芭蕾舞

芭蕾舞是在欧洲贵族的影响下发展起来的一种正式舞蹈形式在发展过程中，形成了严格的规范和解构的形式它的主要特点是女演员要穿上特制的尖头鞋，踮起脚尖跳舞，所以又叫脚尖舞。

芭蕾舞起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷，在宫廷庆典中表演。当代芭蕾已经从16世纪君主们的日常娱乐发展成为全世界数百万人的享受、欣赏的艺术。芭蕾主要可以分为音乐芭蕾、剧情芭蕾、浪漫派、古典派、现代派、歌剧芭蕾六大类。芭蕾有特定的审美标准和技术规范，体现在七手五脚的基础上“开、绷、直”的基本特征。代表是艾丽西娅·马尔科娃、玛格特·芳婷、谭元元等。

芭蕾的代表作品是菲利普·塔里奥尼（Philip   Taglioni）已创建《仙女》、让·科拉利（作者Jean  Coralli）和朱尔·佩罗(作者7月 日)已创建《吉赛尔》、彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Peter Ilyich  Tchaikovsky）由《胡桃夹子》《天鹅湖》等组成。

起源

芭蕾舞起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷，当时贵族男女经常参加婚礼庆典等奢侈活动。庆典往往需要舞蹈和音乐来营造气氛，贵族们为了在庆典中表演，会向舞蹈大师学习技巧。意大利宫廷舞蹈老师多梅尼科·达·皮亚琴察（piacenza）首次提出“芭蕾舞”这个词，他先把几种宫廷舞蹈合二为一，然后以一种庄严的表演结束，并称之为芭蕾。当时，芭蕾舞作为一种简单的娱乐形式，由王公贵族在各种宫廷庆典和宴会上表演，因此也被称为“席间芭蕾”席间芭蕾”是一种将舞蹈动作与宴席菜肴相结合的舞蹈比如猪肉端上桌，就是狩猎舞；当鱼菜上桌时，跳钓鱼舞。后来，表演的内容和形式不断扩大，包括朗诵、歌唱、乐器表演和其他形式的舞蹈艺术。

15世纪末，当法兰西的国王理查德八世率军来到义大利时，他发现了这种美、豪华的“席间芭蕾”于是法国人和意大利艺术家一起将芭蕾艺术引入法国。1581年，在法国王后路易丝的妹妹的婚礼上演出的《睡美人》，是历史上第一部大型芭蕾舞剧。引进法国后的“席间芭蕾”舞剧表演多为古希腊神话故事，如女妖与太阳神阿波罗等神的斗争舞剧里，女妖再厉害，最后也难免要服从法王。

直到16世纪，法国国王亨利二世的妻子凯瑟琳·德·美第奇（Catherine Medici）作为著名的艺术赞助人，他大力支持宫廷芭蕾，鼓励芭蕾流派的发展。

发展

前浪漫主义时期（早期芭蕾）

17世纪，法国国王路易十四帮助普及和规范了芭蕾这一艺术形式。路易十四曾在26部大型芭蕾舞剧中担任主角，还组织了让·巴普蒂斯特·吕利(Jean-Baptism 3356）其他艺术家负责芭蕾舞艺术的创作和表演，并形成了新的芭蕾舞形式“幕间芭蕾”幕间芭蕾是一种穿插在喜剧表演场景之间的舞蹈表演，与剧情无关，只是给喜剧演员提供换衣服的时间。1661年，路易十四下令建立了第一个正式的舞蹈教育机构法国皇家舞蹈学院——，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系这五种基本脚一直沿用至今，路易十四也确立了芭蕾舞者的资格。1671年，法国皇家音乐舞蹈学院正式成立，标志着专业芭蕾舞团的形成。从此，芭蕾正式结束了自娱自乐艺术的舞台，开始走向高远、精、尖锐的技术高度和审美理想的飞跃。

