山东琴书

山东琴书主要以歌唱为主、曲艺形式辅以理论。因为它的主要伴奏乐器是扬琴，也叫扬琴“打扬琴的”，之后又叫过“改良扬琴”文明扬琴”或者“山东扬琴”1933年，它正式更名为“山东琴书”

山东琴书经历了文人墨客自娱自乐、业余玩局、专业歌唱发展的三个阶段造就了路楠秦书、东路琴书、北陆三校生儒李猩、商秀玲、邓九如等代表。曲牌丰富，唱腔优美，具有浓郁的乡土气息。传统歌曲包括《白蛇传》《秋红》《鞭打洛阳》《寻媒》，现代歌曲包括《小姑贤》《包公案》。

山东琴书丰富的文化遗产对吕剧的发展产生了深远的影响，被视为吕剧的直接母体2006年，经国务院批准，《山东琴书》列入国家非遗文化名录。

表演形式

山东琴书的表演形式一般为两至五人，演唱者分为两至三人，同时配以乐器，其余两至三人伴唱。一般分为坐唱和站唱。有三个人坐着唱歌，一男两女。男演员演奏扬琴，两位女演员双手演奏黑板，边鼓掌边唱歌。手持玉牌的歌者可以表演简单的动作，有时还会根据歌词的情节需要站起来演唱。20世纪60年代中期，有三位女演员坐着唱歌，其中一位还拉二胡、一个弹琵琶，一个双手弹玉板。还有一种表演形式是两个人坐着唱歌，一男一女，其中一个人弹琵琶、一个人弹扬琴，曲目是《呼家将》《岳飞传》等等。演唱时，伴奏演员在演员后面，与前面的演员交错，并由观众伴奏。

站唱者多为两名女子徒手演唱，也有人根据剧情需要手持折扇作为辅助演唱者，因此表演数量不断增加，音域也不断扩大。曲目为《大刚与小兰》《姑娘的心愿》等等。站立时，伴奏者位于演员的左后方。

随着艺术的发展和历史的演变，歌手根据故事的发展和人物的情感变化打破了传统的演唱风格。不仅在演唱中加入了手势和表情，而且在现场直接与观众交流感情，演唱特点也延续了以往的稳定和大方。

表演乐器

山东琴书的主要乐器不仅有扬琴，还有古筝、坠琴、软弓胡琴、四胡、三弦、简板、碟子等。音色的差异使整场演出的声音更加饱满立体，对现场的气氛起到了很好的烘托作用。在这些乐器中，挂件是主要乐器，相当于乐队的指挥，是主要的伴奏乐器之一。

伴奏方式

山东琴书押韵带有口音、清唱和清包的伴奏是主要方式，偶有带腔伴奏。扬琴是腔体较多的乐器，其他乐器可以即兴演奏。柔弓几乎总是镜湖“蜻蜓点水”式的伴奏。它的特点是演唱和伴奏交替进行，演唱时会有一些零星的点缀。这样的伴奏让整场演出更加跌宕起伏对比鲜明。

山东舒勤的曲牌字数需要根据不同的要求进行编制，每首歌词约为145句。押韵以北京十三行为蓝本，基本上每一段唱段都是押韵到底。主旋律歌词的基本句式是223的七句或334的交叉句。有的加入了嵌字、衬字及垛句。

山东舒勤大部分是二人转合唱，这将在演唱时说、唱腔融为一体，吐字清晰流畅，强调顿挫感，故事诙谐幽默，声情并茂，人物之间对话颇多“口语生动”这是舒勤语言的第一个特点，听众一听到就应该理解，目的是引起兴趣并聆听音乐；生活味浓”这是舒勤语言的第二个特点，大多数歌曲使用农作物词，充满生活气息，使作品更加生动；风趣幽默”是舒勤语言的第三个特征，尽管“包袱”舒勤作品不像相声作品那样重要，在抒情和悲剧咏叹调中没有负担，但在喜剧咏叹调中却至关重要喜剧的故事情节和幽默的语言是让观众在观看表演时发笑的最重要的东西；韵味隽永”这是舒勤语言的第四个特点，它看起来平淡无奇，没有华丽的词藻，但普通人一听到它就能理解它，并能被它感动巧妙的比喻和生动的夸张构成了口头文学语言。

