秧歌

秧歌是一种集体舞蹈表演艺术，一般以舞蹈队为表演单位。每队人数从十几个到几十个不等，有时多达几百人，有时多达两三百人，除了队长和前排领队，就是唢呐、锣、除了少数鼓手，其余都是参加扭秧歌活动的秧歌手。舞蹈队大多是在旅途中完成歌舞表演，在表演过程中要保持或变换各种队形。秧歌的领域很大、小场之分。大场是由1-两个领舞者带领秧歌队以各种队形图案舞蹈行走，一般用于整个秧歌表演的开始和结束。小场是秧歌表演的中间部分，一般由 2组成-。

秧歌有一定的礼仪，如：踩大街，跑大场子，表演小场子，跑大场子，在一定程度上是由表演场地和农村环境决定的。场的大小决定了跑场结构多在外圈内部，顺时针绕圈跑。秧歌场是集体舞蹈表演的重要形式，是集体舞蹈表演的重要形式球场的形成是在球员的快速流动中产生的脚“跑”动作视觉和节奏传递着节日的气氛。不同地区办大场子各有特点。

在山东秧歌中，鼓秧歌多以一个圆圈为基础，大圈中有小圈调度场面恢弘多变，还有一些民谣“一百零八个场图”，对称图形居多。辽宁秧歌常用的场图在名称上与数字有关，包括“一窝蜂”双喜字”三光春月”依此类推，队形形状与名称相对应，如“七星斗”就是在一个小圈子里走七个不同的位置。； 部分地层像迷宫一样复杂，如“九曲连环阵”捻十二盏莲花灯，卷八角”等。

秧歌的基本动作概括为常见的基本身体节奏、脚步法，手舞足蹈，全身协调转体。身体的基本节奏是秧歌动作的总体概貌。在秧歌的过程中，身体的各个部位都按照旋律有规律地和谐地运动，包括躯干、下肢运动，扭转时手的位置、脚的步伐、臂的扭动、肩膀震颤等等都有程序化的动作。

躯干的节奏是胸部和腰部根据音乐的旋律和动作要求进行的旋转或运动。下肢节律，包括膝盖、踝根据音乐旋律、这种运动需要自然的屈伸、脚跟站立可以在各种脚的位置进行。手的基本位置是手臂、按掌、托掌、提襟、迎风举掌举旗等，而脚的基本步是正步、八字步、丁字步、前点步、后点步、侧点步、踏步、踏蹲步、大掖步、虚点步、前弓步、侧弓步等。两臂根据音乐的旋律和动作要求的动作主要包括手臂的摆动、臂的绕动。肩膀的节奏包括搅动和转动搅肩指的是根据音乐的旋律自然抬肩、跌倒，根据其动作的不同，可以是单肩或双肩，也可以同时依次，或快或慢；肩部的旋转是肩部按照一定的旋律向前或向后自然旋转根据动作的不同，可以是单肩或双肩，也可以同时或依次进行。

扭”是秧歌的主要特色，而且“扭”又是在“走”形成的基础上，“走”是秧歌的基本节奏形式。走秧歌在特定的环境下有独特的风格、韵味的走。主要步骤包括交叉扭转步骤、走场步、平扭步、跳扭步等近二十个步法步骤。

秧歌表演者通常装扮成生活中或神话传说中的各种人物，手中拿着扇子、手帕、伞 鼓 棍等道具进行舞蹈表演。由于各地秧歌形成的文化背景不同，不同秧歌的角色类型也大相径庭。如东北秧歌中不可或缺的大姑娘、小老婆，长烟斗的丑女人、一个戴着纱帽和翅膀的县官的角色；山西一些地方的秧歌和卖弦老人、卖菜老婆、小女子、毛货郎、老汉、老婆、把辫子扎向天空的两个男生也戴着红缨丝、穿马褂、手执马鞭的“鞑子”等；、道童、货郎担、大刀、花篮、长枪、彩绸、八仙、唐僧师徒、药大夫、腰鼓等角色;再比如三三三五六山东大鼓秧歌“十五”博士、大鼓、炮手、探马、背布袋的、伞、鼓子、棒槌、花、外角等都是简单自然，活泼可爱。角色不同，道具也不同，这和当地的风俗文化背景有关。

