重金属音乐

重金属音乐是一种起源于20世纪60年代的音乐风格。重金属音乐在布鲁斯摇滚中得到了传承，直到Black Sabbath完全放弃了布鲁斯并重新定义了它“重金属”音乐。Zeppelin（齐柏林飞艇）第一张同名专辑《齐柏林飞艇》包含了电吉他的重复片段、木吉他旋律、喧闹节奏、迷幻蓝调、布鲁斯摇摆乐和英国民间音乐，这是硬摇滚和重金属音乐发展的一个重要转折点。《齐柏林飞艇II》进一步发展蓝调摇滚 的音乐风格和创作“沉重、直接、强烈失真、非常有影响力，经常被后人模仿”这种声音已经成为重金属音乐的起点。而犹大圣徒(Judas   priest)乐队音乐更加华丽、炫目的技巧，双吉他的最早应用，他们将重金属音乐引入了更具技术性的一面，重金属的音乐流派就此形成。

重金属音乐是“反叛”激进”的，主要以宗教、哲学、政治、战争、 生死、科幻等为主题。重金属音乐包括黑金属、死亡金属、华丽金属、工业金属、流行重金属音乐，如金属。它具有沉重而高强度的声音和高度失真的吉他独奏它使用五角星的力量，并使用快速播放、摇把、扫拨、点弦、泛音和其他技术来创建重金属高潮的搅动、火爆的音乐氛围。厚重的鼓点、咆哮的歌声，强劲的台风和夸张的动作，重金属音乐试图唤醒人们对生活和社会的思考。

中国美国的重金属音乐是全球性的“重金属新浪潮”在此影响下，1992年唐朝乐队第一张专辑《唐朝》的发行标志着重金属摇滚乐在中国大陆的诞生。2000年，《极端音乐》成立，它全面介绍了金属音乐，并将金属音乐的许多分支从地下引入公众视野。

随着音乐的不断交流，音乐节的发展为金属摇滚音乐的发展带来了新的机遇。一方面，它为金属摇滚音乐提供了一个平台，越来越多的人通过音乐节了解到这种音乐形式；另一方面，他给金属摇滚音乐人带来了一定的经济利益，更多的音乐人 作品被大家发现。在中国，重金属不仅可以对内对外推广中国传统文化，还可以发展音乐文化的创造性多样性。

根据研究，听重金属音乐或极端音乐不仅可以增加人的智力s积极的情绪，提高他们的幸福感，而且更容易适应生活，对生活的抱怨和遗憾也更少。同时，重金属音乐的特性也为人们提供了一个发泄负面情绪的出口、提升自我价值的渠道。此外，心理学研究还表明，重视音乐可以起到宣泄或镇静的作用，它可以释放不愉快、愤怒或者焦虑。

音乐性

音色

重金属音色最具代表性的特征是失真音色，表现在“重金属”音乐是最暴露的声音，这也是电吉他最具代表性的音色之一。失真”音色赋予了电吉他更强的表现力和更强的冲击感经过音乐家和扬声器制造商的不断改进，它逐渐演变成了今天 南“失真”音色效果。重金属”音色主要由吉他强烈失真的音色调制为了实现这种音色效果， 通常有三个按钮一个是放大按钮，其主要功能是调节失真程度；第二个是音量按钮，可以调节效果器的输出信号；第三个是音调按钮，用于调节音调。我们必须掌握声音的规律，明确失真不是噪音特别是在主要声音的音调调制中，会有一些混响和延迟的外围效果，并且可能会有压缩等动态处理在这种情况下，旋律会呈现出催人泪下的色彩；在伴奏部分，为了强调失真音色的稳定性，一般不加入延时效果，这样会使作品的效果在与主旋律的配合下更加壮美。

音阶

在重金属音乐中，五声音阶是主旋律吉他常用的音阶之一，有时也称为五声音阶“摇滚盒”所有重金属音乐的基础是强和弦，强和弦是两个低音音符的纯四度和纯五度之间的音程：例如，G在第六弦上，C和D在第五弦上。强和弦可以有节奏地演奏或连续延伸，这两种方式都可以增强金属声音的强度和力度。许多重金属乐队有时会将调音调低半音或全音，以获得更具可读性和更强有力的音色。

