拉丁舞

拉丁舞（Latin dance）指起源于拉丁美洲的一种风格热烈欢快的舞蹈，分为国际标准拉丁舞和拉丁风情舞。拉丁风情舞在20世纪上半叶曾风靡一时，但现在只有历史研究意义。风情舞包括萨尔萨（Salsa）、曼波（Mambo）、梅伦格（Merengue）等舞种。拉丁风情舞是国际标准拉丁舞的起源，它作为美洲、欧洲、非洲的平民舞蹈文化在美洲大陆上逐步融合演变和完善，最终发展为现今的国际标准拉丁舞。

国际标准拉丁舞分为五个舞种，分别是伦巴（Rumba）、恰恰（Cha Cha）、桑巴（Samba）、牛仔（Jive）、斗牛舞（Paso Doble）。除此之外，作为国标舞的拉丁舞也是体育舞蹈竞赛中“国际标准交谊舞”的一种。20世纪初期拉丁舞在英国被规范和发展，1947年，英国皇家舞蹈教师协会创建了第一个拉丁舞教学大纲，之后1953年第一届世界拉丁美洲锦标赛举行。拉丁舞在风格上热情洋溢、奔放欢快。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。

1953年举行了第一届世界拉丁美洲锦标赛，拉丁舞被带到了国际专业舞台上。之后在20世纪30年代，国际标准拉丁舞传入中国，并在80年代得到较快发展和大众欢迎，中国于1987年举办了首届中国国际标准交谊舞比赛。21世纪以来，拉丁舞在全球范围内非常受欢迎。一些舞蹈风格如桑巴、恰恰舞和探戈仍保留着传统特点，而现代化的形式如拉丁爵士舞更多地融入当代音乐和舞蹈趋势。

起源

在15世纪初，当时欧洲探险家首次记录了拉丁美洲当地的民间舞蹈。随着黑奴贸易的兴起，大批非洲黑人被贩卖到美洲各地。与此同时，热带非洲地区浓郁的民间舞蹈也随之传入拉丁美洲，并与当地其他国家移民的舞蹈风格相融合，逐渐形成了独具拉丁美洲特色的舞蹈，即拉丁舞。拉丁舞的舞步和风格主要源自于该地区的土著舞蹈，作为拉丁美洲流行的民间舞蹈，拉丁舞也被称为拉丁美洲舞。

发展

16世纪之交，海上探险家阿梅里戈·韦斯普奇（Amerigo Vespucci）返回葡萄牙和西班牙，记录了拉丁美洲土著人民的舞蹈风格和内容并将其传播到欧洲，这些土著舞蹈通常围绕狩猎、农业或天文学等日常概念展开。之后欧洲的殖民者和征服者，如埃尔南多·科尔特斯（Hernando Cortes），开始殖民南美地区，并将当地的舞蹈传统融入了欧洲文化中。 

17世纪时，欧洲白人、非洲黑人和美洲本土人的三种文化逐渐融合于美洲大陆。舞蹈在这种文化融合中起到了重要的作用。作为中下层人民主要的娱乐方式，舞蹈充分展现了三种文化融合的特点。因此，这些在这种融合文化背景下产生的舞蹈被统称为"拉丁舞"。然而，直到20世纪中叶，"拉丁舞"这个名称才被正式确定。

18世纪，随着欧洲宫廷舞蹈元素的引入，拉美的民间舞蹈得到了进一步的完善和发展。在两次世界大战期间及其之后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。在20世纪30-40年代，这些舞蹈在中国的上海等港口大都市一度非常流行。1947年，英国皇家舞蹈教师协会创建了第一个拉丁舞教学大纲，之后1953年第一届世界拉丁美洲锦标赛举行，比赛涵盖了六个不同的拉丁舞类别，并首次将拉丁舞带到国际专业舞台上。

现状

20世纪30年代国际标准拉丁舞传入中国，80年代时期发展较快，受到大众欢迎，先后与日、美、英等国家进行交流活动。中国于1987年举办了首届中国国际标准交谊舞比赛。

