木琴

木琴(或称“巴拉风”它是一种旋律打击乐器，民族木琴主要流行于东南亚、非洲和中南美洲；现代木琴有时用于管弦乐、节奏和其他乐队和独唱。

木琴起源很早根据传说，它是14世纪在非洲和爪哇的乐队中发现的，它被称为 quot拉风 quot。17世纪初，就有平音符的记载。在18世纪，有一种用键盘演奏的木琴。19世纪下半叶，木琴进入了大多数交响乐团的打击乐器组，首先是由法国作曲家c.圣-Sans首次在他的《死之舞》中使用，以显示骨骼的晃动声。20世纪的大多数作曲家都使用木琴，例如d.肖斯塔科维奇 s作品如《第五交响曲》。

木琴由一组长方形的小木块组成。这些木块是按一定顺序排列的。演奏时用两个木槌敲击木块，发出敲击声，刺耳而有穿透力。它由平行排列在架子上的多个长短不一的硬木音条组成。木琴主要分为梯形木琴和卧式木琴。不同种类的木琴分为东南亚木琴、马林巴、非洲木琴和中、南美洲木琴等。

木琴起源很早根据传说，它是14世纪在非洲和爪哇的乐队中发现的，它被称为 quot拉风 quot。欧洲木琴的记录首次出现在1511年，当时它被称为“木棒”，适用于25个圆柱形声棒。17世纪初，就有平音符的记载。在18世纪，有一种用键盘演奏的木琴。自19世纪中期以来，人们开始认识这种只能在音乐会上才能看到的乐器。19世纪末，木琴逐渐在交响乐团中占据一席之地。第一次是由法国作曲家圣·在他的《死之舞》中使用的Sans用于显示骨骼的晃动声。20世纪的大多数作曲家都使用木琴，例如d.肖斯塔科维奇 s作品如《第五交响曲》。

早期的木琴没有支架，而是放在演奏者 腿，演奏者坐下来完成演奏，被世人称为腿木琴。后来，经过改进，木琴被放在一个半圆形的框架上，演奏者站着将脖子挂在腰上，这就是所谓的环形木琴。经过一段时间的发展，木琴得到了改进，在每块木板下放置一个开口的葫芦作为共鸣箱，被称为瓢木琴。

现代半音阶木琴由许多不同长度的硬木制成（或合成材料）条形音箱安装在架子上。每个条形音箱下方安装有不同尺寸的金属共鸣管，以增加音量和共鸣音条的组合是梯形的（四行直排式）及钢琴式排列（两行横排式）两种。钢琴编曲类似于钢琴键盘，是目前应用最广泛的造型。

梯形木琴最早传入中国，与中国的扬琴非常相似它有三组半的范围，并由一对勺形小木杵击打。后来被引入卧式三角钢琴，与钢琴的排列方式类似，音域比梯形木琴更宽。有小木琴和大木琴，分别为四组和四组半，使用时用一对圆形小木琴槌击打。

木琴由一组长方形的小木块组成。这些木块是按一定顺序排列的。演奏时用两个木槌敲击木块，发出敲击声，刺耳而有穿透力。

琴键

木琴使用的琴键由木片制成，常用红木，也使用紫槽木等木材较好的树木这两种木材质地坚硬，发出的声音清脆响亮。在现代，它开始由玻璃纤维或增强塑料制成，这使得声音更大、结实，成本比原木便宜，但缺乏树木特有的回声和共鸣，以及钢琴棒敲击后天然纤维产生的弹性。对于普通观众来说，可能无法区分，但对于职业选手来说，可以明显感受到这种差异。

琴架

木琴的框架是由金属制成的。与乐器的大小、配件和其他因素不同。较薄的那种只嵌在外框里，没有琴脚；较大的琴键将安装在带轮子的钢琴架上，以方便推动。

共鸣管

谐振管由不同长度的圆形金属管制成。由于木琴的声音大多是干而短的，混响很短，共鸣管的实际作用不大，所以早期的木琴没有配备共鸣管，但近年来，受马林巴或颤音的影响，音域为3个八度或35个八度的木琴配备了共鸣管。其中低音共鸣管较长，高音很短甚至没有共鸣管。

