古筝

古筝，又称“秦筝”汉筝”瑶筝”鸾筝”早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时期，古筝就在秦国（今陕西）在这一带广为流传了3000年。是中国年代久远、具有一定特色、占有重要地位的民族弹拨乐器之一。

相传，古筝是秦国大将蒙恬发明的根据刘茜 s 《礼乐记》东汉记载，最早的古筝只有五弦，分为两部分、搊（chōu）筝、弹筝等种类。是一种表现力强演奏风格丰富的乐器。音域很宽，音调很清晰、高洁、典雅、优美动听，被称“众乐之王”，亦被称为“东方钢琴”，有独奏、重奏、合奏、伴奏、协奏曲等多种艺术表现形式。在长期的流传和发展中，随着戏曲在各个地区的流传、说唱、民间音乐的融合形成了各种具有浓郁地方风格的流派。

2008年，山东省菏泽市古筝艺术被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目；2014年，河南省中州古筝艺术被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目。

关于古筝的起源，学者们众说纷纭。一些学者认为古筝的形状、与古筝特征相似，流传时间最长的十二弦古筝、十三弦筝的弦数之和恰好是乐器的弦数，乐器的历史就更长了，于是提出筝起源于乐器；有学者认为是尧舜时代主管音乐办公室的侯逵所作；有学者根据古文献《风俗通》《隋书·音乐志》中的记载，提出古筝是秦国大将蒙恬发明制造的；有学者认为，它是由西汉伟大的律师旋律大师方婧发明的；根据东汉应训《风俗通》许慎《说文解字》中的记载，有学者提出筝起源于古代竹制弦乐器“筑”但现代著名学者郭沫若提出，古筝最早来自西方。虽然关于古筝的起源众说纷纭，但是“蒙恬造筝”在后世影响最大。

据《史记》《谏逐客书》记载，郑出现在西周秦之前的部分地区，春秋战国时期郑在秦齐鲁、郑伟和赵国都有出现，直到秦始皇统一后才扩大传播。随着筝的传播和普及，乐器本身也得到了不断的发展和完善。古筝从最初的五弦，经过九弦的过渡，发展到战国末期的十二弦，在形制外观音乐表现上逐渐成熟。到了隋代，又加了一弦，成为十三弦筝；在魏晋时期，古筝的形状与今天的几乎相同传统的郑。这一时期，古筝得到了广泛的传播和文人的喜爱，在史书和诗词中留下了许多描写和吟诵古筝的文字。根据《宋书・何承天》的记载可以推测，古筝可能是魏晋时期宫廷礼乐中的常用乐器“银筝”也是在这个时候 quot quot变得流行起来。由于文人和宫廷贵族的偏爱，从南北朝到唐代，筝的外观趋于典雅，出现了龟甲装饰的筝。

唐宋时期是古筝发展的黄金时期。这一时期，弹古筝的人逐渐增多无论是宫廷音乐还是民间音乐，都有古筝，成为当时最流行的、流行的弹拨乐器筝，也被正式编入雅乐。在此期间，十二弦筝和十三弦筝都被使用，不同的是前者用于高雅音乐，而后者主要用于演奏民间音乐。从许多唐诗中，我们可以得到关于古筝的详细而全面的介绍盛唐时期，弹筝者多为女性，表演形式既有独奏，也有筝曲表演从筝家背景到作品意境，从乐器构造到演奏技法，从演奏者的艺术表现到欣赏者的自我感受，全方位的包含了盛唐筝乐的信息，也证明了盛唐筝乐的繁荣。到了宋代，古筝在民间音乐中显得更加繁荣从很多诗词中可以看出，宋代的琴曲风格与唐代不同，宋代的琴曲大多意境悲凉，故称“哀筝”

元明清时期古筝多种弦并存，筝在弦制和演奏方式上都有了很大发展，十三弦古筝相继出现、十四弦筝和十五弦筝。元代以三弦筝为主。历代的独奏、在筝曲继续流行的同时，出现了双面筝对打的演奏模式，丰富了筝的演奏；在明代，根据学者朱载堉 s 《明郑氏子瑟谱》，十四弦筝和十五弦筝逐渐成为主流，但前者用于演奏宫廷音乐，后者用于民间世俗音乐；清代筝继承了历代的艺术形式，在民间器乐和说唱音乐中运用较多。到了清朝末年，十六弦筝发展起来，用铜弦代替丝弦，使筝的声音更明亮，触弦更灵敏十六弦筝一直沿用至今；此后，郑的发展极为缓慢。只是把铜丝弦换成钢丝弦，会让弦感更灵敏，音量更大，但民族乐手会枯萎，传统音乐会流失，会失传。