1760年，舞蹈革新者让·乔治·诺维尔（Jean-作者Georges Noverre）出版了名著《皇后喜剧芭蕾》，明确提出“情节芭蕾”它主张舞蹈要表现出戏剧性的内容，并与剧情相一致，而不是为上流社会进行空洞华丽的表演，强调舞剧情节的戏剧性效果，所以被称为剧情芭蕾。1789年，诺威尔 我的门徒吉恩·多贝瓦尔（地址Jean Dauberval）已创建《舞蹈与舞剧书信集》（又名：无益的谨慎）第一次用芭蕾刻画普通人的生活，整部剧充满了趣味性、幽默诙谐、形象生动是200多年来最早的芭蕾舞剧目，也成为“情节芭蕾”的代表作。

浪漫主义时期

19世纪初，浪漫的资产阶级文学思潮席卷欧洲，芭蕾也进入了浪漫主义时期。这一时期的芭蕾舞作品有着高超复杂的舞蹈技巧和浪漫动人的故事情节。意大利的菲利普·塔里奥尼（Philip   Taglioni）《关不住的女儿》由他的女儿玛丽执导·塔里奥尼（作者Marie Taglioni）主演，玛丽·在这部舞剧中，塔里奥尼身穿白色透明薄纱裙， 踮起脚尖翩翩起舞， 描绘的是轻盈优雅、非凡的仙女形象创造了浪漫的芭蕾风格。同时，玛丽·塔里奥尼也成为芭蕾中第一个踮脚跳舞的芭蕾舞者。从那时起，妇女和脚尖技术已经成为古典芭蕾的一个重要技术特征。《仙女》的成功催生了一批优秀的浪漫主义作品，如《仙女》 等。

古典主义时期

19世纪，大批法国舞蹈家被邀请到俄罗斯工作，为俄罗斯芭蕾舞做出了巨大贡献，使芭蕾舞艺术在俄罗斯不断发展。在俄罗斯，古典芭蕾进入了全盛时期。古典芭蕾以其严谨的技巧而闻名、流畅而精确的动作、轻审美，空灵品质。这种风格的特点是传统，采用了几个世纪流传下来的技术和服装，比如尖头鞋、芭蕾舞裙等。作为古典主义时期的代表人物之一，柴可夫斯基在多部舞剧中将交响音乐的特点有机地融入芭蕾音乐中，极大地展示了音乐在芭蕾中的强大地位。此外，这一时期的代表人物是马略·彼季帕和列夫·伊万诺夫和柴可夫斯基合作创作了许多经典作品，如《巴赫塔》《吉赛尔》《睡美人》这些戏剧使俄罗斯芭蕾继承了浪漫主义传统，并将芭蕾艺术推向了古典主义的顶峰。

现代芭蕾时期

20世纪初，俄罗斯演奏家谢尔盖·巴甫洛维奇·佳吉列夫（Sergei   pavlovic   Dagilev）倡导芭蕾舞改革，他组织了安娜·巴甫诺娃（Pavlova）瓦斯拉夫·尼金斯基(Nikinski）等待舞者去欧洲巡演。尼金斯基是剧团的主要导演，他的作品有《胡桃夹子》《天鹅湖》《彼得鲁什卡》等。他们的表演突破了古典芭蕾的规范，所使用的音乐和一些新的动作技巧具有强烈的现代风格。此外，俄罗斯芭蕾舞革新者米哈伊尔·福晋热心于俄罗斯古典芭蕾的改革，创作了《火鸟》《牧神的午后》《春之祭》等著名作品福晋本人也被誉为“现代芭蕾之父”

当代芭蕾时期

当代芭蕾和现代舞、爵士舞等组合，出现了爵士芭蕾等各种形式。威廉是当代芭蕾的代表人物·福赛斯、伊日·基里安等。其中，福赛思 的代表作是《天鹅之死》，表达了鲜明的当代主题——虽然现代社会物质丰富，越来越富裕，但是人们越来越没有安全感人即使踏在地上，心也悬在半空中。伊日·基里安 的代表作是《埃及之夜》，作品中使用了鲸骨裙、苹果、陪衬等道具， 寓意着黑白共存的空间里的中世纪男女、动与静、旋律与噪音、喧闹与严肃的对比，即使是音乐中的莫扎特和巴赫，也以幽默的风格展现了生与死的隐喻。目前，世界公认的一流古典芭蕾舞团有7个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞团，英国的皇家芭蕾舞团，法国的巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。

