吉他

吉他是一种弹拨乐器，也称为七弦琴，最初是英语“Guitar”的译音，“Guitar la”吉他拉)为西班牙古语。关于它的起源有两种说法一个是吉他，起源于古希腊，一个是七弦琴，起源于古埃及，由阿拉伯人传入西班牙。16世纪，西班牙人发明了五弦吉他，出现了第一个吉他乐谱。1790年，吉他上加了一根低音弦，改进了结构和节奏，正式命名为吉他，随后慢慢流传到世界各地。

吉他音色优美、音域广，不仅能演奏旋律，还能演奏各种复杂的和弦和节奏这是一个理想的独奏、伴奏乐器。吉他根据结构和发声原理的不同，大致可以分为原声吉他和电声吉他。木吉他可以分为古典吉他、民谣吉他，其中古典吉他常用于独奏，民谣吉他常用于演奏和演唱。此外，电吉他是一种理想的独奏乐器、合奏也有自己的特点。

吉他采用高音谱号，音域可以达到三个8度。他的演奏技巧是有联系的、滑音、泛音等多种方式。吉他是一种典型的家庭乐器，在音乐的普及和教育中发挥着重要的作用它是音乐体系中相对独立的一个分支，蕴含着其他乐器无法模仿和比较的独特吉他技巧。

起源

吉他是一种六弦弹拨乐器，关于它的起源众说纷纭一种观点认为，它起源于古希腊吉他演奏与小提琴的祖先，后来演变为Vivo小提琴演奏(Vihuela)流行于欧洲的Viveira是一种平背弹拨乐器，用手指弹奏其演奏风格与古典吉他相似，常被称为拉丁风格。另一种说法是鲁特琴起源于古埃及，由阿拉伯人传入西班牙。鲁特琴是一种背部弯曲的弹拨乐器它用手指甲扫弦，风格粗犷豪放和现在的弗拉门戈吉他差不多，一般都叫摩尔风格，带着兴奋感、狂热的激动效果。无论是弹吉他还是弹七弦琴，吉他都是在西班牙和意大利流行起来，然后流传到欧洲甚至全世界。

第一次衰退

14世纪前，摩尔人把吉他带到了西班牙早期的吉他有八根弦、十弦、十二弦、二十弦等类型。

16世纪，西班牙人发明了五弦吉他，出现了第一个吉他乐谱这个时候这个乐器叫Vioella(Vihuela)共有六对双弦，比当时常用的四对双弦性能更高。1536年，西班牙作曲家路易斯米兰出版了维埃拉 这是现存最古老的维埃拉 的歌曲，包括他自己创作的40首幻想曲、六首帕万舞曲及其他音乐，六首帕万舞曲是后来著名的现代吉他手塞戈维亚创作的、普霍尔、耶佩斯等人为现代吉他改编的音乐。当时，吉他不仅在民间流行，在皇室也很流行、贵族音乐会也可见。

从17世纪到18世纪，音乐潮流从复调音乐转变为主音音乐，吉他正在被构造、演奏和音乐没有适应这种变化，所以呈现出下滑的趋势。这在吉他音乐史上被称为“第一次衰退期”

第一个黄金期

1774年，费迪南多在那不勒斯·加利亚诺制作了第一把已知的单弦吉他，在Haye博物馆展出它有五个单弦，镶有黄铜柱，颈长相当于弦长（钢琴指板上的第十一品）一个固定的桥“8”具有锯齿形特征的调音头与19世纪的吉他形状相同，但缺少第六弦。

到了18世纪，吉他因为结构简单，容易演奏，琴弦数量少，逐渐取代了鲁特琴使用吉他的主要阶层是新兴公民，它主要用于独奏、伴奏或小型合奏。米凯尔，一个西班牙修道士·卡鲁西亚将五弦吉他改良成六弦吉他。

吉他

18世纪后期，琴体逐渐加大，面板下的音柱呈扇形排列，增强了琴体的共鸣性能和音量。记谱法也从老式的图式记谱法改进为科学五线谱记谱法。吉他开始进入全盛时期，期间出现了三位著名的吉他手，西班牙的: 狄俄尼索斯·阿瓜多、费南多·索尔、和意大利的马诺·米利尼亚，他们演奏的吉他音乐赋予了吉他新的生命力，也为吉他后期走向世界奠定了基础。索尔(Sor)以演奏家、作曲家 s的双重身份写了很多吉他作品，被后人称为“吉他史上的贝多芬”他和好友阿瓜多(Silver  o)还有意大利的朱利安尼(Giuiani)并称为当代的“三剑客”他们就演奏技术进行了广泛的讨论，比如索尔用手指弹奏琴弦，阿瓜多用指甲弹奏琴弦，还有卡卢里(Carulli)卡尔卡西(Kareasi)这一时期还编写了教材，促进了吉他的普及和提高。

