东阳木雕

东阳木雕，因原产浙江东阳而得名，以平面浮雕为主，配以适当的平面空白，同时保留原木的纹理和色泽，又称“白木雕”东阳木雕构图饱满、题材丰富、层次分明，观赏与实用功能并重，东阳是一座城市“三乡一城”文化总结是最具代表性的载体之一。东阳木雕是中国四大木雕之一（东阳木雕、乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、广东潮汕金漆木雕）之首，被誉为“国之瑰宝”

浙江东阳被誉为“木雕之乡”当地各种适合雕刻的木材为东阳木雕的发展创造了条件。东阳木雕起源于汉代，成型于唐代木雕被应用于建筑装饰。到了南宋，木刻的流行推动了木雕的进程这个时候东阳木雕的工艺水平已经很高了。明代东阳木雕主要做建筑装饰。到清代，东阳木雕进入全盛时期，康熙、雍正、乾隆时期，东阳木雕闻名全国，形成了完整的工艺体系。辛亥革命后，东阳木雕转向商业化，开始出口西方。东阳木雕特别适合表现戏曲故事和人物 典故，而且它注重细节、注重古韵。东阳木雕有多种木种，包括樟木、椴木、楠木、柚木、银杏木等；有各种雕刻技术，包括平面浮雕、圆雕、半圆雕、透空雕等。

2006年，东阳木雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。现代社会，传统木雕不再用于装饰现代建筑，东阳木雕失去了生存环境，正逐渐衰弱。政府建立了东阳工艺精品博物馆，并建立了东阳木雕精品收藏、保管、展览和相关学术研究的窗口。东阳技校开设木雕专业，培养传承人，鼓励精品创作，支持东阳木雕传承发展。同时，木雕艺术家也在不断创新和突破，产生了自己的木雕、火板雕刻等新的雕刻技术给东阳木雕带来了新的活力。

起源

东阳木雕起源于汉代。同济大学教授周在《明清民居木雕精粹》写道：浙江东阳的建筑木雕，自古传承，起源于汉代，盛行于明清。民国时期被盗的唐贞元年间（785-804年）剑南节度使、吏部尚书冯宿墓（建在东阳丰高楼附近）丞相舒的祖坟，建于820年（东阳玉玺院附近）中都有雕花立体圆形木俑，可见当时雕花木俑的技艺已经具备。

发展

唐宋元时期

《前言》记载唐大和时期（827-835年）冯宿、丁峰 s大厦，冯家楼，规模很大、雕饰精美。说明木雕在唐代已经应用于建筑装饰。

1963年4月24日，北宋剑龙二年，东阳县南郊建成（961年）南寺塔倒塌时，出土了一尊富家公子像和一尊观音菩萨像整件作品由三角枫制作而成，是迄今为止发现的最早的东阳木雕，两尊雕像的雕刻技艺极其精湛。唐钟繇，南宋金华人，1171年任台州太守时，曾聘请东阳木雕家刻印《东阳县志》等600余册“宋堑上驷”与此同时，唐也让的工匠刻了一块“一贯会子”南宋最大的纸币，面额一致）印了2600多张票，假的是真的。该私雕、假币案最终曝光，但也证明了当时东阳雕塑家的高超技艺。

唐、宋、元三朝是中国文学艺术、手工业迅速发展的时期，与唐诗、宋词、元曲的传播需要印刷业的帮助，版画是印刷业所依赖的。叶德辉《荀子》记录有32家雕版印刷公司。宋人葛洪写《书林清话》，东阳工匠刻。元代出版了许多有插图的元曲书籍，其中许多是东阳雕塑家写的。

明清时期

到了明代，东阳逐渐发展成为著名的木雕之地，以制作罗汉为主、佛像和建筑装饰。当时婺州书画、文学界有木刻的记载。这时，东阳建筑木雕已经形成了一种完全装饰的风格，鲁宅“肃雍堂”都宪”木牌坊、郭宅“永贞堂”东阳木雕装饰很有代表性。明朝皇帝朱迪迁都北京后，召集东阳木雕工匠入宫雕刻宫灯。

清代康、雍、干旱年份，东阳木雕在选材、工艺、题材、艺术风格已经成熟，画面构思注重对生活和自然的观察和揣摩。到嘉庆、道光年间，东阳木雕作品的风格由简单粗犷转向繁荣精细，借鉴绘画等艺术的优点，丰富了内容、打开思路，改进切肉刀，出现“雕花体”和“化工体”两大艺术学校，并以建筑装饰为主、家具雕饰、陈设、宗教用品等方面全面发展。清中叶，东阳400多名木雕师被召入故宫，修缮建筑，制作展品。木雕嫁妆的民俗“十里红妆”的盛行，并得到推广“朱金木雕”的流行。

