二人台

二人台又称'二人班'，在中国内蒙古很流行、西部与山西北部接壤、冀北、陕北重要的地方戏剧是中原农耕文化与草原游牧文化相结合的民间戏剧艺术形式。

关于二人台的起源有两种观点内蒙古西部或山西河曲。早期二人转的表演形式比较单一，只有一个丑陋的角色，情节简单，特色鲜明的人物很少。在长期的发展中，一度活跃在长城内外、关于黄河 、在阴山南北蒙古人和汉族人的日常生活中。二重唱的演唱形式可以分为三类：硬码戏、带鞭戏和对唱。其传统剧目主要涵盖劳动生产、揭露旧社会的黑暗，歌颂婚姻和爱情，也包括一些童话和历史故事。代表作品有《打金钱》《打樱桃》等剧。

二人台作为一部兼容蒙汉文化的戏剧，蕴含着深厚的人文底蕴、历史、文化、地理知识，对于戏剧、文化学、社会学、语言学有非常重要的影响。但由于新的娱乐方式的冲击，加上很多老艺术家的去世，很多曲目和剧目濒临失传，导致观众大量流失，二人台的艺术和发展举步维艰，急需保护。

2006年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

起源

二人台又称'二人班'，在中国内蒙古很流行、西部与山西北部接壤、冀北、陕北重要的地方戏，因其早期剧目多采用一丑二唱的形式而得名“二人台”形成于清末，是一首山西民歌、陕西民歌等民歌是与蒙古族民歌长期融合的产物，这也构成了其最早的演唱和表演形式。

关于二人转形成的时间和地点，有两种意见：第一种观点认为二人转是清朝光绪年间（1875年-1908年）它是在内蒙古西部土默特旗的蒙歌和丝弦坐室的基础上发展起来的，同时吸收了民间社火中的汉族民间舞蹈。这种表演形式制造了一个丑陋的场景，而且是以歌舞的方式进行表演，并因此而得名“蒙古曲”

第二种观点认为，二人台生于清朝咸丰同治年间（1851年-1874年），起源于山西河曲和陕西府谷。最初来源于山西河曲汉族民歌，如《回关南》《拜大年》等民歌（俗称“打坐腔”又结合了秧歌“踢股子”和其他舞蹈动作，并简单地编唱一个小故事，逐渐发展成，被称为“玩艺儿”或“二人班”后来随着从山西逃往内蒙古西部河北北部的流民的传播，蒙古歌曲逐渐被吸收并得到进一步发展。

发展

起初，二人转只是农民闲暇时自娱自乐的一种服饰表演。到清末民初，内蒙古土默特开始出现职业阶级俱乐部，每个阶级俱乐部通常由五至七人组成。随着时间的推移，二人台的剧目逐渐丰富多样，表演水平也逐渐提高，逐渐从单纯的表演和演唱转向第一人称叙述者民间戏曲的发展。

二人台

民国以后，随着二人转的普及和传播，艺人们开始对二人转进行改革和创新。他们特别注意从民歌中取材，并进行修改和改编。比如《刮大风》本来是以第二人称二重唱的形式呈现的，但是被改编成了第一人称来表演，剧情和角色扮演剧融为一体。这一变化使二重唱的表演更加丰富多彩生动有趣。通过从民歌中汲取灵感和多样化的创作技巧，二人转不断得到发展，吸引了更广泛的观众。

抗日战争时期s时期，二人转逐渐形成了各种业务，除了干净角和结束角，还发展了其他角色扮演业务。表现的方式不再局限于过去'抹帽戏'形式上，很多演员扮演不同的角色在同一个舞台上表演。同时，少数剧也融入了武侠元素。在音乐和唱腔上也做了一些创新。以前的唱法大多是针对特别的歌，一首歌唱完就停了。后来根据剧情需要，配了各种曲调。有些唱腔也发展到了板腔型。

新中国成立后，随着文化事业的发展，国家越来越重视二人转。在内蒙古自治区、山西的河曲、阳高、大同，还有河北的张北、沽源、尚义、陕西的康保和榆林、府谷等地相继成立了专业的二人转表演团体和培训学校，培养更多的二人转演员。国家还号召当地政府带领群众广泛收集二人转的歌曲，引起了各地人民的广泛关注，特别是老一辈的热情参与。与此同时，许多新一代的年轻人对二重唱表现出浓厚的兴趣他们虚心请求老一辈学习二重唱的表演技巧，好好学习。他们在传统二人转的基础上进行创新，将现代表演技术与传统二人转相结合，更好地展现了二人转的艺术韵味。

