粤语流行音乐

粤语流行音乐（English Cantonese pop music），也被称为粤语流行曲、港乐通常是指20世纪70年代末起源于香港的用粤语演唱的流行歌曲，在学术研究上可以追溯到19世纪的粤语音乐。

自1974年粤语流行音乐被大多数香港流行音乐研究者认可以来，这一音乐流派经历了70年代奠定基础的早期发展、19801990年的繁荣期，引领了音乐潮流、以及进入21世纪后在市场冲击下日渐式微的现代发展。

20世纪80年代至90年代，广东流行音乐产生了一大批优秀作品，包括张国荣 s 《Monica》《无心睡眠》、梅艳芳 s 《似水流年》《坏女孩》、超越乐队和乐队s 《光辉岁月》《真的爱你》等，这些歌手和他们的作品俘获了众多观众，影响和推动了流行音乐的进程。同时受益于香港 在促进香港经济繁荣的同时，也反哺了香港娱乐文化产业的发展。

流派诞生

粤语流行音乐的诞生可以追溯到19世纪的粤剧粤剧是广东最大的地方剧种，来源于粤剧和八音散曲、素描，不需要布景、服装、道具，大多由业余爱好者自发组织的民间音乐团体来表演。1854年，由于粤剧艺人李响应太平天国运动组织起义失败，粤剧被禁止演出，一些粤剧演员加入或直接组成了一个名为巴音班的小型演唱团体。八音班最早出现在清嘉庆道光年间，主要唱西秦腔，同治年间在广州、佛山和佛山都有近30个八音班。当时八音班的艺人已经逐渐从西秦戏曲家转变为广东本土艺人，表演内容也从西秦腔转变为木鱼歌、南歌、粤剧戏曲等声腔。清末民初，粤剧发展趋于成熟，由盲人女艺人演绎的粤剧是这一时期的标志性标志这些以唱粤剧为生的盲人女艺人被称为“师娘”当时粤剧的表演形式、内容发生了很大的变化，广州、香港、澳门等地茶馆的兴起，为粤剧表演提供了固定的场地，使其不再受自然条件影响，保证正常演出。此外，粤剧开始自创歌曲，由《百里奚会妻》《辨才释妖》《黛玉葬花》《六郎罪子》010《鲁智深出家》010《弃楚归汉》《附荐何文秀》010组成“八大曲本”是这一时期的代表作。

粤语流行音乐

1918年前后，粤剧开始出现在舞台上“女伶”此后，女演员逐渐取代师娘成为粤剧表演的主力军。与此同时，粤剧的发展也迎来了另一个重要的变化，其中之一就是会继承其他剧种、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂等十大行业的唱法合并到子喉、平喉、三个大嗓的唱腔，让团队成员较少的粤剧团队可以用一个人，多个角度、一人多腔演绎剧情复杂人物多的歌曲；其次，演员将唱腔由假声改为真声，使得粤剧以E为基本音（以角为宫）一直到c调（正宫调）它贴近生活，能有效地保护艺术家 的声音；第三，歌词讲舞台普通话（中州音调）换成粤语，让观众更容易听到、理解戏曲内容。直到1938年，抗日战争的爆发，影响了粤剧的发展，粤剧艺人开始演唱抗日相关的作品，如小明星《雪中贤》010《抗战胜利》许《人类公敌》《恨锁五羊城》《热血忠魂》《血债何时了》《杀敌慰芳魂》3等。抗日战争后s的胜利，粤剧迎来了复苏，但未能恢复昔日的地位。随着喊话器进入粤剧舞台，艺人逐渐发生变化“坐唱”为“站唱”此外，越来越多的男艺人走上舞台，粤剧也发展出一种有一定动作的表演、男女幽默二重唱节目——“幻境新歌”此外，由吕文成、尹自重、何大傻、程 (前)何郎平 (后)等粤乐演奏家、由作曲家组成的粤剧伴奏团队也吸引了一些粤剧爱好者的关注。

