青春变形记

《青春变形记》是由石之予担任导演和编剧，并由皮克斯动画工作室制作、华特·迪士尼影片公司负责发行的三维动画电影。该片的主要配音演员包括姜晋安与吴珊卓等，并于2022年3月11日在北美地区首次上映。随后，皮克斯宣布此部作品将于2024年2月9日再次回归北美院线。

作为皮克斯首部由女性执导的长篇动画电影，《青春变形记》开创了以华裔女孩作为主角的先河。导演石之予此前凭借其短片《包宝宝》赢得了2019年的奥斯卡最佳动画短片奖，而在这部新作中，她继续深入探讨家庭关系及个人成长的主题。具体来说，《青春变形记》讲述了一个居住在加拿大的华裔少女在其青春期经历的一系列变化，以及她与母亲之间复杂而深刻的情感纽带。此外，该影片还荣获了第五届年度好莱坞影评人协会季中奖提名。

电影的主角是李美琳，一位13岁充满自信与聪慧的女孩。她一直以来都努力符合母亲心目中的理想形象，成绩出色且行为得体。然而，随着青春期的到来，她意外地发现自己在情绪波动时会变身成一只巨型红色熊猫。更令人惊讶的是，她的家族中的所有女性成员都曾有过类似的经历，这种遗传自祖先的独特能力既是一份恩赐也可能带来困扰。在亲友的支持与帮助下，李美琳逐渐学会了如何与内在的红色熊猫共存并和谐相处。

故事背景设定在2002年，李美琳是一名13岁的初中生，她居住在加拿大多伦多，拥有华裔血统。她不仅学业成绩优秀，而且性格活泼外向。李美琳与她的三位好友米莉娅姆、浦丽雅和艾碧在学校生活中充实而丰富。她们四人都是男子音乐团体“四城男孩”（4*Town）的忠实粉丝。尽管李美琳在学业和社交活动中表现出色，但她常常承受着来自母亲李明的高期望。除了繁重的学习任务外，她还需要协助母亲管理家中的宗祠。母亲的过度关心逐渐给李美琳带来了许多困扰，并引发了一些尴尬的事件。然而，尽管面对这些挑战，李美琳依然努力维持一个让母亲满意的乖巧形象。

在那个夜晚，李美琳经历了一场噩梦，醒来后震惊地发现自己竟变成了一只红色的大熊猫。为了不让父母察觉到自己的异常，她尽力躲避着他们。然而，意外发现，在情绪平静下来之后，自己竟然恢复了原样。在学校里，尽管李美琳努力控制自己的情绪，但在教室中失控变身为红熊猫。这一事件引发了一系列的混乱和不安，最终导致李美琳回到家中痛哭不已。经过与父母的沟通，她才得知家族中所有女性都会发生这种变身现象，这是祖先新怡为了抵御外敌、向神灵祈求而获得的力量，但如今却成为了困扰家人的诅咒。为了解除这个诅咒，需要在红月之夜进行传统的驱魔仪式，将红熊猫封印在一个随身携带的吊坠中。

次日，李美琳的几位密友前来探望她。朋友的关怀与爱护使她感到宁静，进而能有效地掌控自己的情绪。基于这一能力，李美琳试图说服母亲同意她参加四城乐队的演唱会，但遭到拒绝。她的好友们也未能从父母处获得许可。因此，她们计划通过让李美琳变身熊猫并与同学合影来筹集资金购买演唱会门票。同学泰勒愿意出资邀请李美琳作为生日派对的特别嘉宾进行表演。

正当一切似乎顺利进行时，他们得知艾碧错误地告知了演唱会日期，真正的演出日恰逢红月之夜。李美琳对此感到不安，并决定不再以熊猫形态出席泰勒的生日派对。此时，李美琳的母亲发现了他们的计划，并对她的朋友们表示了不满，认为他们是在利用李美琳。面对母亲的指责，李美琳没有为朋友们辩解，这让她的朋友米莉娅姆感到非常失望。