随着二人转在高台上的表演，表演形式也发生了一些变化。首先，化妆形式从难看变成了更贴近生活的男女彩服。其次，演员加强了表演，尤其是走位和唱功表演的动作。在音乐方面，形成了约定俗成的团腔和节奏规律：慢点，起来，起来，起来，起来，起来，起来，起来，起来，起来。这种变化也被广泛运用于演唱和演奏的实践中，成为一种有规律的程式化的结构。伴奏乐队的笛子、胡俟与扬琴的巧妙结合，加上四瓦的花式跳动，成为稳定的伴奏特色。这一时期的新歌主要是在老歌的基础上填充了新的歌词，大多反映了农村现实生活的变化，如《走西口》《上夜校》《歌唱水利化》等等。

现状

21世纪以来，随着老一辈二人转演员年龄的增长，他们开始慢慢退出二人转的舞台。二人转艺术在传承和发展中遇到了前所未有的困难，受众和市场也在萎缩。随着时代的变迁、随着物质文化和精神文化的进步，人与自然的关系越来越密切中国的业余文化生活逐渐被外来的新事物所充斥，传统戏曲逐渐淡出人们的视线的视野，而二人转的受众群体正在逐渐老化，生存空间正在缩小。

但在政府的大力支持下，创新二人转既保留了原有传统二人转的精髓，又引入了新的时代创新元素，变得更加丰富多彩。这种努力使二重奏在缺乏兴趣的情况下焕发了活力。艺术家们积极发掘市场需求，提出更符合时代潮流的剧目和表演形式，使二人转在年轻观众中重新受到关注。二人转的市场和受众群体逐步扩大，艺术形式更加多样化。

角色行当

早期二人转的表演形式比较单一，主要由两个曾经很丑的角色组成。丑角被称为'滚边儿的'或'丢丑的'，旦角则被称为'抹粉的'随着时间的推移，受晋剧的影响、受京剧等各大剧种的影响，东路二人转逐渐发展成为一个剧种，角色线开始向剧种的编排靠拢。出现了小生、老生、小旦、老旦、彩旦、娃娃旦、青衣等各种角色。这一改变打破了原有的'两小戏'在传统形式中，二重奏演变成'多人台'角色的增加使东路二人转更具戏剧性，剧目规模也随之扩大。西路的二人台还是跟着丑一回'两小戏'形式上，除了丹丹，剧中其他角色都是由小丑组成的'摸帽戏'的形式一人扮演。

音乐特色

唱腔曲牌

二人转的音乐可分为唱腔和曲牌两部分。唱的多是民歌和小调，一般是根据剧情变化唱的，唱的人会慢慢用、中、快速的速度变化来表达情感。在每一首曲目中，根据情感需求，演唱会被分成多种板块，如'叫板亮调'慢板大调”流水板”捏字板'诸如此类，唱腔会根据剧的需要而变化。

二人台排曲是二人台音乐的重要组成部分，是不可或缺的艺术手段。根据表达方式的不同，分为'喜乐'哀乐'和'舞乐”根据主要乐器的不同，它可以分为'丝弦曲牌'和'唢呐曲牌'二人台排曲的发展吸收了古代排曲、民间流行音乐戏曲音乐蒙古族民歌形成的时间比唱法稍晚。二人台排子音乐的特点是音域宽广，音程跳跃大，装饰音和滑音运用频繁，曲调热情温柔。演奏时，根据歌唱的规律，我们在节奏和速度上也遵循柔板、踏脚板和搓板的加工方法。从华丽的慢板曲调开始，逐渐简化音符，加快节奏，形成一个无字的揉板，突然停止，然后慢慢演奏，直到跑板结束整首歌曲。

伴奏乐器

起初，二重奏只有一种乐器，即笛子。随着二人转的发展，进入静心腔阶段后，四胡逐渐增多、三弦、四瓦等乐器，最后加入了小提琴。当二人转演变为中国传统戏曲时，除了加入鼓等打击乐器外，、梆子、小锣、小发卡等，也逐渐加入了唢呐、二胡、中胡、板胡、琵琶、笙、中阮、大提琴和其他管弦乐乐器大大提高了乐队的演奏水平。

