音乐

音乐(music)它通过声振动而存在、在时间中展现、通过人的听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。《牛津简明词典》将“音乐”定义为“结合声乐或器乐（或两者）以产生形式之美、和谐与情感表达的艺术”音乐的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等，是由这些基本元素组合而成的音乐中常见的形式元素，如：节奏、曲调、和声，力度、速度、调式、曲式、质地等，而且还按流派分类、形式分为交响曲、协奏曲、室内乐、合唱、歌曲以及丝竹、吹打、说唱音乐等。在歌剧、舞剧、戏曲、音乐是电影等综合艺术的重要组成部分之一。

音乐的起源可以追溯到史前时代人类在产生语言之前，就已经知道使用声音的水平、实力等来表达他们的意思和感受。随着人类劳动的发展，逐渐出现了统一劳动节奏的号子和互相传递信息的呐喊，这是音乐最原始的雏形。古代乐器也起源于人类时代美国的生产和劳动力，材料大多是石头、陶、木、骨头等，主要分为打击乐器和管乐器。打击乐器可能是人们受声音和节奏的启发而发明的，当时他们敲击石头以制造石器，或切割木材以制造木材，因此它们被制成陶瓷钟、石磬、木鼓、陶鼓等。管乐器的起源可能与狩猎时引诱动物的拟声词工具和口哨声有关，然后逐渐演变为专门用于演奏的乐器，包括陶器喇叭、陶埙、骨哨、石哨、骨笛等数种。随着人类社会的进步和文化的交流，不同地区和民族形成了各自独特的音乐风格和特点。音乐可以逐渐分为不同的类型，例如古典音乐、乡村音乐、嘻哈音乐、摇滚、电子音乐、蓝调音乐、雷鬼音乐等。音乐的发展受到了科学技术的影响例如，印刷术的发明促进了音乐的传播和保存在现代，电力的发展创造了新的音乐媒体，如电影、唱片机、无线广播、电视等上世纪90年代后，互联网的出现不仅为音乐提供了新的媒体，还将音乐创作和出版结合在一起、教育评论和其他交流形式在时间和空间上实现了前所未有的可能性。 

音乐有许多功能首先，音乐可以给人以听觉上的愉悦感，放松心情，促进身心健康。其次，音乐具有教育的功能，可以培养人培养感情和情操，使人们弃恶扬善，从而使人们在思想上和道德上得到洗礼和升华。最后，音乐也是具有保护和传承意义的非物质文化遗产它因能保存和展示人类文化遗产和民族特色，传承和弘扬人类文明和精神而受到国际社会的关注和保护。

古乐大致是歌的一种、舞、音乐三位一体的音乐形式。在很长一段时间里，它们都以这样一种综合的形式存在。春秋时期，私塾开始兴盛。孔子 创办私立学校是一项教育活动，其中，私立学校是教育中的必修课“六艺”礼、乐、射、御、书、数）之一的“乐”正是这种混合的艺术活动。单词 quot音乐 quot首次出现在《吕氏春秋·仲夏记》年：音乐的起源很遥远“生于度量，生于太乙。太一出两仪三三三五六，两仪出阴阳;阴阳变化，一上一下，才能形成运动”这意味着音乐最早的意义是因为人 人的音乐听觉特征是天生的自然产物。后文再说： “花蕾开始颤抖，就像感冒一样。身体里有一个地方，没有声音。声音来自和谐，和谐来自健身。第一个国王决定快乐，这是天生的。说明“乐”原意是和谐与协调，同时，人们认为人与自然和谐相处人类的音乐听觉特征来源于人类对声音的适应性从那以后，“音乐”这个词逐渐取代了原来的词“音”这个词的地位是用来指音乐的艺术范畴；而“音”然而，这个词的含义逐渐缩小，仅指具有一定音高的音符（例如“五音”到后来，“乐”一词才作为“音乐”这个词的缩写用来指音乐。

