竹雕

竹雕是在竹制物品上雕刻各种装饰图案和文字的雕塑艺术，也指由此艺术创造的雕塑工艺品。竹雕作为传统民间雕刻艺术之一，起源于原始社会6000年前江苏常州徐墩新石器时代遗址出土的矛形竹器是已知最早的异形竹制品到了汉代，竹刻文化开始发展，逐渐从单纯的实用工具转向艺术工具。

唐宋时期竹刻作品已经成熟，但仍处于艺术的初级阶段，雕刻技法较为简单。明清时期以嘉定学派和金陵学派为龙头，逐渐发展起来虽然它们在清朝衰落后逐渐衰落，但竹刻艺术在20世纪下半叶得到恢复和发展，带有自然色彩、形态各异、工艺精湛等特点。根据它们的功能，大致可以分为实用和观赏两大类；按照制作工艺，竹雕可以分为五种，包括圆雕、浮雕、透雕、留青及翻簧；按雕塑流派分为金陵派、嘉定派等。

竹雕艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在中国工艺美术史上占有重要地位2006年5月，宝卿竹刻被列入中国第一批非物质文化遗产保护名录2008年，常州刘清竹刻被列入国家级非物质文化遗产保护名录2009年6月，金陵竹刻艺术被列入江苏省非物质文化遗产保护名录2014年11月，徽州竹刻被列入国家级非物质文化遗产保护名录。此外，刘清竹刻《秋趣》入选《国家非物质文化遗产生产性保护成果大展》等竹刻专著。近年来，竹雕已经出口到德国、法国、南非等国家。

起源

竹子最初是在中国原始社会使用的6000年前江苏常州圩墩新石器时代遗址出土的矛状竹，是已知最早的竹制品到了先秦时期，竹子已经被切割成一些简单的成品，如西周文人用于宫廷仪式的窄竹板。春秋战国时期，人们制作竹简，然后将竹简编成书籍进行书写，这就是早期竹刻的雏形。

此外，在战国时期，漆器盛行，以竹子为基础的漆雕艺术开始繁荣。《诗经》中也提到了：童贯有惠，说女人漂亮”，后人对其“彤管”注笔管以竹子为笔杆作画。据史书记载，潼关笔是当时专职女官记录宫廷法令和后妃的工具婚外情。传说在西周时期，潼关也被作为男女之间表达和传递爱情的物件。这一时期，竹制品主要是与日常生活密切相关的日用品整体雕刻较为简单，外观古朴典雅，不能称之为竹雕艺术。直到汉代，竹刻文化才开始发展起来。

发展

从汉代到南北朝

竹雕的起源可以追溯到竹器，是东汉书法家蔡邕在《笔赋》年提到的：将芦笋切成管状，用漆包裹'说明东汉时期就有竹笔存在。此外，在湖南长沙马王堆一号汉墓中，还出土了如下文物'西汉彩绘浮雕龙竹勺'以竹子为材料，勺柄端的龙纹采用浮雕手法雕刻，整体手法为浮雕、这件文物可以证明竹雕已经从单纯的实用器具逐渐向艺术方向发展。

竹刻文化的真正开始，可以追溯到魏晋时期的一件竹根雕。据《南齐书・明僧绍传》记载，南北朝时齐皇帝曾赠送隐士明高僧邵一顶竹根雕竹斗笠。北周的庾信在他的诗中也提到了用竹根雕成的酒杯。这些雕塑逐渐成为竹刻艺术发展的标志，开启了竹刻文化发展的新篇章。

唐宋时期

唐朝贞观之治、开元统治的出现促进了手工业生产的繁荣。竹雕技艺又发展起来了，线雕、毛刻、浮雕、圆雕、竹雕技法，如留青，雕塑家已初步掌握。隋唐竹刻的装饰纹样比较单一，而唐代是留青技法发展的早期，装饰纹样比较单一，仅通过阴阳雕表现出装饰纹样的变化，没有雕刻技法的变化。现存最早的竹制乐器是花鸟纹 s尺八，唐代竹刻人物因管长约一尺八寸而得名，目前收藏于正仓研究所。这件唐代的竹尺八，在六压孔周围和上下管接头处刻有花纹，巧妙地刻画了仕女、花鸟树等物体，透过竹皮和竹筋绿起来、白、黄三种植自然色差来表达主题，反映了唐代竹刻作品的成熟。

