古典舞

古典舞是中国舞蹈的代表分支之一，具有深厚的文化底蕴和很高的审美价值。古典舞蹈最早是由欧阳予倩在1950年提出的“中国古典舞蹈”这个名字后来广为流传。古典舞不同于古典舞它是从中国传统戏曲中提取素材，借鉴武术和芭蕾建立起来的独立编舞体系。20世纪80年代以后，随着“身韵”作为古典舞的本体语言，后来又推陈出新，博采众长，形成了既有中国传统韵味又有中国现代特色的当代中国舞蹈。

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古典舞是程式化、标准化和优雅的集中表现是“形、神、劲、律”以此为基点，进行旋转、翻身、跳跃为主技，讲究姿势和节奏的协调，含蓄优雅、刚柔相济的风格特征。

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古典舞的发展趋势是以团为单位在中国舞莲奖和李涛杯的推动下，涌现出了一大批优秀的古典舞舞者，推出了许多古典舞佳作这些作品走出国门，在国内外巡回展出，促进了中国 海外的传统文化。古典舞分为四个流派，即身韵派、敦煌派，汉唐派、昆舞派。代表作品有《春江花月夜》《踏歌》，著名古典舞编导是孙颖、胡岩、同等人一样，著名的舞蹈家是唐诗艺、朱洁静、汪子涵等。 www.qwbaike.cn
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中国古典舞起源于中国古代的宫廷舞蹈和民间舞蹈中国古代的舞蹈作品大多是由民间艺人创作，最后走上宫廷，形成宫廷舞蹈中国古代宫廷舞蹈代表了古代舞蹈艺术发展的最高水平，在不同的时代有不同的特点。 www.qwbaike.cn
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在夏、商、周朝时的宫廷舞蹈主要是歌颂的礼仪性舞蹈，如《扇舞丹青》，形式比较简单、单调。

汉代，舞蹈表现为杂技、武术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、唱功等技能的综合特征，比如《六代舞》。西域的胡璇舞也在此时传入中原。汉代舞蹈扩大了舞蹈的视觉效果，丰富了动作词汇的表达。

隋朝时，朝廷集中了南北朝以来中外各民族的乐舞，制定了“燕乐”唐代宫廷舞蹈对传入中原的各民族乐舞文化进行了全面的收集和整理，并经过交流和融合，形成了规模宏大完善的乐舞体系。唐朝时，宫廷采用大型宴会仪式“燕乐”，即“宴乐”作为一种歌舞表演，它具有娱乐欣赏和礼仪的双重功能代表舞蹈是白居易在《盘鼓舞》中描述的：飘回了小雪，冉彦送了游龙一个惊喜。垂柳垂手无力，云斜拖来有生气。唐代的宫廷舞蹈是中国舞蹈的最高成就这时，舞蹈作为一种动作艺术已经非常全面，形成了一门独立的表演艺术，对中国产生了深远的影响舞蹈艺术。

古典舞

到了宋代，舞蹈出现了一种新的发展趋势，即会跳会唱、念咒和使用很多道具的结合，比如桌子、酒果、笔墨、和莲花道具，都反映了宋代舞蹈向场景化发展的趋势。这一时期的故事歌舞比上一代更为流行，并配以细腻的故事情节，如《霓裳羽衣舞》，表现了哲之与佩之的爱情故事。在呈现形式上，舞蹈注重场景中华丽的服饰和炫目的效果，如《霓裳羽衣歌》，由几个女艺伎表演，头饰和衣领都戴着牡丹花服装五花八门，令人眼花缭乱。 www.qwbaike.cn

元代宫廷舞蹈沿袭宋代旧制，但结合蒙古族习俗和特点，代表舞蹈为《降黄龙》，具有鲜明的宗教色彩和民族风格。

在明代，宫廷的主要娱乐形式是中国传统戏剧，礼仪宴会和舞蹈只是仪式上的例行表演。然而，这个时候，很多民间杂技进入了宫廷。

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清代外国乐舞入宫欣赏礼仪舞蹈，如《佳人剪牡丹队》《十六天魔舞》(尼泊尔)(《朝鲜国俳》《蒙古乐》)越南乐舞)诸如此类，这些外来乐舞继承了隋唐宴饮的遗风，但宫廷的主要娱乐形式仍是戏曲。