21世纪以来，拉丁舞在全球范围内非常受欢迎。一些舞蹈风格保持了较为传统的特点，如桑巴、恰恰舞和探戈等，这些舞蹈仍然保留了其欧洲和非洲的传统元素。同时，一些现代化的拉丁舞形式如拉丁爵士舞，更多地融入了当代音乐和舞蹈趋势，与传统的拉丁舞有所区别。拉丁舞在历史的发展中逐渐演变，音乐、舞蹈风格和节奏都有所变化。每种舞蹈的独特舞步也在慢慢改变整个舞蹈的演绎方式，拉丁舞发展出多种不同的形式和现代化的风格。

舞蹈动作

拉丁舞在风格上热情洋溢、奔放欢快。拉丁舞的节奏快，速度快，以肩、背、腰、腹、腿部的运动为主，而其利用最多的部位是骨盆，要求舞者的胯部相当的灵活。通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。

音乐特点

在历史发展的过程中，拉丁舞音乐受到黑奴贸易和欧洲与非洲文化融合等多种因素的影响。因此拉丁舞音乐的总体特点为节奏鲜明，热情洋溢，活泼欢快，奔放流畅，力求达到狂放忘我的境界。伦巴舞音乐有《Your Body is a Wonderland》 和《I'm Like a Bird》 等，整体风格缠绵抒情，柔美动听；恰恰舞音乐的经典曲目为《So You Think You Can Dance》和《Dancing with the Stars》等，歌曲曲风欢快热烈，浪漫风趣；桑巴舞音乐欢欣快悦，活泼动听，如碧昂斯（Beyonce）的单曲《Baby Boy》等；牛仔舞音乐热烈欢快，轻松自如；斗牛舞音乐雄壮激昂，刚健有力，感人奋进。

服装特点

拉丁舞女舞者的服装通常选择一件式连衣裙，连衣裙的颜色可以多样，常有肤色部分来遮盖裸露的部分。高级的舞蹈服装则更豪华，带有拖尾、手套、水钻甚至羽毛，使用大量水钻。服装力求展现出女舞者的优雅和魅力。

拉丁舞男舞者通常穿着白色或黑色的长袖衬衫，衬衫有笔挺的领子和袖口，以保持形象的整洁和专业。裤子是纯黑色的直筒裤，可能带有一些细节装饰，如缎带条纹或腰线。除了衬衫外，还会有具有独特的剪裁尾服，使肩膀保持水平，一般为黑色或深蓝色。整体特点为注重整洁、专业和简约风格，以展现他们在舞台上的魅力和自信。

伦巴舞（Rumba）伦巴舞起源于古巴的非洲黑奴，强调的是身体而非脚下的运动，重视复杂的交叉节奏而非曲调。在19世纪，伦巴舞与哈瓦那当地的舞蹈逐渐融合。在古巴，还有一种伦巴的乡土形式，是一种观赏性舞蹈，舞者双肩保持水平，可能源于奴隶负重前行的动作。这种乡土伦巴后来与瓜拉查舞、索思舞以及古巴波利乐舞融合，并于20世纪30年代传入美国。

恰恰舞（Cha Cha）恰恰舞也源于古巴，其名称可能来自于西班牙词语"chacha"，意为"育婴女佣"，或者源于"chachar"一词，意为"咀嚼古柯叶"，或来自"char"意为"茶"。最有可能来自一种快速兴奋的古巴舞蹈：瓜拉查舞。快滑步在恰恰舞的许多舞步中都有体现，音乐的节奏为"2，3，chachacha"或者"1，2，3，chacha"。恰恰舞的渊源是西非的宗教仪式舞蹈。曼博舞有三种形式：独舞、双人舞和三人舞。三人舞中，每一音乐小节是五个舞步，就是这种形式的舞蹈，后来演化成了恰恰舞。

