徐州琴书
徐州琴书是第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录曲艺类项目。徐州琴书亦称“苏北扬琴”， 最初起源于明代小曲，晚清时期出现了双人档、单人档演出故事的形式，观众称之为“丝弦”。扬琴成为主奏乐器后，观众便称之为“唱扬琴”或“打扬琴”。至今已有300余年的发展史。流布于苏、鲁、豫、皖四省交界地的徐州及其周边地区。
徐州琴书演唱形式多样，有单口、对口、三口和群口之分。声腔分为“板腔体”、“联曲体”两大体系。板腔体唱腔结构以[凤阳歌]（俗称[四句腔]）和[二板]（也称[跺子板]）两种板式为主体；“联曲体”曲调更为丰富。演出曲目有传统书目《王天保下苏州》《九姐出嫁》《李双喜借年》《小姑贤》《张廷秀赶考》等，现代曲目有《刘二姐算卦》、《一个女人三个娘》《颠倒话》等。徐州琴书尊道教第二代传人邱处机为始祖，称龙门派，传承字号为“道、德、通、玄、靖、镇、常、守、太、清、阴、阳、来、福、本、何、教、永、元、明”计20字辈，在徐州地区有“柴”、“陆”两大门户，传承谱号相同。徐州琴书声腔既有南方曲艺的优美、秀丽，又具北方曲艺的粗犷、激昂。曲词格律严谨，有“三字紧”、“四字跺”、“五字蹦”、“七字十字韵”等。
徐州琴书风格鲜明，乡土气息浓郁，蕴涵着丰富的文化信息，对研究方言、历史、文化、社会具有很好的参考价值。
简介概况 编辑本段
徐州琴书，又名“苏北琴书”，旧称“丝弦”、“唱扬琴”等，主要流行于以江苏省徐州市为中心的苏、鲁、豫、皖四省接壤地区。徐州琴书以徐州方言演唱，乡土气息浓郁，既有南方曲艺的婉转灵秀，又有北方曲艺的粗犷激昂。徐州琴书演出时由演员以带有表演动作的说唱来交待故事情节，有单档、双档、表演唱等多种形式，具有一人多角的特点，灵活简便，词曲通俗、素有”文艺轻骑“之称。徐州琴书代表性曲目主要有《王天宝下苏州》《张廷秀赶考》《水漫金山》等。徐州琴书以其独特的方式记载了徐州的历史、习俗、民生状况和民间故事，是徐州农业文明的重要精神标志，具有重要的文化价值。2008年6月7日，江苏省徐州市申报的“徐州琴书”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅴ—73。
历史沿革 编辑本段
明嘉靖（1522年—1565年）年间，徐州地区的小曲已十盛行，广为传唱。《万历野获编》卷廿五《时尚小令》记载“宣德至正德年间，时调小曲主要浒于中原地区；嘉靖以后流传渐广，至万历以后，则不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之，以至刊布成帙，举世传诵，沁人心腑。”
清康熙（1662年—1722年）年间，在徐州琴书成型之初，除了有忙时务农、闲时从艺的半职业艺人和部分自娱者外，出现了以此为业的盲艺人群体，他们或沿街卖唱，或为商贾等唱堂会，采用自打、自弹、自拉、自唱形式，小曲配以简单故事，观众称为“瞎腔”。又因其演唱时用三弦伴奏，又称“三弦”。
二十世纪二十年代，扬琴已开始普遍在三弦和丝弦演出中使用，这种演出被观众称为“唱扬琴”、“打扬琴”。抗战时期，琴书艺人把原曲调[凤阳歌]、[跺子板调]相结合，形成了唱扬琴的主要曲调。演唱形式由坠胡伴奏坐唱改为扬琴伴奏站唱，演唱场所由遛门子、地摊、堂会，逐步转向羽棚、茶社，完成了从联曲体到板腔体的转变，形成了徐州琴书的板式，产生了如《杨家将》《江宁府》《月唐》等一批长篇书目，标志徐州琴书已进入了的成熟期。
民国三十七年（1948年），随着徐州地区的解放，徐州琴书走向兴盛。
1949年到1952年间，徐州市通过举办戏曲学习班，成立戏曲研究会、实验曲艺队（同年更名为徐州曲艺工作队）等措施，很快形成徐州琴书新曲目创作和演出的高潮。
艺术特色 编辑本段
表演特征
徐州琴书以徐州方言演唱，乡土气息浓郁，既有南方曲艺的婉转灵秀，又有北方曲艺的粗犷激昂。徐州琴书有单档、双档、表演唱等多种演出形式，单档又分用单脚梆伴奏和用单琴板伴奏演唱两种形式；双档也称“对口”，演唱者执檀板兼敲扬琴，伴奏者操笙琴，演出时既可独唱，也可对唱，还可帮腔或合唱；表演唱是演员边唱边展示表演动作，另有小型乐队在旁伴奏、帮腔。徐州琴书主要是琴书唱曲。它的共性为由演员以带有表演动作的说唱来交待故事情节，摹拟人物、介绍环境、渲染气氛，一般以叙述为主，代言为辅，具有一人多角的特点，它灵活简便，词曲通俗、素有”文艺轻骑“之称。
唱腔曲调