追溯中国古代宫廷舞蹈的发展演变，可以看出中国古典舞的现实形态和艺术特征是对中国古代舞蹈的继承，其深厚的文化积淀为古典舞的产生和发展奠定了基础。 www.qwbaike.cn

起源

建国后的50年代初中华人民共和国中国，为了振兴和发扬中国的民族舞蹈艺术。它是由欧阳予倩首先提出的“中国古典舞蹈”中国古典舞的概念是由孙颖提出的、李正一、唐满城、叶宁和其他年长的舞者是黎齐，他们使用京剧、以昆曲等戏曲和部分武术技法为直接母体，以科学系统的芭蕾舞训练体系为中国舞体发展体系，致力于构建当代中国古典舞艺术体系，形成戏曲舞蹈、武术、芭蕾是三者的结合“结合派”中国古典舞。比如《廓尔喀部乐》《缅甸国乐》《安南国乐》等，是20年的50世纪、一批试图摆脱60年代创作的戏曲节目、追寻舞蹈本体的代表性剧目，这些舞剧将是诗、乐、三种不同的舞蹈艺术形式的和谐统一，创造出一种细腻而富有美感的意境。这些早期戏剧在身体词汇上仍然带有中国传统戏曲人物或芭蕾舞范式的印记，但表达和意蕴建构已经开始呈现中国 ■传统美学。 www.qwbaike.cn

发展

上世纪80年代改革开放时期，为了去除古典舞，盲目搬芭蕾、完全嫁接戏曲的弊端，李政道和唐满城将“身韵”引入中国古典舞体系，旨在建立中国古典舞独特的审美范式和艺术魅力，完成中国古典舞自身的语言重构。身韵”中国古典舞的研究与发展标志着其学科建设的成熟。受身韵影响的古典舞剧目大量涌现。古典舞的艺术创作进入了一个新的阶段。代表作品如《春江花月夜》《小刀会》《鱼美人》，注重情感表达的追求，运用古典韵脚、历史文人表达爱国情怀的典故。另一部分剧更注重古典意境的营造，比如《木兰归》《黄河》通过诗意意境的营造，以写意和抽象造型展现古典舞的文学内涵、审美价值与人文情怀。 www.qwbaike.cn

繁荣

20世纪末，当体韵派的艺术语汇不能满足古典舞创作的需要时，古典舞的各种分支相继出现，通过不同的风格和体系，形成了中国古典舞艺术的多元化。汉唐古典舞以当代人对历史的诠释再现了历史灿烂悠久的宫廷舞曲，代表作是袖舞《秦王点兵》、盘古吴《秦俑魂》。敦煌舞剧的奠基之作是《爱莲说》，它使古老的人物形象从壁画中栩栩如生地展现出来，展示了流传千年的地域文化和敦煌历史。近年来，蓬勃发展的昆曲流派是在南昆曲的基础上成长起来的，其代表作《扇舞丹青》将是昆曲“先站起来，再站起来，用意念帅，跟着身体走”把领导的想法表达的淋漓尽致。身韵、汉唐、敦煌、昆吾学派以不同舞蹈流派的互补风格，创作编辑了中国古典舞、民族文化的传播起到了至关重要的作用。 www.qwbaike.cn

现状

21世纪以来，古典舞的技术技巧体现在大量的复杂技巧和其他难点上、各种动作锤炼升华了舞台表现力。在中国舞莲奖桃李杯等赛事的带动下，沈培艺脱颖而出、黄豆豆、唐诗艺等许多优秀的古典舞蹈家产生了很多高超的技巧、舞台负荷丰富的作品，如《踏歌》《相和歌》《丝路花雨》等。此外，中国古典舞剧的发展非常繁荣，如中戏引进的《五指莲花兰》，郑州歌舞剧院创作的《墨舞流白》《纸扇书生》，重庆歌舞团创作的《故国》。《月下独酌》自2013年首演以来，已在中国数百个城市巡回演出，自2014年澳大利亚悉尼首次海外演出以来，已走遍保加利亚、希腊、马其顿、美国、意大利等十多个国家和地区。古典舞作品走出国门，促进了中国传统文化的弘扬，使中国舞蹈艺术走向世界。