演奏技巧

电吉他

重金属”Riff由black  安息日乐队的吉他手Tony lommi创作，以更激烈的电吉他音色演奏了大量不和谐的音程，营造出一种奇怪而邪恶的氛围。不同风格和流派的 Riff 玩法不同。重金属音乐充满了重复片段（吉他连复段）这些用低音弦演奏的即兴重复片段是重音乐独有的特点和魅力他们通过演奏低音甚至超低音来创造强烈的听觉效果。重金属”电吉他的演奏模式开始了。

制音演奏

静音演奏是重金属 中最常见的演奏技巧。将低音弦的声音控制效果与重金属的节奏相结合，可以使音乐更具冲击力。一般用声控手法弹奏低音弦时，拨片会以连续的方式弹奏，这样可以弹奏出更明显的音色力度，带来更厚重的音色效果，使Riff 更具爆发力。在演奏带有暂停和空拍的Riff 段落时，有必要使用左手技巧在暂停时用手指触摸琴弦以阻止音符的延音。

重金属音乐

五和弦演奏

五重奏也常用于重金属音乐。从和弦倾向来看，五和弦去掉了具有大小调性特征的三个音，相当于去掉了相对和谐的音程部分，保留了根音和五声音阶完全和谐的音程成分，使其调式适应性更强，和弦的和声倾向更鲜明。根音与五音(冠音)它们之间有四度的跳跃、 五度关系，充满了强烈的动力学，所以五角星有强烈的动力学倾向，所以它被称为“强力五和弦”通篇五和弦”非常符合重金音乐“过激、超载”的风格；利用五角星和的强度，局部五角星通常用作背景衬、动态和倾向性的特点，创造了高潮的风潮、火爆氛围。其演奏方法大多长期使用电吉他的重金属或失真音色作为背景在这种用法 中，五音和弦一般不单独排列，而是基于原始音乐的常规和弦，三个音调可以去掉。

速弹

电吉他的快速弹奏是重金属音乐中最常见的技巧，也是金属音乐的魅力所在快速弹奏必须清楚地解释每个音符，颗粒度和清晰度非常重要。在巨大的声场效果下，利用扭曲的音色弹奏快速密集的音符，结合高难度的电吉他技巧，可以将金属音乐中激烈而宏大的氛围展现得淋漓尽致。

摇把

摇把技术是双摇电吉他的一项独特技能，学名为 “电吉他颤音系统”曲柄使重金属吉他在应用上变得新颖它通过放松和绷紧琴弦来改变音符的声音。通过拉动和按压曲柄，改变琴弦的张力，从而改变演奏音符的音高，达到特殊的声音效果。握拍技术通常与击球有关、泛音、综合运用颤音和其他技巧。在击打勾弦的过程中有规律地按压手柄，可以获得类似wow的音色效果；泛音启动后，大幅度拉动手柄可以使泛音听起来更加强烈和刺激，这对渲染重金属音乐氛围起到了很好的作用；手柄也经常在颤音中使用通过按压和还原手柄，颤音效果可以比左手卷弦更强烈。

扫拨

扫音技术类似于快速弹奏，其目的是通过手指的快速移动来弹奏快速而密集的音符。注意双手的协调。你可以用手指或拨片拨动琴弦。一般来说，拨片用于重金属音乐中以加快演奏速度，从而演奏快速音符并使其特定的音乐风格快速流畅。扫弦的演奏涉及大量的跨弦演奏，音符的编排以和弦的琶音和眼音为主。通过和弦琶音的快速演奏，它带来了更多和弦色彩的快速演奏乐句，使音乐更具表现力。

