弗拉门戈

弗拉门戈（Flamenco folk songs）是西班牙的一种综合艺术形式，融合了舞蹈、歌唱、器乐，起源于15世纪传统吉普赛人生活的地方，流行于西班牙南部安达卢西亚，具有浓郁的民族气息和地域特色。同时，弗拉门戈也被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产。

弗拉门戈教萌芽于八世纪，在几个世纪中逐渐吸收外来文化并受到大规模移民的影响，逐渐形成其雏形。15世纪，弗拉门戈在驱逐卡斯蒂利亚少数民族的政策下迅速发展。19世纪，弗拉门戈迎来了发展“黄金时期”，咖啡馆、酒店、酒吧这种表演形式出现并迅速流行，同时培养了许多专业歌手和表演者。20世纪初，由于商业化的冲击，一些弗拉门戈表演开始迎合市场需求、以谋取利益为目的，失去了传统吉普赛艺术的质朴率真，日渐式微。直到20世纪50年代，弗拉门戈才逐渐复苏，迎来新的转折，成为音乐学的一门新学科，涌现出一大批专业人才。到了现代，弗拉门戈已经系统化了、专业化的民族艺术形式，同时与影视文学作品等艺术形式有机沟通融合，出现了《卡门》《莎乐美》等众多经典作品。

弗拉门戈在音乐和舞蹈方面有着鲜明的特色，其舞台表演秉承了吉普赛人的自由和随性，融合了欧洲高贵华丽的舞剧文化和美洲奔放热情的特点。在题材形式上，比较灵活，有单人表演，也有集体表演歌曲主要分为“深沉的歌”轻快的歌”和“中庸的歌”三大类型。就内容而言，它大多来自人 这是真实的生活。弗拉门戈作为西班牙文化的独特象征，在全世界广受喜爱和欢迎。

溯源

一般认为，弗拉门戈的原产地是西班牙南部的安达卢西亚，长期受希腊影响、迦太基、罗马、拜占庭等偏远地中海地区的音乐文化影响，加上后来西哥特人带来的文化，逐渐成为各种音乐文化的大熔炉，为弗拉门戈这种艺术形式的诞生和发展奠定了良好的基础。

关于“弗拉门戈”这种命名的由来在历史文化研究中并不完全统一。 的几个常见观点阐述如下：第一种说法是“弗拉门戈”It 来自阿拉伯语 fel-ah menkn 的发音是从 直译过来的，意思是“逃跑的农民”可以反映出它的起源与底层劳动人民的生活息息相关， 这个名字后来演变成了西班牙语。第二种说法是学者罗德里戈马林提出的他认为这个词来源于英文单词 flamingo，意思是站立的红鹳，是一种姿态高傲的鸟，就像一个男舞者在弗拉门戈舞中傲然挺立的身影和精神装束。 第三种说法是由英国人乔治保罗提出的他在 180 年前往西班牙后，3356年建议西班牙人把他们领地上的吉普赛人称为弗拉门戈人由此可以推测，弗拉门戈艺术的发展也与吉普赛人密切相关。最后一种说法是加西亚马多教授从词源学角度提出的：在 183356世纪，西班牙 s“弗拉门戈”一词具有“吹嘘”它被广泛用来描述西班牙南部安达卢西亚的人和生活。

起源

弗拉门戈起源于西班牙南部的安达卢西亚，那里是吉普赛人的主要居住地。公元8世纪，来自北非的摩尔人进入西班牙，统治西班牙近八个世纪在这个过程中，阿拉伯文化的渗透丰富了西班牙文化，逐渐形成了独特的东西方结合的文明。摩尔人在西班牙建立了许多音乐学校，他们创作的音乐曲调大多是西班牙和阿拉伯风格的融合随着8至14世纪吉普赛音乐的加入，也为弗拉门戈的诞生和发展奠定了基础。153356世纪，在卡斯蒂利亚王国统治时期，由于宗教信仰的差异，卡斯蒂利亚国王被投入使用“灭绝政策”残酷消灭少数民族，包括拒绝皈依天主教的犹太人穆斯林和吉普赛人，统治者强迫他们改变生活方式和宗教信仰。这些被迫害的人只能逃到他们的生活和信仰被相对高度接受的南方地区虽然这些民族有着不同的背景和文化，但苦难的命运将他们紧密地联系在一起。闲暇之余，他们习惯用音乐来表达自己的苦难和期待，用舞蹈等肢体语言来表达自己的想法。也正是从这里，弗拉门戈的雏形逐渐形成。