古筝不仅在中国各地区流行，而且首先被介绍到其他国家。在唐代时（日本的奈良时代）古筝传入日本，古筝演奏家黄博士被派往日本教授古筝音乐日本仍然保留着传统的高雅音乐形式，从播放曲目到演奏、表演形式、乐器的造型和外观都保持了浓厚的唐代音乐风格；平安朝初期，古筝成为日本传统音乐歌曲的伴奏乐器，并以日本特色展出“筝歌形式”后来传到日本民间，融合了更多的民乐元素和技法，筝的演奏风格也变得丰富多样，形成了许多各具特色的演奏流派，留下了许多脍炙人口的名曲；在大正时期，日本用西方乐器演奏古筝这时候的日本古筝从外观上就成型了、音位排列、演奏手法、表演形式、郑的音乐作品具有浓厚的日本风格；魏晋时期，筝传入朝鲜半岛12世纪，高丽王朝在宫廷音乐的唐乐中使用十五弦筝，李朝演奏雅乐所用的牙筝是从中国传入的轧筝，一直沿用至今；郑也在唐代传入越南、缅甸、泰国等国家在世界上很多国家都有不同程度的发展和演变。

中国发展

古筝在中国已有2500多年的历史，广为流传、演奏技巧丰富。经过无数艺术家的不断继承和发展，在不同的民族中、不同地区的风土人情文化语言背景下，各地的戏曲、说唱和民间音乐的结合形成了山东筝、河南筝、客家筝、潮州筝、武林筝、福建筝和内蒙古蒙古族筝等众多地域文化浓厚的流派，风格多样，演奏技艺独特。

古筝

从20世纪50年代开始，我国陆续在音乐院校开设古筝演奏专业，使古筝教学逐渐走向专业化、系统化培养一大批活跃在舞台上的优秀表演者、荧屏和教坛；传统的筝也进行了卓有成效的改革，在十三弦筝中、弦系是在十六弦筝的基础上发展起来的、转调筝的种类很多，既可以演奏五音作品，也可以演奏七音作品，还有更具半音变化的蝶变筝。这些改良的乐器，通过改变弦系统，、扩展音域、增大音量将丰富筝的演奏技巧和艺术表现力；筝曲创作呈现出一派繁荣景象，一大批优秀的筝曲不断涌现，具有鲜明的时代感和生活气息。古筝艺术的各个流派也被载入国家非物质文化遗产名录，对古筝的发展起到了一定的推动作用，不仅让世界看到了更多的中国古筝音乐，也让古筝艺术得以继续传承。

中国古筝具有很高的历史文化价值。然而，在社会飞速发展的今天，外来音乐的迅猛发展正在冲击着传统音乐创作的观念；传习方式单一、旋律色彩单调、学习者不 我不想在这上面花太多时间；传统文化的流失和变异，使得古筝音乐的生存空间变小；流传已久的优秀古筝音乐和演奏技艺，并没有得到及时传承；卓有成就的表演者相继去世，后继乏人。这是古筝艺术在长期传承发展中面临的现实困境。

国外发展

现在日本艺术家仍在积极探索和推动日本筝乐的新发展。弦乐系统使用的是唐代传入的十三弦筝十七弦筝虽有发展，但流传不广；定弦法也保留了中的雅乐、吕两种音阶；还保留了有价值的古乐，如原生的《仁智要录》，以及从中国唐代继承下来的筝乐如《想夫恋》《春莺砖》《泛龙舟》一些古代音乐文献是以中国古代筝曲为基础的；在传习方式上，主要是学校传承制度，设置道场、师傅带徒弟传下来的教室，很好地保存了不同学校的独特风格和特色；除了纯粹的器乐演奏外，还有一种歌乐结合的筝曲体裁，筝曲得到了发展、三弦、胡琴合奏又称三部曲，是日本传统的室内乐形式；近年来，中日两国在筝界交流频繁，不时有访问和演出，推动了筝乐的发展和进步。

今天，一些民族乐器是由中国古筝演变而来的。朝鲜半岛的古筝在长期的传播和发展中融入了当地的风俗和文化、语言，形成了具有朝鲜特色的阿正—加耶钦，而朝鲜 s宣琴是由古筝和古琴结合而演变而来的；泰国流行至今的密集穹顶（即鳄鱼琴）它是由九弦筝演变而来的；还有蒙古国的“雅托葛”等。在东南亚国家，乐器和筝乐都很受欢迎、广为流传，即使在欧美也能听到优美典雅的华音乐，不仅扩大了古筝艺术的知名度，也提高了古筝在世界各国的影响力。

古筝呈扁长方形，全长约163厘米它由泡桐木制成，整体结构隆起、中空、下平，由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿绳孔等零件。

筝体由面板、侧板、底板组合而成。筝体面板呈弧形，底板平直，有2~3个音孔，均为桐木制作，侧板为红木制作整个筝体形成一个中空的共鸣箱，声束卡在里面，浮雕图案嵌在外面作为装饰。筝体的正面和背面分别设有前岳山和后岳山每根弦由人字柱支撑，人字柱在面板上交错有序排列拨动琴弦，鹅柱振动，然后传到面板和音箱共振鹅柱可以移动，以调整音高或调制。筝弦有丝弦、筝面上均匀排列有钢丝弦或尼龙弦 。鹅柱为木质，顶端镶嵌牛角、玉或硬塑，上部雕有细孔，筝弦打孔，防止散落。鹅柱右侧属于音系区，多以五声音阶或其他乐系编曲，左侧为非乐系编曲区，通常只在鹅柱右侧演奏。