木槌

在木琴上，通常使用一个带有稍微灵活的轴和小圆头的木槌。头部由橡胶、由木材或塑料制成，每种材料都有自己的音色。较软的木槌抑制了较高的分音，音色变得更柔和圆润；锤子将较高的分音带到前面，使音色更明亮、更硬、更尖锐。

轴长为30-40厘米；头部直径为2-2.8厘米；材料有硬质橡胶、紫檀木、乐桑、ABS、橡胶、包芯纱。分为八个硬度等级：超硬、非常硬、硬、中硬、中软、软、非常软、超软。

每个木条的间距取决于其长度和厚度短而厚的木条会发出更高的声音；细长的木条会发出低沉的声音。科学地说，它是物理学中驻波波长公式的结果声音的波长与木材的长度成正比，与音高成反比。每根木条的两端都有两个结，它们是机械波的静态点(波节)木琴的一些调音方法不仅取决于木条的长度，还取决于木条的厚度。

特点

木琴是通过双手用小的硬木槌或软木槌演奏制成的。当用硬头槌击打时，它可以发出木头的声音、清脆、刺耳的声音。它通常用于乐队的放松、活泼、欢快、幽默的音乐片段。

梯形木琴

它由四排按不同音高纵向排列的琴键组成，琴键两端各有两个支点、正下方是共鸣管。木槌是一对勺形小木杵，由红木制成。

横排木琴

它由两排按不同音高水平排列的键组成，并按音阶顺序排列(无柱模式与钢琴的键盘相同)琴键两端有两个支点，也是振动的静止点，共鸣管在中心下方。木槌由槌头和槌柄组成，由于槌头的材质不同，如木质等，音色会有所不同、橡胶和毛毡等槌柄是由像筷子一样粗的藤条或塑料条制成的。

草垫木琴

一个是垂直的，音条像钢琴黑白键一样排成两排，每个音条下面都有一个金属共鸣管。谐振管的深度被调整为与声棒的频率相耦合。一般来说，范围是C1C4或F1C5。真实声音比记谱法高8度。另一种是横式，音条四排排列成梯形，锤形类似长柄勺子。这种木琴在苏联和东欧很流行。最早，它是在音棒下面有五个草垫的桌子上演奏的，因此被称为草垫木琴。

马林巴

起源于非洲和中南美洲的民间木琴在结构和形状上与垂直乐队木琴没有区别，但马林巴的音域低于垂直乐队木琴，通常为C ~ C3或F ~ C4；有一个67组音域的大马林巴，音色稍宽较细，柔和醇厚它用软槌演奏，主要流行于欧美。

东南亚木琴

音棒由木头和竹子制成，数量为几个到20多个它们垂直排列成一列，安装在用于谐振器的船形或振动筛形槽架上。大多数槌头呈蘑菇状，也有同时击打两个音的叉形双头槌。

印尼木琴

印度尼西亚爪哇岛的木琴被称为Gambon，有16到21个音符，由竹子或柚木制成；槽框雕刻成孔雀形状；音条成排插在凹槽框架的两排钉子上，可以随时更换。缅甸的皇家木琴叫帕塔拉，常以17 ~ 23块竹板为音条，采用音条下糊蜡的方法调音。泰国木琴Ranaitik柬埔寨木琴朗尼阿伊克Lanasong和老挝木琴Lanasong都与印度尼西亚木琴相似。在一些地方，也有一种相对简单的腿木琴，如马来亚的康康和缅甸的克罗塘，其中四或五个音符跨玩家放置 腿玩。

非洲木琴

除了北非，几乎所有非洲国家都有木琴。流行于刚果、安哥拉、苏丹等地的非洲木琴往往由紫檀制成，音质较好。大多数木琴的音棒下面都有葫芦、果壳、竹管或锡罐作为共鸣器，共鸣器的孔上贴有动植物膜，可以消除噪音，丰富音色。