发展

弗拉门戈的雏形形成后，不断发展成为一种诞生于民间的艺术形式在平民生活中的苦难和蔓延。加西亚·洛尔加写于《缺席的灵魂》“我用呻吟的语言歌唱他的美丽，我记得橄榄林中一阵悲伤的微风。因此，从一开始，弗拉门戈更多的是关于苦难人民的艺术和血泪的表达。在这些流传和发展起来的民族中，能歌善舞的吉普赛人最能以生动的音乐表达民族疾苦作为一个居无定所的流浪族群，他们崇尚自由，愿意用音乐和身体来表达自己、表达生活。所以这也是弗拉门戈的独特之处，它起源于西班牙，但它所代表的民族不是西班牙，它的发展是通过不同种族和文化的融合而形成的。 弗拉门戈，因为吉普赛文化的深远影响，长期以来并没有成为西班牙的主流文化，只是作为一种亚文化在民间流传。

事实上，在“弗拉门戈”在发展初期，并不被西班牙上层社会所接受西班牙当地的白人和东正教徒看不起这种带有浓厚乡村风格的表演，吉普赛人也被禁止公开表演。但是随着社会的逐渐发展，西班牙人对“弗拉门戈”弗拉门戈的接受度也逐渐提高，弗拉门戈这种艺术形式也逐渐开始出现在集市或庆典上。弗拉门戈本身也在不断发展和完善从一开始简单的清唱模式，逐渐融入吉他等乐器的使用，配合各种舞蹈进行表演。随着时间的推移，弗拉门戈逐渐成为一种具有较为完整体系的综合艺术形式，伴奏乐器和舞蹈的种类也变得更加多样。

巅峰

在19 世纪，弗拉门戈迎来了自己的时代“黄金时期”在此期间，弗拉门戈迎来了前所未有的发展机遇随着社会的发展和变化，弗拉门戈作为一种广泛流传的民间艺术表演形式，逐渐成为满足人们需求的重要角色的精神文化需求。19世纪初，咖啡馆成为西方社会的主要社交场所，也的确如此“上层人士”在参观的咖啡馆里，吉普赛人开始有机会在公共场合展示他们的才华，通过跳舞、音乐来赚钱。随着社会的逐渐进步，西班牙出现了特殊的表演“弗拉门戈”的咖啡馆、酒吧、餐馆，于是“弗拉门戈”正式走上舞台已经成为一种被广泛接受的艺术文化形式。

到了19世纪中期，弗拉门戈这种艺术形式得到了充分的发展，成为餐厅和宴会中最受欢迎的表演之一。弗拉门戈音乐大多以民间音乐为基础，曲调真实、简单吸引了许多流行歌剧的作曲家为戏剧配音。大约到了1850年，弗拉门戈歌唱成为西班牙咖啡馆里的一种流行表演，所以它也被称为“咖啡馆演唱”Cafes  singer）在表演过程中，加入了一些其他的民歌元素。随着这种音乐形式的流行，这一时期诞生了职业歌手、作为一个表演者，其影响力不断扩大，达到了其发展的前所未有的高峰。

衰落

20世纪初，弗拉门戈 s的唱功逐渐衰退。1920年左右，高度商业化、市场化的生存环境对弗拉门戈等传统民间艺术产生了巨大的冲击许多非吉普赛艺术家 演出以商业盈利为目的，其表演的内容和形式也开始偏离传统的吉普赛风格，逐渐失去了民乐的质朴和率真。在这个阶段，弗拉门戈音乐被贴上了迎合商业需要的演出标签，很多表演者的创作和表演都处于相对停滞的阶段，这也是弗拉门戈发展至今第一次迎来大规模的萧条和衰落。

