抚州采茶戏

抚州采茶戏，又名“三脚班”半班”是江西采茶戏的剧种之一，也是江西临川汉族传统戏曲文化之一。抚州采茶戏的传统剧种分为单剧种、小戏、全剧共有三种，用抚州赣方言演唱，是国家级非物质文化遗产。

抚州采茶戏起源于明末清初，最初受茶灯戏的影响。乾隆年间，受湖北黄梅采茶戏的启发，发展到早期阶段“三角班”清末民初，表演者数量增加，从“一旦一丑一坐堂”演变为“半班”，丰富了角色体系。新中国成立后，抚州采茶戏兴起，传统戏曲文化得到传承和更新，并向现代戏曲转变同时，剧目和表演方式也进行了改革和创新，以满足现代观众的需求和审美。抚州采茶戏的唱腔以纯正的抚州方言为语言标准，具有浓郁的地方色彩。此外，抚州采茶戏的吟诵生动幽默、通俗易懂，能吸引观众，使表演更有趣幽默。一般来说，唱腔可以分为戏曲声腔、戏剧杂类和民歌小调三类。中国传统戏曲中有不同的音调系统，而民歌小调则反映了当地文化和民间音乐的影响。抚州采茶戏传统剧种近200个，有单个剧种（独角戏）折子戏、大戏和连台本戏。单剧继承了戏剧的原始形式，小剧主要表现底层小人物，大剧以传奇故事为特色、神话故事居多。代表作有《毛洪记》《王妈妈骂鸡》《牡丹亭》《梨园风情》等传统戏曲。

抚州采茶戏源于生产劳动，其曲调取自民间流行的采茶歌它是民歌和灯笼表演的完美结合经过300多年的历史变迁，最终演变成了具有浓郁地方特色的曲牌板腔戏2011年，抚州采茶戏入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧项目。

角色行当

初期的抚州“三脚班”只有一次丑， 加一“坐堂”锣鼓手)唱独角戏和小戏。至康熙、乾隆年间，增加了小众商业。清末民初，“三脚班”开始向“半班”换届时，人员从三名增加到七名、八，又增加了老式的业务，而网末的丑陋是完整的。

在'生行当'在中学里，有各种各样的男性角色，包括老学生、小生、武生和娃娃生。老学生通常扮演中年或老年男性角色，而年轻学生通常扮演年轻男性角色，如《补背褡》中的毛红他们扮演着从富家子弟沦落为穷书生的形象。武术学生扮演擅长武术的年轻人他们在表演中注重歌唱技巧和动作功夫。武术学生在服装和动作上与有文化的学生有很大不同，他们的动作主要集中在武术和技术动作上。娃娃学生扮演未成年男子的角色，他们的角色较少，通常由童玲和学生扮演。

在'旦行当'中，包括正旦、像花旦和老聃这样的女性角色。郑丹通常扮演端庄得体的年轻女性形象，比如《秦香莲》中的恭喜你女王、《宝莲灯》年的祝英台。花旦扮演一个活泼爽朗的年轻女子，通常扮演丫鬟的角色。他们的歌词通常使用抚州方言。一般来说，扮演的都是年龄较大的女性角色，比如2010年3月10日中的和2010年3月10日中的王妈妈。丹丹 的唱腔通常使用滑音、重音、调色和波音使音乐更流畅。

音乐唱腔

抚州采茶戏作为南方歌舞剧的一种，历来有自己特殊的音乐特色和唱腔体系。其唱腔主要来自江西省的民歌，具有浓郁的地方特色。从基本声调来看，它既属于龚腔，也属于梁山调腔。就唱腔而言，可分为主调和杂调两大类。主调由两部分组成原调和川调。辅修分为四个部分，共 分：茶灯调、南北词、高腔和小调。总的来说，曲牌的主要曲式属于板腔戏曲音乐类型，而杂腔小调则保留了明代以来昆曲高腔等类似剧种遗留下来的一些特点。这些人声通常使用上下五个词、七句或跨句子段落被用作歌词格律。它们的旋律特点是歌词多简洁明快，每个唱段的音乐都与当地方言的语音特点紧密结合，这使它们具有吟诵和讲述的音乐风格。