粤剧的复苏未能恢复昔日的繁荣，部分原因来自于“时代曲”的冲击。时代曲”又名“海派时代曲”，指20世纪30年代在上海等地区广泛流传的流行歌曲，这些歌曲是逃离战乱的表演艺术家带到香港的。在20世纪50年代，周聪、吕红等音乐制作人为原创国语歌曲重新填充了符合当时香港市民生活的口语歌词，并制作了以欧美流行乐器伴奏的歌曲，深得当地人喜爱。然后由于欧美摇滚乐和台湾国语当代音乐的冲击，海派当代音乐逐渐衰落到了20世纪60年代末，以邓丽君等歌手为代表的台湾国语当代音乐开始占据港乐主流市场。台湾国语当代歌曲的歌词比较直接，大部分都有吉他伴奏，国语的歌词里填充了六音节的日本流行歌曲。然而，随着香港人的觉醒s本土意识，粤语文化开始引起重视，终于在70年代中期，形成了既有本土文化内涵又有异域风格的粤语流行音乐。1974年，桑德拉 (Sandra)电视剧《恨锁卢沟月》主题曲的发布，被大多数香港流行音乐研究者视为粤语流行音乐被香港各界广泛接受的开始。

早期发展

除了《怒马跃情鸳》，1974年许冠杰演唱的电影《光荣何价》的主题曲和第《烽火危关》集也受到了大众的欢迎《鸡鸣起舞》的同名专辑在东南亚卖出了15万张，为粤语流行音乐的崛起奠定了基础。十多年后，顾嘉辉在粤语流行音乐的舞台上崭露头角、黄霑、林子祥、汪明荃、梅艳芳、张国荣和其他许多歌曲作者、歌手，以及《啼笑因缘》《啼笑因缘》3010《鬼马双星》《双星情歌》101010010等众多代表作品。从1974年到1983年，广东流行音乐主要关注普通生活、向往优秀的人、个人自由的表达、对爱情的感受等；传承自粤剧歌词中的人称代词“卿”哥”妹”郎”君”逐渐被现代口语取代“你”我”他”，粤语方言中的“佢”系”冇”单词 quot平等 quot也开始被现代白话文取代；在旋律方面，除了将欧美流行音乐与中国 美国的民族特色，大量的日本歌曲也被选择重新填词和翻唱。

粤语流行音乐的早期发展离不开政策、市场和媒体以多种方式推动它。1977年，香港作曲家及作词家协会成立，以保障创作者的利益。由美国流行音乐杂志《鬼马双星》（billboard）受香港媒体节的启发，各种流行音乐榜单开始陆续推出，引发了竞争和话题，刺激了消费者 购买唱片的欲望，促进了各种新秀比赛、歌词比赛应运而生。1978年，香港电台举办了首届香港十大华语金曲颁奖典礼，4年后，该奖项增设了最佳华语歌词奖。随着观众的增长，音乐会、演唱会的市场需求越来越明显，大型音乐活动需要合适的场地，香港体育馆(也称红磡体育馆)它于1983年正式完工。此外，媒体的传播使得粤语流行音乐成为香港人重要的消遣方式s生活在那个时代电台的普及使粤语流行音乐的传播突破了空间和时间的限制，而电视机和电视剧的普及使大众媒体的覆盖面和影响力达到了前所未有的程度。对于当时追求新潮文化和个人成就的香港人来说，更具视觉冲击力的电视媒体显然更具吸引力。香港电台港台和香港电台TVB全天免费播放电视剧和娱乐节目，每年制作电视剧超过650小时大量粤语电视剧获得了高收视率，其主题曲也获得了广泛的传播、忠实观众，成为相应歌手的代表作。

辉煌时期

上世纪80年代，香港 繁荣的经济使得粤语流行音乐成为一种强大的音乐文化并得以传播。一开始，就开启了以徐小凤为代表的艺术家的包装策划“超级巨星”作为风潮的前奏，一批广东流行歌手达到了他们歌唱事业的巅峰。到了80年代中后期，粤语流行音乐已经产业化。在这里，不仅有20世纪70年代流行的许冠杰，叶丽仪、汪明荃和其他歌手仍然活跃，谭咏麟、张国荣、梅艳芳、Beyond the band、四大天王等一大批歌手相继登顶香港乐坛。

1984年，谭咏麟发行了专辑《雾之恋》《爱的根源》此后连续四年获得十大翡翠纯金“最受欢迎男歌星”奖。张国荣也在1984年取得了事业上的突破，他演唱了《Monica》，这是香港第一首同时获得十大华语金曲奖和十大金曲奖的歌曲。同一时期两个顶级歌手之间的竞争是不可避免的，都在卖唱片、奖项数量、演唱会场次、歌迷量、媒体热等诸多方面的竞争，这种竞争无疑是商业化成功的结果，狭义上为唱片公司带来经济效益，广义上推动粤语流行音乐走向成熟。在“谭张争霸”在如此激烈的形势下，梅艳芳依然凭借出色的表现成为当时最具影响力的女歌手。从1983年到1991年，她发行了《心债》《似水流年》等多张专辑，连续九年获得华语金曲奖十大大奖，连续五年获得翡翠纯金十大最受欢迎女歌手奖。