复苏

经过西班牙内战和第二次世界大战，弗拉门戈的发展逐渐恢复。19561957年是弗拉门戈音乐的转折点“弗拉门戈”逐渐成长为音乐学的一个学科，涌现出了很多音乐人才。后来，弗拉门戈也成为一些流行音乐创作者的灵感来源变得更加多元化和非正式，开始逐渐展现西班牙年轻人的生活和心态。随后许多艺术家、作家、知识分子联合起来写书、写专著探索弗拉门戈的根源等途径进行研究和传播，各大唱片公司也录制了许多著名歌手的作品在市场上出售和传播，西班牙各地也开设了许多专门经营弗拉门戈的酒馆、俱乐部，致力于推广古典弗拉门戈艺术。有代表性的酒吧有El Cortijode Guajiro，19503356年在塞维利亚成立这些酒吧和俱乐部被称为Tablao 3356 de   Flamenco，类似于以前的 café cantante（咖啡馆演唱）1956 年，再次举办全国弗拉门戈舞蹈比赛，次年西班牙弗拉门戈舞蹈研究中心成立。在国家层面，我们开始推动开发与保护并行在推动弗拉门戈走向遥远的世界的同时，我们也开始帮助弗拉门戈“回家”文化记忆中最辉煌的黄金时代的回归，使弗拉门戈回到了底层群众中，从此得到了复兴和蓬勃发展。此外，随着影视行业的发展，越来越多的音乐导演或编导， 将弗拉门戈这种独特的艺术融入到影视剧中，不仅为音乐电影做出了一些贡献，也将弗拉门戈放到了更受欢迎的平台上，比如电影《卡门》《血婚》等，让人们在大银幕上领略了弗拉门戈的魅力，让这门综合艺术与众不同。

新生

时至今日，“弗拉门戈”它已经成为世界上最著名的艺术形式之一，许多国家都举行活动、开设课程来宣传和普及这种艺术形式。针对这一问题，西班牙相关部门和联合国教科文组织采取了一系列保护措施，如2010年将弗拉门戈正式列入世界非物质文化遗产。此外，许多国家组织活动、开设课程来宣传和普及这种艺术形式。比如：在法国政府的推动下，法国很多大学都开设了专门的“弗拉门戈”课程；日本也对这种艺术形式表现出了极大的兴趣，并在中国开设了专业的舞蹈培训中心。在中国，无论是2012年保利剧院上演的著名舞剧《唐吉诃德》的改编，还是2019年推出的新弗拉门戈舞剧《弗拉门戈的重生》，还是 20213356年6月在深圳举办的第三届，“深圳吉他艺术节”在世界范围内举办的弗拉门戈主题音乐会，让这种艺术形式在中国广受好评。作为西班牙独特的文化符号，弗拉门戈遍布世界各地，是全世界人民共同的精神文化财富。

舞步技巧

弗拉门戈最初是一种即兴舞蹈。吉普赛人从小在弗拉门戈舞蹈中长大，几乎人人都会唱歌跳舞。历史上，吉普赛人的生活是流浪的，所以他们在弗拉门戈舞中表现出放纵自由和热情。

弗拉门戈

弗拉门戈舞的舞步有一种内在的爆炸感，步法灵活有力极富弹性，甚至包含挑逗性的舞蹈造型。舞蹈表演时，男舞者穿着黑色紧身长裤和长袖衬衫，有时还会加一件蕾丝背心舞步的特点比较复杂，舞者需要用脚脚趾脚跟敲打地面，节奏强烈而准确；另一方面，女性舞者穿着华丽的衣服，紧身胸衣和带多层饰边的褶皱长裙舞步的特点更加传统，表现出舞者更加优美优雅的手腕、手臂和躯干。在弗拉门戈舞蹈表演中，不难发现男舞者经常会随着音乐拍手捻手指兴奋地大喊。