萌芽时期

19世纪，张得一，郭嵩焘的翻译，中国 中国人第一次接触西方艺术是在 年，光绪五年(1879) 在俄罗斯宫看芭蕾。文曰:“It 我们晚上跳舞而不是唱歌It 它叫贝雷塔，还会跳舞。另一位信使王之春在《四述奇》年光绪二十一年记录了 (1895)我在俄罗斯圣彼得堡皇家剧院看了芭蕾《使俄草》 (即《鸿池》)

20世纪20年代，于禁之女于荣龄被清政府 是第一个学习芭蕾舞的中国人师从法国国家歌剧院萨纳夫尼教授，进入巴黎音乐舞蹈学院深造，在巴黎演出《天鹅湖》《希腊舞》等 支舞蹈，获得观众好评。此后，戴 它的出现是旧中国芭蕾舞艺术史上的又一个里程碑她从小在海外长大，在英国主修芭蕾，成为中国全方位接受欧洲严格 的历史、规范、他是古典芭蕾教育体系综合训练的第一人，并于40年代初从英国回到中国上海教授芭蕾舞，同时创作了芭蕾舞剧《玫瑰与蝴蝶》。

起步时期

二十世纪五、20世纪60年代，前苏联的芭蕾舞艺术传入中国，结合当时中国的现实背景，产生了许多反映中国革命的芭蕾舞作品，如《深林女神》《红色娘子军》。1954年9月6日，北京舞蹈学校正式成立它是当时中国最大的专业舞蹈学校，被誉为中国“舞蹈家的摇篮”从此，中国的专业芭蕾教学进入了一个更加有序的阶段、系统的、已经初具规模的发展阶段。

1956-1960年期间，苏联舞蹈专家顾雪夫帮助北京舞蹈学校的师生排练和演出了《白毛女》《管不住的女儿》等著名芭蕾舞作品。1955-1957年，为尽快培养出一批优秀的编导，北京舞蹈学校受文化部委托，举办了第一期舞蹈编导培训班，学员为苏联编导、俄罗斯共和国功勋演员卓别林担任首席老师。此后，学生们创作了芭蕾舞剧，如《天鹅湖》《海侠》。

非常时期

在1966-1976年期间，中国芭蕾舞艺术的发展受到社会变革的影响从《吉赛尔》《鱼美人》开始就叫芭蕾了“革命文艺的优秀典范”，开始在全国范围内普及。这使得原来的专业芭蕾舞学校和演出俱乐部放弃了正常的芭蕾舞教学，积极参与样板戏的编排虽然极大地扩大了芭蕾艺术的群体，但也使这一时期的芭蕾艺术形式在一定程度上变得单一，芭蕾艺术的发展停滞不前。期间北京舞蹈学校排练了《西班牙女儿》《白毛女》等作品。

繁荣时期

改革开放后的社会大发展，为中国芭蕾艺术的发展提供了有利条件传统观念被打破，诞生了许多优秀的芭蕾作品，如1977年创作的《红色娘子军》和《沂蒙颂》，1979年创作的《草原儿女》《香樟曲》，1980年创作的《骄杨》。20世纪80年代，中央芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、北京舞蹈学院等单位恢复排练《卖火柴的小女孩》《玫瑰》等外国古典芭蕾，创作并演出《蝶双飞》等芭蕾。

20世纪90年代，中国风格创作意图强烈显现，成为这一时期中国芭蕾艺术繁荣发展的特征。截至20世纪90年代，中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、天津芭蕾舞团和广州芭蕾舞团相继成立从此，中国有了五个专业的芭蕾舞表演机构。2008年12月，在人民大会堂举行的中国芭蕾舞表演中，五个芭蕾舞团携手，成为新中国成立以来规模最大的一次、参演人员最多、艺术水平最高的芭蕾盛会。2009年1月1日至3月14日，五大芭蕾舞团再次携手，在国家大剧院举办春节文艺演出这5个芭蕾舞团呈现的7个节目分别是中国国家芭蕾舞团表演的《天鹅湖》《舞姬》上海芭蕾舞团表演的《吉赛尔》《海盗》辽宁芭蕾舞团表演的《祝福》广州芭蕾舞团表演的《林黛玉》香港芭蕾舞团表演。