徐州琴书唱腔优美，曲调丰富，音乐结构一般包括“起板”、“慢四板”、“大八板”或“花四板”、“过板”几个部分，入活儿时唱【凤阳歌】、【垛子板】或念说白，最后以“煞板”结束。除【凤阳歌】和【垛子板】外，其唱腔曲牌还有【莲花落】、【摩坷萨】、【银纽丝】、【刮地风】等。
伴奏乐器
徐州琴书的伴奏乐器主要有檀板、扬琴、笙琴等。
基本形式
徐州琴书的基本句式为七字句，可以加三字头和衬字。主要曲调为〔凤阳歌〕（也叫作〔四句腔〕）和有快慢之分的两种垛字板。在艺术风格上，北路徐州琴书高亢奔放，东路琴书文静委婉。徐州琴书在唱腔和伴奏乐器等方面与山东琴书基本相同，这与徐州紧靠山东有关。“太阳出西落在东，满天月亮一颗星，天上无云下大雨……”彭城广场上一位老人气韵悠扬的演唱，吸引不少市民驻足。这是徐州琴书名家魏云彩冒着高温在为列入第二批国家级非物质文化遗产的徐州琴书作宣传演唱，他希望徐州琴书得到更多的社会关注。
表演形式
徐州琴书已有300多年的历史，演唱韵味独特，艺人坐中间打板击琴，伴奏者列左右。唱词源于百姓日常生活，多为家长里短，所以唱琴书又叫“唱针线筐”，流传下来的传统曲目有《张延秀赶考》、《猪八戒拱地》等。他刚演唱的曲目叫《颠倒话》，就是颠倒着说唱日常天气变化。
他说，琴书是起源并根植于民间的一种传统曲艺，可眼下，知道、听过徐州琴书的市民已不多。
经典剧目 编辑本段
在漫长的发展过程中，徐州琴书艺人创作、改编了大量的演出曲目和唱段，通过这些作品惩恶扬善，宣扬社会伦理，表达民众意愿。代表性曲目有《王天宝下苏州》《张廷秀赶考》《吕洞宾戏牡丹》《水漫金山》《马前泼水》《包公案》《颠倒话》《虞姬赋》等。
流行地区 编辑本段
徐州琴书主要流行于以徐州为中心的苏、鲁、豫、皖四省接壤地区。
传承保护 编辑本段
随着多元文化冲击，徐州琴书也和戏剧一样都受到不同程度的冲击，这个优秀传统文化的传承与发展也正面临着挑战，徐州琴书演出机会减少，老艺人年事已高，无法继续从艺，中年演员迫于生计，纷纷改行，导致这一曲艺样式后继乏人，濒临灭绝，对它进行抢救保护已成为一项迫在眉睫的任务。
保护措施 编辑本段
2002年徐州市政府责成市文化主管部门向社会招收8名琴书学员，在徐州市文化艺术学校举办徐州琴书班，初步解决后继无人的问题；2005年徐州琴书列为徐州市级非物质文化遗产保护项目。
2007年10月23日，徐州琴书被江苏省政府批准确定为第一批省级非物质文化遗产名录。
2009年2月26日，徐州市文化局与徐州工程学院签署关于“非物质文化遗产”工作合作协议，并于2009年11月21-24日成功举办“中国非物质文化遗产（徐州）高层论坛”。
2009年8月6日，“徐州琴书”研究会成立，为徐州琴书的发展和保护提供了有力保证。
2018年5月25日，江苏省文化厅从非物质文化遗产着手，在沿大运河流域的艺术学校开办包括徐州琴书等艺术表演专业。
传承人物 编辑本段
魏云彩，男，1946年3月生，江苏邳州人，第三批国家级非物质文化遗产代表性项目徐州琴书代表性传承人。魏云彩1959年考入徐州专区文化艺术学校（后改为徐州戏曲学校），跟随杨士喜、孙成才、朱帮霞专科学唱徐州琴书。1961年中专毕业，被选调到徐州市曲艺团工作，专职从事徐州琴书的表演和创作。
张巧玲，女，汉族，1960年9月生，第四批国家级非物质文化遗产代表性项目徐州琴书代表性传承人。张巧玲为国家一级演员，中国曲艺家协会会员，江苏省曲艺家协会副主席，徐州市歌舞剧院徐州琴书研发中心主任。
曲艺价值 编辑本段
徐州一方水土造就了徐州琴书文化，琴书文化造就了一个地方曲种。徐州琴书在道德传承、文化普及正统观念的灌输等诸多方面也承担更多责任和使命。
徐州农业文明塑造了徐州琴书，徐州琴书是徐州农业文明的重要精神标志。徐州琴书从起源、繁衍，到发展，数百年来繁衍不息，并以其独特的方式，记载了徐州的历史、习俗、民生状况和民间故事，具有重要的文化价值。
社会影响 编辑本段
2020年的春天，在全国新冠疫情防控的关键时刻，江苏省文化和旅游厅推出战“疫”文艺作品，徐州琴书国家级非遗代表性传承人魏云彩，和他的徒弟徐妮娜共同创作了抗疫徐州琴书《战胜疫情迎春天》。
入选非遗 编辑本段
2008年6月7日，江苏省徐州市申报的“徐州琴书”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
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