蹈视频，影响了全世界的舞者，促进了waacking的传播和普及。与此同时，活女神还在“国际Waack/Punk/Pose舞蹈节 ”International  Waack/Punk/Pose   Festival” 也称“Waackfest”waacking的创始人兼首席执行官，这个舞蹈节在洛杉矶举行，这是世界上第一个专门为dance金举办的舞蹈节、punking、传播和保护舞蹈文化的时尚舞蹈节。活女神在退缩、punking、Vogue等一系列舞蹈的专家也是这些舞蹈的国际大使。

Princess  

Xi斯普林斯 号·洛克鲁（Princess   Lokrou），原名为萨马拉·科恩（  Samara   Cohen）在纽约出生长大，是一名职业舞者、舞蹈教练、这位社会活动家是泰隆·普罗科特（Tailong   xuejian）和乔迪·瓦特利 号(Jody   Wattley) 的学生也是waacking 美国国际大使。通过工作室录制并上传的舞蹈视频和现场表演，她将waacking带到了26个国家，鼓励人们在舞蹈中获得自信和自爱。她参加了美国舞蹈真人秀《舞林争霸》第八季（(《 So You Think You Can Dance? 》)，并成为皇家艺术协会的成员，因为他在其中的表现和他对传播waacking的贡献。她与麦当娜（Madrid  ）和爱卡娜女王（Icona Pop）等待艺人或团体一起合作，为他们编舞。除了事业上的成就，她还是著名的慈善家，大力支持性少数群体的权利，是百老汇的关爱中心（Broadway Cares关心关心）和平权利反艾滋病基金会（Equality   struggle 3356 aid）的支持者。

瓦肯经历了80年代、在经历了20世纪90年代的沉寂之后，在职业舞者布莱恩之后·格林（Brian  “Paitui”Green 3356）对它的倡导和呼吁逐渐恢复，并吸引了越来越多的粉丝来了解它。在信息时代，许多跳摇摆舞的人，比如百里茜·洛克鲁（Princess   Lokrou）库玛丽·苏拉杰（Kumari Suraj）努比亚·内内（Nubian  Néné）瓦克凯沙（Wa Kaiza）金·奥斯（Wang  ）当YouTube打开时，、Photo wall、Tik Tok等社交平台的账号通过互联网进一步传播waacking，向观众讲解其舞蹈动作和历史文化，成为waacking在高度发达的信息时代的传播大使。

虽然waacking因为小众失去了一些追随者，但在商业化的时代，一些舞者选择放弃waacking，转而学习和表演更受欢迎的舞蹈、商业化的爵士舞等舞蹈，然而waacking依然活跃在舞蹈俱乐部，越来越多的waacking舞者出现在电视节目中，大放异彩。

华盛顿大学博科特分校的助理教授内奥米说·马卡拉德·布拉金（Naomi Macalalad Bragin）评价，学习waacking不再是简单的舞蹈动作学习，它是一种交流，而且是跨年龄的、文化背景、社会背景、一个交流的社区属性，人们在学习和跳舞waacking时有更高层次的精神交流。Waacking是一种来自边缘社区的舞蹈形式，也为这些边缘社区提供了一个表达真实自我的安全空间舞者在舞蹈世界里寻找自己独特的品质。Waacking依靠它的创造力、多样性和包容性挑战人们对性别的理解、外貌和性格上的刻板印象有助于促进人与人之间的相互理解、接受事物的多样性等。