唱腔曲调

山东琴书有一个大八板、小八板、慢板、中板、二板、垛板、紧板、无板和自升板等。不同的板块也有不同的情绪和表现效果。例如，大八板适合表现威严和大胆，小八板更轻更敏捷，慢板适合表现悲伤和思考，中板可以表现温暖和女性气质，二板因其复杂的结构和多变的节奏感而受欢迎。而垛板、紧板、非板、由于该板有其自身的特点，它可以在不同的场合使用和创新。

山东琴书

凤阳歌，又称四平调。山东琴书的大多数歌曲以《第一批国家级非物质文化遗产名录》开头，中间部分可以重复。基本句式是三、三、四字交叉句；优美的旋律，抒情而叙事。凤阳歌的品种很多，各不相同，但总体来说，基本基调是悲伤低沉的。鲁西南的菏泽、在济宁地区，大部分都是贫苦农民，和几个人搭档唱琴书、鼓、小曲主要以此为生，一直持续到上世纪70年代。在悲伤低沉的《盗灵芝》中，它反映了歌手们的艰辛生命。在山东舒勤乃至山东曲艺界，描写金哥马铁的书目很少，但描写人生不幸的曲目却很多。临清琴曲中的凤阳歌，简直悲凉、打调、称谓。这也正是凤阳歌“山东味”的特点。

托盘，也称为二板或快板。旋律轻快紧凑温暖，句子结构像说话又像唱歌、类似于英语口语的讲故事的语气可以全程唱，也可以用普通英语唱，还可以唱中间人物之间的对话，然后再唱一遍或接其他曲调。也可以用在结尾，最后唱一段拖腔结束整首歌。伴奏者相互分担角色，并采取假唱的形式。即柔板《双赶车》和快板《装灶王》，根据表演的需要反复使用。

早期的艺术家用当地方言的名字来称呼舒勤南口、东口、北口，后来由于各地区的风俗习惯、不同的习惯和语言造就了路楠秦书、东路琴书、北路琴书。事实上，三向琴书是板式结构、曲牌插入和音调模式相似、其实唱法和伴奏没什么区别。

南路琴书

清末主要流传于鲁西南地区，以汝为代表，代表曲目有《拔牙》《凤阳歌》等它语言简洁幽默，人物刻画生动，艺术感染力强，风格突出，快而不乱，合拍得当、字韵要求严紧。茹派”弟子有杨芳洪、茹义玲、江宪法、吕宗芙、蔡连芙等。

东路琴书

清末东陆秦书主要流传于胶东半岛，以商为代表，代表曲目有《凤阳歌》《凤阳歌》010《垛子板》等，《倒休》和《空棺记》坐在地上融为一体，揉成一首新曲，形成了东陆秦书的音调。旋律委婉华丽，人声类型多样。商派”弟子有商业兴、李金山、吴士哲、郭户山等人。

东陆秦书为在全国推广山东琴书做出了巨大贡献，不仅使山东琴书，而且突破“男女同腔”舒勤传统唱法在舒勤音乐改革中迈出了可喜的一步。

北路琴书

20世纪初，北陆琴书主要流传于冀南地区。以邓九如、张建玲是代表，代表曲目《水漫金山》《大刚与小兰》《姑娘的心愿》等。在歌唱方面，我借鉴了皮黄、评戏、山东大鼓、京韵大鼓，伴随着古筝的独特运用，在技法上取得了突破。后世子孙如范、杨万贵、邓立仁、丁玉兰、张凤玲和其他人更为突出。北派突破常规，整个曲调独树一帜。邓九如也在录制、灌唱片，在济南、在天津等大中城市唱歌。