女舞者挺胸，伸开双臂，扭动腰肢，随着节奏晃动臀部，同时用脚踢踏击跺舞步很壮观，很漂亮。弗拉门戈舞蹈表演刚开始时，舞步缓慢，男女舞者用头和手臂以各种优美而傲慢的姿势跳舞，渐渐地吉他手们打出了快速的节奏，舞者们也随着节奏加快了脚步通常结局是随着吉他手演奏的最后一个音乐符号，舞蹈呈现出优美的形态，一切戛然而止。

舞台表演

弗拉门戈舞的表演传统的弗拉门戈舞表演多在酒馆吉他手会跟着歌手唱的传统歌曲一起演奏，有时还会即兴创作出优美的旋律。随着歌曲和吉他音乐的变化，舞者 情绪完全融入到音乐中，时而悲喜交加，形成扣人心弦的节奏。所有表演者，包括舞蹈演员、歌手和吉他手根据个人感受和现场气氛做一些即兴表演。不同演奏者演奏的音调不同，但都是深情的表达，也是一种强烈的自我表达，技巧更深刻，更有音乐感。在弗拉门戈 在美国的舞蹈表演中，艺术家和观众都在寻找一种精神上的联系。弗拉门戈舞的主题大多是上帝女人和爱情弗拉门戈舞的精髓在于注重身体各部分的充分协调，同时注重每一个舞句开头和结尾的感觉和表达，在整个表演过程中保持流畅的气息。表演者不仅要掌握娴熟的技巧，还要保持优雅的举止和精确的节奏。弗拉门戈舞情感深沉饱满，表演者表现出傲人的气势，散发出独立坚强自由奔放优雅高贵的气质。

演奏特点

吉他是弗拉门戈舞的核心元素之一的表现。在表演过程中，吉普赛人通过吉他向人们传达他们的热情、大胆的民族气质，“弗拉门戈吉他”旋律明快，可用于独奏或伴奏舞蹈。就演奏派别而言，弗拉门戈音乐也分为“古典派”和“纯浪漫派”古典旋律在表现力上更加稳定和规范，演奏的音乐经过处理后再由古典吉他呈现；纯浪漫派在演奏风格上更为活泼，喜欢以洒脱的方式演奏，甚至可能融入演奏者的即兴创作，充满活力。然而，在弗拉门戈吉他演奏中有一个奇怪的特点，即大多数弗拉门戈吉他手不 t不需要读谱，他们的学习过程是通过口口相传或者现场聆听来完成的这些演奏者通过这种方式向前辈学习，不仅能正确演奏音符，还能自由创作自己的旋律和演奏方法。

弗拉门戈音乐可以是明亮的，富有表现力的，这主要是通过用右手快速拨动吉他琴弦产生的。弗拉门戈 的音乐风格也是多种多样，故事的内容和表达的情感千差万别因此，弗拉门戈 s音乐既是贵族自娱自乐的游戏，也是社会底层民众寻求出路的手段。

演唱特点

抒情”是弗拉门戈音乐演唱的一个重要特点抒情弗拉门戈，旋律多变，演唱者通常会尖叫、哭是为了表达内心的痛苦和期待通过这些呐喊，观众可以深刻感受到吉普赛人在历史上所遭受的悲惨遭遇，带给观众不一样的审美体验。一般来说，弗拉门戈音乐以独奏的形式出现，但偶尔也会以乐队的形式出现在舞台上，乐队随机站立，为选手们的精彩表演或演唱鼓掌、欢呼，此时他们不仅是演奏者，也是观众，这是弗拉门戈音乐的主要特点之一。

弗拉门戈通常在度假（Zambra）狂欢宴会（Juerga）在咖啡馆等地表演时，有时他们集体唱歌跳舞，有时他们轮流独唱、独奏的形式，气氛很热烈，大家可以根据自己的风格即兴发挥。弗拉门戈 s的音乐很生动、活泼就体现在这种即兴创作上。演出开始前，常常要喊几声，以引起观众的兴奋和注意。然后通常是歌舞表演者先出场作为铺垫，在七弦琴的伴奏下，演奏一些引子或序曲，烘托活泼的艺术气氛和情绪这些介绍或前奏被称为“天多”Tiento）。