转型时期

19世纪末，东阳木雕作品开始出口西方。1896年，英国人梅方伯在杭州开业“仁艺厂”这是东阳木雕最早的制造商。之后，类似的厂商、古董店在杭州、上海与日俱增。1922年，“仁艺厂”木雕技能大赛评选“雕花皇帝”杜云松、雕花宰相”黄紫金、雕花状元”刘明火、雕花榜眼”楼水明。当时全国雕刻师总数超过1300人。抗日战争时期，东阳木雕一度萧条。

现状

新中国成立后，北京工艺美术服务部以东阳为生产基地，政府组织生产出口商品、建立技工学校培养接班人、组织国际交流1988年，东阳木雕已经遍布五大洲。20世纪末，东阳本地木雕艺人有2万多人，分布在130多家木雕厂和2000多家私营企业、家庭作坊，六大类8000多种产品，出口80多个国家和地区。

因为建筑材料主要是钢筋和水泥，而不是木材，改革开放后，木雕产品主要是家具装饰等产品随着技术的不断发展，木雕艺术与技术手段的结合也使木雕艺术走向了新的发展道路。政府非常重视东阳木雕的保护和发展目前，木雕年总产值已超过60亿元到2019年，已有近2000件东阳木雕作品在全国比赛中获得大奖。

自2010年以来，出现在国际舞台上的东阳木雕成为表达中国文化的一抹亮色。杭州G20峰会主会场鲁大型墙雕《蟠室老人文集》、青岛上合峰会主会场黄晓明雕刻的《锦绣中华》大屏和37幅东阳木雕挂屏作品，惊艳世界。工匠大师在创作这些作品时，是在表达主题、在创作技法和审美意境上都有了很大的突破。

色彩特点

东阳木雕在雕刻的过程中，往往以单纯的木素色为底色，色彩淡雅无深色漆，保留了原木的自然纹理，突出原木的原汁原味。因此，东阳木雕因其色泽典雅，风格独特而得名“白木雕”这些木雕材料来自农民，生长在乡村景观中，采用传统工艺。后来经过演变发展，更多使用的是素木，比如樟木、极木、白杨木、白桦木、白木、白桃木、银杏木、楠木、拳木颜色较浅，如乌木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等颜色较深。木材颜色处理得当，显示出创作者的艺术功底。创作者使用不同的颜色使木雕作品看起来更有艺术感。而浅降山色、淡色和镀金是东阳木雕创作者最常用的创作手法，也是当代木雕作品最吸引人的地方。

雕刻材料

樟木

樟树属于樟科，主产于台湾省、福建、江西、广东、广西、湖南、湖北、四川、云南、贵州、浙江等地，材质清香，可防虫防腐防菌。香樟分为樟树和樟树香樟木材山野木纹明显，结构致密，韧性好，切面光滑，不易变形，耐腐蚀，抗虫，是东阳木雕用量最大的传统材料之一。在建筑装饰中常被用来雕刻牛腿、琴枋、挂落、人们通常用门窗花板来雕刻和制作花坛、衣橱、八仙桌、太师椅等家具。满地鲜花的樟木盒子是东阳木雕的经典产品。

椴木

紫椴为落叶乔木，主产吉林、黑龙江等东北地区，野生的，需要100年以上的树龄才能用于雕刻。椴木洁白柔软、质地轻盈，有丝般光泽，加工性能优良，断面光滑，不易开裂，易染色或漂白。其淡黄或淡红的颜色最能体现东阳木雕“白木雕”神韵是20世纪60年代以来东阳使用最广泛的木雕，是价廉物美的理想材料。

楠木

楠木是常绿乔木，主产于云南、四川等地结构精细，质地平直，易加工，耐久性强，切面光滑，有香味，防虫，防水，耐腐蚀。楠木有很多种，其中金丝楠最为珍贵。楠木是最好的一种软木，是东阳木雕中制作家具和雕刻的绝佳材料。

柚木

柚木是胭脂树、紫柚木、麻栗、岩盐树，俗称木头，是东南亚的主要造林树种，在中国台湾省、云南西双版纳也有大龙。柚木质地坚硬直斜，易加工，耐磨，不易变形，适合雕刻，是制作高档家具的上等材料。