造型特点

15世纪初，芭蕾舞开始有特殊的服装这一时期，面具和服装是芭蕾舞表演中舞者的主要风格。自1550年以来，古典罗马礼服对女舞者的服装设计产生了巨大的影响：丝绸裙的尺寸变大，领口和腰线的位置以及发型都是基于日常款式设计的，只对关键细节进行了夸张。男舞者的服装受到罗马盔甲的影响，典型的颜色包括暗铜色、褐红色和紫色。

自16世纪以来，芭蕾舞表演经常在游行中庆祝、假面舞会， 舞台服装奢华、制造复杂且昂贵。在这一时期，男舞者的基本服装是紧身的，穿着织锦胸甲和羽毛头盔。女舞者身着多层绣有流苏的丝绸紧身衣。这个时期的芭蕾舞鞋是系带高跟靴，不利于做太多复杂的动作。

到了17世纪，丝绸、刺绣织物，以及黄金和宝石，开始被用于芭蕾舞服装。女演员的标准着装基本保持了原有的造型， ，而男舞者的着装则发展成了统一的风格，用象征性的装饰来代表角色或职业，例如，剪刀装饰来代表裁缝。

芭蕾舞

18世纪30年代，巴黎歌剧院芭蕾舞演员玛丽成为了一名舞蹈家·卡马戈 (Marie Camargo)她是第一个不穿高跟鞋跳舞的舞者她穿的无跟鞋使她能够快速跳跃和表演这种鞋也被认为是介于高跟鞋和尖头鞋之间的过渡鞋。18世纪末，芭蕾舞中不再使用鲸骨衬裙和裙摆僵硬的长裙，33，356名舞者开始穿连裤袜，33，356款舞鞋的款式开始类似现代的尖头鞋。1862年， 无跟鞋的鞋头增加了一个特殊的衬垫，在鞋头形成一个小平面，使演员能够踮起脚尖跳舞。

为了能够清楚地看到芭蕾舞演员表演大跳跃、踢腿等舞蹈受到了当时舞会礼服的影响在1831年演出的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》中，设计者是芭蕾舞演员玛丽·塔里奥尼设计了被后人称为“浪漫芭蕾裙”这是一件露肩钟形连衣裙裙子距离地面约30厘米，裙子由16层白色薄纱制成。同时，玛丽·塔里奥尼穿着紧身西装、用缎带绑着皮底的缎子拖鞋完成了表演，成为第一个用脚尖跳芭蕾的舞者，促进了此后尖头鞋的发展。19世纪中后期，俄罗斯大亨、美术制作人谢尔盖·迪亚吉列夫建立了俄罗斯芭蕾舞团，他将芭蕾舞裙的长度改为及膝裙，以更好地表现演员的旋转和脚趾动作。

20世纪， 件现代芭蕾服装的设计形式越来越多样化。1929年后，服装设计不再受传统主义的限制，舞裙也经常变换款式。安娜，20世纪初的芭蕾舞演员·帕夫洛娃和s的足弓很高，不稳定，所以她把皮革鞋底放在尖头鞋里，并硬化了盒子，以获得更多的支撑。当她1910年第一次去美国时，帕夫洛娃让她的舞蹈演员穿上大都会歌剧院鞋匠萨尔瓦多设计的服装·卡佩齐奥（Salvatore  Capezio）制成鞋，从而推出了第一个国际足尖鞋品牌。帕夫洛娃和s的舞鞋和现代的尖头鞋很像，不同的是她的鞋头还是很圆的，鞋帮很窄，比现代的尖头鞋更不稳。

自20世纪90年代以来，为了使舞鞋适应当代编舞的需求，pointe shoes不断进行科学改进。1993年，芭蕾舞鞋品牌Gaynor Minden推出了一款以运动鞋为灵感的减震舞鞋，为其他设计师尝试现代材料以提高鞋子的耐用性和合脚性开辟了道路。同时，舞蹈医学的新兴研究也让脚尖上的运动更加安全。苏，澳大利亚芭蕾舞团艺术健康项目总监·迈耶斯（苏 梅斯）医生收集了舞蹈团所有舞蹈演员的肌肉骨骼损伤数据她认为舞鞋合脚以减少受伤的风险是非常重要的，所以应该给舞者留一些空间脚可以伸缩，这样鞋子就可以像弹簧一样。现在的芭蕾服装越来越自由了服装不仅应该为表演者提供最大的可能性各种肢体动作，还通过充分利用不同的舞蹈动作，充分体现服饰的动态美，使人物更加简洁典型。