点弦

指弦是一项非常令人眼花缭乱的技术技能右手弦打击和左手钩打击的结合带来了更快的性能和更广的范围这项技能广泛用于重金属音乐的独奏部分。敲弦技术可以连续快速地弹奏一些节奏跨度较大的乐句，摆脱手指跨度的限制，弹奏音域更宽的音符，极大地拓展了创作思维，为音乐带来了更多的可能性。在指弦技术中，左手击弦与右手勾弦的配合至关重要，良好的衔接与配合才能奏出流畅清晰的快奏音符。

泛音

泛音技巧可以分为自然泛音和人工泛音。在重金属独奏的表演中经常使用人工泛音效果，可以起到完美的修饰和过渡作用，丰富独奏乐句的表现力，是重金属音乐中独奏表演的一大亮点。人工泛音演奏是模仿触发泛音点的原理，通过将拨片与手指轨迹相结合来演奏不同音高的泛音效果。在比赛中，拨片需要倾斜一定的角度“切割”琴弦的运动轨迹，当拨弦器拨弦时，握住拨弦器的拇指接触琴弦并迅速离开这样就可以发挥出人工泛音的效果。

电贝司

电贝司属于低音吉他，和声稳定、连接旋律和节奏的功能是电声乐队演奏中不可或缺的重要乐器。电贝司是连接吉他和鼓的必备乐器， 是“鼓的旋律”在演奏技巧方面， 电贝司早已不满足于仅在低音部分的表现， 电贝司在旋律部分的全手柄速度演奏技巧已日趋成熟， 指的是速度演奏和 “匹克” 爵士乐中的速度演奏、摇滚乐 、尤其是在重金属音乐等音乐风格中。在重金属音乐中，电贝司使用峰值音色来表现厚重、沉闷的音效，以稳定的强弱节奏演奏，并注意音乐的颗粒感，这对播放器也有好处 s手指功能、 音高音色控制能力等， 已经提出了更高的要求。

爵士鼓

爵士鼓（drum kit套件套件），也称为架子鼓或架子鼓，是多种打击乐器的组合，有三个核心部件，小军鼓、底鼓与镲片为主。 爵士鼓也是重金属音乐的标志性特征，因为它的力量和速度它是一种演奏技巧，可以从一英尺到两英尺演奏更密集的底鼓，并具有像机关枪一样的声音效果。重金属强调音乐强弱的对比，根据节奏加入低音鼓作为基底。最常用的技术是单次重复使用双步进技术：单击三连音、古雅简单的双击或三音等。它所产生的节奏和韵律是浑厚的、雄浑、震撼的特征让人充分展示自己的情感。在一定程度上，双踏促进了音乐的速度和力度，尤其是对金属音乐的发展。

在早期的金属音乐作品中，声乐演唱占据了歌曲的主要部分，电吉他主要以伴奏和华彩独奏的形式呈现。乐队成员经常留长发，唱歌时也习惯留长发“黑嗓”A roaring sound）唱歌给听者一种歇斯底里的感觉；它的吉他编曲有复杂的即兴重复和华丽的独奏，音乐家在演奏时会随着节奏摆动头部，并称之为Mosh；台下的观众通常会和音乐家一起摇头，所以金属乐迷也被称为Headbanger，甚至会有更激烈的音乐风格「冲撞」该行为是金属音乐所特有的，它与乐器编织的辉煌相匹配“音墙”相互碰撞实现音乐情感“发泄”Pogo）

唱法

在歌唱中，主唱 s对旋律的把握比较随意，唱歌时经常根据情绪变化。当歌手情绪高涨或嗓音状况良好时，他经常即兴创作一段从低音旋律到高音的翻唱有时，他会多次演唱一个主题或乐句，甚至临时添加一段个人念诵有伴奏的音乐家在情绪激动时也会即兴创作很长时间。重金属摇滚歌手在演唱滑音时有较大的滑音区间氛围，有时甚至达到八度，尤其是在高音区歌手根据乐谱上标记的音符滑动到高音区，直到达到自己的嗓音极限。当然，这也是歌手 歌唱情绪。真假音结合演唱是重金属摇滚歌手的常用方式。在演唱中， 的音调越高，歌手混合的假声元素就越多。在一个特别高的音程中，歌手 s的歌声与纯假声非常相似，但比一般意义上的纯假声更强这种唱高音的方式在声乐中称为假声闭合。嘶哑也是重金属风格演唱的标志。这是一种通过咽腔时接收到的声音“阻碍”，喉壁产生了 肯定“摩擦”其鸣。这种唱法需要将胸腹部的气息保持在喉咙里并憋住，然后根据声音嘶哑的程度突破口腔的障碍。