汉唐时期，竹雕尚处于艺术的初级阶段，注重外在造型，产生了根雕，但在面饰的雕刻上仍采用线雕，表现方法较为简单。

到了宋代，作为中国古代文化最发达的时期，其艺术思想和审美观念推动了包括竹刻在内的整个雕刻技术领域的发展。竹雕器皿的艺术化发展趋势越来越明显《南村辍耕录》元代陶描述了南宋竹刻艺术家詹成雕刻的竹鸟笼据说竹鸟笼的四周是雕刻有宫殿的竹板、人物、山水、花木、鸟和其他图案被精心雕刻、内容充实，竹片也能动。

此外，在唐宋时期，雕塑家的竹雕技艺、经验日渐丰富，但尚未形成独立的艺术门类。再加上竹制品不易保存，所以流传至今的竹刻作品并不多见，大多是考古发掘中出土的残迹、残片。现存的古代竹刻主要集中在明清时期。

明清时期

明清时期是竹刻艺术发展的鼎盛时期。这一时期，文人不仅喜欢画竹子、写竹简，还参与竹刻作品的设计和雕刻，使竹刻艺术与书画融为一体、雕塑艺术的结合达到了前所未有的程度。明代竹刻艺人与普通竹刻工匠的区别在于，他们具有较高的文学艺术修养和审美意识，能够独立设计和雕刻竹刻作品，而不是简单地模仿名画。所以他们的作品有一种灵气，摆脱了普通工匠的手艺。

明代，嘉定学派和金陵学派引领了竹刻的发展，其中何柱是嘉定学派、朱缨、朱是祖孙三代的代表人物，嘉定因此被称为“竹刻之乡”金陵派与嘉定派不同，以浅雕著称，传世作品以根雕竹板雕字画为主，相比之下略显古朴典雅。

由于明清时期的政治稳定、经济繁荣，文化繁荣，带动了竹刻人的数量、质量有了突破。在'三朱'之后是侯松增、沈大生、秦一爵等名家。在清乾隆年间，周浩还首创了凹凸法。此外，还有吴志耀 博语法，冯 s浅浮雕等等。清朝衰落后，竹雕艺术逐渐衰落，其雕刻技法也逐渐变得古朴而精深、圆雕之类的技法很少出现。

现状

直到20世纪下半叶，随着中国的发展步入正轨，竹雕艺术才逐渐恢复和发展起来。

现代竹刻家主要集中在南方，如广东南海著名竹刻家陈根。他总结有“陈氏刀法28式”独创刀式风式全须浮雕，擅长竹根雕刻，作品如《陈根竹刻艺术选集》《醉竹人生》。他的竹雕作品《百龙图》《竹林七贤》色彩鲜艳，质感强烈，是近代不可多得的新作。

江苏无锡的竹刻大师张岂之从10岁开始学习竹刻他早期的作品擅长雕刻扇骨晚年的作品《梅竹扇骨》表现了传统透雕的竹根团聚在恢复传统竹刻艺术的同时，他还创作了许多扇骨竹刻作品。他的儿子乔锦鸿也是著名的竹雕大师，擅长圆雕、浮雕、透雕、留青等技法。

此外，还有浙江省工艺美术大师、中国竹艺大师张德和，擅长竹根雕刻艺术，创造了仿古等方法、局部巧雕法、多种技法，包括乱刀法和写意法。

色彩特点

色彩美是竹雕作品中的一个重要方面，它来源于竹子本身的自然色彩和纹理。竹子的颜色通常是浅黄色或浅绿色，这种自然的颜色给竹雕作品带来了独特的质感和氛围如金竹嵌碧玉的竹竿呈现碧玉般的色泽，而纵向的金色纹理则增加了作品的层次感和质感。同样还有黄槽毛竹，其竹竿为绿色，节间槽为黄色，颜色鲜艳。毛竹在竹节的浅黄色基调上伴有几道深绿色的纵向纹理，给人一种飘逸多变的感觉。另一方面，条纹竹的黄色或浅红色竹竿上有绿色条纹，形成一种奇怪而吸引人的视觉效果。毛竹的竹竿上有紫褐色或淡褐色的斑点，似血泪凝固，给竹雕作品增添了一种自然的美感。