随着二人转音乐的发展，特别是90年代以后，二人转的伴奏乐器逐渐增多。为了增强低音效果，一些表演加入了大提琴等低音乐器；为了突出旋律特点，引入了二胡等乐器；其他乐队引入了特殊的乐器，如电子琴。打击乐器的发展也是可圈可点的，既吸收了戏曲中的打击乐器，又借鉴了戏曲中一些常见的“锣鼓经”尽管如此，为了保持二人转独有的特色，无论是在二人转表演的东路还是西路上，梅、胡俟和扬琴仍然占据主导地位，它们的地位和重要性没有改变。在文学领域，常用的乐器是长笛、胡俟和扬琴相互依存、取长补短，发挥各自优势，密切配合，形成独特的二人转音乐伴奏风格。这三种乐器被认为是二人转伴奏乐器的核心，有着稳定的地位如果失去了它们，二人转音乐的特征也就失去了。在武术领域，以四瓦为主，有时伴以梆子。因此，由笛子、四胡、扬琴与四瓦的结合是二人转传统伴奏的显著特点。

在二重唱的基本表演形式中，小丑和女演员轮流上台，沿着舞台中央表演。他们以快速的步伐移动，并根据音乐的节奏展示各种动作和技巧。男角表演武术式的动作，比如踢两脚，踢三脚，女角表演闪烁、卧鱼、扑地等各种动作。使用的道具主要有彩扇、手绢、霸王鞭、彩虹绸等。彩扇可以展开、推动或摇动风扇等，手绢可以以各种形式投掷，也有一些高难度的技巧。霸王鞭展示了滚打等多种打击技巧、矮步鞭、剪子股和踢等。彩虹丝的舞蹈方式也非常多样，包括钻山洞、龙摆尾、跳圈和彩纲飘等。

随着时代的发展，二人转逐渐吸收了秦腔、山西梆子、河北梆子等剧种的特点，使得表演形式更加多样化。今日 的二重唱表演更注重中国传统戏曲的形式，融入了更多的中国传统戏曲元素。这些变化使二人台成为以传统戏曲为主的表演形式，同时保留了其独有的特点。他早期的舞蹈人物和秧歌差不多，用第三人称演唱，情节简单，人物形象生动少。后来根据剧目内容的不同，逐渐形成了歌舞“火爆曲子”又称“带鞭戏”和重唱工、做工的“硬码戏”，形成了一套独特的表演技巧。

服饰特点

早期二重唱的服装比较简单，演员自己穿衣服，道具仅限于手帕、折扇鞭子等简单物品。女演员会用流行的红布做大夹克和裙子，男演员会穿黑市布做的裤子作为服装。有时候演员甚至会向下面的观众借一些好看的衣服穿。

后来，在政府资助的支持下，二人组开始改进他们的衣服和头饰。他们开始学习晋剧的服装，女演员开始裹头，穿类似晋剧肖丹的服装裙子上绣满了图案，服装的材质也升级到了缎子、丝绸等更高级的织物。1963年，二人台的服装再次改良，更接近越剧风格。这位女演员不再穿肖丹 她的服装，也不包裹她的头她只需要随便编个辫子。随着时间的推移，二重唱的服装开始使用轻薄的乔其纱面料女演员一般穿外套和裙子，只有发带作为头饰。

语言特色

二人台是源于北方晋语的一种艺术形式。广泛流行于北方晋语区，使用本区方言。由于北方晋语的细微差异，世界各地的二人转艺人通常都是在自己母语的基础上演唱。与其他汉语方言相比，晋语比较特殊，外国观众欣赏二人台时很难听懂因为这个特点，二人台艺术似乎永远是一种地域艺术形式。

只有建立起优秀的语感，具备高超的语言掌握能力，才能在舞台上准确把握发音的音调和节奏，在街头表演中表现出出众的即兴能力。二人台艺术不仅是音乐和表演艺术，更是一种语言艺术，其独特的语言特色和魅力根植于对晋语及其文化的挖掘和提炼。有人曾经试图将这种艺术传播到全国，试图用普通话演唱二人转，但都失去了这种地域色彩极其浓厚的草根艺术魅力。

