低音提琴

低音提琴（Double   bass, also known as bass   viola, double bass, straight bass, etc, sometimes referred to as bass），演奏弦乐器，木中，又称双大提琴，是最大的小提琴家族、发音最低的乐器。低音提琴经过几个世纪的逐渐演变，通常被认为是起源于15世纪欧洲的弦乐器家族的现代后裔。

低音提琴的音色极其低沉柔和，是乐队中声音的支柱，是基本节奏的基础。低音提琴高约180 ~ 220 cm，下端有一根柱子，看起来像大提琴。弹的时候要把琴放在地上，站着或者靠在高凳上弹。低音是四度和弦，四根弦从低到高是E、A、D、g，为了避免在低音谱中加入过多的线条，其声音比实际记谱法低1个八度。有时加第五弦，音高是C，或者在琴颈上加一个机械装置，把E弦拉长，这样就能奏出下面的C音。

低音提琴分为管弦乐队、交响乐团和其他主要的低音部分，也是合奏、重奏、独奏等。与其他弓弦乐器相比，低音提琴更多地用拨弦演奏，这使它除了在管弦乐队中起作用外，还是歌舞乐队和爵士乐队中重要的节奏乐器。在爵士乐中，低音提琴最突出的特点是它的节奏和低音的音乐张力，这使它在爵士乐中起到了和谐的作用，同时也生动细腻地表现出爵士乐旋律的鲜明特点。低音提琴的代表音乐是格里尔格里尔《低音提琴四首小品》、保罗·兴德米特《低音提琴奏鸣曲》等。

低音提琴的前身是古viol小提琴家族古提琴最早出现于15世纪，18世纪已在欧洲广泛普及古viol小提琴家族的特色是指板。还有一种乐器不仅具有上述特征，而且在垂直状态下有独立的支柱，这就是——古提琴大提琴（Viola dagamba)但古提琴大提琴指的是当时的中音提琴，中音提琴是当时古提琴家族的重要角色，他在独奏演奏技术上也是最先进的，尤其是它有六根弦，但有时会补充第七根弦，即低音组中的A2。

后来随着古大提琴演奏技术的发展和进一步拓宽音域的需求，16世纪古提琴家族中出现了低音提琴古提琴大提琴(作者Grande bass viol)这种乐器低音提琴大提琴的出现，不仅记录了当时演奏者和制作者的劳动成果，而且和其他乐器一样具有非常精密的结构和比例它和中音的中提琴大提琴有很多相似之处，但它的琴身比中音的中提琴大提琴长18厘米到20厘米，配有六弦和六弦、七品枕，嵌在琴颈周围，指板上方，低音提琴古中提琴大提琴的调音低于中音古中提琴大提琴。

低音提琴古提琴大提琴出现后，迅速参与到室内乐领域，在奇马 s 《A大调奏鸣曲》以及他后期的奏鸣曲和组曲。在巴洛克音乐时代，很多作曲家也将低音提琴古提琴大提琴运用到三重奏鸣曲中。16世纪末，低音获得了独立﹑音乐性和表现力，并逐渐在室内乐中发挥重要作用。一些作曲家为了进一步加强和深化低音部分的音色和表现力，形成了古代低音提琴。16世纪的古低音提琴配有五弦，有六弦，但很少17世纪初，古老的五弦低音提琴已经广泛普及。

从17世纪开始，人们就为这种巨大的乐器设计了简单的齿轮装置后来，在17世纪中叶，出现了另一项重要的发明：为了不制作过粗的琴弦，在琴弦上缠绕一根铜线这种钢丝弦的出现让古代低音提琴的演奏变得容易多了。德国柏林乐器制作人c·L·巴赫曼为了简化低音提琴琴弦的固定结构，在1778年固定了木制的小齿轮轴，传动装置在传动螺杆上。

低音提琴

18世纪，意大利小提琴家安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio   stradivari）完成了古典大提琴风格的制作，然后随着音乐创作的进步，这种乐器已经不能完全满足日益成熟的作曲家加强低音部分的需求这种加强低音部分效果的要求在当时只有古低音才能实现。随着作曲技术的提高，高音乐器制作技术的完善，高品质的琴弦，以及强力乐器的应用，必然需要一种16英尺的大音量弓弦乐器解决这个问题的唯一办法就是做一把3354低音提琴，它和其他小提琴家族乐器一样，包括大提琴，只有四根弦。