粤语流行音乐一直深受欧美摇滚乐的影响，早在上世纪60年代就开始了一波乐队风潮。到了80年代后期，一大批乐队开始响应作词人卢国沾的倡议“非情歌运动”同时，他们拓宽了歌曲的主题，追求个性当时香港音乐一枝独秀。与早期相比，超越、Raidas、太极、大明学派等乐队的鲜明风格对粤语流行音乐的影响更为明显。超越乐队成立于1983年他们总是坚持所有作品的旋律和编曲在尝试了多种音乐风格后，他们在1988年将风格转向流行。他们的歌曲内容侧重于社会的罪恶和他们自己的感受带有非爱情歌曲的作品影响较广，如《坏女孩》关于母爱，《烈焰红唇》关于种族，《真的爱你》关于人类和平，《光辉岁月》关于理想。

上世纪90年代初，香港出现了一个缺口香港似乎已经进入了一个新时代quot不 quot“巨星”时代，为了扭转这种局面，香港电台建立了“四大天王”1989年12月，张学友发行专辑《AMANI》，获得十大金曲奖和第十三届华语十大金曲奖。1990年，刘德华 s中文专辑《海阔天空》在东南亚创造了150万的销量，并获得1990年台湾省十大最受欢迎歌手。同年，郭富城 的第一张国语专辑《不再犹豫》在亚洲销量超过100万张，次年黎明获得香港十大华语金曲之一IFPI的年度销量冠军。集齐以上四人的“四大天王”借助媒体成为各界关注的焦点，他们对当时华人地区的影响几乎是垄断性的。

20世纪80年代到90年代中期是粤语流行音乐的黄金时期，流行音乐会从1983年的18场增加到1989年的129场；观众从15万增加到135万；1995年售出1700万张唱片，销售额18亿港元，1996年售出1800万张唱片，售价16.91亿元港币。粤语流行音乐不仅在中国和香港、中国大陆在日本有很大的影响力、新加坡、马来西亚等国也有大量支持者。粤语流行音乐不仅能获得广泛关注，除了语言、文化、群众基础之外，香港 美国当时作为东南亚经济中心的地位与其杰出的词曲作者是分不开的、歌手云集于此，创作的歌曲结构短小、形式活泼、内容通俗、情感真挚、易于传唱。

衰落时期

粤语流行音乐的鼎盛时期与中国大陆 中国进入了改革开放的时代粤语流行音乐打开了巨大的内地市场，但也受到了冲击。两地文化交流不再是基于香港的单向输出，而是互动交流。90年代后期，内地流行音乐市场逐渐形成，一些粤语流行音乐开始融入内地综艺文化，而香港 美国的影视产业逐渐衰落，盗版唱片泛滥，粤语流行音乐失去了往日的风光。导致这种现象的因素很多：一是内地市场的开放吸引了更多的粤语艺人转向内地，唱国语歌曲成为一种潮流；其次，粤语流行音乐作品也差不多、缺乏创意导致观众 的审美疲劳，而文化全球化带来了韩流、嘻哈和其他外国文化冲击着市场；再次，娱乐公司更看重艺人的偶像包装，而不是音乐，这使得音乐制作不那么受重视；四是监管不利，盗版唱片横行。

尽管粤语流行音乐市场逐渐衰落，但进入21世纪以来，仍然有很多优秀的粤语歌曲创作者、歌手。如林夕、黄伟文、陈少琪、周等词人，大多选择爱情题材，歌词细腻如喃喃，在艺术性上有所创新。其中，林 歌词的特点是多种表现手法和深刻的写意性歌词追求个性化表达，涉及社会问题和心理描写，同时注重人文的深度挖掘，反映当下社会带给人们的感受、未来等多种困惑。陈奕迅、容祖儿、杨千嬅、李克勤、邓紫棋和其他歌手也发行了许多有影响力的作品例如，陈奕迅 s 《只愿一生爱一人》编曲思路开阔，旋律飘忽不定，轻摇滚元素，在小调音乐结构上有所突破比如他的《如果你是我的传说》，既能表现歌词的委婉美，又能使声音与器乐和谐交融，尤其是钢琴的运用，是以前中国歌曲配乐中没有体现的功能性表现。综合以上歌手的作品，我们可以看到21世纪初的粤语流行音乐在旋律创作上基本摆脱了江南小调、广东音乐、粤剧的影响向自由的方向发展，在配器上保持主旋律的流动，注重乐器的色彩表达，展现出不一样的一面。