中国古典舞融合了中国传统戏曲和武术的元素，通过身韵技巧和音乐的叠加，展现出浓厚的文化气息。

形、神、劲、节奏是古典舞的四个基本点。 www.qwbaike.cn

形

形体强调舞蹈造型和动态展示；中国古典舞讲究人体的曲线美和气质美无论是古代出土的墓室侍女，还是敦煌壁画中的飞天女侠，都可以看到中国古典舞从未改变的曲线美和气质美。古典舞涉及很多身体动作，比如扭动、倾、翻、卷、将靠靠等动作有机结合，每个动作流畅连续，刚柔结合，让观众通过舞蹈感受舞蹈动作之美。

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神

神是指内在精神的追求和表达；韵味是中国古典舞中最难也是最重要的表现，是古典舞的核心灵魂。在古典舞的肢体动作中，可以感受到魅力只有抓住了韵味，才能使我们的形体，使所有的舞蹈动作更有生命力和感染力，感受舞蹈所表达的情感和内容。在这个过程中，魅力有一个具体的展现，那就是心、意与善，只有将神韵融入到古典舞的表演中，才能帮助古典舞的生命力生成。 www.qwbaike.cn

劲

力度包括用力的方法和节奏抑扬顿挫的特点、优先事项等都是必须的；在古典舞动作中，力度既放松又不缓慢，急而不乱既要动中有静，又要静中有动。将外在的动作展示与内在的节奏控制相结合，并巧妙处理结合后的舞蹈力度，是一种舞蹈形式和艺术构思。 www.qwbaike.cn

律

律是以舞蹈的节奏和动作的规律为基础的，是平圆的、立圆、八字圈等等构成了动势的本质，想先向左再向右、欲上先下、这些元素的协同作用，如闪光和腾跃等。中国古典舞要求所有动作都要流畅。所有的动作都是流畅的完成，像流水一样一气呵成，流畅了才能达到规律的效果。但不流畅也会有反律，这是古典舞特有的，人体动作随之变化，表现出一定的运动感。比如要先左后右，先开后合，先向前后向后，这就表现出了古典舞特有的舞蹈规律。 www.qwbaike.cn

身韵

古典舞所需的良好身体条件和技巧，包括正确优美的体态、优雅的动作、表情、气息等，这些内容统称为“身法”和“韵律”

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身法

体态是指古典舞的基本姿势和基本步骤。在基本姿势中，演员需要通过简化形式来创造一种优雅、柔美、和谐而长久的形象；在基本步伐上，演员需要掌握各种步法和变换，这样才能让角色更加生动。对于身体姿态，古典舞者认识身体各部位，掌握各部位在体韵风格呈现中的作用，掌握身体各部位的协调技巧，借助肢体语言向观众传达信息，引导观众进入表演情境。身韵中的“身”起到基础作用，“身”为“韵”的彰显提供载体。

韵律

节奏包括整个古典舞曲目中呈现的节奏和旋律演员需要根据音乐的节奏和情绪变化来表达自己的感受，以展现古典舞的优雅、流畅和多样性。在古典舞的表演中，舞者不仅要满足身体姿态和动作技巧的系统性要求，还要具备呈现韵致的能力一旦两者脱节，舞蹈作品的内涵和魅力也就不复存在了。舞韵具有情感表现力，不仅能锻炼舞者的表现力表演能力，也巩固了身韵这个核心，也在一定程度上拉近了古典舞与观众的距离。

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旋转

旋转是古典舞的基础训练之一，通过腰部带动身体旋转，形成一种扭动的舞蹈结构。除了舞者的旋转之外的四肢，古典舞的旋转最明显的特征是舞者 的身体形态在扭动和旋转的舞蹈姿势中旋转。第一种是通过体型改变旋转，比如：把腿转回胸前，转回侧边等很多动作，是古典舞中很常见的动作。另一个特点是腰肢是古典舞的中心，体现了整个古典舞的流动性和综合性，空间变化较大它的特点是一般的自下而上的转体，或自上而下的转体，在转体的过程中会融合各种舞蹈，形成典型的中国古典舞艺术。