形态特点

根据所选竹子的部位不同，竹雕可分为竹根雕和竹茎雕，竹根受环境影响较大、受水分等多种因素影响，形状各异；由于品种不同，竹茎呈现出自己独特的形态美。一般来说，竹茎一般都比较纤细圆润，给人一种优雅挺拔的感觉。不过也有一些特殊的竹茎，比如龙竹、方竹等。其中，方竹的竹茎呈钝角四棱形，竹节粗大，下部竹节上有一圈多刺的气根，粗糙美观。毛竹生长在雅安四川安，因为竹竿下部有节“之”以扭曲的字形命名，这些不同形态的竹茎为竹雕艺术提供了丰富的选择和创作空间。艺术家可以根据竹子的形态特征，巧妙地运用雕刻技法，通过雕刻和打磨，赋予其优良的纹理、线和曲线来创造一个动态、具有光滑或独特形状的艺术品。

工艺特点

竹雕的工艺特点体现在刀法上、雕刻技巧和加工。竹雕比木刻优雅，比铜雕精细，比瓷雕细腻，比玉雕灵动，比雕刻更有文人情趣，这就是竹雕艺术的魅力。

竹雕艺术家通过各种雕刻方法的运用，展现了竹子的独特魅力，使竹雕工艺在实用性的基础上，更加突出其艺术美。比如竹叶的雕刻，充分利用了竹叶和竹筋的色差随着频繁的摩擦和岁月的增长，外观越圆，色差越明显。因此，它常被制成笔筒、臂搁、扇骨等实用物件。竹簧工艺常用来制作笔筒、碗碟、台灯茶叶罐、花瓶、首饰盒和其他实用器具使其兼具艺术性和实用性。一般用竹簧工艺制作的器物雕刻花纹浅浅，自然自然，遮住了人物、山水、花鸟、书法等艺术形式，表面光滑圆润。结合现代彩绘、经过电烙等工艺，更具艺术价值。

款识特点

真品竹雕的雕刻通常呈现出一种自然流畅的感觉，既美观又结实，浑厚而不呆板。没有刻意修饰或人工雕刻的感觉，其雕刻风格符合竹子本身的特点，追求造型准确比例协调个人风格突出。实际上，有原币的竹刻数量有限比如蒲仲谦 公认的竹刻只有三两件左右。明清以来，名家竹刻往往被上流社会的文人墨客收藏家所藏。

质地特点

明清时期，竹雕经过自然沉淀，颜色和包浆都有不同程度的变化。颜色方面，经过几百年的摩擦和抚摸，明清竹雕的表面颜色会逐渐变成暗黄色、黄褐色甚至琥珀色。持续时间越长，竹皮颜色越红，但这种变化并不均匀，人经常接触的部位，比如外壁、盖口、装饰性突出物和其他地方经常显示出与周围不同的颜色和纹理。在包浆方面，竹雕的表面会形成包浆，也就是有光泽的涂层。这种铜锈往往具有古色古香的外观，但经过特殊处理，使竹雕看起来古色古香、具有历史感的效果。

按功能分

竹雕艺术品多采用屏插、笔筒、臂搁、扇骨、装饰品和其他形式一样，根据功能大致可以分为实用和观赏两大类。

实用竹制品是指与日常生活密切相关的产品、具有实用性的竹制品，其中学习用文具最为常见，如笔筒、臂搁、洗、印章等。此外，还有杯子、壶、盒子、炉、香筒等日常用具。竹制杯子保温性能好，清香的竹香味还能为饮料增添风味。竹制的罐子和盒子经常被用来保存茶叶、谷物或其他物品，因为竹子具有透气调湿的特性。同时，竹炉还能有效散热，用于烧水或取暖。此外，竹子还被用来制作一些个人饰品和日常工具，包括女性佩戴的发夹、厨房里的竹筷和筷笼，还有文人墨客喜爱的竹扇和不求人。

观赏竹工艺品主要追求艺术欣赏价值，文化艺术内涵和收藏价值深厚。在观赏竹制品人物、动物、常用花鸟如意等题材。这种竹雕多以竹根为材料，采用圆雕、通过雕刻和其他技术。

按制作工艺分

按照制作工艺，竹雕可以分为五种，包括圆雕、浮雕、透雕、留青及翻簧。不同时期不同地区制作的竹刻作品，制作的精细程度和采用的技法都有所不同，竹刻技艺的繁荣主要集中在明代中后期到清代中期。