秧歌表演往往以青年男女之间的调侃为主。男角一般称为“傻公子’或“逗丑的”，女角则称为“包头的”一般来说，演员穿女装表演的服装。两个角色通常组合成一个性能单元，通常称为“一副架”四人一大组(两副架)“一棒鼓”民间常以“头棒鼓”指秧歌队的最高表演技巧。

秧歌的音乐一般分为三个部分：小场演唱、锣鼓打击和唢呐演奏。后两部分主要用于舞蹈，歌唱包括“领唱秧歌”又名“小秧歌”与“走戏调”“小秧歌”，一般比较幽默，扮演片头曲的角色。与戏曲合拍的歌舞，多是从小调移植过来的独立小曲，结合舞蹈，最后一句前后加锣鼓。此外，还有简单的秧歌剧。这类唱腔多为一剧一曲，或小曲，也有一部分吸收了地方戏的元素，发展成类似板腔的结构。剪下来的音乐打击乐曲目不多，常用的有《三点水》《杀锣鼓》《狗相咬》010《老三堆》3《凤凰乱点头》等。、(《什样锦》《句句双》《满堂红》《小翻车》《赶子》)《小磨房》《五匹马》等。以上三部分音乐结合秧歌舞步。大部分是24拍，部分地区也有44拍的快秧歌。

秧歌作为一种传统、广为流传的民间流行舞蹈，自然对其表演服饰十分讲究通常上衣拼接，喇叭袖，收腰，裤子是弹力裤。因为秧歌各有特色，风格多样，所以在服饰的外观和色彩上也有很多不同。比如北方秧歌的服饰通常是鲜艳的，以红绿为主，而陕西秧歌多是白色的补色和宽松的白裤。

秧歌的服饰道具因地域差异而表现出不同的艺术特色。秧歌用服装造型来区分角色，不同的角色穿不同的服装。秧歌在不同地区的角色代表了不同的地方文化特色，所以名字也不一样。角色的分类大致如下。

有男丑，也有女丑、文绸与武绸的区别。小丑在秧歌表演中占有特殊的地位，对整个秧歌仪式的艺术效果有着特殊的感染力。丑角通常为“领队”。

服装道具多样化。老聃 的服装通常是白布包头、身着长布衫、腰围布裙、手拄拐杖；。花旦，在秧歌的仪式表演中，通常打扮得很帅气，穿着鲜艳，舞者用扇子做道具、绢为主。

秧歌生角通常反映当地男性的性格。生角”秧歌的称谓不一，有的地区秧歌是根据“生角”例如，山东商河地区的鼓秧歌“鼓子”便是“生角”由此可见这个角色在秧歌表演中的重要性。生角中老生、虽然徐升和萧声的服装都是长袍，但颜色不同老人穿黄袍，必须有黑袍，年轻人穿绿袍或红袍。老生、胡子一定要挂，但区别是老学生有白胡子，大胡子有黑胡子。老学生一般拄着拐杖，年轻学生拿着折扇。

但是不同的地区有不同的审美习惯和风俗，秧歌也因为地域的不同而有不同的表现形式，根据地域的不同分为不同的流派。如陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌等。

东北秧歌主要流行于黑龙江、吉林、 辽宁等省泛指东北秧歌的民间舞蹈，如高跷秧歌、寸跷秧歌、地秧歌、早船、竹马、太平车、跑驴等。代表地区是营口、抚顺、海城、金县、扶余等地。表演形式主要是唱秧歌小曲，有故事的戏很少。表演形式热烈、幽默，动作火爆；风格特点主要是“稳、重、浪”小调有 50 多种，其中《闹五更》《铺地锦》《放风筝》01010010010010010010010《茉莉花》是最常用的。舞蹈包括鼓秧歌、小鼓秧歌和地秧歌有三类，前两类属于高跷。表演者打扮成克里图(持长鞭)傻公子、渔夫、樵夫、田夫、秀才、唐僧、孙悟空和其他人物。表演分花场、小场、唱喜歌、对歌等程序。花田在傻公子的带领下走着各种队形，包括“长蛇阵”八卦阵”盘肠”等。小场有放风筝、扑蝴蝶等舞蹈。

主要流传于辽宁省抚顺市新宾满族自治县，有时也叫“鞑子秧歌”，是一种由来已久的民族的性格、具有浓郁民间和地域特色的民间舞蹈形式。“鞑子官”和仅穿皮袄、挂着一串铃铛和各种各样的生活和狩猎设备“克里吐”俗称“外鞑子”他的表演大部分来自跃马、射箭、满族原始状态的生产生活，比如打仗，也是鹰模仿的、虎、熊等动作，很多都有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、强壮而大胆，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特点。其伴奏音乐借用了满族萨满跳跃的打击乐形式，包括“老三点”七棒”快鼓点”等等，与汉族秧歌有很大不同。