在西方国家，“music”这个词起源于希腊语“mousike（techne），含义为“技术缪斯”，表示“献给智慧女神的艺术”古希腊的慕斯客不仅指音乐，还包括许多人文学科的分支，如舞蹈、诗歌、演唱、乐器演奏，以及各种文化和智力活动。在欧洲，拉丁语中的音乐“Musica”它也是缪斯女神的名字，源于希腊神话此外，它来自古法语 musique “音乐艺术”，还包括诗歌（它也是西班牙语 音乐 、意大利语 音乐 、古语的起源高地德语、德语 音乐 、荷兰语 muziek 、丹麦语 musik ）源自希腊语 mousikē  (technē) “艺术）缪斯女神”，来自 fem。 mousikos “关于缪斯的；音乐的；受过教育的” 如果要在现在的英语中找一个与mousike相对应的词，最合适的词应该是humanities。在具有现代意义的狭义音乐出现后，音乐仅指歌唱和器乐演奏，或与旋律有关的艺术形式。但“音乐”这个词的具体含义实际上在今天仍在变化。 

声音特征

音乐是声音的艺术。音乐艺术中使用的声音是从自然界的各种声音现象中通过特定的方法选择和总结出来的有组织的声音序列。这些声音取决于它的级别、强弱、长短、音色等表现构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、音乐语言的元素，如织体和配器。

听觉特征

音乐是一种听觉艺术。但它不同于同样基于声音材料的语言。音乐中使用的材料和结构是非语义的从表面上看，它是一门活的语言艺术（书面记录除外）它也通过声波通过听觉器官的振动在时间上显示出来，但语言中使用的声音具有语义，是单词的外部含义；另一方面，音乐从情感刺激中唤起联想，这并不遵循语义学的规则它不仅使用听觉，有时还通过全身感受音乐。

时间特征

音乐是时间的艺术。它与电影和戏剧艺术一样，都是为了使整个艺术作品完整，而且必须建立在一定时期的基础上。在这个过程中，改变的只是我们的欣赏角度。然而，从音乐与建筑艺术的比较中可以看出，音乐与建筑在形式元素的抽象性和结构规范的严谨性方面非常相似；但是空间建筑（属于空间艺术）不同的是，音乐是一种在时间中展示的艺术（属于时间艺术）

空间特征

音乐在时间上是持久而多变的，音乐中的空间是一个源自观者心灵的想象空间。音乐作品的声音是有一定水平的、现实声音空间的传播使听众在音乐作品中感受声音运动时创造出一定空间的表象，这与当时听众正在欣赏音乐的实际空间是不同的。

表情特征

音乐以声音为媒介，表现出极大的情感表达，能直接引起听众的情感反应。音乐和文学的内容、戏剧、绘画和其他描绘生活中大量具体事物的场景（再现性、描摹性）不同的艺术类别，音乐直接调用、激发的是情感和意志（表现性、表情性）从情感体验出发，不同的个体将不同的具体对象与自己的生活经历联系起来。因此，可以说音乐内容的特点是情感确定性和对象不确定性的统一。

形象特征

任何艺术形式都需要塑造自己的艺术形象来表达一定的内容。音乐主要是一种听觉形象，音乐表演的声音是无形的、无形的无形的声音流，它是由音乐家 对声音的感知和思考，通过旋律实现、节奏、复调、和声、曲式和配器相结合，以唤起人们声音艺术带来的情感共鸣。

中国音乐流派

宫廷音乐

一部分是古典音乐，比如各种祭祀音乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐音乐，如各种宴会音乐、行幸乐。这两首主要乐曲反映了宫廷贵族文化的两个方面，一是皇权至上的自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享受。

文人音乐

文人音乐包括古琴曲和调性音乐，与书籍不同、绘画、诗歌与诗词共同构成了中国传统文化中独特的文人文化，秦、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求超越的意境和天人合一的思想“清、幽、淡、远”浪漫，这种音乐最符合封建社会“中和”思想成为古人修身养性塑造人格的最佳手段。