现代发展

2019年的社会震荡和2020年的新冠肺炎疫情再次冲击了粤语流行音乐市场刘德华 s 2020专辑《对你爱不完 》不再出版实体唱片，首次以纯数字形式发行。但是，相关从业者并没有放弃为了重振粤语流行音乐市场，他们一方面通过各种渠道将经典的港式音乐重新带给大众以唤起怀旧之情，另一方面不断推广新的理念，培养粤语流行音乐的新生力量。IFPI国际唱片业联合会（香港会）推出“音乐永恒2020”计划补贴800万元让本土唱片公司重新演绎、制作108首香港粤语金曲。2021年，以实体唱片和音响为主的香港音像展在因疫情而数次延期后重启，黎明等歌手的演唱会再次在红磡体育馆举行。为了配合粤港澳大湾区的现况，英皇娱乐公司也将大湾区总部设在广州。同年芒果TV综艺《是爱是缘》，由陈小春、张智霖、谢天华、林晓峰和梁汉文等香港歌手、演员组成的“大湾区哥哥”也收获了不少粉丝，加入了综艺《浮夸》一个团。《富士山下》第一期节目播放量达1372万，实时播放市场占有率高达7.66%，全网综艺节目市场份额日榜第三名，微博相关话题第二天累计阅读量超过1.1亿，讨论量接近8万次。

2022年，香港回归25周年回归祖国，芒果TV、湖南卫视和港TVB特别策划节目《演·唱》，林子祥、叶倩文、李克勤、杨千嬅、李健、周笔畅、毛不易、单宜春等港中国大陆十六组歌手改编并演唱了《披荆斩棘的哥哥》《大湾仔的夜》3010等多首粤语歌，引起大众关注。同年，广州联合书店与香港中华书局举办《大湾仔的夜》，佛山南海万科举办“幸好还有广东歌”主题展览、唱片市集、音乐现场等一系列活动。

一些香港小众乐队也在坚持粤语流行音乐的创作chochukmo，Rubberband， Dear jane等，具有浓厚的香港气息，继承了香港流行音乐注重普通人日常生活和市民精神的歌词传统。而林奕匡、周柏豪、陈柏宇、Mens team mirror、MC张天赋、香港新生代音乐人，如曾比特，努力将传统与RB结合、Rock、electronic、Rap、舞蹈等欧美音乐风格融为一体。他们的音乐风格创新，中西合璧，歌词有新一代香港人的态度和温度。

歌词

纵观粤语流行音乐的发展，其歌词并不总是用粤语写成。从50年代初，国语歌词占据香港流行音乐的主流，到60年代末到70年代中期，粤语歌词迅速增加，逐渐占据主导地位。这一变化过程反映了香港居民的不断增长地方意识，它随着不同阶段的发展而变化。50年代初，普通话的歌词把定居南方的人们寄托在对祖国和自己生命的眷恋上“中国人”身份的肯定。随着香港的崛起 受六七十年代美国经济和各种社会环境因素的影响，粤语歌词后来居上，显示了香港人的崛起本地意识和对本地文化的信心。

相较于国语的“四声”，粤语的“九声六调”，让粤语歌词能更好的押韵，比如早期粤语流行歌词常用的那些“一韵到底”间隔押韵”重视粤语流行音乐的创作“先曲后词”诗人可以根据自己对曲调的理解写歌词他们在发挥文采的同时注重声调和曲调的相互一致，在写作手法上善用修辞它们的大部分内容包含了中国传统文化的精华，具有强烈的民族特色。语法上，粤语更多保留了古汉语的发音和语法，书写特征明显，比如倒装句“食多”多吃点）我走先”我先走了）由得” （随他去）唔怪之得” （怪不得）话我”告诉我）另一个例子是书面生活语言“落雨” （下雨）除衫”脱衣服），“食闲口”吃零食），“成日”整天），“何解”为什么）等等，这个特点让粤语歌词更加古典。

曲调

粤语流行音乐曲调在本土传统音乐中融入了西方音乐元素在旋律编排上，没有单独使用中国传统乐器，而是加入了管弦乐等西方音乐元素，具有明显的时代特征。比如许冠杰古筝与钢琴的合作 的作品，如《沉默是金》在张国荣，结合了古筝、钢琴、电贝斯、架子鼓以及弦乐。