银杏木

银杏树是落叶乔木，产于长江南北其质地致密坚实柔软，颜色为白黄色，木芯为淡黄色，断面有银色光泽是国家一级保护野生植物，也是东阳木雕的理想浮雕材料。

白杨木

毛白杨是落叶乔木，主产于辽宁、内蒙古南部、河北、山西、山东、河南、陕西、湖北、浙江、江苏、甘肃、宁夏等地。杨木年轮明显，木质黄褐色或黄褐色，纹理平直，结构细致，易干燥，是东阳木雕的理想浮雕材料。

长白松木

樟子松为落叶乔木，主要产于黑龙江东南部和辽宁的山区、吉林省长白山地区。长白松耐腐蚀性好，纹理直、细腻，色泽洁白，抗弯能力强，不易变形，是东阳木雕的浮雕材料。

榉木

山毛榉是榆科落叶乔木，产于中国南方。榉木纹理平直，材质坚实细腻，花纹美观，有光泽，质地均匀，色泽柔和，边材呈黄褐色或红褐色，芯部呈红色，是东阳木雕的雕刻材料。

水曲柳

水曲柳产于中国东北其木材略重而硬，纹理平直，结构粗糙，花纹美观。耐腐蚀耐水易加工，是东阳木雕的一级框架材料，在整件作品中呈现出内细外粗的效果。

黄杨木

杨树是杨树科的常绿灌木或小树，位于中国东南沿海、西南、台湾省分布很广。木头很精致，肉眼看不到棕色的眼睛（毛孔）颜色纯正，适合雕刻东阳木雕将其作为彩木镶嵌和小佛像、小动物用材。

桧木

桤木是台湾省最古老的树种，在越南等东南亚国家也有分布它是世界上最顶级的古代珍宝之一。桤木质地细腻紧实，含油多，微香，抗腐性高，被誉为神木。桧木是建筑、家具和雕塑的高级材料。

红木

按照国家标准，红木是5属8类木材的心材（树的中心没有活细胞的部分）5属指紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属、铁刀木书，8类指紫檀木、花梨木类、香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类、鸡翅木类。红木坚实细腻，稳定性好，色泽深沉，古韵十足，材质坚硬，强度高，耐磨是家具和高档装饰雕刻的材料。

阴沉木

黑木不是树种，是指长期埋在地下不腐烂、可以使用的各种木材的总称。遮荫木颜色深红，古朴端庄，纹理清晰，不开裂，不变形，防虫防腐它是21世纪东阳木雕平面浮雕使用的新雕刻材料。因为大多数隐藏的木头可以 不能制成板材，只能作为整圆雕刻材料。目前只有青杠、麻柳、香樟、楠木、五种香椿的深色木材可制成大片。

雕刻工种

传统东阳木雕，师徒相教“三年学徒，四年半作家”设计和生产没有分开。20世纪初，东阳木雕分为制坯和打磨两个工种。20世纪50年代，设计与生产分离，所以分为设计、打坯、修光三个工种。

平面设计师完成雕刻的第一步通常是由有相当实践经验的人来完成的、掌握系统绘画的艺术、熟悉雕刻技术的艺术家负责。东阳木雕在艺术品的设计上要求造型艺术，图案布局合理、充满了艺术特色；主题内容要突出鲜明有装饰性。

下料是决定木雕产品的关键要按照一定的工艺顺序，将平面图像转化为立体的木雕毛坯。例如：浮雕和半圆雕切坯时，一般先将表面大致分层，从上至下由浅入深连续画出与画面对应深度的轮廓线，再对画面的空隙进行雕刻，使雕刻的部分显露出来，根据画面的前后，、距离不均匀、厚薄、深浅的大层次；最后分大面、分细节，重大局、从局部入手，刻画物象的特征和精神。根据画的思想内容要求下料、人物动态五官要塑造，要有变化、看一看，而且要旗帜鲜明，甚至有深度、凿痕清晰，足直挺括。

精加工是在制坯的基础上进一步的精细加工，是雕刻的最后一道工序。抛光过程应该是渐进的切割修补框的边线和外轮廓线后，应从上至下或从下到上依次打磨最后要用三角刀刻线，处理人物的头发、服装纹饰、动物的羽毛、房屋的瓦片、流水的波纹、植物的茎叶等。修剪需要直脚、粉底光滑无伤痕，人物外貌和造型要符合故事情节，生动简洁，花草山川动物要生动，镂空的景观部分不能脱落。