宗教音乐

反映了中国宗教信仰的多样性，佛教、道教、基督教、萨满教，宗教音乐在自身文化的基础上有自己的特点；外国宗教带来的外国音乐和乐器不断与当地音乐融合；民间风格浓厚，大量以宗教音乐为基础的民歌得以改变，使之仪式化、教仪化。

民间音乐

民乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，主要是综合艺术。中国独特的传统文化孕育了独特的民族民间音乐流派、形式、风格、内容，成为中国民乐的基础。

西方音乐流派

西方音乐是指欧洲和其他地区在其文化影响下创作的音乐它有着悠久而丰富的历史和发展，可以分为不同的流派和时期。以下是一些主要的西方音乐学校

古典音乐

以既定形式创作的欧洲传统音乐被称为“古典”音乐。这些约定通常不仅包括音调和音调参数，还包括强度、节奏和情绪，这里有一些重要的古典音乐类型。

巴洛克音乐

1600年到1750年这段时期被称为艺术和音乐时期“巴洛克时期”这一时期最常用的一些乐器是弦乐器，如中提琴、小提琴、低音提琴和大提琴。其他乐器包括单簧管、管风琴，有时小号。打击乐，定音鼓、响板和小军鼓占据了突出的位置。同时，安东尼奥也是这一时期著名的作曲家·维瓦尔第（Antonio   Vivaldi）格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel）约翰·帕赫贝尔（John   Pacser Bell）和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫） 

音乐

古典音乐

虽然“古典”音乐指的是广泛的音乐，但是“古典”时期在 17003356的中期和 18203356的早期之间。在此期间，标准乐团的概念被提出。正如我们将在后面看到的“交响曲”它也是在古典时期创作的。此外，“小夜曲”和“歌剧”古典音乐形式蓬勃发展，它的许多做法今天仍在实行。巴洛克乐器仍在使用，但它们已经现代化了。给喇叭增加一个阀门就是这样一个例子。约瑟夫街 号·海顿（Joseph Haydn）路德维希·范·贝多芬（Ludwig   Beethoven）沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（沃尔夫冈 美国 莫扎特）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri）他是这一时期杰出的作曲家。 

浪漫音乐

浪漫主义”音乐打破了发展新形式或复杂音乐性的常规，强调情感和半音阶。这一时期的音乐具有鲜明的主题动态的重点和较大的音高差距。其他共同特征包括增加音调的范围，减少对传统音乐实践的强调。增加不和谐等等。虽然路德维希·范·贝多芬也被认为是早期浪漫主义时期的一部分，但这一时期的其他著名作曲家包括弗雷德里克·肖邦（Frederick   Chopin）尼科洛·帕格尼尼（Nicolo  Paganini）弗朗茨·舒伯特（schubert）弗朗茨·李斯特（France   Liszt）彼得·伊里奇·柴可夫斯基（tschaikovsky）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner） 

现代主义音乐

这一时期古典音乐的两种主要形式是“印象派”1890  s）和“表现主义”1900 年代后期）像波林这样的现代主义作曲家·奥利佛罗 号(Pauline  Oliver Ross)乔治·珀尔 (George   Pell) 和武满彻 (Toru Takemitsu) 打破了调性、结构甚至乐器的传统概念。这一时期的作曲家试图改变古典音乐的刻板规范，使其更容易被听众接受。

当代/后现代音乐

古典音乐今天仍然存在。尽管许多音乐家演奏的作品创作于古典甚至巴洛克时期，但说21世纪没有作曲家和作品是不正确的。如今，古典音乐经常以电影或电视配乐的形式出现在我们面前。尽管后现代古典音乐秉持着让音乐更容易被所有人接受的理念，但它仍然挑战着早期古典音乐类型的严格规范。Kaija Saariaho、布莱恩和约翰是当代古典音乐作曲家的一些例子。虽然古典音乐主要是根据其创作时期来分类的，但根据其演奏形式也可以分为以下类型。