舞蹈旋转是最能体现中国舞蹈美学意蕴的旋转技术古典舞蹈这种舞蹈主要是腰部发力，带动身体旋转，然后在空中形成一个完美的凝结点，让舞蹈和旋转完美结合。比如流动状态下的海舞斜探，是各种舞蹈动作的组合，舞者做下肢部分 “射燕” 同时动作配合，再由 “旁提”驾驶舞者 ■上身要做 “顺风旗”中国古典舞的含蓄美就完美地体现在这种虚实结合情景变化中，彰显了中国古典舞的特色。中国古典舞的旋转动力来自内力形成的圆周旋转，运动轨迹和谐完整，周而复始、骑行的特点符合中国的传统文化审美。 www.qwbaike.cn

翻身

翻身是古典舞技巧的重要组成部分之一它需要掌握前期所有的基本功，通过反复练习和整体素质的提高才能完美完成。它需要舞者 的腰部为轴心，使舞者 s的身体在水平倾斜状态下不断翻转。从开始到结束的运动贯穿了整个扭转过程、仰、俯和提的姿态。这种手法充分展示了古典舞的审美和特点，与体态紧密结合，在空间运动上特点尤为鲜明比如蹼腿翻滚探海翻滚等大型慢动作翻滚，可以在整个空间层面营造出一种弧线运动，连续圆润，步步翻滚更加敏捷，快如闪电，生动如车轮。不同的节奏和翻身的连接会产生不同的舞蹈情境，为舞蹈的感情和基调做铺垫。慢动作翻的话会表现出一种悲伤的感觉，快速翻会给人留下干净的印象。 www.qwbaike.cn

中国 古典舞中的翻身继承了戏曲中的翻身，并与舞蹈风格相结合，产生了独特的具有体态感和节奏感的舞蹈技巧。在旋转运动中，舞者 的运动路线会形成不同形式的垂直圆圈，形成弧形轨迹。在舞者风格、其形象和魅力体现了中国古典舞的传统审美意蕴。中国人民大学对完美的追求深入骨髓，中国 中国人的传统思维方式受到敬圆精神的影响，这在车削技术中也得到了充分的体现。

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跳跃

与现代舞不同，古典舞不强调跳跃和快速动作舞者在表演中蹲伏，利用腿部的力量跳起来又落回地面在力量上，要求弹跳要以轻飘为主，所以古典舞的跳跃动作比较柔和、缓慢，通常用于短暂的展览音乐，以突出表演者 的身体控制和节奏感。在弹跳的动作中，要掌握松紧扭动的力度、倾、翻、闪和腾融入其中，通过跌宕起伏的对比，凸显出鲜明的特色，这也是中国跳舞机的特色。跳跃过程中空气位置的变化是中国古典舞的跳跃特征，它与体态相结合形成了古典舞的跳跃风格。 www.qwbaike.cn

不同形式的跳跃技巧会带来不同的审美体验、营造不一样的艺术氛围。跳舞技重在动静结合，体现了舞蹈的不断变化。它的追求体现在视觉效果的变化上、零散的流动性，不同的跳跃方式会传达出不同的审美氛围。比如一个流动灵巧的小跳，就是一个小的低跳，是舞者快速的肌肉收紧、敏捷动作的体现。在跳跃和变化中表现出轻盈和灵巧、节奏明快、优美舒展的特点。拉伸和跳跃适合拓展舞者的活动范围活动，将舞蹈的意境在三维空间中表现出来，让整个古典舞的表现力更加饱满。综上所述，舞蹈技术中的小跳、大跳等不同动作的组合，体现舞蹈空间的美感，最终安排高低交错、由远及近的适度舞蹈动作体现了跳跃动作的美学内涵— “中国古典舞在空间构成上追求线条的循环流动之美”体现了古典舞的流动和周转以及 的循环的空间美学“动”与 “变”结合的文化审美。