抚州采茶戏的唱腔采用纯正的抚州方言作为语言标准，男女演员演唱时都要使用地方口音，特别注意字正腔圆的要求。一般来说，抚州采茶戏的唱腔可分为三类：戏曲正调、戏曲杂记和民歌小调。

中国传统戏曲的正统曲调包括这个曲调、抚调、单腔和川腔四种不同的演唱风格。这首曲子的灵感来自凤城丝弦班的曲调，它是结合当地的单调和其他元素发展而来的它采用上下句结构，分为男声和女声，并有许多不同的板块。复调是由当地的回鹘调和高的小花调结合而成安思贤类，也是上下句结构，分男声、妇女与健康腔和丑腔也有丰富的板块。单音是这类戏剧中最古老的唱腔之一它不区分男声和女声，但可以分为四句三韵和两韵同时，还可以分为寻音模式宫廷模式和简板。然而，川调是从进口的川调发展而来的，它是单音和双音的结合男女略有区别，有两个调，即筝调和锣调，以及两个简单的板块，即筝调和羽调。

本调

这种声调的基本模式是寻调模式，通常使用每个字符的声调（E宫）或小工调（D宫）在《毛洪记》的第一个旋律中，第一句是八小节，下一句是六小节。上一句的结尾比下一句的结尾长，这就导致了这种不对称的长短句结构。通过刘先生的研究和对该句去声的分析，我们发现该唱段具有秋水腔分支的特点。声腔属于调声型，主要由旦角演唱。上下两句的旋律线是跨越一个八度音程的下降结构，与从符号到符号的典型五声音阶一致。旋律以递进为主，最大跳跃音程为纯四度。不同于前者 《贺后骂殿》咏叹调显示了曲调的不规则特征，没有固定的节奏和自由。一般来说，这个调的散板常用于常规唱腔之前，或在两种唱腔之间起连接作用。在这段旋律中，三个段落的节奏和音型是一致的，这与后来川调的段落特点相似。然而，这个调节板中常见的拖腔并没有出现在这个旋律中。

抚调

笔画的基本调式是锣调式，常见的调性有B调式和A调式。以《梁山伯与祝英台》的拍板为例，旋律的第一段（前16小节）上句和下句的降调通常分别为上和宫。从旋律结构来看，上下句呈现“同头换尾”前两小节的旋律基本相同，从第三小节开始变化，最后一句以宫音结束。这首咏叹调包括两种节奏模式，积极和简单，形成鲜明对比：前板的旋律采用长韵节奏，包括拖腔；另一方面，简单板没有拖腔，其旋律更简洁。这再次强调了长韵节奏通常出现在旋律的开头或结尾。

毛洪调

毛红调是单音的变体或特殊形式，属于笔画调反调的合成调。其基本旋律结构与上述调式相似，均采用不对称同义句式。在福彩 在美国的戏剧中，有一部名为《红灯记》的戏剧采用了茅鸿调。毛红调包含许多不同的音调，其基本调式通常包括宫调和正调。与赋调相比，毛红调与此调关系更为密切。

以《王妈妈骂鸡》为例，选择第1段-13小节的旋律结构正好包含两个句子。其中1-第7节构成第1段，8-第13节构成第二段。这两段的第一句采用了原样重复的发展手法，只有个别音符略有变化。两句的下句分别由三段和两段组成，符合非对称格式特征。从调式上看，两句的第一句落在羽调上，第二句落在征调上，这决定了毛红 音和这个音。