协奏曲

这种形式的器乐发展于巴洛克时期，作品由三个主要部分组成，首先是一个快速乐章，然后是一个慢速乐章，然后是另一个快速乐章。它主要是为独奏乐器或人声而写的。安东尼奥·维瓦尔第（Antonio   Vivaldi）《四个季节》、路德维希·范·贝多芬（Ludwig   Beethoven）《第五钢琴协奏曲》和约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes   Brahms）《D大调第一小提琴协奏曲》是协奏曲的一个例子。

奏鸣曲

奏鸣曲”它是一种独奏乐器甚至一小组乐器的作品，有两个或四个相同或相关音调的乐章。据音乐史学家介绍，多年来，作曲家们对奏鸣曲的定义有不同的解释，但作品中始终有一个中心主题，其结构分为三个主要部分：阐述、发展和主题重述。有些奏鸣曲可能也有结尾。贝多芬 号（Beethoven）《月光奏鸣曲》、肖邦（Chopin）《降B小调第二钢琴奏鸣曲》和勃拉姆斯（Brahms）《D小调第三小提琴奏鸣曲》是一些著名奏鸣曲的例子。

套房

组曲”它是较短的舞蹈作品的集合，也是较大作品的一部分。它们在音调上彼此相关，就像奏鸣曲一样，它们是某个主题的一部分。套房的起源可以追溯到 143356世纪。古典组曲有四个乐章：Allemande dance”The second movement of the classical suite”sarabande”和“gigue”这些运动的顺序是固定的，在接下来的几个世纪里，如“小步舞曲”和“布尔雷”诸如之类的附加部件被添加到其中。套房的例子包括彼得·伊里奇·柴可夫斯基（tschaikovsky）《天鹅湖》和《胡桃夹子》。

清唱剧

为独奏者、由管弦乐队或合唱团创作的大型音乐会作品被称为“清唱剧”主题是世俗的，作曲家从各种圣经主题和人物中汲取灵感。在基督徒中，新教清唱剧使用圣经中的故事，而天主教徒更喜欢圣徒的生活。 清唱剧是中世纪音乐不可或缺的一部分，人们认为清唱剧起源于意大利。随着歌剧的出现，它们变得流行起来。

巴洛克时期之后，清唱剧的受欢迎程度有所下降，但它唤起了人们  203356世纪。作曲家经常将神圣的主题扩展到其他宗教，如迪内斯·苏巴辛赫（Dinesh Subasinghe）《卡鲁纳·纳迪》（地址Karuna Nadee）和达德利·巴克（Dudley $33,356）《亚洲之光》关注佛陀和佛教的生活。

交响乐

为大型乐团（例如具有多个乐章的管弦乐队）创作的音乐被称为“交响乐”虽然可能会有变化，但交响乐通常有四个主要乐章：开场快板、行板、小步舞曲和快板或奏鸣曲结尾。虽然交响乐总是由管弦乐队演奏，但有些交响乐（例如贝多芬的“第九交响曲”也有声乐部分。交响乐最早出现在 163356世纪（乔瓦尼·《神圣交响曲》在加布利耶里）并在浪漫时期蓬勃发展。 勃拉姆斯（Brahms）莫扎特（Mozart）贝多芬（Beethoven）马勒（Mahler）和柴可夫斯基（Tchaikovsky  ）是最著名的交响乐作曲家。

室内乐

室内乐”它是为一小群乐器写的，传统上是为这些乐器首次演奏的宫殿房间而写的。虽然室内乐在合奏规模上与管弦乐队相反，但没有独奏乐器。随着贵族观念的瓦解，室内乐从室内的范围转移到了演出场所。如今，世界各地的许多音乐协会都专注于室内乐的保存和演奏。弗朗茨·舒伯特（Franz  Schubert）的“弦乐五重奏”和“鳟鱼五重奏”有一些室内乐的例子。