唱歌的演员出场前一般都要在后台开嗓他们被称为行走他们的声音（Temple）然后再出场表演。伴奏者根据个人风格用七弦琴即兴演奏，配合非常默契，达到了极佳的效果。弗拉门戈音乐是用一种叫做“拉霍”Rajo）歌手 s的声音要求极高，需要那种沙哑的声音、加上鼻音，这种音质成了弗拉门戈 她在唱歌。这种独特的演唱风格深受弗拉门戈传统爱好者的欣赏和喜爱。在演唱的过程中，为了加强一个单词或音节，演唱者还根据自己的想法加入了很多装饰音，这是一种向上的滑音，音程有差别、跌倒和倾斜也是弗拉门戈 她在唱歌。有趣的是，这种欧洲民间唱法与印度或阿拉伯的一些音乐有许多相似之处。弗拉门戈歌手，有时会跺脚、拍掌、打响板（castanets）以及用手指揉捏声音，穿插一些附加的复杂节奏，这是弗拉门戈 她在唱歌。

调式是弗拉门戈音乐的核心弗拉门戈的调式自然不同于传统的西方音乐常用的模式和尺度大致可以分为三种第一种是中世纪的弗吉尼亚模式；第二个是大调和小调音阶；第三种是弗吉尼亚调式，大小音交替。

弗拉门戈音乐的节拍也很独特，有十二拍八拍四拍，三短两长拍为一小节。而且它的重音不同于常规音乐，在第三拍，第六拍，第八拍，第十拍，第十二拍。弗拉门戈音乐的旋律主要是自然音阶的进行，偶尔会有三四度的音程跳跃弗吉尼亚的终结是一个共同的特征。弗拉门戈 美国的音乐形式主要分为Solea、Tangos、Fandango 、Four kinds of Segiria。他们节奏的基础是从三拍到四拍，有十二拍弗拉门戈节奏单元被称为“Compas” Compas 一个单位也可以是十二拍、四拍、三拍其中一种。可以看出，弗拉门戈音乐不仅有自己的浪漫，而且非常注重节奏的规律，通过有规律的节奏来促进音乐的表现，而这种节奏不仅体现在吉他演奏中，也体现在舞蹈中、唱歌甚至击掌，从而达到表现情绪的目的。此外，弗拉门戈音乐中还有 123356拍的结构，有点类似于印度古典音乐中的循环节奏在这种有规律的节奏下，弗拉门戈音乐始终处于 12 拍的循环中，而在这 123356拍中，你也可以找到一个重复的拍子，在具体的演奏中以一种强烈的方式呈现出来这种方式是有节奏的。这种 123356跳动周期最典型的方式就是苏拉娅（Soleá）实际上索列亚（Soleá）它是弗拉门戈音乐中主要的演奏形式之一，主要突出悲伤、苦难的一面。

弗拉门戈箱鼓是弗拉门戈艺术中具有代表性的节奏乐器，外形相似“床头柜”木制矩形盒打击乐器，在西班牙盒鼓演奏系统中，需要极其严格的节奏重音放置。可以说，音乐节奏的翻拍点的偏差，会直接导致自身音乐风格的丧失。此外，值得注意的是弗拉门戈盒鼓演奏系统中还有许多特殊的演奏技法，如：叩击、鬼音（轻击）的手法。因此，在打箱鼓的过程中，对鼓手的要求 s的反应很高，所以在击球手法上，手感变化极其明显。即：低频区手掌伸击， 中高频区，全掌轻握成空心拳，小指用、无名指敲击指关节，产生类似敲门的敲击声。另外，对于鬼音（轻音）罢工方法，采取“就近原则”，即：在低音区旁边，用中指、无名指、小指轻轻触碰面板，发出轻微的音量。