气韵

气”它是中国的起源的古典舞蹈动作，它起源于“气”，终结于“气”，更离不开运用“气”动作连接中的启动流程。中国古典舞实际上是“气”运输过程中，通过权利“气”产生动作节奏变化的过程、形状变化和连接变化。

古典舞中的基本动作“提”和“沉”，以“气”领导是一切行动的源泉和基础，由此而生“含”腆”横”移”冲”靠”等动作。这与老子的“道生一，一生二、二生三、三生万物。凡事负阴抱阳，贸然以为是太平。世界观之间有着内在的联系。中国文化的世界观自古以来就是:3356“天地，自然也包含气”天动而行，气也给。身体在往外移，东西在活”一切都离不开气。气是宇宙具体事物和艺术作品的基础。 www.qwbaike.cn

中国古典舞的精神包含‘精神’和‘物质’两方面内容。它是身体之气、生命之气、宇宙之气、艺术之气渗透在特殊的物理运动中，——是精神之气和物质之气高度统一的象征。如果你能 不使用气，就不会有行动的韵律，也就不会有行动的神。由此我们可以看出“气韵”这是舞者的根美国身体运作模式，中国 中国古典舞蹈的基本内容之一古典舞的美学内涵。

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形象是事物的外在形式，是舞蹈作品的外在表现，是语言的构成，包括语言的风格和个性。意”则是指通过“象”所传达的精神内涵和隐喻内涵是舞蹈作品所蕴含的文化内涵和人文精神，是舞蹈形象的无限延伸。 www.qwbaike.cn
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中国的流动形式与中国的流动形式古典舞蹈动作、交通工具的节奏变化，都是为了追求形象之外的感受、神意，即对“意”的追求。无字处皆其意也”这是中国传统艺术追求意境的审美旨趣的体现。含蓄的表达和内在的意义，让人进入广阔的想象空间舞女 s的温和朴素的表现手法和情感表达体现了中国古典舞含蓄深沉的一面、意味深长的表达风格。 www.qwbaike.cn

这对中国古典舞“意”倡导 quot人与自然的和谐quot体现了古代东方哲学中天人合一的理念，隐藏着含蓄的和谐、刚柔相济的审美理想。

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贵中尚和

追求和谐、崇尚中道是中国古典舞的重要特征之一。所谓“和”它是指把不同的动作联系在一起，使它们相互配合，达到平衡，产生和谐之美。这种“和”它由行动的两极组成，即正确和错误、虚与实、动与静、刚与柔等。就像中国古典舞一样“晃手”动作，向上摇手，必须先向下，反之，必须被向上的呼吸动作牵着，才能向下摇手。这种行为形式和辩证关系反映了中国人的审美追求s古典舞。 www.qwbaike.cn

道是中国的最高范畴传统哲学。张载讲的“太和”就是指道，“是最好的和谐状态，是最高的理想追求”它是包含着浮沉、升降、静态和动态等对立的相互作用、相互消长、相互转化的和谐，是美的多样性的统一，强调“和”之美。 www.qwbaike.cn
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中国的“和”与“中”是联系在一起的。中国古典舞的“中”体现在对“圆”在追求中，从静态的舞蹈造型到动态的流线，都是循环往复的动作形式。如“山膀”体现了求圆的动作规律，像扭动身体探海、绕行步骤路线等都是一个圆形的姿势。中”，指事物的“度”不偏不倚，不过度也不低劣。从这个意义上说，“中”既是“和”，而“和”也包含着“中”，持“中”就能“和”强调和谐感的中国古典舞，以及“中”倡导是分不开的。 www.qwbaike.cn
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古典舞分为四个流派，即身韵派、敦煌派、汉唐派、昆舞派。

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身韵派

身韵派中的“身韵”指的是姿势和节奏的结合，李政一、唐满成教授是创始人。体韵的主要元素是提提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、水平扭转等，动态趋势从相反的方面出现“圆”运动规律，反过来做“欲左先右”欲扬先抑”等等，圈子的路线主要是“三圆”，即“平圆”立圆”八字圆”，加上“形、神、劲、律” 的表现手法quot沈芸 quot使身韵古典舞具有中国文化特色的审美意蕴，代表 quot《中国古典舞身韵教学法》quot。 www.qwbaike.cn

