至爱梵高·星空之谜

《至爱梵高·星空之谜》（Loving Vincent）是一部传记类动画影片，由多洛塔·科别拉（Dorota Kobiela）和休·韦尔什曼（Hugh Welchman）共同执导。本片的编剧包括多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼与亚采克·戴耐尔（Jacek Dehnel），主演阵容则有道格拉斯·布斯、杰罗姆·弗林、罗伯特·古拉奇克和西尔莎·罗南等知名演员。该影片由英国和波兰联合制片，是全球首部采用全手绘油画单帧画面技术制作的长篇动画电影。

故事发生在梵高去世一年后，讲述的是与他有交情的老邮差鲁兰的儿子阿尔芒，在父亲嘱托下，为将梵高生前未能寄出的一封信送至其弟弟提奥手中，而展开一段寻访之旅。在这一过程中，阿尔芒对梵高有了更深入的理解和认识。

2017年6月，一部影片在法国安纳西国际动画电影节首映，随后在上海国际电影节亮相并荣获金爵奖最佳动画片。该影片还获得了第30届欧洲电影奖最佳动画片、第89届美国国家评论协会奖十佳独立电影，以及第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名。影片于2017年12月8日在中国内地正式上映，累计票房达1083.1万美元，全球票房4218.7万美元（截止至2022年12月25日）。

影片的剧情围绕梵高逝世一年后展开，讲述了与他关系密切的老邮差约瑟夫·鲁兰从前房东手中得到一封梵高未寄出的信，并委托儿子阿尔芒·鲁兰将信送达的故事。

阿尔芒首先访问了颜料供应商唐吉老爹（由约翰·塞森斯饰演），以了解梵高的弟弟的情况。唐吉老爹告知他，由于梵高的离去以及疾病的双重打击，梵高的弟弟在梵高逝世六个月后也去世了。因此，阿尔芒意识到这是一封无法送达的信件。此外，阿尔芒还从唐吉老爹那里得知了梵高的生平。尽管梵高在多个有前途的职业上似乎没有显著天赋，但在他28岁那年，在弟弟的支持下，他开始拿起画笔并开启了他的艺术生涯。后来，他前往巴黎这个艺术中心学习绘画技巧。唐吉老爹坚信，梵高一定能够在这个领域取得成就。仅用了八年时间，他就从一个普通人变成了一位杰出的艺术家。然而命运多舛，不幸最终降临到了这对兄弟身上。最后，唐吉老爹提到，梵高两兄弟与加歇医生（由杰罗姆·弗林饰演）有着密切的联系。基于此信息，阿尔芒决定去拜访这位医生。

在探寻梵高死亡真相的过程中，阿尔芒未能与目标医生会面，而是与其管家海伦·麦克洛瑞进行了交谈。管家对梵高持有负面看法，称其为“恶魔”，并透露他与医生之女玛格丽特·加歇（西尔莎·罗南 饰）间存在情感纠葛。随后，阿尔芒入住了梵高曾居住过的旅馆，从店主之女爱德琳·拉武（埃莉诺·汤姆林森 饰）处了解到一个截然不同的形象：梵高是一个有条理、温暖且热爱绘画的人，常前往湖边作画。

为了更深入了解梵高，阿尔芒又向湖边的船夫（艾丹·特纳 饰）咨询。船夫提供了关于梵高被一个小混混骚扰并时常在其面前炫耀枪支的信息，同时指出梵高偶尔会与加歇医生的女儿一同游玩。这些矛盾的描述加深了阿尔芒对梵高自杀背后真正原因的好奇心。

最终，通过咨询负责梵高自杀案件报告的一位医生，并通过一系列的演示推理，阿尔芒确信梵高并非自我了结生命，而是被他人枪杀。这一发现促使他在稻田边重现了梵高中枪的场景，进一步证实了小混混可能是导致梵高悲剧的元凶。