现代风格的低音提琴出现在18世纪中期。低音提琴是从大提琴家族中分离出来的像其他特殊的小提琴乐器一样，低音提琴也保持着传统的特点，如：它有一个平坦的后感应板，上部略倾斜，有一个平缓的倾斜度“肩”柔和的圆角等，都是纯小提琴的特点根据结构规范，低音提琴的基本结构特征与专用大提琴相同，但优点是其琴身比专用大提琴长6倍—15厘米，同时对琴颈和指板结构进行了重要的修改。因为这个时候的钢，小提琴家族乐器采用钢弦，低音提琴的弦由六弦改为三四弦，弦消失了，发音孔改为“F”造型更接近其他小提琴的风格，低音提琴的一系列变化，准确的说是小提琴家族乐器制作技术的完整解决方案演奏出来的。

18世纪下半叶，低音提琴开始在管弦乐队中演奏最低部，并在格卢克 s作品。在小型管弦乐队中，低音提琴起到加强低音部分的作用。1832年，巴黎音乐学院开始教授四弦低音提琴，后发展到圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院。在英国和西班牙的音乐学院，四弦低音提琴是在20世纪70年代末开始教授的。但由于其特殊性，低音提琴在乐团中一直没有受到重视。直到18世纪末19世纪初，贝多芬才遇到了一位杰出的低音提琴演奏家德拉格内蒂（Domenico   Dragonetti）德拉格内蒂扩展了低音提琴的独奏表演，所以他在贝多芬 尤其是第九交响曲。后来出现了:马勒等多位作曲家、瓦格那、斯特劳斯、拉威尔、斯特拉文斯基等人在他们的交响乐作品中非常重视低音提琴。

自从1930年大型乐队演奏的摇摆乐开始流行以来，低音提琴就被正式列入固定编曲。在这一时期，低音提琴通常起次要作用，固定地演奏有节奏的根音，很少有独奏的机会。从这一时期的录音中，很难听到低音提琴的声音唯一的例外是Duke Ellington的贝斯手Jimmy Blanton他独特的弹拨技巧和娴熟的左手拨弦技术使低音提琴发出美妙的声音。从20世纪初，爵士乐发展至今，除了1930年左右大乐队的鼎盛时期，小爵士乐队一直有编（Combo：通常大约四到七个人），已被公认为最适合演奏爵士乐，其组合可以应付多种类型的爵士乐。藉由节奏组（Rhythm section部分部分：哪个是钢琴、Bass、  drum）两个组合的相互配合，以及节奏组合和即兴独奏演员的互动，造就了如此多样的音乐。20世纪，低音提琴的独奏技术突飞猛进，产生了库塞维茨基（谢尔盖 库塞维茨基）这样的大师，并有多首优秀的协奏曲、奏鸣曲等文献。爵士乐在现代音乐舞台上有着独特的表现形式，而低音提琴是爵士乐中不可或缺的重要音乐元素。在爵士乐中，低音提琴最突出的特点是它的节奏和低音部分的音乐张力，这使它在爵士乐中起到了和谐的作用，也生动细腻地表现出爵士乐旋律的鲜明特点。

低音提琴总长190 cm，共鸣箱116 cm琴身主要由共鸣箱组成(面板、背板、侧板)指板、琴头、琴颈、音柱、低音梁等共鸣箱的前面板和后面板是仪器最重要的振动面琴桥两侧的面板上有一个十字形的音孔，声音就是从这里输出的，指板是卡在琴颈上的马板。它的横截面略呈拱形，使绷在上面的琴弦不在同一平面上，以免演奏时碰到相邻的琴弦。主柱安装在共鸣箱内，支撑面板的振动，传播面板的振动，使面板的振动反映到背板上。低音梁是一个小的弓形木条，紧贴在面板底部，支撑女孩左脚对面板的压力。

另外，还有弦枕、琴弦、弦轴、系弦板、马孜等，作为弓弦乐器，弓也很重要它由一个弓杆组成、马毛、马尾库和弹性螺丝。其次，现代低音提琴使用的弓型大致有两种“法国式”，中国统称为“法国弓”小弓”窄弓”主要使用于英国、法国和美国的形状和大提琴的弓一样，弓更短、粗，用大提琴握弓，却把母指放在马尾辫盒上。另一种持弓法为“德国式”，中国统称为“德国弓”大弓”和“宽弓”，在德国、奥地利用的比较多，马尾辫盒比较宽，所以握弓的时候手掌向内（握拳式）在演奏方面，沈和s的持弓法比前一种更有力度更响亮。演奏的时候是用来摩擦琴弦发出声音的蝴蝶结要求有弹性的蝴蝶结头发要扎成马尾。低音提琴用的弓起初很短，长度约40厘米后来意大利逐渐发展到67 cm的标准尺寸，现在世界各国普遍采用这个尺寸。弓的重量在130克到140克左右。