第二次衰退

19世纪期，钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展，在肖邦、李斯特和美国无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳 s辉煌的管弦乐让小吉他黯然失色，其创作和演奏一度陷入低谷，进入吉他的第二次衰退。

第二个黄金期

19世纪后期，吉他进入了第二个高峰期，在演奏技巧上、生产技术越来越成熟。这一时期，西班牙出现了两位对吉他发展做出杰出贡献的人物，弗朗西斯科·泰雷加、安德烈斯·寒戈维、雷斯(Torres)其中，托雷斯被誉为吉他制作之父，他给吉他带来了很多改革，比如用调音方便的金属旋钮代替传统的木质旋钮，发展并最终确定了七个扇形声束的经典设计，但最重要的贡献是放大了吉他琴身，明显增加了音量。泰雷加提高了他的左右吉他技巧，创作了400多首吉他作品，这些作品后来被世人称为“近代吉他之父”而安德烈亚斯则培养了一大批吉他艺术家，被后人称为“现代最伟大的吉他艺术家”

多元化发展

从20世纪开始，吉他多样化，电吉他被发明出来电吉他没有共鸣箱，依靠拾音器拾取琴弦的振动，增加了音量，使吉他成为独奏乐器，逐渐成为现代音乐的主流。

进入21世纪，由于科技的进步，古典吉他得到了大胆的改进和升级，并与其他乐器相结合进行了深度创作，使古典吉他得到了普及。如今，吉他已经成为世界上最重要的乐器之一，钢琴也是如此、小提琴经常在世界各地的主要音乐厅演奏吉他专业受到各大音乐院校的广泛重视，开设了吉他专业，成为世界 流行乐器。

构造

吉他有六根弦，也叫七弦琴，从最细到最粗分为1根、2、3、4、5、6弦，1、2、3为高音弦，4、5、6为低音弦。吉他由面板、琴桥、音孔、背板、指板、拉弦板、琴颈、品位、琴枕、弦轴、琴头等部分组成。吉他的琴头上有六个和弦，这是一种用于调音的机械装置。琴头下面是弦枕，是骨头或塑料做的白色小单杠琴弦放在弦枕上的浅槽里。从琴颈到琴身，指板一般是乌木的，粘在琴颈上，一直延续到吉他的音孔。Pinwire安装在指板上并垂直于琴弦，由硬金属制成，嵌入指板的凹槽中。螺纹之间的部分称为“品”它将琴弦分成许多部分‘品格’，每一‘品格’代表一个半音。现在的现代吉他一般有十九品，有的有二十品甚至更多。和弦是用来系弦的，和弦是用来上弦的（紧弦）这个过程也被称为调弦指板一般是左手的活动场所，弦枕用来固定琴弦的位置，音色用来决定音高的等级，面板材质的好坏决定了钢琴的音色防护装置的设计是为了避免清扫琴弦时刮伤面板。

种类

吉他根据结构和发声原理的不同，大致可以分为原声吉他和电声吉他。木吉他可以分为古典吉他、民谣吉他，其中古典吉他一般使用尼龙弦，常用于独奏音乐、民谣吉他一般用钢弦，适合弹和唱。近年来指法风格的流行，使钢弦吉他的演奏风格和技巧有了很大的突破和发展。另外，电吉他也经常用在摇滚中、流行、布鲁斯和其他音乐风格。另有爵士电吉他、夏威夷电吉他等。

古典吉他

古典吉他也被称为西班牙吉他指板平坦，略宽指板从弦枕到柄与盒的连接处有12个字音箱厚实，有19个音符，配有三根尼龙弦和三根金属弦（尼龙绳被一根细金属丝包裹着)在共鸣箱上水平拉弦，用手指拨弦发音。古典吉他的应用并不局限于演奏古典音乐，在弗拉门戈音乐和爵士音乐中都可以看到无论是弹奏姿势还是指法都有严格的要求，与钢琴相比，它因其优雅的音质和深厚的技巧而一度被认为是吉他艺术的最高形式、小提琴也被称为世界 三大古典乐器。

民谣吉他

民谣吉他指板更薄、指板与音箱连接处为14字，音箱较大，棱角方正，面板上有护板，使用钢弦，音色清脆明亮，音量高于古典吉他，金属感较重它的琴弦用六个白色的琴弦固定钉固定在琴码上，琴弦之间的距离是七毫米其特点主要体现在以下方面：用钢丝弦代替尼龙弦比古典吉他大，琴颈更细琴体表板上一般装有半月形护板。此外，它的油漆往往华而不实，琴尾有一个皮带扣，可以用手指或拨片弹奏演奏形式比较自由，多用于伴奏。