服饰

重金属乐队的演出服装发生了一些变化。受早期嬉皮士运动的影响，他们的服装也很嬉皮，长发青蛙眼镜喇叭裤黑色皮夹克和黑色靴子20世纪60年代，奥兹在黑色安息日给自己化了烟熏妆，这对后期金属乐队的视觉装扮产生了很大影响。70后 在美国，化妆品中重金属含量更高。在激流金属的服装中，他们移植了Alice Cooper 并在自己身上安装了各种非彩绘道具；力量金属带登场，中世纪的哥特式风格，他们的恶魔造型深入人心；华丽金属则是走“偶像”路线是衣服闪闪发光，化妆诱人；死亡金属将描绘一张死人脸，凹陷的眼睛，鼻子和嘴唇上的戒指，以及黑色的头罩；带有大量铆钉元素的黑色金属树脂妆容给人以视觉冲击等等。

重金属的现场表演更具冲击力，猛烈的台风和夸张的动作似乎表现出一种疯狂、愤怒，然而，这些形式也可以反映并且往往确实反映了一种不屈的生活态度，并表达了对这个世界上各种苦难和挫折的蔑视。这种富有攻击性的吉他演奏是主要的表演形式，音量较大的声场效果、失真吉他的演奏、厚重的鼓点、咆哮的歌声和邪恶的歌词赋予了这种音乐独特的特征和独特的吸引力。就肢体动作而言，魔鬼 美国圆号手势是由著名的黑人乐队安息日的前主唱罗尼迪奥带来的（Devil   Horn）已经成为金属音乐的象征。这个手势名为“手角（Mano   Cornus officinalis）以前，这是意大利人用来抵抗诅咒和躲避恶魔的手势，但在摇滚乐亚文化的意义上，我们只是把它当作金属音乐来使用“金属礼”，或者是“继续摇滚”走   到  rock）的意思。

价值

据《纽约每日新闻报》9年7月9日报道，加利福尼亚洪堡州立大学的最新研究表明，听重金属音乐或极端音乐可以增加人 积极的情绪并增强他们的幸福感。澳大利亚的这项研究还发现，与不听重金属音乐的人相比，20世纪80年代听重金属音乐的人感觉更快乐，更容易适应生活，对生活的抱怨和遗憾也更少不要听重金属音乐或听得少。重金属歌手和歌迷因为兴趣相投，彼此之间形成了一种支持和陪伴。同时，这种吉他是尖锐的、咆哮的歌声和多变的节奏产生的音乐极具侵略性，这为喜欢新奇和刺激的人提供了一个出口、提升自我价值的渠道。此外，心理学研究还表明，重视音乐可以起到宣泄或镇静的作用，它可以释放不愉快、愤怒或者焦虑。

影响

重金属音乐因为它的“非商业化、非娱乐化”他作品中的价值取向和一些批判性话语并不意味着他主张人们以消极的眼光看待现实，而是表达他们对社会不良现象的拒绝并唤醒公众 的社会意愿。例如，痛苦的钦佩引导我们永远在路上，镜子引导我们环保，零一乐队引导我们保护动物。各大音乐节关注主题时事，重金属音乐活动中的许多作品以积极合理的态度批判社会的不完美。例如，国内著名的“重型”摇滚音乐节3354迷笛音乐节每年都会邀请数十支国内外重金属乐队参加 演出，从其历届主题中可以看出其对社会责任感和责任感的呼吁：从2002年的“向劳动者致敬”到2007年“绿色与和平”到2010年“低碳生活，”到2012年“PM2.5”等与当今 的主流价值观不谋而合s社会不止如此，文明意识的觉醒更多体现在音乐本身。