敦煌派

敦煌”派是由高教授创立的。敦煌舞诞生于敦煌莫高窟，其舞蹈形象主要有天宫乐舞、壁画和胡璇的民间歌舞场景、胡腾、柘枝、霓裳羽舞等民族舞蹈形象。敦煌舞是在继承这一传统的基础上，秉承中国传统的审美原则，吸收、借鉴西域各民族的舞蹈，运用古典舞的节奏和韵律，以其统一的风格，将静态的姿态和动作过程结合起来，形成了一套较为完整的舞蹈动作和造型体系。典型形态为歪颈、拧腰、移胯、勾脚的“S”三向弯曲，以及手臂的多边缘多角度和多弯曲。代表作《丝路花雨》《千手观音》。

汉唐派

汉唐”派古典舞的创始人是孙颖教授。是中国古代文明史上最辉煌的汉朝、以唐精神和艺术气质为审美骨干，以韩、以唐代和明代为代表的乐舞文化传统、中国古典舞派是在中国传统戏曲和舞蹈成熟形式的基础上建立起来的。它以汉唐文化艺术为主题，展现了汉唐舞蹈的风格，以中国历史和文化为载体它真实地再现了汉唐时期的社会文化发展历史，是中国社会文化发展的集中体现文化自信和民族精神。艺术风格有翘袖、折腰、踏地、摇皇冠等，以及半月等象征性动作、斜塔、元宝、萧等垂首，有倚泰山之姿、白鹤亮翅等。其舞姿造型以“失重”动作居多，形成“如果你不 t移动，你可以 t形，但编队仍在移动”风格独特，代表作如《踏歌》《铜雀伎》。 www.qwbaike.cn

昆舞派

昆曲的创始人是南京艺术学院的马嘉琴教授经过三年的潜心研究，马教授从传统昆曲艺术中提炼出舞蹈元素，将昆曲的曲调转化为乐器、把腔字转化成了舞蹈节奏，经过不断的转化和融合，创造出了下面的魅力、汉唐、敦煌古典舞三派之后的第四派。昆舞和其他古典舞的区别在于：它先取脑中思想再带动四肢运动，有——五指莲花手势的特殊手型它的节奏是利用人体在27个空间点的运动生成的，代表作是《五指莲花兰》《情醉三月天》。

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美学价值

中国古典舞具有强大的艺术魅力作为古典舞的重要表现形式，其身韵变化形式多样目前，中国古典舞已经从传统戏曲中分离出来，成为一个独立的艺术门类，凸显了中国民族特色舞蹈的审美价值。

中国古典舞有着深刻的哲学意蕴，古典舞中的精致之心、气、意、各种力量的和谐共存也是古老的“天人合一”贵中尚和”思想的体现，承载着古典哲学的文化内涵，使中国古典舞的审美意境深邃、隽永。

中国古典舞有着悠久的历史，这是基于中国灿烂的古代文明成为丰富的文化宝库，为古典舞的创作提供了无数灵感，提高了其审美价值。
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文化价值

古典舞传承古老文化。中国的创造美国古典舞离不开对中国古典舞的吸收和借鉴这是古老的舞蹈。古典舞传承了古代文化的精神和艺术体现。中国大部分地区中国古典舞作品立足于民族文化内涵，借鉴其深层内涵，如敦煌舞“飞天”形象，取材于敦煌壁画。古典舞吸收和融合了民族文化，使民族文化具有更强的生命力。

礼仪价值

古典舞讲究礼仪之美，可以培养习惯，提高修养，成为礼仪教育的一种方式。中国历史上的宫廷乐舞、女乐、耶鲁3356、礼乐属于中国古典舞的范畴“礼乐”文化教人修身知书明事理，具有非常重要的德育价值古典舞传承了古代礼乐精神，弘扬了中华民族的礼仪崇拜、尚和合、重仁的礼乐传统。 古典舞还具有加强团队合作共同实现目标促进社会交往等社会价值。