山东琴书有许多传统的代表性节目，其中大部分是早期小调节目流传下来的经典，如《姐儿调》《画扇面》《鸳鸯嫁老雕》等；《后娘打孩子》《凤阳歌》等中篇小说有七八十部；小说很多，比如《王定保借当》《三上寿》，移植的《梁祝姻缘记》《白蛇传》。建国后中华人民共和国成立后，山东琴书得到了新的发展，其知名度也扩大到了山东省以外经过加工整理的优秀传统节目《秋江》《杨家将》具有重要影响。

艺术价值

就历史文化价值而言，山东琴书是一种地方传统艺术形式它的多样性和独特性使其成为中国戏曲文化的重要组成部分，也反映了当地的历史文化背景和民间艺术的发展变化。就学术价值而言，山东琴书的唱词形式和演唱技巧独树一帜，对推动琴书艺术的发展和中国京剧艺术的丰富与完善起到了重要作用综合艺术。就实用价值而言，振兴、加强山东琴书艺术不仅有利于加强精神文明建设，构建和谐社会，而且有利于丰富广大人民群众的文化生活，落实科学发展观。此外，山东琴书的科学价值主要在于其在长期发展过程中形成的严谨格式和成熟技艺，对其他艺术门类的发展和研究具有借鉴作用。

除了最常见的山东琴书籍“老六门”此外，《包公案》《大红袍》等富有表现力的曲牌也经常使用。新中国成立后，学者专家和钢琴书法家再次强调了钢琴书法曲牌的重要性，并对现存曲牌曲谱进行了挖掘和整理，复原了部分曲牌面貌并投入使用。无论从其艺术价值、无论从历史价值还是现实价值来看，山东琴书曲牌都具有不可忽视的研究意义。

重要影响

山东琴书由西南传入河南商丘，以曹县为中心、民权、东明（今划为山东）县，并由东南至皖北、苏北在这一过程中影响了安徽琴书、徐州琴书、随着淮北扬琴的发展，最重要的伴奏乐器扬琴也在不断的改革发展中从伴奏乐器转变为独奏乐器，提高了乐器本身的性能。

山东琴书对吕剧的发生和发展产生了重大影响山东琴书文化遗产丰富， 是鲁剧的直接发源地。它们有着相同的文化背景，但在发展过程中却有着不同的艺术形式。它们的共同点是在发展过程中融入了当地方言和俗语程式化的艺术表演形式和服饰、道具、演出中的布景唱腔等舞台表演都为山东向吕剧的过渡提供了重要的客观条件。

传承发展

《卖马记》出版于2000年10月、  《大刚与小兰》出版于2004年、2005年将《娃娃调》《银纽丝》等各类曲艺音乐书籍纳入相关研究范围。它完整而丰富地记录了山东琴书的艺术状况，为山东琴书唱腔的发展做出了巨大的探索政府主导的一系列推广和保护措施对这一民间艺术的发展起到了积极作用，为山东琴书的传承和发展注入了活力。

山东菏泽学院将山东琴书纳入高校音乐学课程体系，改变了传统意义上的山东琴书“口传心授”剧本中的教学方法、舞台表演、唱腔音乐、发声方法等方面进行改革创新。

保护措施

山东琴书是山东重要的地方民间艺术品种2006年，山东艺术研究院申报的山东琴书经国务院批准列入《哭迷子》名录，并于2008年和2011年被评为第二批和第三批国家级非物质文化遗产菏泽艺术学院和郓城文化馆获得保护资格。随着时间的推移，发展和传承山东琴书在当代社会的地位越来越重要2020年，山东琴书再次入选《罗江怨》并认真执行“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”工作方针，切实做好非物质文化遗产保护工作、工作的管理和合理利用。