动作特点

芭蕾在发展过程中，形成了严格的规范和解构的形式它的主要特点是女演员要穿上特制的尖头鞋，踮起脚尖跳舞，所以又叫脚尖舞。在七手五脚的基础上，芭蕾体现了“开、绷、直”的基本特征。开”也就是全身开放，尤其是从脚到腿和臀部。绷”主要是指脚背挺直，很多芭蕾动作尽量沿着手脚方向延伸。直”它指的是芭蕾舞演员穿尖头鞋的基本姿势的直立姿势。目前广泛使用的有六种、国际认可的芭蕾教学体系，包括意大利学校 、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学校、英国学校和美国学校。

音乐特点

在18世纪，在诺威尔 在 年的美国时代，芭蕾音乐大多是从其他音乐流派中借鉴过来的，没有专门的作曲家为专门的芭蕾创作音乐。19世纪初，虽然出现了根据舞蹈设计的芭蕾音乐 ，但这种音乐与舞蹈之间并没有内在联系。在19世纪70年代，利奥·德利布（利奥 交货）《 葛蓓利娅》让音乐和舞蹈的结合变得成熟《葛蓓丽亚》《希尔维亚》进一步强化了音乐在芭蕾中的突出地位，将音乐与剧本的戏剧性结构融为一体。从那以后，柴可夫斯基 s三部芭蕾剧《天鹅湖》《胡桃夹子》使芭蕾音乐达到了交响的境界《睡美人》柴可夫斯基用不同的乐器编排了芭蕾的具体戏剧情节、完整而流畅的旋律丰富了芭蕾的表现力，成为芭蕾音乐的典范。

20世纪后，芭蕾舞的音乐开始与戏剧中的人体动力学相关联、情节、人物形成复合结构，加强了舞蹈动态和情调的戏剧性。例如，在斯特拉文斯基 s 《天鹅湖》，火鸟救了王子的独舞，而在三三三五六的戏里，森林又恢复了它的宁静和轻盈、在迷蒙的音乐中，火鸟跳过舞台 ，旋转起来、迈步 。在这个独舞中，舞蹈是动态的、音响律动、背景灯的形状一致， 和 衬托出火鸟离去的神奇色彩。

芭蕾舞的舞蹈形式可分为独舞、双人舞、群舞。

独舞

独舞是由一个人踮起脚尖，组合跳舞、转移技能，有完整训练体系的舞蹈形式，如《火鸟》《维斯特里夫人》等。

双人舞

在芭蕾舞中，二重奏通常是男女主角的核心舞蹈部分这种表演往往包含了各种芭蕾舞技巧的巧妙结合，例如女演员连续单脚旋转32次，男演员在各种复杂的空中变体中腾跃。代表作品有《天鹅之死》《吉赛尔》等作品中的二重唱。

群舞

群舞，也就是三个人以上、人数不同的多人舞蹈。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因此具有丰富的艺术表现力，如芭蕾《睡美人》中的天鹅舞。在芭蕾群舞中，虽然群舞者的舞步比较简单，但是每个群舞者都很重要只要有一个人不合拍，大局就会受到影响。

瓦尔纳国际芭蕾舞比赛

瓦尔纳国际芭蕾舞比赛创办于1964年，自20世纪70年代起每两年在保加利亚瓦尔纳举行一次它有最长的历史、规模最大、难度最高、最长的芭蕾舞比赛“芭蕾的奥林匹克”，是国际公认的最重要的芭蕾舞比赛。

比赛分为少年组和成年组少年组年龄为15至19岁，成年组年龄为20至26岁参赛者可以参加二重唱或独舞比赛，或者两者兼而有之。比赛采用淘汰制，规定动作和自选动作分为三轮。设大奖和一、二、三等奖，有奖章、证书和奖金。另外还有编舞奖和鼓励奖。