在弗拉门戈舞的表演中，另一个不可或缺的道具是响板。响板最初的应用来自安达卢西亚的民间舞蹈在用手指敲击响板的过程中，强调了与身体舞步情绪的协调。舞者的响板发出的声音左右手是不同的左手边的音低，右手边的音高，分别代表男性和女性。舞者通过手中的响板表达男女之间的对话舞者越委婉，舞蹈就会越有趣。

弗拉门戈 吉他也是其最具代表性的乐器之一它借鉴了古典吉他的很多技巧，但也有鲜明的特色，主要表现在:3356强劲的音响效果，炫丽的技巧，短小的旋律乐句，清脆明亮的音色。弗拉门戈吉他演奏有四个主要特点“扫弦”——打击琴弦造成混乱效果的演奏方法。帕塞欧”——活跃的快旋律段落。弗拉斯塔斯”——两首歌之间的吉他即兴段落。弗拉门戈舞的伴奏通常采用七弦琴作为节奏和弦伴奏，但最初的弗拉门戈是用吉他伴奏的，演奏方法如此特殊，以至于把古典吉他和弗拉门戈吉他分开来研究。

弗拉门戈有60多种古典歌曲和舞蹈节目，包括个人表演和团体表演有的有伴奏，有的没有伴奏。按其题材，大致可分为三类：第一类为“深沉的歌”，又称大歌。这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一首唱歌时节奏自由，音色平淡，有时接近喊叫和差音、装饰音多，东方色彩最浓。这类歌曲风格严肃，表达了词曲作者最深切的悲伤、悲伤的感情，主题通常是爱情、欺骗还是后悔。深歌的典型歌曲有: 布鲁利亚斯舞曲、法鲁卡舞曲、马力内特曲式、米内拉调、索雷阿曲式等。第二类是“轻快的歌”其整体意境欢快，曲调流畅，节奏明快轻快，吸收了拉美音乐的一些因素。这种歌曲通常用于节日和庆典活泼明朗的节奏和充满活力的表演起到了烘托气氛带动情绪的作用这些歌曲的主题一般是歌颂爱情和生命。这种音乐的著名例子有：塞维利亚舞曲、伦巴舞曲、欢乐舞曲等。第三类则是“中庸的歌”它的表现介于前两首歌之间。

社会价值

作为西班牙的世界级非物质文化遗产，弗拉门戈具有重要的社会价值：一是教育功能。弗拉门戈已经成为安达卢西亚人的生活方式和生活状态。简单、纯粹的文化氛围，在某种程度上形成了一种特殊的引导机制和约束机制，促进了人们的和谐相处和社会的稳定和谐。二是凝聚功能。弗拉门戈音乐和舞蹈已经成为西班牙人民的精神寄托和民族精神的象征，反映和表达了当地人民的共同心理状态、思维范式、生活习俗等，可以团结人 促进国家和民族认同，具有重要的社会和谐价值。三是品牌功能。经过历史的积淀和沉淀，弗拉门戈在西班牙乃至世界都有着巨大的影响力，已经成为西班牙国家的文化符号和象征。

文化价值

弗拉门戈从不同的时代流传下来、创新，历经岁月沧桑，流传至今，充分说明其艺术创意得到了不同时代的认可，具有很高的艺术价值、欣赏价值，时代的变迁也孕育了许多无与伦比的艺术技巧和经典艺术作品。弗拉门戈，作为一种植根于民间的流行艺术的生活，积累了悠久的历史，记录了生动的民间审美。同时，这种艺术形式用音乐和舞蹈表达了对生活的真实感受，传达了一种精神文化价值。

审美价值

弗拉门戈 所反映的美学价值s来自历史深处，来自底层人民的现实生活状况，更多的是来自他自己在不同发展时期的雕琢。在弗拉门戈舞蹈中，人们感受到了生命的新鲜和力量，这种直指人类灵魂深处的艺术表达，能给人第一次“活”感觉，让人感受到生命的力量。作为审美对象，弗拉门戈 其内容和形式反映了不同审美个性的欣赏者的审美需求。