歌剧

歌剧”它是指以音乐为中心的戏剧或戏剧形式。声乐是戏曲音乐中不可缺少的一部分，有时还需要器乐伴奏。尽管歌剧被视为古典音乐的组成部分，但它也是一种表演艺术形式，因为它涉及表演、舞蹈、音乐、服装和不同的舞台布景。它起源于15003356年的意大利在美国，并在193356年 理查德来了·瓦格纳 (Richard Wagner) 和朱塞佩·威尔第 (Giuseppe Verdi) 和其他作曲家达到了他们的巅峰。焦阿基诺街 号·罗西尼（Rossini）《塞维利亚理发师》、瓦格纳（Wagner）《女武神》和谢尔盖·普罗科菲耶夫（Prokofiev）《战争与和平》是一些著名歌剧的例子。

流行音乐

上个世纪几乎所有最重要的流行音乐流派都来自美国。这是非洲和欧洲音乐传统融合的地方，正是这种传统的融合催生了流行音乐。

蓝调音乐

18-19世纪，黑人被卖到美国做奴婢与此同时，非洲音乐的旋律和节奏被带到美国并保存了下来正是这种非洲和西方音乐的新结合导致了我们现在所称的音乐“蓝调”的流派。布鲁斯兴起于美国南部，并与宗教音乐相融合、种植园小调和其他元素，发展成“一呼一应”的形式。之后由团体表演转为个人形式，分为乡村和城市两种风格。前者是吉他和口琴伴奏的即兴演唱，后者衍生出孟菲斯蓝调和德尔塔蓝调。后者分为古典女性蓝调、布谷吉舞和蓝调音乐的流行几乎影响了所有的流行音乐，包括爵士乐、灵魂乐到嘻哈音乐。著名的蓝调音乐包括：(《Blind Willie McTell》《Bukka White》)《 Lightnin' Hopkins》《Billie Holiday》等。

爵士音乐

爵士乐起源于非洲，20世纪初在美国形成。集合根源蓝调、拉格泰姆音乐和白人音乐，由小型管乐队和钢琴即兴演奏。第一次世界大战期间，迪克西兰爵士和摇摆乐出现了“大乐团”在的帮助下风靡一时；二战期间，叛逆的鲍伯乐与内向内省的酷爵士形成鲜明对比。在继承传统的基础上追求创新和突破，随着时间的推移，它催生了许多子流派，包括传统爵士乐、比波普和爵士摇滚等等。路易斯・阿姆斯特朗（路易斯 Armstrong）《It Don't Mean A Thing》、迈尔斯·戴维斯（Miles   Davis）《So What》等传奇艺术家帮助塑造了这一流派并促进了其传播。

节奏蓝调

随着爵士乐一种新的流派开始发展。随着时间的发展，普通的蓝调已经不再流行，许多专业的蓝调音乐家为了生活在蓝调的基础上创作了蓝调“节奏蓝调”或RB*RB的早期形式响亮活泼，主要用鼓低音提琴和电吉他演奏。歌手大多是声音洪亮的男人或女人。这种风格很快在全国范围内传播开来，并逐渐有更大的乐队增加了钢琴、小号和萨克斯管。The representatives of this school are   Louis   Jordan 《Saturday Night Fish Fry》 Lei 3356 Charles 《What’d I Say？》 and   Retha 3356 Franklin 3356《Respect》。

乡村音乐

乡村音乐，即Country Music，是一种具有美国民族特色的流行音乐，兴起于20世纪20年代的美国南部，起源于英国民歌。起源于美国南部，曲调简单，节奏稳健，叙事性强，亲切热情而又不失流行元素。这些歌曲表现出对流浪的厌恶和对温暖祥和家园的向往。在早期，小提琴被用来代替人声形成蓝草音乐。20世纪三四十年代，西部牛仔音乐出现并广泛传播。这种音乐流派的代表是日内瓦的《You Are My Sunshine》和丹佛的《Take Me Home Country Roads》