流派命名

在长期的发展过程中，各地的二人转逐渐形成了不同的艺术风格以内蒙古呼和浩特为界，风格可分为“东路”与“西路”之分。起初，西路二重奏被称为“蒙古曲”，主要在呼和浩特、包头市、巴彦淖尔盟、伊克昭盟、流行于榆林地区和忻州地区；东路二人台原名'蹦蹦'还是二人转，主要在乌兰察布盟、雁北地区和张家口地区为准。

历史演变

西路二人台是辛亥革命前不久出现的职业班，原名为“打玩艺儿”而东路二人台，正是在抗日战争时期 职业阶级俱乐部开始在内蒙古的时间、河北张家口边境的商都等地都出现了，有的队伍甚至扩大到十几个人的规模。新中国成立前，东路二人台没有女演员，而西路二人台则有土默特族老艺术家荣双阳和他的儿媳，以及岳石匠的女儿梅丁夫妇同台演出的例子。直到1946年，虞姬开始组织女弟子班玉莲，成为二人台第一代职业女艺人。

唱腔

经过一百多年的发展，由于不同地区人们的生活习惯、语言特色、由于审美情趣等方面的差异，东路和西路二人转也形成了自己独特的演唱风格和特点。东路二人台的演唱特点是多词短句吐字清晰，常以一字一声的形式演唱。另一方面，西路的二人台就不一样了其演唱表现为多音长音优美。

此外，东、西路二人转在唱法上也有很大差异。东路二人转音调高，适合用真声唱，不需要假声。而西路二人台的唱腔多采用真假声结合，形成男声、女同样的音调。有时也会采用'低打高唱'将实际旋律提高八度）或'高打低唱'用实际降低八度的旋律来唱）所以西路的唱腔旋律起伏优美，艺术家们形象地称之为'大弯大调'

伴奏

对于东路和西路的二重奏表演，他们使用的伴奏乐器也是不同的。西路一人台主要使用梅等传统乐器、扬琴和胡俟，以及打击乐器，如四瓦和梆子。东路二人转主要使用传统乐器，如梅和以及板胡、笙、三弦和扬琴后来也加入了。打击乐器方面，东路用锣、鼓发夹等，都比较少用四个瓦片和骰子。此外，两次演出中乐队的使用也略有不同。西路上的二重奏经常在演出前由乐队演奏“牌子曲”为了吸引观众或营造气氛。而东路则更多地使用了排子音乐来配合剧中的动作和渲染气氛，以吸引观众在演出前广泛使用打击乐器“打通儿”锣鼓点）

主题情节

在剧目方面，二人台传统剧目主要描写农家生活和爱情生活的场景。东路二人转有《摘花椒》《卖麻糖》《兰州城》等多部剧，展现了不同的剧情和故事。还有一些剧目如《打后套》《转山头》《阿拉奔花》，根据不同的主题和情节，呈现出丰富多彩的故事情节。

二人台传统剧目约有120部，主要内容包括描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、唱婚恋等，充满了丰富的生活情趣。此外，还有一些童话和历史故事。这些戏剧可以分为三类：硬码戏”带鞭戏”和“对唱戏”

硬码戏

硬码剧主要是以唱为主，通过唱、念、做是为了表达内容和情绪，其中舞蹈动作较少，主要是肢体表演。硬编码的剧有优美的唱腔、长，抒情性强。比如《走西口》《探病》《打樱桃》《五哥放羊》等剧。

《怀胎》二人台独特的传统剧目，讲述了一对刚结婚生活艰辛的夫妻。丈夫即将离家去找工作在离别的时刻，他们用一首深情的歌表达了他们的依恋和亲情，唱出了他们分不开的感情，以及他们对彼此的牵挂和惆怅。

带鞭戏

鞭戏是一种歌舞并重的戏曲形式，以歌舞为特征。这类剧舞蹈性强，节奏鲜明，通常歌舞齐头并进。二人台传统剧目中，鞭戏占多数，如《走西口》《挂红灯》《打金钱》等。《压糕面》它讲述了一对夫妇在街头表演谋生的故事，反映了旧社会艺术家的悲惨生活。