圆雕

圆雕（又称为立体雕）盛于明末，作品讲究整体性，多以竹根为材料艺术家根据竹子的自然形状对其进行三维雕刻，使其成为一件装饰艺术品。其中以康熙时期的皇家竹雕家冯锡禄为代表擅长雕刻人物和鸟兽形象，代表作有《东坡游赤壁》。冯希禄和弟子石田彰、被誉为'三鼎足'的封锡爵、封锡禄、冯喜章一起把圆雕竹根艺术推向了巅峰。金陵学派创始人蒲仲谦的竹刻代表作《松树小壶》，是圆雕技法的代表作。然而，由于竹子本身的特性，冯 迄今为止能保存完好的作品不多。现存的封锡爵“雕白菜”该笔筒现藏于北京故宫博物院。

浮雕

浮雕是平面上的一种浮雕、在斜面或曲面上雕刻艺术形象的技术，其艺术表现形式介于圆雕和绘画之间，盛行于明代中后期。浮雕主要从正面欣赏，其空间结构可以是平面的，也可以是立体的。通过压缩形式，艺术家、创造不同的层次和角度，利用明暗对比突出作品的立体感和空间感。与绘画不同，浮雕的审美效果不仅涉及视觉，还涉及触觉。

浮雕按立体程度可分为高浮雕、浅浮雕和薄意雕。高浮雕局部处理部分采用圆雕手法，立体感强，形象塑造力强。浅浮雕塑造的形象起伏平缓，平面感强，更接近绘画。与高浮雕通过物理空间营造视觉效果不同，浅浮雕利用绘画技法中的视觉错位和透视来营造抽象空间。薄雕讲究意境，作品表现的只是薄薄的一层起伏。

近年来出现的“薄地阳文”它是浮雕技法的一种特殊形式，即把花纹外或相邻花纹周围的竹地刮掉，使花纹微凸，再进行雕刻它是一种比浅浮雕更浅的浮雕形式。

透雕

透雕（也称通雕）在浮雕的基础上，保留凸起的部分，将底板部分挖空，从而形成作品。透雕在竹雕意境中表现得很好，是明代中后期嘉定派创始人何柱常用的技法，到清代达到成熟。

透雕分为单面透雕和双面透雕。单面透雕只在正面雕刻，双面透雕是正反面图像都雕刻。在通雕作品中，有的是在圆雕的基础上雕刻出内线；还有一些平面多层透雕，通过不同的层次突出作品的效果。

在透雕的创作中，镂空是最关键的一环，也是体现雕刻水平的关键一步。雕塑家需要准确把握刀的力度，才能把镂空部分雕刻的恰到好处。

留青

留青竹刻（又称平雕）它是在竹子表面薄薄的一层青皮上雕刻图案的一种技法，所以选材通常比较严格。雕刻家以全留、多留、少留或不留叶的手法，会把青皮铲到花纹外面，以竹肌为背景。雕刻出来的竹叶需要晾干后才能雕刻这时，竹皮已经由青色变成了白色。

大部分扶手 作品采用刀法留青。清乾隆中期，莆田人刘创办的竹木雕刻作坊逐渐兴起。雕刻过竹子的名家很少，传世作品也很少。代表人物主要是张、金西压、支慈庵、徐素白、张仞之等。

翻簧

双簧竹雕作为传统竹雕技艺之一，起源于清朝乾隆年间，兴盛于18世纪、十九世纪。它也被称为'贴簧'竹簧'反簧'和'文竹'等等，都是最常见的，入门级的竹雕技法。通常以特别大节的竹子为材料，去掉青皮和中间层，再层层剥开，留下薄薄的一层竹簧。经过煮、晒、压、胶、嵌、经过打磨等工艺，最后手工雕刻绘画成型。

翻转弹簧竹雕作品，实用性和观赏性都很强，主要包括人物、文字、山水、亭台楼阁、花鸟虫鱼等。在表现手法和装饰技法上，双簧竹雕从单纯的线雕青雕发展到了绘画、电烙绘、浮雕和其他装饰形式。有时也和玉雕联系在一起、竹丝和其他技术相结合。

按雕刻流派分

嘉定派

嘉定竹刻起源于明代中后期的嘉靖万历，崇祯时期逐渐成熟它注重竹子的精雕细刻，作品立体感强常用的技法有透雕和圆雕，以法深著称。他的方法的创始人和代表人物是何柱和他的儿子朱颖、孙朱稚征。此外，还有康熙年间的吴之瑶冯锡禄、冯希爵冯希章三兄弟，乾隆年间的周浩，光绪年间的石大靖等人。通过对朱竹雕的创作和传承s三代，嘉定竹刻艺术逐渐从地方发展到全国乃至海外，嘉定地区涌现出数十位著名的竹刻艺术家，因此嘉定被誉为竹刻之乡。