辽西高跷秧歌用的高跷一般在30厘米到33，356，240厘米之间踩高跷超过两米的演员需要坐在屋檐上绑腿。辽西高跷秧歌的技术动作有投掷、跨、蹲、别、扭摆技巧与美容 、浪、俏 、哏 、调侃等形式，动作别致优美，场面热烈火爆、美中浪、浪中俏、俏中哏、突出的性能特征，如 quot窦和quot。由于高跷高而有弹性，舞蹈者为了保持全身平衡，必须不断上下摆动手臂才能表演自如，这就构成了辽西高跷“大大舞”的基本动律。辽西高跷秧歌充分表现了辽西人民的英雄性格。

海城高跷秧歌是辽南高跷之一，是东北地区最具地方特色的民间表演艺术。热烈、欢快、泼辣、流行是海城高跷秧歌的主要风格。优美、抒情、风趣、诙谐为其特色。扭、浪、逗、相”是海城高跷秧歌的四大技术要素。在海城高跷秧歌的表演中，有气势磅礴的大场子，也有轻盈细腻的小场子海城高跷秧歌在国内外影响广泛1988年一举夺得全国广场民间舞大赛冠军，1997年以来多次参加国内外各种大型演出其表演独具特色，展现了东北高跷秧歌的特色。

河北秧歌是流行于河北省东部的一种民间舞蹈，有着广泛的群众基础。河北有不同风格的秧歌，擅长跳扇子舞。音乐元素是声乐中的秧歌和器乐中的唢呐。河北秧歌是以冀中秧歌为基础的(定县、蔚县)榆林秧歌(榆林)最有特色，开朗、风趣、幽默的特点。冀东秧歌，开场的小秧歌叫“秧歌绺子”，主要是唱小曲，多是当地流行的传统小曲。舞蹈由扮成水浒传英雄或鲁的表演者揭开序幕、出来，后面是《绣花灯》、(《文武咳咳》)《八仙过海》各种人物，手提花篮、拂尘等随舞。舞蹈队形图案有“编花寨”马蜂窝”筛子眼”葫芦蔓”等几十种。蔚县秧歌吸收了梆子的口音，形成了一种具有浓郁地方特色的板腔秧歌唱法。河北省西北部张家口市的榆林秧歌以众多的曲牌而闻名“九腔十八调”之称。

产于蔚县，流行于河北张家口山西雁北、山西北部和内蒙古自治区的一些县，并蔓延到蒙古。蔚县秧歌又名“蔚州梆子”蔚剧”是一种深受大众喜爱的中国传统戏剧。蔚县秧歌吸收了梆子借用了梆子的长袍马褂其音乐体系，形成了从梆子戏演变而来的各种板块。蔚县秧歌足色齐全，分红（老生）黑（又分大花脸、二花脸）生、旦、丑等行当。用蔚县方言演唱，常用真假音结合的发音方法。小生与旦可唱“训调”，“红”较少唱“训调”，“黑”则完全不唱“训调”梆子唱法，除了“黑”除了一个特定的唱段，其他职业的发声结构基本相同。在长期的舞台实践中，蔚县秧歌积累了200多种表演形式，其中以《西游记》《白蛇传》为代表。

乐亭秧歌产于河北省乐亭县，是中国北方重要的秧歌之一。乐亭秧歌动作丰富多彩，舞蹈时主要以扇子和手帕为道具。多年来，秧歌艺人创造了非常丰富的、漂亮的舞蹈扇面和丝绸动作，还有“俏步”弹步”闪腰”绕肩”扭头”颠点头”比如步法和舞蹈有突出的个性。

山东秧歌遍布全省在春节和元宵节期间，山东各地的秧歌最为活跃。从分布情况看，在鲁西、鲁北和胶东半岛最受欢迎。、女人是迷人的，灵活的，充满含蓄的美。表现形式大致分为地方秧歌、寸秧歌、高跷和秧歌有三种地面秧歌的表演形式丰富，群众参与面广角色扮演可分为老年中年和青年等一般高跷和秧歌结合起来对应表演，既能演历代英雄，又能反映民俗。最主要的有“鼓子秧歌”胶州秧歌”海阳秧歌”，被称为山东“三大秧歌”