市场价值

弗拉门戈从酒馆时代开始就依靠市场存在，并通过市场实现其价值。与工业化产品相比，弗拉门戈具有不可替代的市场价值，这为西班牙 的经济发展其价值特征主要是以点带面，形成特色文化产业。随着“弗拉门戈热”弗拉门戈的兴起，其传统文化内涵越来越被人们所认可，与弗拉门戈相关的音乐和舞蹈培训、乐器制作、服装道具、音像制品和博物馆逐渐进入普通人的生活，也创造了一定的市场价值和效益。

对当地文化的影响

弗拉门戈的起源和发展，拓展了西班牙人的民间音乐属性，即弗拉门戈不仅仅是西班牙的一种音乐、舞蹈、除了表演形式，它还成为了当地民俗的象征。同时，在弗拉门戈音乐发展的过程中，也融入了来自南美和西班牙其他地区的音乐形式，而弗拉门戈舞随着时间的发展融入了芭蕾、现代舞和其他形式在一定程度上丰富了西班牙舞蹈艺术。

此外，弗拉门戈的出现使得西班牙 美国的表演艺术更加多样化，极大地丰富了群众的业余生活它的表演舞台非常多样，可以用在酒馆里、餐馆、音乐厅，街头表演，在西班牙当地的街头，经常可以看到男女舞者，男人弹着吉他，女人在跳舞。可以看出，弗拉门戈已经深深地融入了西班牙人民的日常生活，这不仅是一种“殿堂艺术”，同样也是“街头艺术”

弗拉门戈历史悠久，在其黄金时期取得了快速发展逐渐被世界各地的人们所认可和喜爱，也成为了西班牙的文化符号之一。它的影响涉及许多领域，例如，西班牙足球甲级联赛中一支球队的名字就叫做“弗拉门戈”随着时间的推移，弗拉门戈挣脱了过去只流行于西班牙南部的枷锁，逐渐成为西班牙最具代表性的艺术形式之一“斗牛”被誉为西班牙的国粹。弗拉门戈是西班牙的重要途径美国对外文化输出许多人通过这种艺术形式更多地了解西班牙及其文化，它也吸引了其他国家的人们专门到西班牙旅游，欣赏弗拉门戈音乐的艺术魅力。在当代西班牙，很多重要场合都能看到弗拉门戈音乐，它作为西班牙文化的代表出现。比如：在19923356年举行的巴塞罗那奥运会开幕式上，弗拉门戈音乐向世界展示了这种独特的西班牙文化的内涵和魅力。

对世界文化的影响

随着社会的发展变化，弗拉门戈不仅登上了各国的大剧场、舞台还被改编成电影，在大银幕上播出1983 年，由著名导演卡洛斯执导·萨乌拉导演的电影《卡门》播出后，立刻在全世界掀起了观影热潮，《卡门》也成为了世界电影史上的经典之作。值得一提的是，萨乌拉 s两部弗拉门戈风格的电影，《血婚》和《魔恋》，与《卡门》合称为“弗拉门戈三部曲”弗拉门戈文化与影视作品的充分融合，这些作品的广泛传播是弗拉门戈在影视领域的进一步拓展。与此同时，弗拉门戈也受到亚洲许多人的喜爱，在日本、韩国有很多专门教授弗拉门戈的学校和机构，尤其是日本，有很多弗拉门戈艺术爱好者有些人去西班牙学习是为了寻求正宗的弗拉门戈艺术。弗拉门戈作为西班牙重要的文化象征，具有不可替代的地位，对于世界文化交流也具有重要意义。