音色音域

它的音色极低柔和，高音部分细腻动人。弹拨法可以发出隆隆的声音，像天籁之音用打雷或海浪来形容往往恰到好处，也能发挥出美妙的泛音。由于其体量大弦粗音域低，很难演奏出表现力辉煌的抒情或炫目的段落。慢慢玩最好，不要太快。贝多芬经常用它来演奏交响乐团中的重要旋律。比如第九交响曲第四乐章开头，他用低音提琴的宣叙调强烈否定了前三乐章的主题动机。还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中生动地创造了低音提琴的沉重感、庄严的大象形象。

低音提琴四根弦的特定音高E1、A1、D、g低音可以通过机械控制控制到C1；以最低的音调作为最粗的弦（在音调调制器的情况下，所有的音调调制器都被部署）空弦音。所以应该是Subkontra H（德奥五弦琴），或Kontra C（英美乐队琴），或者Kontra E（普通四弦乐队琴）其最高音的音域是很难估计的，因为在独奏作品中，泛音的恰当运用可以大大扩展低音提琴高音的音域。在乐队中，最高音一般是小g组（主要见于古典到浪漫的交响乐），但也可用于小字组的g1（多见于现代风格的交响乐作品）为了避免在低音谱中加入过多的线条，它的声音比实际记谱法低1个八度。有时加第五弦，音高是C，或者在琴颈上加一个机械装置，把E弦拉长，这样就能奏出下面的C音。

定弦

低音提琴调音的方法比较复杂。目前常用的是四弦四度调律：从高到低， G，d，a，e，低音提琴能弹的最低低音是Kontra E e。欧美交响乐团为了找到低音和大提琴的八度关系，争取将低音的低音至少扩展到Kontra C。具体来说，有两种方法一种是加第五弦，流行于德奥。早期的五弦是C弦，以至于五弦和四弦形成了一个大三度，在指法上相当不方便，但是C弦的发音比较容易，在早期的技术水平上很容易满足张力要求。随着技术的发展，德奥使用的五弦一般是B弦，与四弦形成纯四度，指法方便。琴弦张力的问题也通过制琴技术的发展得到了解决。另一种在其他国家流行的方法是在第四弦上加一个变音器，这样传统上是空的第四弦就会被调为C调。

此外，早期的低音提琴还有三弦五度调音法（一度在意大利等地受到独奏贝司手的热捧）3弦4度调法等，今天已经被淘汰了。今天少数贝司手提倡四弦五度（ADGC）因为这种调音需要播放器 的手要够大，传统的低音提琴指法、比特系统完全改了，所以还没普及。

坐立式

演奏者自然放松，靠近琴凳前缘中央坐下，胸前托胸，然后钢琴尾柱在身体正前方向左落地。放置好这个支点后，自然放开双腿，注意比肩膀略宽然后轻轻地将钢琴靠在自己身上，将肩膀的右侧靠在演奏者的大腿内侧的右腿和你小腹的右侧，并将琴面调整到一个合适的角度像站立姿势一样，钢琴的高度应该高于演奏者的水平线的眉毛。把钢琴的尾柱调整到合适的长度。

站立式

一两腿分开与肩同宽，左脚略在右脚前，左腿自然弯曲，身体重心放在两腿之间然后，钢琴应该垂直立在演奏者面前它在左边此时琴身距离高度约为cm。一般来说，上层应该与表演者在同一水平线上的眉毛。调整好钢琴的高度后，钢琴可以靠在演奏者的髋骨上球员的左腿或左半部s小腹，而靠着演奏者本身的部分应该是琴身背板右肩与侧板的连接处。这也是爵士乐中常见的手势。

拉奏

演奏是最基本的演奏方式，用弓毛搓弦发声。对于演奏来说，不同弓的使用和拉弓方法的不同也会产生不同的声音。弹出来的低音提琴音色优美，不干涩，穿透力好。但在演奏时，演奏者还需要根据具体音乐的特点和情感需要，选择合适的琴弓进行演奏，并有效地运用低音提琴来表现音乐，形成不同的音响效果。