又称“地秧歌”跑秧歌”扭断腰”三道弯”，现在常称为“胶州大秧歌”流行于山东省胶州市东小屯村的秧歌是一种小戏、小调秧歌是胶州秧歌的两种主要形式。胶州秧歌有个泥水匠、翠花、扇女、小、棒槌、鼓等角色，基本动作如下“翠花扭三步”撇扇”小扭”棒花”丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”跑场”小戏”三部分，跑步队形是“十字梅”四门斗”两扇门”正反挖心”大摆队”绳子头”以此类推，还有《回龙阁》《打瓦罐》《送闺女》等小戏。在胶州秧歌，女人 s的舞蹈动作有重有轻，走起路来像风中的杨柳，富有韧性和优美的曲线，其音乐由打击乐组成、唢呐牌子、民间小调由三部分组成。

鼓子秧歌又称“大鼓子秧歌或秧歌”起源于惠民西部，据说是由历史悠久表演粗糙的武术演变而来、敦实雄健，是山东三大秧歌之一。秧歌队里有伞头、鼓子、棒槌、腊花、。现有的鼓秧歌主要分为“行程”和“跑场”两部分，“行程”是舞蹈队在行进或入场前的舞蹈；跑场”“文场”和“武场”鼓秧歌表演的场地形式非常丰富，包括“牛鼻钳”勾心梅”一街二门”六六大顺”里四外八”八条街”四门斗”等百余种。伞头”动作圆润，“鼓子”动作粗犷豪放，“棒槌”动作轻巧敏捷，“腊花”动作矫健大方，但有些急燥、划圆、蹲扑、跳跃跳跃等动作是所有角色都有的。

分布广泛，流行地区为淇县、太谷、沁源、武乡、襄垣、朔县等地。音乐有三类，即民歌、歌舞类 、戏曲类。表演形式以唱小曲为主，曲调十分丰富，约有 3万个曲调，其中《拣烂炭》《卖烧土》常唱。秧歌剧有《张琏卖布》《起解》《借粮》等等。其风格特点是高音、粗犷、豪放、明快。

流传于山西省汾阳市、孝义市的一种民间艺术，分为文场和武场文学领域的秧歌以唱为主，武学领域的秧歌以舞为主。它起源于唐代的宫廷艺术，后随着汾阳王郭子仪的后代传到其领地李家庄汾阳，逐渐发展起来。汾阳武术馆的秧歌表演者造型奇特，舞蹈形式由武术动作和风格演变而来，表演套路丰富多样。主要套路有，“开场大阵”二龙出水”蛇褪皮”蒜辫子”单勾心”十字花”三十六连勾”两条龙双引”等。花棒手有“叫棒”弓马势”虎势”恶虎扑羊”基本势法，如小锣等玩家都有“天女散花”踏步提锣”和“挑辫链”等，腰鼓手有“凤凰单展翅”朝天一炷香”等。器乐表演迷人而丰富多彩、妙趣横生、。

伞头秧歌表演的原因“伞”。。演出时前有门旗、彩旗鼓乐队开道，鼓和各种小表演，接着是舞龙、狮子舞收尾。所有的参与者都在伞头下随着锣鼓声的节奏尽情起舞，远远望去像一条欢乐的彩龙。

陕北秧歌流行于陕北佳县、绥德、米脂、清涧、吴堡等3356个广大地区，由于新秧歌运动的发展，在燕 安时期，是流传于陕北高原的一种广泛流行且具有代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”闹秧歌”闹社火”闹阳歌”等。它历史悠久，内容丰富，形式多样。

最常用的表现形式有《岗调》《银纽丝》《对花》等。以大鼓、大锣、大钹、小锣、。唱的时候用板胡解释腔，还有秧歌剧，半说半唱，生活气息浓厚。经常演奏的曲目有《戏秋千》《紧符调》010等陕北有丰富的秧歌，场地是其一“伞头”领舞，表演者手持彩灯、丝巾等道具，基本舞步都是平走、前走步、跳跃步、抖肩步、斜身步、十字步、圆场步等。舞姿潇洒大方、活泼。小场子里有2~8个人，表演“旱船”推小车”等节目。以浓郁的陕北秧歌风格为特征、有力，节奏自由、奔放，唱腔带有高原音调特点。