摇滚音乐

摇滚音乐（Rock   music）它起源于上世纪50年代的美国、混合着节奏和蓝调、乡村音乐是具有相同音乐元素的音乐，摇滚乐的特点是 12 小节的蓝调和简单的乐句结构，它结合了传统流行音乐、传统乡村、福音和节奏布鲁斯元素。音乐具有强烈的节奏感和强烈的另类音乐口音（正如厄尔·帕尔默（  early Palmer）在“胖子”中所推广的那样）并依靠电子放大仪器。当所有这些元素结合在一起时，充满活力的节奏和蓝调表演就会与Doo联系在一起-Wop和tin   pan   alley 美国流行的感性结合起来产生了朗朗上口的歌曲、适合跳舞的曲调。猫王是摇滚乐的代表作品·普雷斯利（Elvis Presley）《疯狂的酒吧》，披头士（  Beatles）《昨日》等。

音乐是人类文化的重要组成部分，是人类非物质文化遗产的重要载体。联合国教育（UNESCO）2003年，通过了《保护非物质文化遗产公约》号法案，以保护那些“被各社区、团体和个人视为其文化遗产的各种习俗、表现形式、知识和技能，以及这些实践、表现形式、与知识和技能相关的工具、物品、神器和文化场所”该公约设立了两个目录，分别为《人类非物质文化遗产代表作名录》和《急需保护的非物质文化遗产名录》，并设立了一个基金，以支持各国在保护非物质文化遗产方面的合作和交流。

目前，已有178个国家加入该公约，共有549项非物质文化遗产被列入名录，其中许多与音乐有关，例如中国的昆曲、印度萨拉克音乐、西班牙弗拉门戈舞、阿根廷和乌拉圭的探戈、蒙古的长调等。

2008年，中国政府发布了《关于加强非物质文化遗产保护工作的意见》号文件，提出了建立非物质文化遗产保护法律体系等一系列目标和措施、完善非物质文化遗产名录体系、加强非物质文化遗产传承创新。截至目前，我国共有42项非物质文化遗产项目被列入人类非物质文化遗产名录。其中，中国音乐的数量已经达到170个，如京剧、黄梅戏、民族器乐、民歌、花鼓戏等。

不仅是中国，其他国家也在自己的国家采取了一些措施，例如制定法律、规定政策、设立机构、提供资金、开展活动、培养人才等，保护和传承我国的音乐。例如：2019年，美国国会通过了《音乐现代化法案》号法案，旨在改革和更新音乐版权法，保护音乐创作者和表演者的权益，促进音乐产业的发展。该法案包括三个部分：(《音乐创作者权益法案》)《经典音乐保护法案》和《分配市场份额公平法案》。该法案为音乐创作者和表演者提供了更公平的报酬、更透明的许可、更有效的争议解决等。

此外，日本 保护非物质文化遗产的措施包括制定《文化财法》和《重要无形文化财法》，设立文化财产保护委员会，确定和支持重要非物质文化财产的传承人和群体，建立非物质文化遗产登记制度和数据库，以保护音乐和其他非物质文化遗产。著作权集体管理起源于法国，其管理作品的范围是来自原始文献、音乐等领域逐渐扩展到美术、摄影、电影、在多媒体等领域，管理权也从传统的表演权发生了变化、复制权延伸至广播权、租赁权和信息网络传播权等。法国成立音乐作者作曲家和出版商协会、音乐作者和出版商协会、艺术和音乐表演者 权利管理非政府协会保护作者和知识产权与保护音乐创作。英国建立了最大的音乐出版协会（Music   Publisher   Association  MPA）为了保护音乐的传承，该协会于1881年成立，代表了200多家音乐出版公司的利益。MPA 的主要职能包括为音乐出版商提供法律、商业和版权方面的咨询和教育，维护和促进音乐出版业的版权和价值，支持音乐出版业的创新和多样性。MPA也参与了音乐教育、促进和支持音乐文化遗产和音乐慈善事业。