电吉他

电吉他赋予吉他乐器全新的生命力它的指板很窄它采用磁性钢丝弦，琴身坚固无共鸣箱它采用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，用扬声器发声由于音量的扩大，电吉他作为独奏乐器更理想，参与伴奏、合奏不再淹没在其他乐器的声音中。

匹克吉他

匹克吉他，也叫爵士吉他，琴颈很长，指板略弯，钢丝弦它的共鸣箱比古典吉他的共鸣箱更小更薄前面板和后面板都是弧形的，前面板中间没有圆孔，只有两边开了一个f 形状的孔，类似小提琴的形状，右手采用拨片(pick，匹克)拨弦，常用于主奏、用伴奏和贝斯演奏民间音乐。

弗拉门哥吉他

弗拉门戈吉他琴体较大，其底板和横板的材质与普通吉他不同它使用柏木和Etsi木，可以在音色上获得独特的味道它的卷轴用的是小提琴旋钮之类的木制品，弗拉门戈吉他每根弦的调音略低演奏强音符时，琴弦会撞击指板并发出“咯哒咯哒”由于钢琴的音色特殊，演奏时需要敲面板，所以有一首曲子叫“戈尔贝”的板用来固定。

夏威夷吉他

夏威夷吉他的形状和古典吉他相似该线是钢丝线演奏时平放在腿上，左手持金属滑棒压弦音棒一般80 mm长，右手戴金属指套拨弦是一种善于表现旋律，风格独特的乐器。

尤克里里

尤克里里是夏威夷吉他的一种，比吉他小很多，长度只有标准吉他的一半这种乐器是弯刀的变体，弯刀是一种小型葡萄牙四弦吉他它是一种尼龙弦乐器，通常用拇指或指尖演奏19世纪晚期由葡萄牙人引入太平洋中部的波利尼西亚群岛（含夏威夷）随后，尤克里里逐渐风靡全美。尤克里里和班卓琴类似弹拨乐器，在爵士乐队中很流行、杂耍剧场等。

贝斯

低音是一种使用范围单一的乐器，主要在低音区演奏但使用时随风格不同而变化，在节奏上具有灵活性，使低音的线条更加流畅、紧密。

吉他音色优美、音域广，不仅能演奏旋律，还能演奏各种复杂的和弦和节奏这是一个理想的独奏、伴奏乐器。其音域可达三个8度，采用高音谱号，记谱法比实际音高高8度。原生吉他有自己的自鸣腔，音色亲切有力其中古典吉他更柔和，民谣吉他更明快。电吉他的音色有很多种，比如闷音(Mute)清音(Clean)失真(Dist)重金属(Heavy)诸如此类，但它并不 t没有自发声的盒子，体积比较小，需要连接扬声器才能释放声音。电吉他摆脱了共鸣箱的限制，扩大了普通吉他的音域，增强了高握感的表现力。音量可大可小，音值可长可短，所以和普通吉他相比，它是在弹滑音、在颤音和学习上更有表现力。

自然音阶共有C、D、E、F、G、A、B等十二个音，每个音都可以发展成一个调，一共十二个调更适合吉他弹奏的调是c调、D、G、A、E、F、b，其中C常用于民谣吉他、D、G、A四个调。

吉他的弹奏方法有两种第一种是弹拨式，用来演奏旋律或断弦弹拨风格有很多独特的吉他弹奏技巧，比如琶音弹奏、连音奏法、滑音奏法、泛音、弹奏方法和旋转手指可以提高吉他的性能。另一种是扫弦式，一般能弹和弦。

玩家要自然发挥、放松、合理使用弹吉他时身体所需的关节和肌肉，常见的握琴姿势堪称经典、有三种流行的和站着的。

经典式

首先，准备一把椅子和一个合适高度的脚凳脚凳高度约20 cm。椅子不应有扶手，高度以脚落地后大腿与地面平行为准为了演奏的方便，你要坐在椅子的前面，左脚向前踩在脚凳上，右脚稍微向后偏右。演奏时，吉他的凹部放在左大腿上，右大腿内侧紧贴吉他底部，琴身略向人体倾斜，吉他上部与人体胸部接触，右肘放在琴箱最突出的位置，右手放在音孔附近，琴颈向上倾斜，琴头略高于肩。