川调

川调源于川渝地区的民间戏曲声腔，融合了当地民间声腔和外来声腔的特点，包括川调和芙蓉调。川调有以下三个主要特点它的基本结构是对称的上下句，这意味着上下句的旋律结构在音乐中是相似的，并呈现出一定的对称性。其次，过门部分的长度一般是相等的，这一点与梁山调不同，因为梁山调的旋律和间奏部分的长度可能不一致。此外，川调在本土化方面表现出显著的特点，这可能体现在特定的旋律中、节奏或音乐元素赋予川调独特的音乐风格和特征。

戏曲杂调主要出现在三足类剧中，通常以剧名作为剧名，如“三伢子放牛调”捡春菇调”卖樱桃调”等等。一部分后来被三足阶级吸收“南词”北词”信调”等。此外，它还包括一些歌唱音调。

杂调在旋律结构上可分为两类。一个是源于传统戏曲的音乐特点，吸收了曲牌的风格，如昆曲和二老腔；第二类主要来自抚州当地的民间音乐文化，艺术家从当地的土壤中取材，如茶灯的曲调。使用《担子挑上肩》（选自《卖花线》）以圣旦唱段为例，从旋律上看，小调最大的特点是避免了拖腔拖调的应用，因此更加活泼轻快。调式与笔画的主调一致，如唱段采用寻调调式。节奏也很独特，比如咏叹调两次进入3/四拍结合歌词，表现出曲牌风格的一些特点，突出了“依字行腔”的特点。

民歌主要用于间奏，除了一些单个的戏剧，如“数天下图”打哩莲花”想郎”打彩”等，还包括“十二月采茶”铜钱歌”十杯酒”照花台”等等，一般用于戏剧中的插曲。

在抚州采茶戏的表演中，各种动作和舞蹈都非常精美和逼真，如肖丹盛装打扮、床前赶走蚊子、绣花、缝补、摘茶采桑、开关门、云手、风筝翻转和其他人物表演，以及小丑表演it他在挑重担推磨、赶牛锄地、撑船推车等。这种表现在三角班的小剧里尤为显著。随着演出规模逐渐扩大到“半班”表演戏剧，抚州采茶戏的表演方式也发生了变化，借鉴了袍带戏等古代戏剧的表演节目，并吸收了歌舞剧的元素，使其既保留了传统戏曲的特点，又反映了现代生活。

身段

在中国传统戏剧表演中，通过捕捉和提炼生活中的各种人物并典型地塑造他们来显示人物的年龄和性格特征。塑造身体姿态有不同的方法。高大威武的形象是由武生等男性角色和武旦或京剧蓝调等女性角色塑造的，通常处于直立状态，从而塑造了一种正直的形象、自信、无畏的形象。通过扮演穷人家的老人或老旦来塑造弯腰下沉的形象通常，躯干微微弯曲，双手保护在身前，身体呈现出一种内聚的形式，以突出人物的性格特征和内心痛苦、恐惧与消沉。 和花旦通常塑造一个扭曲而灵活的形象美国演员官员和演员女佣或房东 的女仆，并描绘了人物 通过小而灵活的动作来表现孩子的性格和气质。例如，在歌剧《牡丹亭》中，春香 自然的身体扭动可以更好地展现人物的娇小。

步法

不同的角色都有自己的基本步法，比如丹丹“云步”碎步”等，生角的“方步”蹉步”等，丑角的“矮步”跳步”等。小丑 的小步动作幽默而多样，包括“猴拳步”蛤蟆跳”等。此外，小丑还表演卧推和各种翻滚动作，而盛和旦有时还表演地毯动作，如“抢背”和“劈叉”静态步位

在中国传统戏曲表演中，旦角的步法的角色更像是跷二郎腿的舞蹈技巧和造型，比如踩点、踏步蹲、射燕、前腿吮吸和其他下肢交叉动作，以突出丹的精神状态和情绪的性格。这些动作强调了角色的女性气质和情感。相比之下，男性角色的步法更多的是一种膨胀的舞蹈姿势，例如八字步、弓箭步、马步等。坐姿通常使用双腿展开成一个大八字步，双腿扩展和重心下沉以显示男性角色的气势和力量。这些步法强调男性角色的力量和阳刚之美。