刚果的Mbila只有一个带葫芦共鸣器的音棒，用一根木槌演奏；莫桑比克的维兰威有10 ~ 15个音符，由两个人一起演奏；乌干达恩达拉有16 ~ 18个音符，经常有533，356人用双锤演奏。西非的Handejia是一种腿木琴，大腿上有35个音符；南非 穆罕默德是一架挂在你面前演奏的木琴。在木琴的使用上往往有不同的习俗，乌干达的Embry主要是针对男性的；莫尔克是一种埃塞俄比亚木琴，当士兵在战场上被暗杀时，它被用来为士兵加油；乌干达Alloul的Ndala有八个音棒，它们固定在一个共鸣坑中，是苏丹当地特有的。

巴拉风

巴拉风（Balafon）它是一种非洲乐器，也被称为非洲钢琴、非洲木琴是世界上这种乐器的鼻祖。巴拉丰 s的名字来自西非的曼丁哥时代传统的巴拉丰琴有14把-21把钥匙琴键的木材是巴拉丰木木头需要被切成不同长度的木棒，用火慢慢干燥变硬，然后按照长度的顺序并排绑在竹架上下面用葫芦作为共鸣腔每个葫芦的侧面都有一两个孔，孔上覆盖着一层由蜘蛛茧纤维制成的薄膜现在它通常被一层薄塑料薄膜代替。如今，巴拉风主要流行于东南亚地区、非洲中美洲和南美洲的民间音乐，在撒哈拉以南非洲也很常见。

中、南美洲木琴

在中美洲和南美洲流行的木琴被称为马林巴，它在危地马拉和墨西哥南部最受欢迎。现在中美洲的木琴在结构上、生产和使用等，有很高的水平。墨西哥有五组马林巴，音条垂直排列成两列，即半音和全音在每个条形音箱下面，有一个由雪松或松柏制成的方形共鸣管，薄膜贴在共鸣管的底部整架钢琴安装在一个长约150 ~ 180厘米的长方形木架上，四名演奏者各持一对琴锤同时演奏。危地马拉类似的大型马林巴有67组它用橡胶或毡制木槌演奏，发音柔和，通常由25人演奏，有时多达7人。

木琴演奏需要左右手交替完成，要求速度快，声音准确。特别是从低音到高音高音到低音身体从左到右的变化杵的方向的变化都需要注意，不要因为音域的变化而停止音乐。另外，要注意速度的把握当两块板被多次击打时，我们应该注意连续性以达到振动的效果。此外，木琴还可以演奏刮刮乐。

基本姿势

演奏时，在保持整体感和自然放松的基础上，各部分应垂下手臂，双脚自然平行分开，双手从肘关节水平向前伸展、手指、锤头在一条直线上，肩部、肘、腕、在指关节和它们相邻的骨头之间，形成了演奏的最佳角度。

手臂作用

1、手臂主要调整手和手腕的按键位置，上臂纵向前后移动，前臂纵向前后移动、向左右两侧移动，并用手和手腕做一些动作、强烈的演奏动作。

2、手腕伸展可以比作“甩”像鞭子一样一触即发的动作。手腕转动幅度不宜过大，灵活有力。

3、握指槌是拇指第一关节的前半部分轻轻捏在食指第一关节上，中指第二关节的中部触键，虎口并拢，手形需要自然放松，不要用力。无名指和小指自然向后弯曲以适合。保持双手击键的频率一致。拇指和食指的关节要锋利，手腕要灵巧，音质要提高、音量和控制间色、力量和速度的变化起着非常重要的作用。