朱 的竹刻很好地展现了嘉定学派的艺术风格三代人各有所长，在竹雕技法上形成了自己的体系。创始人何柱精通古篆，擅长书画篆刻，尤其擅长诗词书法他创造了深刻的透雕法，以高浮雕和透雕为主，能在小块竹片上刻画出丰富生动的立体画面，给人以真实感和感染力。深法包括浮雕和圆雕技法，其主要特点如下'高、深、透'图案凸起，一层一层刨出竹地，产生立体效果。何柱之子朱颖擅长篆书和草书他的竹雕作品融合了绘画和雕塑，包括“名画”之称。朱是的孙子他继承了祖父和父亲的技法，善于刻画细节，重视写实，巧妙运用深刻、浮雕、阴刻、透雕圆雕等各种技法。

清康熙年间，嘉定竹刻又有所发展，其中以吴之瑶为首。吴志尧以博杨迪语法闻名于世，现存著作甚多'滚马图'竹雕笔筒，图案清晰，没有多余的雕花，重点是马，表现力恰到好处目前收藏于台北故宫博物院。周浩是清代雍乾时期嘉定派著名的竹刻家和画家他精通绘画和诗歌，将绘画技法融入竹刻艺术，以画刻竹，形成了自己独特的风格。他被誉为'把南宗画引入竹刻的第一人'，其代表作是杨雯'兰花竹雕臂搁'目前收藏于北京故宫博物院。

金陵派

金陵派竹刻兴起于明代中后期，以南京为中心，讲究师法自然 突出了作品的意境， 竹刻作品也经常使用保绿转春的手法。它的创始人是李耀和蒲仲谦。经过一代又一代的传承和发展，金陵学派的特色日益鲜明，包括'大璞不斫'寸竹寸金'之美誉。2009年6月，金陵竹刻艺术被列入江苏省非物质文化遗产保护名录，成为政府重点保护的非物质文化遗产项目之一。

作为金陵竹刻的代表人物之一，李耀擅长雕刻象牙印章和扇骨，享有盛名'旧京扇，贵李昭'名声奠定了金陵竹雕的基础。在此基础上，蒲仲谦创立了以浅雕为主的金陵竹刻他的刀法简单朴素，尤其是浅浮雕，被誉为'水磨器'此外，该校还有蒲仲谦的学生许芳、潘喜凤等人很好地利用了竹子的天然畸形和卷曲特性，进行浅雕。

徽派

明清时期发展起来的徽州竹刻“徽商时代”，其代表人物有吴、李希乔、张立夫、程文在等。据史料记载，嘉定竹刻于明末'四先生'其中有两位徽州人，分别是歙县的李和程家穗，嘉定学派创始人朱也是徽州人。徽州竹雕构图古朴，风格严谨，线条流畅，刀法精妙，充满了徽州传统的人文气息。

2010年上海世博会期间，歙县竹刻艺术家王驾林的十余件竹刻作品在安徽周主题博览会上展出，徽州竹刻技艺向世界展示。到2014年，徽州竹刻将被列入国家级非物质文化遗产代表性项目扩大名录。

就历史文化价值和影响而言，竹刻作为中国独特的民间文化遗产竹刻自春秋战国以来，在中国的文化史上，刻有包括竹筒在内的大量文学作品、竹片制成的笔筒、臂搁、画面插画，竹根雕刻人物、山水、花鸟、走兽等作品。竹雕的工艺和题材反映了当时的生产力发展水平、民众的生活方式、道德习俗和思想禁忌对中国竹文化内涵和外延的深化和拓展产生了积极影响。

就艺术的审美价值和影响而言，竹刻艺术作为中国传统文化的重要组成部分，是一部诗集、书、画、印、雕刻这一艺术形式在中国工艺美术史上占有重要地位，它不仅丰富了中国工艺美术的门类，而且促进了其他工艺美术的发展，代表了文人以雕刻竹子为题材的审美取向，对工艺美术之美具有重要意义、艺术美和趣味，如形式美，促进了它。