东阳木雕的文化底蕴中蕴含着儒家文化、佛家文化、本地民俗文化（宗祠文化、十里红妆”嫁娶文化、戏曲歌舞文化、崇尚教育文化、各式节日文化）但是，他的表现形式体现在它所选择的雕塑主题的内容上它的题材选择要满足用户的审美观念和观者的思想升华，让人一眼就能沉浸其中，甚至迷恋和陶醉于形象造型营造的浓厚氛围。它经常使用神话图腾，包括八仙、后羿、中国神话传说中的形象如精卫，还有古代图腾如龙、凤、麒麟、貌等。宗教佛像也是常见题材，包括佛、菩萨罗汉等不同类别。此外，东阳木雕还以人物故事为灵感，描绘古典名作、历史名人、美女等角色，比如《三国演义》《水浒传》和诸葛亮的角色、孔子等。吉祥的动物和令人愉悦的花鸟也常用来表达美好的祝愿，比如狮子、白鹤、蝙蝠、牡丹等。景观情调虽然不常见，但也是存在的，通常出现在一个小小的门窗锁腰板上。此外，还有描绘当地农村生活和模仿名家书法的作品，丰富了东阳木雕的多样性。这些作品反映了东阳木雕丰富的创作题材和文化传统。

构图丰富大方。东阳木雕采用散点透视法构图，布局密集丰满。但要注意对现实和空性的依赖，除了通过空气雕刻，一定要留下来“地”，即空白处。传统技艺里有“三实一空”画面三个角要饱满，留一个角空着，饱满透气。

东阳木雕

层次多叠丰富。东阳木雕采用块与线相结合，借用层次和高度来处理透视的方法。把画面元素分成不同的单元，讲究疏密对比，穿插呼应，纵深感强。

图像写实传神。东阳木雕以形象生动神韵生动著称。传统的“雕花体”用夸张的比例，大头大身短腿来强调人物的表情。然后绘画风格影响了传统工艺向人物写实的发展，进一步强化了逼真传神的特点。

做工精雕细刻。东阳木雕讲究雕工精细，构图精美、层次很多，一件作品往往体现了全面的精工技术。

格调清秀淡雅。东阳木雕有“白木雕”据说它充分利用了材料本身的肌理色彩和工匠的工艺，采用不涂不画或只涂浅色的方法，追求一种轻盈简约不张扬的风格它被称为土著“布衣文化”的本色木雕。

实用欣赏两相宜。东阳木雕的平面雕刻给了作品的大小和雕刻部位很大的自由度，作品的空间从实用到欣赏都非常广阔，可以为宫殿寺庙服务，方便民居使用雕刻是实用的，并增加了美丽的艺术价值。

平面浮雕

平面浮雕是东阳木雕中应用最广技艺最好的一种，根据雕刻的深浅和技法又可细分为细浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、高浮雕、多层叠雕等。是一种适当保留平面，通过线面结合雕刻出凹凸形象的雕刻技法它是介于圆雕和绘画之间的一种艺术表现形式。浮雕与圆雕相比的基本特征是体压后的二维或平面特征。

它的空间形式就是所谓的压缩空间——，也就是雕刻深度，介于绘画的二维虚拟空间和圆形雕刻的二维立体空间之间。浮雕有两种基本形式深浮雕和浅浮雕。

薄浮雕是以线为主，面为辅，线面结合表现形象的一种雕刻技法。竹编工艺中的青雕是典型的薄浮雕。一般薄浮雕的雕刻深度小于5 mm，抽象的立体图像主要是通过严格的线条刻画和透视投影产生的，使画面显得立体。既保持了一种书画风格的平仄，又有一定的体量感和起伏感又细又立体，要求图案简单，刀洗。东阳木雕的薄浮雕技法因其薄而细的特点，仅在一些特殊部位使用，远不及其他深浮雕、镂空雕、补丁雕刻等是经常和广泛使用的。如明清时代宫殿、官府、殷实人家的门窗、花床、在花柜等物品上，薄浮雕被用在它们最显眼的厅板上、锁腰板和一些结。

高浮雕将是图案外框和图案内侧的平面”地”设计在同一水平面3356上，使图案的雕刻部分高于外框平面，以达到突出主题形象的艺术效果的一种雕刻手法。高浮雕要求画面构图对称饱满，曝光少'地”图案完整连贯密度适当粗细融合。高浮雕最大的特点是突出主题形象，所以特别适合雕刻在高视角的桁架屋架上。