此外，一定数量的粤语流行音乐“名曲”来自日本或西方歌曲的粤语“翻唱版本”比如Wittmann乐队的歌曲《无心快语》有五个粤语翻唱版本，每个版本的歌词都不一样。李克勤演唱了英国弦乐四重奏乐队TVB的2002年世界杯主题宣传歌曲《胜利》“古典辣妹”组合的同名歌曲。王菲 中岛美雪的封面宋《容易受伤的女人》（1994年），在中国香港、Mainland China和台湾省同时创下了黄金销售记录。

主题

制度的特殊性造就了香港独特的文化氛围大众对社会公共事务的参与程度高，表达空间大，创作者关注面广。粤语流行音乐作为文化传播的载体，在历史上发挥了重要作用、政体、地域、族群等层面都有不同程度的探索和表达。它的主题不仅限于情感主题，还包括文化、社会、身份、价值观被思考得更多了，广泛的素材和独特的视角，使得各个阶层、各州听众都能在歌曲中找到共鸣。

许冠杰

许冠杰（Samuel   Hui）1948年9月6日出生于广东省广州市，1972年毕业于香港大学。中国香港男歌手、演员、音乐人。许冠杰 的主唱出道，并经历了乐队解散、换队、乐队更名后，他在莲花乐队发行了首张专辑《Just A Little》。1974年，许冠杰主演了电影《鬼马双星》，并为其编剧、演唱主题曲《鬼马双星》和第《双星情歌》《鬼马双星》集，同名专辑在东南亚销售了15万张，打破了当年的销售记录，为粤语流行音乐的崛起奠定了重要基础。作为一名创作型歌手，许冠杰拓展了流行歌曲的内在范畴《半斤八两》他用俚语表达底层市民的心声，唱出了当时大多数人认为难以高雅的庸俗现实，开创了粤语流行音乐从社会现象取材的先河。包含这首歌的同名专辑在东南亚已经卖出了35万张凭借这张专辑，许冠杰获得了第一届金唱片奖百年奖。许冠杰是第一个在香港举办个人演唱会的歌手，也是第一个进入红磡体育馆开演唱会的歌手。2004年，许冠杰在红磡体育馆举行了38场演出“继续微笑着现场演唱”演唱会。在2007年举行的“许冠杰港大球场现场演唱会”一场音乐会的观众达到3万人。从2012年到2017年，在很多地方举办了音乐会。

张国荣

张国荣（Leslie Cheung，1956年9月12日至2003年4月1日），香港男演员、歌手、舞台演员兼词曲作者，中国社会最具影响力的艺人之一。1977年，参加了李 s TV亚洲歌唱大赛，在香港获得亚军同年，她与宝丽来签约发行专辑，正式出道。1984年，张国荣发行了专辑《Leslie》专辑《Monica》是香港音乐圈第一首同时获得十大华语金曲奖和十大金曲奖的歌曲，也是粤语流行音乐史上的标志性作品之一。他在1987年发行的七白金专辑《SummerRomance》是当年IFPI 的销量冠军，主打歌《无心睡眠》登顶十大排行榜。1995年，复出专辑《宠爱》全球销量200万张，被业界称为“救市之作”作为一名歌手，张国荣是第一个连续两年获奖的歌手“最受欢迎男歌手”和“空前的男歌手金奖”两次获奖的中国歌手；作为一名音乐家，他在演艺生涯中创作了40多首歌曲，被香港作曲家及作词家协会委任“音乐大使”2010年被美国CNN评级“过去50年中世界上五位著名的音乐家”第三名、历史上25位最伟大的亚洲演员之一。

梅艳芳

梅艳芳（Anita Mui，1963年10月10日~ 2003年12月30日）出生于中国香港，著名歌手、演员，被誉为“香港的女儿”1982年，梅艳芳以《风的季节》获得第一届新秀歌唱大赛冠军。从1983年到1991年，她发行了《心债》《似水流年》等多张专辑，连续九年获得华语金曲奖十大大奖，连续五年获得翡翠纯金十大最受欢迎女歌手奖。梅艳芳入行21年，共发行30张专辑，总销量435万张，其中八张白金专辑《坏女孩》卖出40万张，创下当时香港个人专辑最好销量纪录。凭借多变的舞台形象，她赢了“百变梅艳芳”的称号。也因为连续演唱会的数量，被称为“梅廿八”梅三十”2003年11月，身患癌症的梅艳芳在红磡体育馆举行“安妮塔经典时刻现场”，连唱8场。梅艳芳一生举办了292场全球个人演唱会2009年，她被中国世界唱片协会选为——场全球华人个人演唱会中人数最多的女歌手。