动态步态

在中国传统戏曲的舞台上，演员和演员上下楼和舞台调度都采用特定的步法，针对不同的角色会有所不同。在抚州采茶戏中，不同角色的步法各具特色。首先，旦角的步法包括“慢踩”和“分碎踩”走路时扭动摇摆，与往日不同“裹脚”习俗有关。根据步进方式的变化，目前也分为跟随步和整经步。其中，“八”押韵是丹丹的主要特色的步法，这突出了角色的女性气质和优雅。其次，小丑使用“矮子步”和“跳步”来表示这个角色很矮、丑陋而滑稽的是，这些行为来自茶农的日常耕作活动。这些步法步骤有助于强调小丑的滑稽和幽默。

这些动态步法不仅可以生动地展示人物，而且有助于展示剧中人物的处境、情感、思想和性格特点。例如，“醉步”它可以表现人物醉酒后的不省人事和昏昏沉沉的状态“碎步”你可以展示人物跋山涉水的场景、激动或焦虑等情绪状态。抚州采茶戏中的“避实而虚，以虚引入实”步法的特点为舞者在形象塑造方面提供了有益的借鉴。

手势

兰花掌动作是抚州采茶戏的重要表演技巧它通过手势传达人物的内心情感和生活场景，体现了戏曲舞蹈文化在舞蹈表演中的独特魅力。兰花掌摊掌、捏指、压掌收回的动作表现了茶农采茶的生活场景，并通过手势模仿采茶的动作，表现了茶农的劳动过程；兰花掌托腮这个动作表达思念或希望的感情。角色轻轻地将手掌放在脸颊上，以显示他内心的渴望和思考；兰花手掌爱抚或覆盖他们的脸，以显示角色和她的穿着和害羞。通过用手抚摸或遮住脸颊，角色传达出内向或害羞的性格特征； 朵双手兰花交替地用手指在胸前画圆圈，表示关心、悲伤或焦虑等情绪。手指抖动和圆周运动增强了情绪的表现力。

这些兰花掌的动作不仅让观众更好地理解人物的内心情感，还丰富了中国传统戏曲和舞蹈的表现手法。通过细微的肢体语言，演员可以生动地传达人物的情感和思想，从而增强舞台表演的艺术吸引力。

道具

根据乐器组合的不同和戏曲内容的要求，抚州采茶戏的伴奏音乐在实际运用中可分为两种类型“文场”和“武场'两种形式。

文场

抚州采茶戏的伴奏乐器主要是高虎和二胡、三弦、笛子、唢呐等。起初，使用的是类似胡景翼的高虎，音色平静、雄浑浑厚，其调律是折子调（1-E）或小工调（1=D）在伴奏乐队的组成中，主要包括高虎、二胡和三弦是三种主要乐器，而笛子和唢呐起辅助乐器的作用。随后，在演出过程中，仲虎被陆续介绍、琵琶、笙等乐器丰富了音乐的表现力。

抚州采茶戏

在抚州采茶戏的表演中，袖子和扇子是舞台上常见的道具。袖法在中国传统戏曲表演中被广泛使用在袖子的帮助下，演员展示各种技巧和动作，不仅可以传达角色的感情和特点，还可以增强角色形象的美感。《惊梦》年，刘梦梅和杜丽娘 的梦幻爱情通过袖子的动作呈现出来。

水袖技艺的关键在于演员 肩、臂、肘、腕、指身体各部位的协调配合，比如演员可以在基本功的基础上加上自己的创意和特点。

《牡丹亭·游园》男女主角穿着水袖跳舞、转身和背靠背的动作传达了他们的爱，同时在群舞的帮助下，生动地呈现了人物的内心感受和环境氛围。

此外，在表演中，肖丹这个角色通过手帕的巧妙运用表现了人物的性格和情感。而萧声和小丑通过粉丝展示了各种丰富多彩的动作，包括单手出拳、双手双肩打、绕指而转等。其中，'扇子花'It 这是茶戏中常见的动作之一不同的风扇动作可以表达不同的情绪，例如害羞、悲伤、愉悦等，从而丰富了丹丹角色的动作表演。