古代最初使用的是一种只有5根弦的丝弦筝，在发展过程中逐渐增加到12根、16、21、25弦，材质也改成钢丝和尼龙弦，现代基本都用21弦尼龙弦和钢丝弦古筝；筝有很多种，大致可以分为五类。大筝长约2米，张有十三根粗细相同的旧丝弦；小筝长约1.3~1.5米，16根弦，根据固定弦的高度用三种粗细不同的丝弦，分别称为子弦、二弦和老弦；在小筝结构的基础上，用钢弦代替了丝弦；调音筝是在16弦钢弦筝上增加一个手动控制装置，使的弦被切调音三次，然后五个音的就能相继发展起来、25弦五声音阶调筝、十六弦五声音阶调筝、44弦七音转调筝、二十四弦移柱变调筝；蝶筝，两端为S型月山，两侧交叉的49根尼龙弦，每根弦下有活动弦柱，按十二平均律排列音位，音域为四个八度，踏板制音器，变调弦钩。

现在常用的古筝是21弦S型古筝按照传统的五声音宫、商、角、徽、羽毛的顺序用于确定琴弦更靠近演奏者的琴弦s体是高音区，远弦是低音区，中音区介于两者之间弦序是最高音一弦，最低音二十一弦；它的音域是四个八度，每个八度都用彩色的琴弦隔开，方便识别琴弦；常用的五声调式是D调，几种比较常用的声调依次是G调、C调、F调、bB调、A调。

演奏技巧

古筝具有丰富的艺术表现力，这种表现力是通过各种基本演奏指法的组合来完成的古筝是带甲演奏的，常用的演奏方法有夹弹法和提弹法。传统上，它用右手演奏、左手按弦是主要手法。右手大、食、中间三指拨弦，控制节奏和音高，弹奏旋律，右手指法有勾、托、抹、大撮、小撮、劈、打、花指、摇指、刮奏、连托、连抹、扫弦等多种指法。花指是古筝特有的演奏技巧在主音前加花指，也叫打花，有流畅的演奏效果，但短花指只起装饰作用；用左手顺应筝柱左侧弦的张力、控制音色的变化来调整音高，改善旋律，左手指法有滑音、下滑音、揉音、颤音、泛音、打音、厉音、鼓音、点弦、柱音等多种指法。

双手合十可以增加古筝的表现力，弹奏中频繁使用和弦，三个以上的音叠加同时发声“和弦”，一般由大指、食指、中指同时弹奏；从低到高弹奏的和弦是琶音，可以单手弹奏，也可以双手弹奏；双点弹奏是指左右手食指交替快速弹奏，一般弹奏节奏较快的音乐；左手食指轻放在筝码右弦半处，寻找泛音点唐 不要用左手的手指用力按和弦右手弹和弦，左手一抬就会弹出泛音。

音色特点

筝音色独特，与地方戏曲也很和谐、说唱与民乐相结合，不同地区的演奏风格各具特色，山东筝雄浑活泼、河南筝乐活泼明快、客家筝古朴典雅、潮州菜曲征华丽而柔和、陕西筝委婉抒情、闽南筝文雅生动、浙江秦征有着令人心动的表演风格，不同地区的表演技巧不同，艺术形式多样。

不同种类的筝也有不同的表现力。大郑的声音浑厚而柔和。小筝和钢弦筝音色清脆明亮，适合表现轻快流畅的音乐。转调筝转调迅速、音准稳定、音色统一。蝴蝶郑灿演奏传统五声音阶作品、七音作品和半音变化较多的现代作品，加上音色、音量可以和民族乐团交响乐团和谐。这些都大大拓展了古筝的演奏空间。

古筝在中国传承发展了两千多年，融入了中国各地区的本土文化和民间音乐艺术，形成了具有地域文化特色的古筝音乐。有一首优美飘逸的山东古筝曲《王昭君》《高山流水》；有一个活泼的河南郑松《汉宫秋月》《凤翔歌》《八大板》；有一个光明和新鲜的广东客家郑松《山坡羊》《银扭丝》；还有优雅美丽的粤潮曲征《剪旋花》《倒推船》《西厢词》等等；浙江曲征《小扬州》《将军令》，这是鼓舞人心的，以及其他许多著名的歌曲具有地域代表性。

与此同时，各地区涌现出一大批优秀表演艺术家。有山东的黎连俊、张念声、赵玉斋、高自成；河南的魏子献、娄树华、曹正、曹东扶；广东客家的何玉斋、罗九香、饶庆雄、李德礼；广东潮州的郭鹰、苏文贤、高哲睿、林毛根；浙江的蒋荫椿、王一之等许多优秀的演奏家。