在红月之夜，李美琳在众人协助下，于宗祠举行了一场驱魔仪式。过程中，她意外发现自己体内红熊猫的魂魄，决定将其保留。随后，她离开仪式现场，前往四城乐队的演唱会。在那里，她找到了自己的好友并向她们道歉，四人重归于好。与此同时，愤怒中的李明打碎了自己的吊坠，释放出体内的巨型红熊猫，并在演唱会上制造混乱。幸运的是，李美琳的外婆和阿姨们及时赶到并再次进行了仪式。在此过程中，年轻的李明与李美琳进行了深入交流并和解，最终重新封印了红熊猫，尊重了她的选择。

影片制作 编辑本段

石之予导演透露，其影片的创作灵感源自几部经典日本动画：《水果篮子》（2001年）、《乱马1/2》、《美少女战士》（1992年）及《犬夜叉》（2000年）。这些作品共同描绘了主角在特定情境下的变身现象，同时，前两部作品还深入探讨了青春期的主题。此外，本片中小熊猫的形象设计借鉴自吉卜力工作室的名作《龙猫》（1988年），而主人公成长过程中的心理变化则受到迪士尼动画电影《终极傻瓜》（1995年）的启发。

华裔加拿大导演石之予与其联合编剧茱莉亚·赵，从个人童年经历中汲取灵感，创作了一部反映许多亚洲移民子女在成长过程中所面临的角色期望与青春期挑战的电影。这部影片塑造了一个既展现华裔少女共通特质，又拥有独特个性的主角形象。在接受《Chatelaine》杂志采访时，石之予表达了她希望通过此片促进社会对青春期和月经话题的正常讨论的愿望。自项目启动之初，制作团队便对此片抱有极大信心。该片最吸引人之处在于其普世价值——无论观众是否为加拿大人、中国人或女性，都能从中找到共鸣点。

电影《青春变形记》的配乐由瑞典作曲家路德维格·戈兰松（Ludwig Göransson）负责。作为《信条》、《黑豹》及《曼达洛人》等多部知名影片的幕后音乐人，戈兰松先生此次尝试通过音乐表达成长过程中的迷茫与混乱感。他表示，该片的音乐创作是一项大胆创新的工作，不仅融合了New Jack Swing到90年代男孩乐队的风格元素，还加入了中国传统音色以及西方交响乐团的声音特点。此外，多位艺术家如Jordan Fisher、Finneas O’Connell、Josh Levi、Topher Ngo和Grayson Villanueva共同参与了歌曲录制工作，而著名歌手比莉·艾利什（Billie Eilish）亦为这部电影的原声带贡献了自己的力量。

在影片中，虚构乐队4*Town成为了亮点之一，其设定与现实中的音乐组合，如后街男孩和防弹少年团类似。著名歌手及词曲创作者比莉·艾利什（Billie Eilish）与其兄弟芬尼亚斯·奥康奈尔（Finneas O’Connell）为这个虚构乐队及其成员Robaire、Jesse、Tae Young、Aaron T和Aaron Z创作了三首歌曲，包括《Nobody Like U》、《1 True Love》以及《U Know What’s Up》。在接受采访时，比莉·艾利什表示：“这是我们创作的最具娱乐性和深刻性的音乐作品之一。这些歌曲背后蕴含着丰富的意义，并深深触动了我。”

在动画电影的某一场景中，导演石之予精心编排了李美琳家族的圣歌吟唱及仪式。为使这一片段既真实又富有感染力，团队深入工作，创作出独特的圣歌旋律。此创作灵感源自道教寺庙僧侣的诵经方式，增添了作品的文化深度和精神内涵。

为确保圣歌的语言纯正与地域特色，石之予特意邀请了迪士尼角色之声国际亚太区运营总监赫尔曼·黄加入项目。黄先生利用他在语言本地化领域的专长，助力团队完成了粤语版本的圣歌创作。该歌曲不仅押韵和谐，更仿佛是这个家庭代代相传的宝贵遗产，增强了影片的情感共鸣。

为了提升演员们的粤语表现力，剧组还特别聘请了粤语教练安迪进行指导。在他的协助下，每位演员都能以更加自然流畅的方式演绎角色，让整部作品在细节处理上达到了专业水准，充分展现了导演对于文化真实性的追求和对观众体验的重视。

电影《青春变形记》采用了一种结合喜剧、夸张、奇幻和拼贴的动画叙事技巧，并通过回忆性插叙的方式，在跨文化的视角中探讨了母女关系的普遍性与特殊性。影片聚焦于一个缺乏父性角色而女性占主导地位的华人家庭，李美琳与其内在的“红色小熊猫”之间的关系成为整部电影的核心线索。