流行式

打球时左腿向右腿倾斜或者右腿向左腿倾斜琴身的摆放方法与古典风格的摆放方法相同这种抱琴姿势的好处是比较自由，不需要专门的脚凳多用于流行演奏和演唱。

站立式

民间吉他手除了弹唱之外，还经常利用肢体舞蹈动作渲染气氛，增强演奏效果所以站着弹琴，胸前有背带是很有必要的站着弹奏时，要注意保持琴身的稳定。

吉他弹奏技巧有很多下面是一些常用的技巧：

保留指弹法

在古典吉他中，有一种技术叫做保持指法，就是左手要尽可能长时间地保持按弦，这样才能获得更饱满的音响效果。

推弦

推弦是指弹奏一个音高后，将琴弦向上或向下推，然后释放回原来的音高，从而产生无穷无尽的音高变化。推弦的常见范围是两度、大二度和小三度，其中大二度比较常用。在流行、摇滚、乡村、布鲁斯和其他音乐风格是常用的。

滑音

滑音是指手指在第一个音后滑动到第二个音，第二个音被滑音的余音迅速拉长通常滑音需要在同一根弦上进行，根据其滑动方向分为从低音到高音的上滑音、从高音到低音的滑音，但是上滑音比下滑音更容易发出，两度、三度滑行是最常用的，效果也不错。

揉弦与闷音

搓弦是一种修饰方法，使音符在弹奏完之后，在一个很小的音高范围内发生变化，常用于长音和情感音乐表达中。沉闷的声音意味着当琴弦振动时，它们不会发出声音t音完全，音头强、似乎有一种不偏不倚的声音。常用于流行、摇滚、uk、旋律表现中的RB等音乐风格。

泛音与切音

泛音是直接调用采样音色和输入音符的简单方法。切分音就是瞬间停止浊音音符，可以有效增强节奏感和跳跃感切分音法经常被添加到吉他扫弦中，使音乐更有节奏，更生动。

点弦

点弦是一种可以快速不间断地演奏音效的技术，在电吉他演奏中被广泛使用在乐谱中，指弦一般与勾弦相结合，即指弦后要用食指指向低音弦的方向（向上）勾弦。

击弦

击弦是指手指快速按压，使琴弦接触指板发出声音。吉他击弦技巧得到了广泛的应用，它可以使音乐演奏得生动活泼，表现出节奏的特点，特别是在节奏布鲁斯中(R8B)摇滚民谣(F0 IK Rock岩石岩石)拉丁、爵士乐和其他音乐更有效。

吉他赛事

吉他是年轻人学习乐器的首选，吉他可以独奏、弹唱、合奏，应用广泛。世界各地的熟练大师不断创造反手表演、反弹吉他、双头吉他和其他各种高难度技术，不同性质的吉他。有人用它来创造岩石、爵士、乡村、雷鬼和其他不同风格的现代音乐。随着电音技术的发展，各种吉他也可以连接不同的效果器。常用于歌唱比赛，常见的比赛是GCC长沙吉他艺术节，创办于2012年，到2023年已经举办了12届。还有吉他广场大奖赛（简称GSGP），被全球乐器界公认为具有影响力和公信力的专业国际吉他大赛，创办于2014年，已成为连接中国及世界其他国家吉他教育和表演的重要平台和纽带。

吉他品牌

bourgeois(布尔乔亚)是由著名吉他制作人Dana Bourgeois创立的手工木吉他品牌。达纳大师曾为PRS工作、马丁设计了吉他。Dana亲自为每架钢琴挑选木材，并进行最后的调整每月仅生产约30架钢琴，使其成为世界上最好的原声吉他之一。

Larrivée是美国著名的吉他品牌，由JeanLarrivee创立，以超乎想象的六弦平均和稳定性而闻名。其吉他做工精细、声音极具特色。

吉他价值

吉他是一种典型的家庭乐器，在音乐的普及和教育中发挥着重要的作用此外，吉他艺术在音乐体系中是一个相对独立的分支，因为许多著名的古典吉他歌曲可以 不被其他乐器改编和演奏，它包含了其他乐器所不具备的独特吉他技巧不要模仿和比较。

吉他始于20世纪，其音乐形式明显向多元化发展，无论是吉他演奏的风格、吉他音乐的形式和乐器本身的结构都是冗杂的。古今中外，没有一种乐器和乐器像吉他这样有如此丰富的发展变化。

古典吉他价值

古典吉他作为世界三大乐器之一，在音乐发展史上有一定的地位其音域虽不及钢琴小提琴，但艺术表现力绝不逊色，经久不衰它征服了一个又一个民族，却展现了不同的时代、不同的人共同追求美，无数音乐大师留下了许多极具艺术研究价值的作品。

电吉他的影响与应用

电吉他效果器的选择、调试和应用在现代流行音乐中起着重要的作用，是现代吉他手必须掌握的技术不仅仅是音色的调整，它关系到整个音乐的成败。对于现代流行音乐来说，乐队的好坏直接关系到整个音乐的成败，所以乐队的成败直接取决于每一个乐句的音色，所以设备的调试在音乐中至关重要。所以对于现代流行音乐的发展趋势来说，电声乐队很重要，而吉他手在乐队中很重要。