在关键时刻，加歇小姐与阿尔芒相遇。阿尔芒对梵高之死感到不公，而加歇小姐则揭示了一个更为复杂的真相：梵高因与一名醉酒者发生冲突而中枪，但最终是他内心的绝望驱使他选择了自我了断。加歇医生进一步向阿尔芒透露，梵高长期受抑郁症困扰，并且对于自己成为弟弟经济负担的事实深感愧疚。在生命的最后时刻，梵高向医生坦白了自己是自杀的决定，并请求不要将责任归咎于任何人，表达了不愿再给弟弟及其家庭带来负担的愿望。听完这段叙述后，阿尔芒心中的疑团得到了解答。作为对阿尔芒所做贡献的认可，加歇医生将梵高生前的一些私人信件交给了他。

两位导演因对梵高的热爱而结缘并最终结婚。其中，多洛塔·科别拉不仅是一位才华横溢的导演，同时也是一名画家。自十五岁起，她便成为了梵高的忠实粉丝。梵高在一封信中所言：“只有通过绘画才能表达我内心的思想”，这句话深深地触动了科别拉女士的心灵，激发了她与丈夫休·韦尔共同将这一主题改编成一部电影的决心。起初，该项目仅获得550万美元的投资支持。2014年时，为了筹集更多资金完成拍摄，二人启动了一项众筹活动，并为参与者提供了一些纪念品作为感谢。在整个后期制作阶段，由于多次遭遇财政危机，他们不得不依靠这种方式来维持项目的持续运作直至完成。

经过七年精心筹备，这部动画电影深入探索了梵高的120幅画作，融合了他的信件、艺术作品及其历史背景，以全手绘油画形式呈现每一帧，创造了独特的视觉艺术。影片中逾二十个角色均源于梵高的画布，由125位精选自5000名申请者的资深油画家绘制，他们舍弃个人风格，深入学习梵高技法，并适应动画制作需求。此片作为纪念梵高逝世125周年之作，由英国BreakThru Films与Trademark Films联合摄制。

剧情构建上，电影并未直接聚焦于梵高个人，而是通过其画作中人物的再创造，特别是老邮差之子阿尔芒的角色，引领观众进入一场揭秘梵高之死的悬疑之旅。借由这些角色的视角与对话，逐步揭示关于梵高生命终结的真相。

在制作手绘油画动画的过程中，团队首先投入了两年时间进行深入调查和研究。在评估了各种动画技术之后，决定采用耗时且劳动密集型的油画动画方式，这种方式更能够体现梵高画作中特有的“流动感”。所有画面的绘制和数字合成工作均在PAWS工作站上完成，由于工作量巨大，需要125位画家协作完成。在此过程中，如何处理不同画家之间画风的衔接成为一大挑战。为了帮助画师更好地理解梵高在创作时的感受，团队采用了真人演员拍摄的方法，这种方法有助于画师更准确地捕捉到角色的动态与表情。通过将真人拍摄的视频逐帧输出，并在这些画面上进行描绘，有效地实现了真实场景与原画的自然转换和还原，确保了整部影片的动画风格一致性。

在该影片中呈现的动态人物并非完全复制梵高的画作，而是在真人演员拍摄完成后，制作团队利用技术手段将这些画面转换成具有“梵高风格”的油画般电影画面。

《至爱梵高：星空之谜》的制作过程历时两年半，汇集了来自全球多个国家的125位艺术家，共同创作了超过六万幅油画作品。这种对艺术的极致追求体现了团队对于梵高及其作品的深深敬意。与完全依赖计算机生成图像（CGI）的动画不同，该影片采用了一种独特的制作方法：首先由演员进行实景拍摄，然后通过手工绘制每一帧画面，并最终使用电脑扫描输入，以尽可能保留梵高的原始画作风格和生命力。

尽管传统二维动画以其精美的视觉效果著称，并且相较于三维动画能够节省更多资源，但本片选择了更加复古且耗时的手工艺方式来再现油画般的立体感。此外，MoCo系统和Rotoscoping技术也在影片特效实现中起到了关键作用。在拍摄阶段，团队运用了包括跟踪、升降、变焦、旋转及对焦等多种技术手段相结合的方式完成了两个令人印象深刻的独特镜头。而在后期处理时，则利用Rotoscoping技术将真人演出转换成具有油画质感的画面，从而提高了工作效率。