在视觉呈现方面，导演石之予不仅保留了传统动画的特色，还巧妙地融入了许多传统文化元素。例如，在展示李美琳家时，画面上呈现了一个规整的传统木质结构四合院，周围是不整齐的其他建筑。此外，家门口精心摆放的红熊猫雕像以及挂满的大红灯笼和中国风味美食都显示出细腻的文化细节。与此同时，电影中也包含了代表西方现代化都市的元素，如举行演唱会的罗渣士体育馆、作为背景出现的国家电视塔等多伦多标志性建筑，以及美美经常经过的城市有轨电车、适合圆桌教学的学校教室和排列有序的储物柜走廊等，这些均展现了浓厚的西方特色。

青春变形记

影片中的人物情绪表达非常细腻，特别是李美琳在化身为熊猫时的情感流露。当她感到悲伤并哭泣时，泪水沿着脸颊流淌，呈现出一种卡通风格的波浪状效果。此外，当角色看到令人喜爱之物时，他们的眼睛会变得大且闪烁，反射出耀眼的白光，以此传达激动的心情。

电影的色彩设计也极具特色，旨在强调母女间的矛盾。整部作品采用了柔和而富有少女感的色调，并融入了表情符号和动漫贴纸等元素。李美琳变成的小熊猫拥有一身红色皮毛，这一颜色在她恢复人形后也体现在了她的红发上。在梦境场景中，她经历了一系列由红色构成的意象——包括宗祠、月亮、鱼、花蕊以及画像，营造出既混乱又鲜明的视觉效果。在红月仪式期间，李美琳与新怡均身穿红色汉服出现。在这里，红色不仅代表了青春期的性冲动与成熟，还暗示着年轻人内心的野心、叛逆以及对控制力的渴望。

电影《青春变形记》在色彩设计方面精心考虑了不同场景与情节的关联，以增强视觉效果和深化角色内心。例如，李美琳房间的主色调为绿色，与她母亲的衣服颜色相呼应，而床头壁纸上的大红色花纹则隐喻着她在母亲控制下的叛逆情绪正在悄然滋长。

在角色塑造方面，电影制作人最初对李美琳是否应被设定为“全优学生”这一形象持保留态度，以避免加深对亚洲人的刻板印象。制作团队力求通过影片唤起亚洲观众的怀旧情感，同时避免陷入陈规陋习。编剧茱莉亚·赵表示：“我的目标是确保李明这一角色具有多面性，而非仅仅是一个古板无情的‘虎妈’。”

电影的主题围绕自我接纳展开，探讨个体在成长过程中如何面对和接受自己的独特性。

导演石之予精心构思了一个关于李美琳与其母亲之间代际差异的传统家庭故事，通过细腻的生活细节展现了她们的情感纠葛与矛盾。作为影片的合著编剧，石之予指出，社会长期以来教导年轻女性压抑自己的情绪，因为情绪被视为混乱的根源。因此，她在电影中巧妙地运用了熊猫的隐喻，随着主人公的成长而演变。石之予与编剧茱莉亚·赵并未选择抑制内心的“野兽”，而是希望通过这部影片鼓励青少年如李美琳般接纳自己的“内在熊猫”。茱莉亚·赵表示：“在这个要求我们做真实自我的时代，我们应当拥抱自己每一个部分。”

影片《青春变形记》以轻松的形式呈现复杂的主题，探讨了家长传统观念与青春期冲突的核心问题，使得这一深刻议题更易于为观众所理解和接受。

在东亚文化背景下，家庭叙事和集体主义的讨论在很大程度上抑制了个人主义和自我表达。本研究聚焦于青少年与其父母之间的冲突，深入描绘了主角李美琳试图摆脱家庭控制的心路历程。李美琳在“顺从”与“叛逆”两种角色之间摇摆不定，但最终没有被母亲的教育方式所左右，而是坚守了自己的热爱，接受了自身的缺点，并有效地管理了自己的情绪，实现了与内心中红色小熊猫形象的和谐共处。这不仅反映了她在多重社会身份（女儿、少年、亚裔、粉丝）中的挣扎，也体现了当代青少年流行文化与传统家长制文化之间的复杂关系：既有抵触也有不可分割的联系。