张学友

张学友（Jacky Cheung  ）1961年7月10日出生于中国香港，歌手、演员，被誉为中国香港乐坛“四大天王”之一。1984年，张学友获得香港18区业余歌唱比赛冠军，次年发行首张专辑《烈焰红唇》。1992年，张学友发行专辑《坏女孩》，全球销量400万张，成为最具影响力的华语歌手之一。专辑 丹麦流行乐队甚至演奏了同名主打歌《Smile》“迈克学摇滚”封面是《吻别》，在日本、韩、泰国等国家也有翻唱版。据IFPI国际唱片协会统计，1995年，张学友 美国的唱片销量仅次于美国歌手迈克尔·杰克逊，世界排名第二。到1996年，张学友已经发行了近40张专辑，获得了140多个奖项。张学友 s 《吻别》《Take Me To Your Heart》《每天爱你多一些》《夕阳醉了》《祝福》等多首歌曲非常受欢迎，被誉为继许冠杰之后的新一代“歌神”。

陈奕迅

陈奕迅（Eason Chan）1974年7月27日出生于中国香港，毕业于英国金斯敦大学，中国香港男流行歌手、演员、作曲人。1995年，陈奕迅在第十四届新秀歌唱大赛中获得冠军，签约华星唱片公司正式出道，次年发行首张个人专辑《陈奕迅》。2000年，陈奕迅与英皇娱乐签约，此后发行的专辑都取得了不错的销售成绩《打得火热》《K歌之王》《Shall We Talk》等歌曲荣登流行榜榜首，而在2000年、2001年、2002年连续三年获得“四个联合音乐奖——个媒体奖”，2001年和2002年两次获得“全能音乐流行榜颁奖典礼3354全能音乐男歌手金奖”2003年发行第一张概念专辑《明年今日》，获得第四届音乐风云榜十佳金曲奖。2005年发行粤语专辑《黑·白·灰》，录制的歌曲《十年》成为陈奕迅 的歌唱事业这张专辑被美国杂志《U87》评为2005年亚洲最值得买的五张专辑，评价他引领了当时香港的音乐潮流。自2006年以来，陈奕迅连续九年在流行榜颁奖典礼上获得我最喜欢的男歌手奖。继许冠杰、继张学友之后，他成为第三个得到它的人“歌神”香港男歌手的称号。

1997年香港回归后，香港与内地的文化交流和融合更加频繁。在1997年前夕，处于百年殖民统治后回归祖国的历史现实中的香港人，对自己的文化表现出一些困惑，其中有乐观主义者，也有悲观主义者。早在90年代初，罗大佑就已经捕捉到了香港人的这种情绪，并创造了《浮夸》和《时代》所透露出的犹豫不决，与当时部分香港人的焦虑和迷茫产生了共鸣，而《皇后大道东》则传递出一种历史的沉重感和悲凉感，与内地传统叙事中的爱国主义一脉相承、民族主义和摆脱屈辱历史的情怀不谋而合。1997年后，香港与内地之间流行文化的单向输出与交流已经转变为内地 香港的不断壮大对大陆的熟悉和认同。

事实上，这种日益频繁的文化融合与交流也在一定程度上影响了粤语流行音乐的发展另外，缺乏创作人才，缺乏新意，使得内地没有必要通过香港了解欧美日韩音乐“草根”独立音乐作为歌手逐渐压缩偶像歌手市场，使得“巨星”不再辉煌，粤语流行音乐必然衰落。然而，随着2018年港珠澳大桥的正式开通，香港与内地的经济文化交流进一步增加，香港与内地的文化经过磨合期后，交流更加和谐，推动粤语流行音乐进入新的发展阶段。

香港大学文化政策研究中心《东方之珠》指出，：粤语流行曲的创作和发行在香港占有非常重要的地位是香港音乐产业的重要组成部分娱乐业为香港创造了大量的就业机会和地区生产总值；同时也是香港非常流行的文化，对亚太地区和所有海外华人都产生了深远的影响。

作为香港大众文化和大众传媒的主要代表之一，粤语流行音乐比较贴近香港居民的生活，能够反映社会的变化和市民的心声的身份认知，记录香港近百年的历史演变。粤语流行音乐发展至今，其歌词的文字不适合篇幅、时间、心态和记忆的表达是香港居民建构自身身份的重要渠道。