绥德可谓是陕北秧歌的中心，至今还保留着农村传统的秧歌表演节目、礼俗和风格特色。秧歌表演者往往有几十人，有的多达近百人在伞头的带领下，他们踩着铿锵的锣鼓，用响亮的唢呐扭打、摆、走、跳、用心跳舞的内容。秧歌吸收当地水船、跑驴、高跷、狮子、踢场等形式的艺术元素，组成一支浩浩荡荡的秧歌队。传统的老秧歌、上帝会留着秧歌“起场”谒庙”敬神”祭祀礼俗，表演中拜门（又称沿门子）搭彩门、踩大场、转九曲等活动。一个秧歌队从几十人到几百人不等，也有一些表演“原地扭”走十字步”三步一跳”斜身步”抖肩步”等。“敬神秧歌”逛完庙的第二天，秧歌队就开始挨家挨户拜年“沿门子”

韩城秧歌俗称“唱秧歌”，是一种融民歌、说唱、舞蹈为一体、并演变成歌剧，开始形成歌剧的雏形。韩城秧歌有自己固定的表演节目，开场首先由小丑表演“拜场”，唱一支“四六曲”表现出谦逊，开始“请场”，即请称为“包头”的旦角上场。包头”登场后唱“开门调”“数花”丑角随即唱“四六曲”表示推让，“包头”则唱“四六开门曲”承接，谓之“推接”曲征通常由小丑和舞蹈角色来讲述故事。临走时，小丑和丹桑丹“四六曲”表现出谦逊，引出下一个曲目。旦角的表演以妖、巧、俏、以魅力迷人的动作和优雅的外表为特点；小丑矫健勇敢，步态潇洒，经常跺脚踢腿。

秧歌文化的发展伴随着整个中华民族的文明发展史。在几千年的历史中，秧歌文化已经发展成为中国最成熟的民间歌舞文化、最具影响力、最广泛的歌舞形式之一。秧歌作为汉族最常见的民间歌舞形式，凭借其众多的人口和广阔的疆域，进一步奠定了其文化地位和歌舞的群众基础。

秧歌是我国具有代表性的群众自娱性民间舞蹈活动，充满浓郁的乡土气息，承载着我国的民族传统文化。民族传统文化下的风俗文化形态的生存，在某一地区长期存在和发展，上下绵延千年，成为一面一面的动态表现美国的风俗和文化。秧歌起源于古代劳动人民插秧的劳动形式，也与古代祭祀活动有关。所以民间艺人在跳秧歌的时候会穿非常鲜艳明亮的衣服(通常配以大红、大绿)，像旱船、大头娃娃等道具也体现了祭祀的特点。关于秧歌表演的时间也有一定的说法，一般是节日期间。

秧歌曲调流畅通俗，步法简单易学，歌词幽默风趣、雅俗共赏，深受百姓喜爱。跳秧歌不仅可以锻炼身体，还可以提高人体各方面的素质；此外，这是一个和谐稳定的社会，以加强交流和团结，参与秧歌活动，互相问候新年和s问候，问候祝福，嬉笑调侃，消除宿怨，净化邪气“安全阀”还可以通过秧歌拉动当地经济增长。

上世纪八九十年代，秧歌从春节扭到正月十五15日晚，秧歌把春节的习俗推向了高潮。秧歌作为中国汉族的传统文化活动，在其发展演变中不断创新，但无论历经多少次变迁，其固有特征依然鲜明，具有很高的社会价值。

秧歌是中国北方最具代表性的民间舞蹈之一，深受普通百姓的喜爱。中国各地出现了一些具有代表性的民间秧歌艺人，许多民间艺人对新中国舞蹈的建设和发展发挥了重要作用。秧歌虽然是一种普遍的群舞活动，但参与人数众多。。

在学术研究方面，从1966年到1976年，中国秧歌的研究进入了停滞状态20世纪80年代后，《中国民族民间舞蹈集成》的编纂工作在全国范围内开展，在山西榆林和辽宁沈阳召开了秧歌相关学术会议，揭开了秧歌研究的新篇章。

2000年，国家体育总局社会体育指导中心组织的秧歌专家学者，通过对秧歌的挖掘和整理，编制了第一套健身秧歌套路。

2006年，秧歌被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月，太谷县秧歌队和朔州市秧歌队荣获文化部颁发的首届文化遗产日奖。

截至2023年2月，各地秧歌成功申报国家级非物质文化遗产40项。