镂空雕刻是一种借鉴圆雕技法，通过镂空来表现形象的立体感的雕刻技法。镂空雕和深浮雕的共同点是追求形象的立体感，不同的是，深浮雕是垂直挖的，把图案的背面部分或大部分镂空（但是如果你不这样做不要挖透，如果你把“地”如果挖透了，就变成空心雕了）的称镂空雕。镂空雕和圆雕的区别在于，圆雕是立体的，图像和物体的大小是等比例缩放的空雕还是属于平面浮雕的范畴，透视是单向的图像多为压缩变形，只要符合要求（侧）只是表面的视觉要求。空雕和深浮雕技法往往综合运用，并没有严格的标准来判定一件作品是空雕还是深浮雕。通常，如果主体或主要图案是镂空深雕的，则称之为镂空雕刻作品。

多层雕刻是指在平面浮雕的基础上，综合运用平面浮鞋、半圆能、圆雕和其他雕刻方法，使用分单元（组）雕刻、分层对接装配的创新技术。多层雕刻首先将画面分解成工作单元（组）分单元（组）雕然后将其底（远）景观组在尺度上横向排列固定在另一个网格上，中近景单元的图案以单边固定的方式插入组合到底（在视觉之上，在一个平面上形成由近及远由低及高的多层次画面，达到在平面背景上立体的艺术效果。

圆雕

圆雕又称立体雕刻，是一种立体造型、三维空间的雕刻是东阳木雕的传统雕刻技法之一。与平面漂浮不同，圆雕可以从多个角度欣赏。圆雕的雕刻方法比浮雕难度更大，技术性更强，需要一定的绘画基础知识和设计造型能力。圆雕要求结实、截击，可以多角度欣赏。首先要考虑立体感，无论人物、树木、花鸟、动物们，把它们的脸、走向、动态、转折、交叉等应按大小比例适当布置先雕刻主边的粗糙坏形，再分解局部注意每个部位的正反面、左右空格之间不能有太大的空隙如果一侧差距较大，就要用背景来弥补，以丰富画面内容、丰满。在加工圆雕的过程中，还要把握好作品的程序控制范围和观看者 的视线，保持整体艺术效果的统一与和谐。圆雕讲究立体造型，东阳木雕除了立体作品外，还应用圆雕技法（面件）除了制作之外，还穿插了圆雕手法，揉捏成镂空雕、多层桑雕技术加强了作品的立体感。圆雕不像平面浮雕那样直接复制艺术品（粘贴）在花板上雕刻，但先按照图纸塑造成泥坯，再根据泥坯进行立体雕刻“定点”即局部最高点和最低点），然后以“点”为基础深度雕刻。

半圆雕

半圆形雕塑介于圆形雕塑与平面浮雕之间，如无界的台屏为了从顶部过渡到两侧的图像，平面浮雕变成了三面雕塑。这种圆雕技法的造型丰富多样，不受平面限制。

透空雕

镂空雕也叫镂空雕、锯空雕、镂空雕刻是用一种特殊的工具将画插入画中而成“地”挖掉，达到“透空”效果。分为单面透空雕、双面透风雕刻和异形双面透风雕刻。单面透空雕就是单面雕，一般都会去“地”稍加雕刻或刻线后，即可完成花板；双面透空雕是指在两面雕刻相同的图案，两面都可以欣赏，如挂廊雕；异形双面镂空雕刻是指在两面雕刻不同的图案，可以双面欣赏可以是单层浅浮雕图案，也可以是多层镂空雕法交替连接景物，层次丰富。

圆木浮雕

圆木浮雕是指以圆柱为中心的装饰性雕塑，如建筑圆柱、笔筒、家具圆柱、圆脚、灯柱上的雕刻。它需要均匀的图案密度、层次少、整体性强。

阴雕

阴雕俗称“戗阴花”，浮雕即“阳文”，阴雕即“阴文”，是指不用画稿（可以用铅笔勾画一下），用小刀代替钢笔，用活泼的刀法直接在花板上雕刻阴纹技法。阴雕要求图案简洁，简单胜于复杂。

彩木镶嵌雕

彩木拼花雕刻是指用不同颜色的木材拼接成原木的彩色图案，然后镶嵌成花板的一种雕刻技术这个过程既复杂又耗时。彩木镶嵌雕刻构图简单，色彩悦目，风格独特，适用于橱柜、箱子、桌子屏风等家具的装饰雕刻。

贴片雕

贴雕是指将图案分组单独雕刻，然后粘贴或镶嵌在深色地板上的雕刻技术。这种手法多采用浅浮雕手法，图案简洁明快，浑然一体，浅色花纹与深色底板形成强烈对比，突出主题。补丁雕刻适用于室内和家具框架装饰。