对唱戏

对唱是中国传统戏曲的一种形式，以对唱为主要形式，由两个演员交替演唱，通常称为对唱“掏牙句子”这类剧很少或没有讲解和练习，重点是唱腔的对唱。比如《十对花》《打金钱》《报花名》这样的剧，就属于唱戏的范畴。

新中国成立以来，许多传统剧目以崭新的形象出现在舞台上，如《海梨花》《梦五更》。同时创作了许多反映历史题材和现代生活的新剧，如《卖碗》《拉毛驴》《方四姐》，受到广大群众的广泛喜爱和欢迎。《闹元宵》它讲述了方思杰 艰苦的生活和遭受困难和虐待。

二人台艺术经历了数百年的发展历史作为一部兼容蒙汉文化的戏剧，蕴含着深厚的人文底蕴、历史、文化、地理知识，加强保护和发展对中国传统戏曲具有重要意义、文化学、社会学、语言学很重要。作为中国的非物质文化遗产，二人台正在探索、创造和交流有利于传承中华文化，增强民族凝聚力对本国文化传统的认同感，增强文化自信。同时，促进民族融合和文化交流，促进社会和谐发展。它的发展对富民也很重要的生命、提高社会主义文艺的水平、对推动文化发展和乡村振兴具有重要意义。

戏曲学价值

二人台作为一种颇具特色的地方戏曲，丰富和补充了整个戏曲领域，其剧本是研究戏曲史的重要途径。受方言和地方音乐的影响，呼和浩特市西部地区呈现出高亢的风格，东部地区则趋于柔转，形成东部、西路二人台有两种不同的风格，成为戏曲史研究的一个重要焦点。此外，二人转倒白的用韵特点、方言区特有的词汇和语法现象在戏曲史研究中也起着重要作用。

文化价值

中国音乐学院的杨红教授在深入研究二人转形成地区的地理特征和文化历史渊源的基础上指出：晋西北边缘文化板块、陕北的边缘文化板块和蒙古鄂尔多斯的文化板块都位于山西境内、陕、内蒙古边境地区的并置与碰撞，为二人台奠定了深厚的文化内涵和生存环境。这一观点得到了二人台研究者的认同。作为一个汉蒙民族，二人台、长城内外的多元文化情结也变成了对民俗文化的理解、民间艺术是研究内蒙古及周边地区多元文化交流与融合现象的可靠证据。

社会学价值

二重唱也有大量的宣传、教育、娱乐和揭示功能，表现出高度的人 的性质，如《杨柳青青》《烽火衣》《方四姐》等剧。这些戏剧可以展示特定地区的风土人情，再现历史，唤起对现实生活的热爱。

语言学价值

二人台保留了大量的口语表达方式，尤其是方言俚语的使用，具有明显的口语化和地方化特征。此外，重唱艺术还广泛使用重叠、衬字、比喻、比拟、排比、唤起等修辞手法也是语言学研究的重要史料。

传承困境

对于二重唱的传承来说，一个关键因素就是要有一个优秀的剧本。新剧本既要体现时代精神，又要体现时代精神“二人台”的传统特色。影响其发展的另一个因素是方言。府谷方言的古汉语，夸张后听起来刺耳。为了配合音乐曲调，抛弃方言，过渡到普通话可能是唯一的出路。此外，二人转艺术流行于地理位置偏远的黄河中游两岸和长城内外的农区、交通不便，挖掘、巩固和保护工作面临许多困难。随着老一辈艺术家的去世，许多珍贵的曲目和剧目面临失传的危险。同时，二人台的青年演员面临着工资和编制的问题，选择离职或转行，导致剧团人才流失，影响演出能力。培养一个全能型的戏曲演员需要很长的时间，至少在1989年，年轻的二人转演员的离开对专业剧团极为不利。

保护措施

近年来，土默特右旗在二人台传承发展方面取得了显著成绩。通过农村文化大院的建设、随着职业教育培训的发展和乌兰齐木的展，土默特右旗为二人台的发展提供了广阔的舞台。这一系列的努力和成果使得土默特右旗在2018年被文化和旅游部授予“中国二人台是文化艺术之乡”的荣誉称号。通过不断的学习、继承、随着改革的发展，二人台的传统剧目不断创新，故事也不例外、唱腔念白、舞蹈技巧和音乐配器。这些创新为二人台改革开辟了新的路径。