拉丁舞

桑巴舞（Samba）桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，是葡萄牙人在16世纪从安哥拉和刚果带到巴西的舞蹈之一。桑巴舞在20世纪初发展于巴西里约热内卢，成为了里约热内卢世界著名狂欢节上的特有的舞蹈形式。在20世纪30年代，桑巴舞通过百老汇剧和纽约世界博览会传入了美国。20世纪70年代时，桑巴开始融入了摇滚和爵士元素，成为拉丁舞主流。

牛仔舞（Jive）牛仔舞最初起源于美国东南部的黑人聚居区，与佛罗里达西米诺印第安人的战争舞蹈有密切的关系。关于牛仔舞的起源存在不同观点，一种观点认为牛仔舞是黑人从印第安人那里模仿而来，另一种观点认为是黑人把舞蹈从非洲带来，然后印第安人从他们那里模仿。牛仔舞在19世纪80年代开始在南方黑人社区中流行，并逐渐在整个美国传播开来。

斗牛舞（Paso Doble）斗牛舞，西班牙语中意为"两步"，是西班牙的一种民间舞蹈，以斗牛活动为基础。斗牛舞在20世纪30年代流行于巴黎上层社会，许多舞步都有法语名称。英国皇家舞蹈教师协会对斗牛舞进行了规范，并在全球范围内推广。由于斗牛舞的表现力和严格的音乐性，需要进行大量的练习才能成功表演。

萨尔萨舞（Salsa Dancing）萨尔萨舞是一种充满乐趣和活力的舞蹈，最受欢迎的拉丁舞之一。它起源于拉丁和非洲加勒比地区，起初在古巴形成。法国人将他们的乡村舞蹈"Danzón"带到古巴，与古巴的非洲舞蹈混合，形成了萨尔萨舞的基础。随着古巴、波多黎各、墨西哥和南美的音乐家来到纽约，他们将本土音乐风格与美国爵士音乐相融合，创造了多样化的萨尔萨音乐。这种音乐的不同风格在不同地方产生，如古巴、纽约、哥伦比亚和波多黎各，都有着独特的风格。

波列罗舞（Bolero）波列罗舞是一种慢节奏的拉丁舞，起源于西班牙和古巴。它是一种独特的舞蹈，融合了拉丁舞和舞厅舞的特点。滑动的步伐、柔和的臀部动作和紧密的舞姿使得这种舞蹈具有浪漫而有力的风格。

默朗格舞（Merengue）默朗格舞是一种充满活力的拉丁舞蹈，在美国和世界各地非常受欢迎。默朗格舞非常适合新舞者学习，因为它非常容易上手，舞者在每个音符上迈出一步，通常伴随着臀部的摆动。这种舞蹈被认为与萨尔萨舞属于同一"家族"，在夜总会和社交舞场合非常流行。

巴恰塔（Bachata）"巴恰塔"一词意味着"聚会"或"社交聚会"，最初用来描述圣多明各的即兴家庭聚会。它与在圣多明各首都的花园和街道上举行的庆祝活动有关。在这些活动中，巴恰塔舞逐渐产生并发展。在多米尼加共和国的上层阶级中巴恰塔舞并不受欢迎，因为上层阶级认为这种舞蹈是庸俗的。多米尼加共和国的特鲁希略独裁政权倾覆后，多米尼加共和国的民族自豪感增强，巴恰塔才在全国范围内广泛公开地被接受。

拉丁舞一直是西班牙文化的重要组成部分，这种舞蹈是通过多样性的融合诞生的。它受到了美国，非洲，欧洲和拉丁美洲当地舞蹈的影响，渐渐成为世界上最受推崇的舞蹈风格之一。这是一种传承这些传统文化的方式。同时也是拉丁美洲对外传递国家元素和历史文化的方式。此外，拉丁舞是拉丁裔人聚集在一起庆祝和联系的一种方式，特别是在西班牙裔传统月期间，舞蹈在吸引人们对文化保护传承方面发挥着重要作用，同时拉丁舞的传播也是提高西班牙裔对其历史文化认知的一种方式。