对中国文化的影响

10世纪，东欧的拜占庭帝国将其疆域扩展到中亚，同时将阿拉伯音乐风格带入中国新疆。中国新疆民间音乐与西班牙弗拉门戈有很多联系，也是古代音乐发展的两个分支。经过数百年的变迁，弗拉门戈音乐逐渐传播到世界各地，同时对中国文化产生了深远的影响后来还在中国新疆产生了独特的弗拉门戈形式“新疆弗拉门戈”这是一种将新疆维吾尔音乐与弗拉门戈音乐相结合的新音乐形式在乌鲁木齐或者新疆的大中城市，经常可以看到新疆维吾尔族青年演奏弗拉门戈。除了新疆，弗拉门戈在中国其他许多地区也有随着中国社会的发展，、随着经济的发展，女性变得越来越独立，弗拉门戈充分展示了女性 s骄傲的气质、这种展现女性魅力的舞蹈形式在中国迅速受到独立女性的喜爱。于是，不仅中国出现了一批致力于学习的爱好者，北京也出现了、上海、广州等大城市也出现了很多教授弗拉门戈艺术的学校和机构弗拉门戈已经在中国生根发芽，影响了中国的年轻人。

弗拉门戈作为西班牙历史悠久的艺术瑰宝，在其历史发展中不断被记录和传承。在西班牙阿尔罕布拉宫对面的圣山上，有许多弗拉门戈舞蹈博物馆和洞穴舞厅，它们是弗拉门戈舞蹈繁荣的记录。其中一个博物馆还收藏了1922年举行的第一届弗拉门戈舞蹈比赛的海报和一系列讲述其历史的漫画。这种传统的记录方法虽然简单，却保留了弗拉门戈艺术发展过程中最真实的形式。此外，1957年，西班牙弗拉门戈舞蹈研究中心正式成立，国家层面开始推行开发与保护并行的措施，不仅促进了弗拉门戈 的国际化，但也帮助它回归“本源”直到21世纪，西班牙和国际组织都非常重视弗拉门戈的传播和保护，并于2010年被列入世界非物质文化遗产名录。

设立专门场所、组织公演是弗拉门戈文化传承的另一个重要手段。比如1911年在马德里市中心建立的别墅·洛萨舞厅，世界上最古老的弗拉门戈舞厅，装饰古色古香，墙壁上还记录着吉普赛人生活场景的图片。20世纪50年代，许多地方都开设了专门的弗拉门戈酒吧、咖啡馆和俱乐部应该有长期的公开演出，吸引世界各地的优秀舞者来表演。1956年，西班牙再次举办全国弗拉门戈舞蹈大赛，弘扬了弗拉门戈文化，同时选拔了一部分优秀人才。

随着弗拉门戈的不断发展，与影视相关、文学等领域的文化交流也在不断深入，许多新的艺术作品被创新出来。比如20世纪西班牙的弗拉门戈舞者、编舞家安东尼奥·加德斯，他的许多舞蹈都是符合时代和创新的，包括根据法国现实主义作家梅里美改编的中篇小说《卡门》、洛尔卡公司s七幕剧《血婚》和西班牙作曲家曼纽尔·改编自德法雅《爱情魔术师》等作品的舞蹈，流传甚广。此外，许多创新的作品在现代世界各地演出，如弗拉门戈 s作品《堂吉诃德》，改编自塞万提斯的作品代表作《唐吉诃德——一个梦想的节奏》并于2012年在保利剧院演出、2019年在中国上海演出的全新弗拉门戈舞剧《弗拉门戈的重生》。

弗拉门戈舞起源于吉普赛人的文化，保护吉普赛人及其文化，因此成为这种艺术形式传承和发展的前提。1983年，西班牙成立吉普赛人协会，后改为基金会，1986年成立西班牙吉普赛人联盟，旨在改善吉普赛人的生活环境。2015年，人们还开展了找回吉普赛人历史记忆的活动。2019年，欧洲议会通过了保护吉普赛人的法律、反对排斥它的法律。近10年来，西班牙政府颁布了9部保护吉普赛人不受歧视的法律，对弗拉门戈这一艺术形式的传承和保护也起到了重要的辅助作用。

大众传媒的引导和加强也是弗拉门戈舞的重要手段的保护和传承。通过信息时代的印刷品、电视媒体、影视作品、通过互联网等电子媒体宣传和推广弗拉门戈，对保护和传承弗拉门戈文化具有重要意义。