拔奏

弹拨是用手指拨动琴弦，从而发出声音这样琴弦的声音清脆悠长，能产生更大的共鸣。但是到了高音，弹拨的音色就弱了，有点细。拨弦在交响乐演奏中被广泛使用在乐队的使用上，不仅是为了稳定节奏基础，也是为了让声音更加饱满。在爵士乐中，低音提琴也会大量使用拨弦。

击奏

打击乐器是在演奏过程中用手指或弓把轻敲琴板所发出的声音。这种方式的声音很短很沙哑，但是会特别有节奏感。

握弓

低音提琴可分为德式和法式持弓法。德国弓的握法是手掌、手指自下而上在弓上发力;相反，法国的弓是手掌、手指从上到下对弓施力。因为两种握弓方式对弓的发力方向不同，而且德国的弓大多比法国的长。从演奏者身高、考虑到臂长和其他因素，使用德国弓更适合大多数中国学生。

此外，当使用低音提琴演奏一部作品时，演奏者的速度和力量的差异 s自己的弓也会让低音提琴产生不同的音色。当演奏者轻移琴弓时，低音提琴的音色是柔和的；弓力大时，低音提琴会发出低沉的声音，强烈摩擦后有刺耳的声音这两种力量产生的低音提琴的声音是不一样的。在日常演奏中，运弓越快，低音提琴本身的声音就会越刺耳速度再快，声音就会模糊，影响低音提琴的音色。

古典主义时期

这首曲子在古典社会主义时代的结构和和声要复杂得多。旋律追求唯美典雅的氛围，音乐风格纤细对称，结构简洁明了，主旋律。卡尔冯迪特道夫 s 《D大调低声提琴协奏曲》是当今世界上第一部低音提琴协奏曲。卡尔冯迪特道夫（卡尔 迪特斯你 迪特斯多夫）出生在电地利（现在玛丽亚希尔夫地区）18世纪奥地利小提琴家和作曲家。他常常同海顿、莫扎特和他的弟子巴蒂斯特范赫尔合作演奏了一首和弦四重奏。迪特斯朵夫、海顿拉小提琴，莫扎特拉中提琴，万赫尔拉大提琴。这部交响曲是卡尔冯迪特尔斯多夫为当时著名的低音小提琴家施皮格尔创作的。

浪漫主义时期

主要出现在19世纪初的浪漫主义音乐风格，继承了古典时代维也纳乐派的基础，并对其进行了新的探索和创新。这一时期的作曲家在音乐中更注重对自然的描写和热爱，也对过去，尤其是中世纪的历史故事念念不忘。大多数作品表达了音乐家 自己对歌曲的感受。亚历山大德罗维奇 s 《f小调低音提琴协奏曲》体现了晚期浪漫主义钢琴风格的音乐风格特征这首曲子既雄壮细腻，又充满了歌唱性。和声也比古典风格复杂。带着浓浓的俄罗斯风。

近现代时期

在流行音乐中，低音提琴的使用大多是在爵士乐中在爵士乐中，钢琴、架子鼓和低音提琴是爵士乐中三种重要的乐器，而低音提琴用鼓演奏破和弦，有时即兴演奏。爵士乐在现代音乐舞台上有着独特的表现形式，而低音提琴是爵士乐中不可或缺的音乐元素。在爵士乐中，低音提琴最突出的特点是它的节奏和低音的音乐张力，这使它在爵士乐中起到了和谐的作用，同时也生动细腻地表现出爵士乐旋律的鲜明特点。

现代音乐作品也是一个追求自我表达的新情感时代，音乐作品更加人性化、感情化、民族性、而现代音乐作品的创作和演奏也更加多元化。这一时期和声也蓬勃发展，产生无调性、多调性的歌曲无序合理化的音乐创作思路多元化的民族文化也是这个时代音乐创作和生产的独有特征。在现代音乐时期，半音阶和声也得到了蓬勃发展，这不得不说是从瓦格纳 美国歌剧改革思潮及其影响。再者，调性模糊在器乐作品中也会产生、无调性、无终旋律、多调性等音乐特征，音乐创作思想的民族性多样性也是其突出特点。例如：阿道夫米沙克 s 《第二低声提琴奏鸣曲》是这个时期的原创代表作。作曲家阿道夫米沙克（Adolph Misek）他是著名的捷克贝斯手。