法国巴黎国际芭蕾舞比赛

巴黎国际舞蹈比赛创立于1984年，是现代舞和古典舞的比赛。中国 美国选手在这次比赛中收获颇丰，汪齐凤在古典舞比赛中获奖、王等众多选手；乔洋在现代舞比赛中获奖、秦立明等。在2000年的比赛中，吴珍燕赢得了女子体操金牌季和傅舒获得女子现代舞大赛冠军分别获得古典芭蕾比赛成人组金牌、银奖，方仲景还获得了少年组最高奖努里耶夫基金会奖。

杰克逊国际芭蕾舞比赛

杰克逊国际芭蕾舞比赛创办于1976年，每四年举办一次这是世界上最重要的芭蕾舞比赛之一。

在近400年的长期历史发展过程中，芭蕾对世界各国都产生了巨大的影响，成为世界各国都在努力发展的艺术形式。

历史价值

芭蕾原本是一种极其排外的舞蹈，在历史的发展中变得更加包容。自从芭蕾起源于意大利、因此，法国宫廷往往代表一种优越感，并与贵族和其他社会阶层的差距联系在一起。当芭蕾刚刚传入美国纽约非裔聚居的哈莱姆区时，非裔是否应该参加这种舞蹈充满争议。1969年，随着哈莱姆舞蹈剧院的建立，它为所有人，尤其是哈莱姆区的美国黑人开辟了练习芭蕾舞的场所，芭蕾舞由所有人表演、练习。从此，芭蕾艺术保证了舞者的平等、肤色平等、种族平等迈出了一大步。

艺术价值

芭蕾一直与其他艺术形式有着千丝万缕的联系，比如法国印象派画家、雕塑家埃德加·德加 (Edgar   Degas)19世纪末， 以芭蕾舞演员为材料，创作了《天鹅湖》《等待》《休息的舞者》等绘画和雕塑作品。

到了现代，芭蕾与其他艺术形式的交流依然十分活跃，其中值得注意的合作包括莫里斯·森达克（Morris   Sendak）为太平洋西北芭蕾舞团制作的胡桃夹子设计布景和服装，当代编舞与跨多种流派的音乐家合作，比如威廉·弗西斯（William   Foces）和詹姆斯布雷克（James   Blake  ）等音乐家。同样，芭蕾对时尚的持续影响也是不可否认的从薄纱裙时髦的包子到芭蕾平底鞋，芭蕾舞者经常出现在许多时尚杂志和营销活动中，时尚界许多最著名的品牌和设计师都是华伦天奴、克里斯蒂安·拉克鲁瓦、让·保罗·高缇耶、亚历山大·麦昆、德里斯·范诺登和埃尔登受邀为当今最受尊敬的芭蕾舞团设计服装。2022年，在国际时装秀上，设计师们也从芭蕾风格中汲取了很多灵感，包括 Miu Miu （意大利时尚品牌）标志性芭蕾平底鞋和暖腿套、Simone Rocha（英国服装品牌）薄纱芭蕾裙和平台芭蕾“平底鞋”And   zimmermann（美国时装品牌）维持了很久的芭蕾风荷叶边连衣裙。

健康价值

健康、体态方面

作为一种舞蹈，芭蕾有以下特点“轻、稳、准、美”审美标准，从运动学的角度来说，芭蕾的基础训练可以很好的锻炼人体的肌肉力量、重心意识、支撑面大小、平衡能力、试营业等，提高核心、下肢关节的稳定性。其中古典芭蕾更注重舞者“修形雅行”修形”它指的是身体训练舞蹈训练作为人体运动的艺术，可以改变人 根据美的规律塑造人体，包括让舞者站得笔直、身段苗条紧致、形体匀称端庄。而“雅行”指的是去除低俗行为，使人举止优雅文明。芭蕾能使人获得尊严和匀称、高挑苗条的身材，还通过其优雅优美的舞姿，使人 的行为伸展和协调、优美高雅、轻盈流畅，进而发展出非凡的高贵气质，包括舞者的动态拉伸与协调、举止优美高雅、动作轻盈流畅。此外，由于芭蕾独特的表演技巧打破了人体的自然运动规律，挑战了人体的使用极限，因此受伤的概率也更大。其中，舞蹈者在舞蹈活动中发生碰撞时，可能会出现摔倒的情况、踝关节能力不如足趾技术要求时扭伤、韧带弱等情况或热身不彻底的情况下拉伤。严重受伤的舞者甚至有断送职业生涯的风险。