武场

武术领域的伴奏音乐实际上是指人们通常所说的打击乐，主要是锣鼓、鼓、钹等。在抚州采茶戏中，打击乐配有特定的配乐。这些乐谱通常受到京剧的启发，它们根据特定的音乐节奏使用一些汉字或符号（被称为代音字）而不是乐器的名称。

在100多年的发展历史中，抚州采茶戏经历了从简单到复杂的演变过程、自发到有意识的进化。最初，它是一种表演早期灯笼民歌的活动，并逐渐发展成数百种传统曲调、多种产业板块结构和完整的地方戏曲业态体系。从最初的简单模仿生活 抚州采茶戏是一种自娱自乐的活动，逐渐发展成为具有一定规模的舞台艺术形式。抚州采茶戏的发展代表了晚清地方戏曲发展的总体特征，承载着厚重的时代精神和鲜明的艺术特色。无论是腔调、唱词、乐器演奏职业角色和戏曲舞蹈动作都具有高度的民间地域特色，体现了抚州地区的民族精神、民族性格、民族心理、道德观念和价值取向，以及这个地区的心理、文化、风俗习惯是一体的。同时，作为抚州 它已成为了解这一地区戏曲文化的重要窗口。

抚州文化遗产丰富，其中戏曲文化尤为突出，尤其以抚州采茶戏为代表，深受当地人喜爱。抚州的采茶戏多达五六十个，涵盖各种剧目，支撑起近百个不同类型的演出团体。此外，该地区还培养了许多优秀的采茶表演者，他们在全国范围内获奖无数。

2011年5月，抚州采茶戏被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

据有关资料显示，改革开放初期，抚州有19个专业采茶团，市县也有专业和业余采茶团。到2012年，抚州茶戏面临着没有新剧目材料和设备过时戏迷年龄差距大剧团减少等问题，专业采茶戏剧团只剩下9个，优秀人才流失。

传承

政府及相关部门采取措施打造戏曲人才培养模式，开设戏曲专业教育，传承采茶戏文化，开设戏曲舞蹈培训课程。根据相关办法，抚州职业技术学院 戏剧班利用当地资源优势和政策支持，开启了戏剧人才定向培养模式。这样的学生可以定期选拔，优秀的可以去各个阶段、剧院进行演出。同时，政府提供财政补贴，鼓励自发组织，增加剧团的成立和活动经费，调动群众的积极性，促进采茶戏的学习和传承，以确保采茶戏在抚州的可持续发展。

2019年11月公布于《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》，由抚州市采茶戏研究所在临川区获得“抚州采茶戏”工程保护单位资质。

普及

政府积极宣传抚州采茶戏的文化内涵2006年4月，东乡县采茶戏剧团演出了《状元与乞丐》《十八女子周岁郎》等一系列传统戏剧，进一步推广了抚州采茶戏。在三次乡村文化创建活动中，政府及相关部门逐步增加送戏下乡和演出场次，继续在农村传承抚州采茶戏，扩大在城镇的影响力。

2006年8月16日至19日，江西省抚州市资溪县高福镇新时代文明实践所邀请的文艺演出团在集镇举行“文化惠民”送戏曲下乡演出包括传统戏曲如《罗帕宝》《墙头记》《秦香莲》等。

创新

抚州采茶戏的演员们结合时尚潮流，将采茶戏中的文化价值观和生活元素与舞蹈艺术相结合。采茶女演员阙青青、唐每周都深入市实验二小、临川十三小、临川一中等多所学校手把手教采茶戏理论知识教形体、基本表演课程，如唱歌，刺激儿童同时创新戏曲形式，创造高腔·乡音版《穆桂英下山》将西方乐器与中国传统戏曲和民乐相结合。