当代发展

近几十年来，许多国家都非常重视交响乐这一低音提琴专业的发展、重奏、独奏、音乐创作 首作品、教学、乐器制作等方面一直遥遥领先于中国。北美洲、欧洲等很多国家为了发展这个特殊的 行业做了很多工作，开设了很多低音提琴学校、夏令营学习班，并举行了各种形式的国际比赛比赛期间同时举办研究生班，并聘请国际知名演奏家、教授任教。通过各种专题讲座介绍了33，356名表演者、作曲家以及作品、音乐表演的发展史。各国出版社出版了33，356本低音提琴书籍、乐谱唱片等资料。

进入中国

低音提琴从出现到现在已经有500多年的历史了，它被改造成独奏乐器也有300多年了，而低音提琴进入中国的历史只有几十年。我国低音提琴专业起步较晚，理论优化程度较低优秀的低音提琴学者往往需要出国留学升级，学习低音提琴演奏技巧，参加各种讲座。因此，我们应该充分重视这一不足，对低音提琴演奏技巧理论进行精细化的研究和推广，为中国低音提琴演奏带来更优化的技术探索s的高雅艺术，不断扩大优秀低音提琴演奏家的队伍，带给人们极致的音乐享受，但取得的进步是突飞猛进的从一开始照搬西方的打法，到现在逐渐吸收经验为我所用中国 创作出了适合低音提琴演奏突出低音提琴特点的s作品，并逐步发展成为中国 在重大国际比赛中的作品越来越多的学校与中国的大学合作办学，中国 美国低音提琴教授被聘请来教授低音提琴中国 s在国外工作。这些成就是与前人分不开的理解不同的演奏风格、技法、学校间的比较学习。学习他们优秀的地方，总结出一套适合中国的实用玩法 正在练习演奏。在几代人的不断努力下，让低音提琴中国风得到世界认可，真正作为一种风格登上世界舞台的梦想已经实现。

艺术

低音提琴最早出现在16世纪的西方，通常被称为双大提琴它是弓弦乐器的一种，属于微动乐器因为它最大的尺寸和最低的发音，它经常吸引观众 在公共场合玩耍时要注意。在500多年的发展过程中，低音提琴凭借其独特的优势和演奏家的研究与传承，逐渐在小提琴家族组合中占据重要地位，并逐渐从舞台上的阴影区走向舞台的中心区。有两个“最”首先，它的音量是最大的，通常低音提琴的长度是1.８米至２.2米，其中弓的长度约为0.６８米至０.７米之间。由于体积较大，演奏者演奏难度较大，但由于音色独特，能给乐队合奏带来丰富饱满的音响效果，是乐队合奏中的重要乐器。第二，它的发音是最低的，正是它深沉浑厚的音色为曲目增添了更多的剧情。低音提琴因其本身的音色特点，使其悲壮、豪迈、幽静、庄严、深厚、悲伤、静谧、通过低音提琴可以有力地表达深刻的感情，让欣赏者在音乐欣赏中找到情感共鸣。

社会

低音提琴最初是专门为交响乐队发明的久而久之，它不仅服务于乐团，还演奏独奏或由其他乐器改奏的独奏。从开始经常能弹五个八度的音域，到现在能弹七个八度以上的音域，甚至能弹很多技巧炫目的曲子，说明低音提琴的技术正在逐渐走向成熟。因此，作曲家在创作交响乐作品时，应该为低音提琴增加更多的演奏音域，让低音提琴更好地与其他乐器相衔接，为音乐增添一些色彩。

新中国成立后，在中苏多次文化交流活动中，苏联大剧院交响乐团都是首席男低音、以莫斯科音乐学院基诺维奇教授为首的苏联低音专家的授课和演奏，对中国的低音教学也有着非常重要的影响。随着时代的变迁，改革开放后，众多国外大师的到来，给我国的低音提琴行业带来了新的视野，大量乐谱和文献的引入，大大提高了我国的低音提琴教学水平。从此，低音提琴的教育如火如荼，也走向了职业化、标准化和系统化逐步迈出了一步。目前，我国各专业音乐院校均开设了低音提琴专业，常年为国家输送人才，部分优秀学生多次在国际上获奖，为国家赢得荣誉。在这种情况下，中国当代低音提琴教育取得了长足的进步。