自行木雕（树皮雕）

自走式木雕又称天然木雕，是以树瘤边缘皮为材料的树皮雕刻。指圆木疤痕的边缘皮肤、以腐烂的树核为材料，通过雕刻和拼接，巧妙地运用了材料的自然意象形式、拼贴、通过拼接和其他技术完成创作的技术。这种雕刻技术在1980年进行了创新，成为东阳木雕的一个新类别。

火烧板木雕

在东阳木雕艺术的实践中，艺术家们积极创新，不断突出自己的特色。东阳艺术家徐敬斌先生一生致力于木雕技艺的研究他想创作一个主题为《江南农家》的作品：在明清时期，它反映了一个农舍和街景的一角。然而，在表现百年老民居建筑经过风雨与时间的感觉、柱子遇到了一个难题，因为传统的东阳木雕技艺难以表达，他花了整整一年的时间去学习“火烧板木雕”法。When wood is burned by fire, bones”存“肉”腐烂，沧桑，旧情凸显。通过特殊处理，这种技术保持了古代木结构房屋的天然木质纹理，生动地体现了历史沧桑感；在描绘古建筑形制的技法上，更具立体感；这种手法，无论从整体还是局部来看，都是简单而真实的、耐人寻味。

2006年5月20日，经国务院批准，东阳木雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经文化部确认，鲁、冯是该文化遗产项目的代表性传承人，被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。冯，2006年6月、陆光正、黄小明、吴初伟、徐经彬、姚正华被浙江省文化厅授予“浙江民间艺人”称号。2008年，东阳木雕成功申请注册了证明商标，从法律上保护了东阳木雕。

1993年东阳技校开设木雕专业，2008年与东阳市聋哑学校联合开设工艺木雕专业。2008年，浙江夏光建筑职业技术学院开设了木雕设计与创作大专班。东阳市还建立了八个木雕技术研发中心进行保护、传承、发展东阳木雕提供服务。自2010年以来，东阳木雕艺术家不仅继承了木雕的传统，而且还注重主题、品类、技术和其他方面的探索和创新，如：多层叠雕、火烧板工艺、树皮雕、仿古木雕等创新技法不断将东阳木雕艺术水平推向新的高峰。

1998年，东阳市建设了一条工艺美术特色街，随后从一条街扩大到几条街。2002年9月，政府建立了东阳工艺精品博物馆，并收藏了东阳木雕、保管、展览和相关学术研究的窗口于2014年10月升级为中国木雕博物馆。2007年，东阳市在东阳世贸城建设了专业工艺品市场，占地42万平方米。2008年10月，手工艺品市场升级为“中国木雕城”90年代，电视剧《雕花王》在全国播出。2003年以来，《东阳木雕甲天下》《东阳木雕》等与东阳木雕相关的专题片多次在新闻媒体播出，宣传东阳木雕。

东阳木雕经过时间的洗礼，形成了自己独特的艺术风格，成为当地著名的民间工艺。它的观赏性和实用性高度统一，受到广大民众的喜爱。它题材广泛、内涵丰富，对研究中国的生产生活和民俗具有重要的学术价值农业社会。它的图案丰富、艺术处理灵活、现实与现实的巧妙对比，与“层次”和'高远”特色，具有很高的艺术价值。东阳木雕自产生以来，长期以来一直是部分东阳人的经济来源，因此具有很大的经济价值。东阳木雕闻名中外，历代珍品被众多爱好者收藏，因此也具有显著的收藏价值。

东阳木雕发展了建筑装饰木雕、家具装饰木雕、陈设欣赏木雕、木雕等宗教用品2700多种。东阳的木雕人才辈出，鲁就是其中之一、冯等五位国家级大师和徐静彬、黄晓明等五位省级高手。

东阳木雕也进入了各级政府大楼、庙宇宫殿、展览馆博物馆、旅游景点等，如：北京人民大会堂和故宫博物院、国家商务部、山东威海刘公岛、杭州的雷峰塔楼外楼西湖博物馆都有东阳木雕作品，尤其是2009年完成的江苏无锡灵山龚凡木雕装饰工程它由领导，召集了十多名国家级工人、省级工艺美术大师，1600多名木雕技师14个月完成。东阳木雕在国外也有木雕装饰业务，甚至政府会把东阳木雕作为国礼、政府赠送给外国朋友的礼物。东阳木雕为促进文化交流和发展做出了新的贡献。