就收藏价值和影响而言，随着中国的迅速发展美国经济和人民生活水平的提高的精神生活品味，竹雕的欣赏和收藏氛围逐渐浓厚，艺术品交易市场持续升温近年来，竹雕拍卖市场尤为活跃，精品竹雕作品不断涌现。2005年，在克里斯蒂拍卖行美国拍卖，清代著名竹刻艺术家顾颉刚的竹刻笔筒以1045万港元成交，成为中国竹刻史上价格最高的作品。与此同时，西方买家也积极参与到中国竹雕家具的购买中，对竹雕古董的需求供不应求，进一步刺激了现代竹雕精品市场的发展。

传承现状

为推进竹刻艺术专业教育和非遗项目传承，无锡市政府从2012年开始与高校合作，依托当地专业院校开展非遗项目专业教育和研究传承，将无锡刘清竹刻的学习纳入艺术类专业特色课程教学和专业设计。此外，无锡市政府还通过开展非遗项目进校园进社区等活动，将竹刻艺术带给更多人。2012年10月，无锡文光新局发起并公开招收第一期刘清竹雕技艺培训班，报名的三名学员均师从无锡刘清竹雕传承人乔金红对此，乔金红表示，刘清竹雕在无锡的传承还是一个问题，称很少有人把竹雕当成一种生存手段。后来，洪 她的女儿乔宇继承了竹刻技艺，成为国家级非物质文化遗产项目（无锡留青竹刻）省级代表性传承人。

荆 安竹雕自清中叶至今已有200年左右的历史，位于江西省西北部。五代之后传承，这项传统工艺已于2023年列入江西省第四批省级非物质文化遗产名录。然而，在20世纪的大部分时间里，景 一个竹雕面临着艺术家的短缺、传承困难的局面。直到上世纪90年代，这种情况才开始改变。出生于南京的竹刻传承人安1970年，初中毕业后开始学习工艺美术、书画、篆刻、诗词等相关领域。1999年，为昆明世博园设计制作了99盏竹雕灯，让昆明的景 一件竹雕登上了国家舞台，吸引了越来越多的关注。从那以后，景 竹雕及其制作工艺越来越受到人们的关注。到2023年7月，京公司的生产范围为安竹刻主要集中在荆安县和双溪镇、仁寿镇等多个乡镇。竹雕从业者也逐渐增多。

2022年，全国非物质文化遗产保护工作会议暨第七届中国非物质文化遗产博览会在山东济南举行。河北雄县非物质文化遗产项目北京春竹雕也参加了此次博览会。作为一项重要的非遗项目，北京春竹雕得到了雄县张岗乡张岗村河北省非物质文化遗产传承人王乐秀的深入研究作品在技术上更加精湛，呈现出更加优雅飘逸的风格。

2023年5月，“临风-小孤山收藏竹刻特展”在上海盛佳艺术空间展出，包括王、馆藏竹刻作品40余件，其中黄先生■录作品，呈现嘉定学派、金陵派、本文旨在通过留青阳等不同技法的派别划分，展现竹刻艺术的魅力。

保护措施

2006年5月，宝卿竹刻被列入中国第一批非物质文化遗产保护名录，2008年，长洲刘清竹刻被列入国家级非物质文化遗产项目。2009年6月，金陵竹刻入选江苏省非物质文化遗产保护名录。2010年，甘谷木雕被甘肃省人民政府公布被甘肃省政府列为第三批非物质文化遗产保护名录项目。

2014年11月，徽州竹刻被列入国家级非物质文化遗产代表性项目扩大项目名录。此外，徽州竹雕代表性传承人洪建华建立了徽州雕塑学习基地和徽州雕塑博物馆，聚源竹雕省级代表性传承人高组织村民成立工艺竹雕产业合作社，采用“公司合作农民”商业模式帮助聚源竹雕走向市场化国家级非物质文化遗产黄岩翻泉竹雕代表性传承人罗，创造了斧雕法表现山水画，其与罗文池合作完成的《黄岩翻簧竹雕镜奁》获第八届浙江省民间文艺“映山红奖”，刘清竹刻《秋趣》入选《国家非物质文化遗产生产性保护成果大展》等竹刻专著。

2021年，国家艺术基金资助项目《湖南宝庆竹刻技艺传承与创新应用人才培养项目》在湖南工业大学正式启动。

2023年，上海调研组考察了嘉定竹刻博物馆等地“非物质文化遗产的保护与传承”开展专项督导调研。近年来，竹雕已经出口到德国、法国、南非等国家。