《至爱梵高·星空之谜》是一部深入探讨文森特·梵高生活和艺术的电影。通过电影中描绘的场景和人物对话，观众得以一窥这位伟大艺术家的内心世界及其与周围人的关系。影片不仅重现了梵高的艺术成就，还试图解析他复杂的人生经历以及最终导致悲剧性结局的各种因素。

电影的核心在于展现梵高如何将个人的痛苦转化为不朽的艺术作品，并强调了艺术家与社会之间互动的重要性。它传递的信息是：艺术应当开放并接纳各种文化和社会阶层的人，以促进更广泛的理解和共鸣。《至爱梵高·星空之谜》通过对梵高生平的细致刻画，呼吁人们关注心理健康问题，并倡导建立一个更加包容和支持的社会环境。

电影《至爱梵高·星空之谜》不仅深入探讨了梵高的生活轨迹，还通过精心构建的剧情和视觉呈现，展现了他在巴黎学习期间的丰富经历。该片以梵高画作中的场景为背景，巧妙地利用动态画面将静止的油画转变为生动的电影场景，同时对原作进行了创新修改，如季节变换、日夜更替及色温调整等，从而突破了传统的艺术再现形式，成功地实现了从静态到动态的艺术转换。影片浓缩了梵高多年的创作生涯于数十分钟之内，形成了一条清晰的叙事线，即使观众对梵高不甚了解，也能通过影片深刻理解其人生与艺术追求。

至爱梵高·星空之谜

在人物动画的拍摄与后期特效制作过程中，视觉效果主要由高科技的交互式摄影控制系统配合幕布技术完成。采用绿色或蓝色幕布是为了方便在电脑后期制作中轻松替换背景，同时保留前景元素。影片开头通过长焦镜头捕捉月亮特写，随后镜头缓缓下移，展现翻滚的积云和星星点缀的景象。随着视角变化，村庄、街道及行人逐渐进入画面，最终聚焦于主角身上。整个片段以电影叙事手法再现了梵高名作《星夜》的艺术魅力，片尾同样运用了这一技巧。

《至爱梵高·星空之谜》这部动画电影，在视觉形态美学上实现了显著的创新。它不仅借鉴了油画艺术的表现形式，更通过精细的细节处理，将梵高的绘画技巧巧妙地融合于电影视觉表达之中。例如，在描绘夜空中闪烁的星光时，该片采用了与梵高原作相符的色彩搭配——深蓝的天空背景下点缀以亮黄色光点，并通过动画手法模拟出星星闪烁的效果；此外，整部影片始终坚持遵循梵高的绘画技法和原则来构建场景，尤其是在人物动作的表现上尤为突出。当角色处于移动状态时，其周围环境如街道等也会相应地呈现出一种动态变化，使得整个画面更加生动流畅，充满了独特的流动性和节奏感，完美再现了梵高作品中的艺术魅力。

该影片在梵高画作的基础上，巧妙地通过人物设定和视听表达，将原本静态的绘画作品赋予了更为多元的感官体验。影片开头阿尔芒与士兵的打斗戏，精彩地再现了画中人物从静态到动态的转变，使观众感受到了紧张而富有张力的矛盾冲突与化解过程。而在梵高割耳朵的场景展示中，影片巧妙地运用了动静结合的表现手法，通过两人安静传递手帕到妓女一声尖叫的视听冲击，深刻地展现了这一经典场景的震撼力。随着阿尔芒送信之旅的展开，越来越多的画作中人物纷纷登场，他们开口互动，让观众们沉浸在一种奇幻的氛围中，仿佛置身于一个个鲜活的故事之中。这部影片成功地利用视听语言，塑造了一个立体而神秘的梵高形象，让观众们对他的坎坷一生产生了更深刻的认识。