然而，并不是所有的音乐项目都能得到有效的保护和传承一些音乐项目已经消亡或濒临消亡例如，中国 中国曾经有数百部戏剧，但改革开放后，其中大部分已经失传，剩下的戏剧仍然不能适应时代。不仅是中国，还有其他国家 音乐遗产已经消亡或濒临灭绝，例如越南北部复杂而精美的室内乐“ca  ”由于近几十年来的战争和不利的政府政策，它受到了严重影响，因此联合国教科文组织将其指定为需要紧急支持才能生存的物种。也门 美国的传统歌曲也有消失的危险，已被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质遗产杰作”此外，也门的一些传统乐器，如也门传统琵琶turbi或用作打击乐器的金属板sahn，都已消亡或濒临消失。在整个20世纪末，印度拉贾斯坦邦西部沙漠地区的一些最边缘化的社区创造并继承了各种音乐和口头传统，如民歌、口头史诗与世袭音乐家种姓的故事。然而，尽管受到研究人员和当地居民的珍视，这些传统正在消失。

艺术价值

音乐作为一种艺术形式，具有很高的艺术价值它可以展示人类的创造力和审美能力，也可以传达人类的文化和历史。音乐的艺术价值主要体现在以下几个方面：

音乐美感

音乐是“听觉的艺术”，注意声音的层次、长短、力来表达内心对艺术形象的音频想象，并创造各种形式的美，如和声、对比、对位、变奏、复调音乐等等，它们既能刺激人类的听觉和感官享受，又能引发人类的想象和联想。音乐美学是音乐与美学的交叉学科本文以人类文化行为的音乐存在为研究对象，用美学的思维和观点研究人类音乐审美实践的音乐哲学。

乐表现力

音乐作为一种独特的艺术结构，以声音在时间运动中的自由组合来表达人类主体的内在审美感受，被誉为艺术之冠。在人类社会发展的历史进程中，音乐以其独特的艺术魅力，表达了人们对音乐的情感的感情，触动人心拨动人的心弦，陶冶人的心灵s的惰性和美化人民及s心。例如  ：莫索尔斯基 著名歌曲《图画展览会》不是用音乐再现十幅画面。莫索尔斯基追求的不是模仿原则，而是一种接近类比的原则他试图实现的是创造类似画面中反映的精神氛围和情感基调。

音乐创新性

音乐可以通过声音和节奏的创造和变化来展示人类的创造力和进步，例如新的音乐元素、新的音乐形式、新音乐技术等，它们可以拓展和丰富音乐的可能性，也反映和促进音乐的发展和变化。音乐的创新也受到不同艺术和科学的影响不同的音乐类型和风格有不同的创新和动力来源例如，巴洛克时期的音乐受到数学和几何的启发，而电子音乐则由计算机和网络支持。

社会价值

音乐所反映的社会生活，既表现了社会成员对客观规律的认识和运用，也表现了他们的主观追求和愿望、意愿和愿景承担着传递社会信息和交流情感经验的功能，发挥着组织和协调社会成员意愿行为的作用。音乐的社会影响主要体现在以下几个方面：

教育作用

音乐可以通过声音和节奏的教与学来促进和改善人类的认知和情感，如记忆、注意、逻辑、创造、情绪、情感等它们可以提高和优化人类的智力和素质，还可以增强和调节人类的心理和情绪。音乐的教育功能也受到不同理论和方法的影响不同的音乐教育体系和模式有不同的教育目标和策略例如，铃木 美国的音乐教育法强调音乐的早期启蒙和乐器的训练，而奥尔夫 美国音乐教育法强调音乐的游戏性和创造性。

交流作用

音乐可以通过声音和节奏的共享和交流，如交流，促进和改变人类社会和文化、合作、认同、影响、融合、冲突等它们可以增强和优化人类的社会关系和文化认知，也可以反映和塑造人类的社会形态和文化特征。音乐的传播功能也受到不同媒体和平台的影响不同的音乐传播方式和渠道具有不同的传播效果和影响力例如，音乐会和音乐节强调音乐的场景和氛围，而音乐网站和音乐软件则强调音乐的便利性和个性。