灵活调整

以便轻松地执行各种技术并准确地达到音乐表演的强度、速度和音色的要求，减少和避免持续的手臂紧张，演奏者可以在保持基本方法不变的基础上灵活适当地调整每个部分：

木琴

1、演奏时加强手腕动作的爆发力，快速按键，扩大动作范围。在可能的速度范围内充分利用手臂的自然重量和必要的运动协调。

2、弱奏时，肩、放松手肘，充分利用手腕的灵活转动和槌尖的精细协调，减少动作幅度。

3、在快速演奏时，我们通常利用手腕的灵活伸展和旋转以及前臂的密切配合来加强对锤子的控制并缩小动作范围以加快运动频率。

4、慢奏时，肩、肘高度放松，臂、手腕的动作更加协调，以避免松动和无力。

5、当力量由弱到强逐渐增加时，通过在手腕头端发射一锤和在头腹部发射一锤逐层并按顺序添加，逐渐扩大作用范围；强度时强时弱则相反。这时要注意肌肉的快速反应和大脑神经的灵敏调节，使肌肉从一定的紧张状态逐渐放松。

6、速度由慢变快时，一般会加强手腕的主导作用和对木槌的控制，以及与前臂的配合，缩小动作幅度加快动作频率，但速度由快变慢时则相反。

7、当声音区域转移时，充分锻炼手臂调节功能和身体、脚步的主动移动协调。

记谱方式

木雪通常使用高音谱录制音乐，但录制音乐的方式并不统一。一些作曲家喜欢将其视为八度移调乐器，也就是说：录制的声音比实际声音高一个八度；而其他作曲家经常使用真实的声音符号。因此，在实际写作中，我们应该指出乐谱上使用的是哪种记谱法，以避免混淆。

音响特性

传统木琴的频率范围是349赫兹(f1)4186赫兹(c5)大约三个半八度，它的发音通常很短，尤其是在最高音区，缺乏共鸣和连续性。木琴的力度不大，从最弱的声音开始（pp）当平均值约为51分贝时，声音最强（ff）平均一小时约77分贝，跨度约26分贝。

然而，与木管乐器组的单簧管类似，木琴杆的音高与最近的谐音频率成1∶3比例。木琴音棒下方的共鸣管是一端封闭的封闭管结构，进一步加强了这种12度高次谐波的共鸣此外，木琴大多使用坚硬的打击乐器演奏，可以激发更多的高次谐波，使其音色比木琴家族成员马林巴的音色清晰得多、明亮。这种声学特性赋予了木琴发音和极强的穿透力。当用力演奏时，其独特的敲击声不会被乐队的整个演奏所覆盖。

木雪是一种固定音高的打击乐器它充满激情，易于掌握，容易激发学习兴趣和热情。木琴以七个音调排列并演奏、结合唱歌很容易，所以学习木琴可以开阔音乐视野，更好地增强群体意识，培养与他人合作共同创造美好事物的品德。

西方音乐

1511年，阿诺德·施利克在《管风琴制造者与演奏家的镜子》年使用了hultzeglechter（木棒）一个人提到了乐器。1528年，在马丁·阿格里科拉 s 《器乐演奏》和1618，迈克尔·在普里托利斯的《音乐论》中，稻草钢琴的外观是彩绘的。从稻草竖琴的名称来看，它也可以反映早期木琴的乐器结构，木条放置在成束的稻草上。

19世纪初，俄罗斯犹太人迈克尔，·约瑟夫·古斯科夫 她的木琴独奏表演赢得了门德尔松、肖邦和李斯特作品欣赏。与此同时，木琴开始普及。19世纪下半叶逐渐并入交响乐团的打击乐组，首次由法国作曲家圣·桑在他的《骷髅之舞》中首次被用来表现骨骼的摇动声。在此之后，20世纪的大多数作曲家也在他们的交响乐中使用木琴，如马勒和s 《第六交响曲》。

中国音乐

梯形木琴首先传入中国，然后是卧式三角钢琴，这与钢琴的排列类似。2022年，来自中国澳门和马林巴的木琴演奏家乔峰在北京雅马哈音乐厅举办了一场音乐沙龙。《今宵多珍重》跨界演出首次现场呈现此次演出是乔峰在北京现代音乐节上首次在全国演出京胡旋律，该曲目结合了马林巴木雪《京调马林巴》的曲目和高难度的双钢琴演奏《Attraction吸引力》。