口弦琴

口弦琴又称“口弦”，鄂伦春语叫“明努卡”天恩共”，达斡尔语叫“木库莲”，鄂温克语叫'朋留坎'，赫哲语叫“空康吉”或“空木含给”它是一种簧乐器，也是中国最小的民族乐器。

大键琴结构简单，由鞘和簧片组成。它音色细腻、音乐单一，多在休闲或狩猎娱乐时演奏、解忧、传达信息或感情。鄂伦春族主要流行于中国、赫哲族、鄂温克族、世界上很多国家也可以看到达斡尔族等少数民族地区。历史悠久，人文音乐“活化石”的美誉。黑龙江鄂伦春族、赫哲族 口弦和演奏技艺分别被列入黑龙江省第二批、第四批省级非物质文化遗产名录。

口弦琴是一种原始的古代乐器据说它出现在古代它最初是用两片叶子含在嘴里发出声音来演奏的发展到后来是用木屑做的，再用粗铁丝做的直到现代，它都是由金属制成的。它也是由骨头制成的陕西神木何苗苗遗址出土的古钢琴已有4000多年的历史。

口头弦乐器起源于何时，没有明确的记载。据《魏书·乐志》年记载，是女娲所造，名曰“簧”虽然是神话，但也说明了口头弦乐器的历史悠久。根据文件《诗经·君子阳阳》和《诗经·小雅·鹿鸣》，它被称为 quot先秦哲学quot“簧”根据刘茜 s 《释名释乐器》东汉记载，古代用铁制成，又称“簧”《清史稿》称之为“口簧”其形制和制作与赫哲族口头弦乐器基本相同。可见，口弦琴的使用至少在先秦时期，形制基本没有变化，一直沿用至今。

民间故事

有一个关于大键琴的传说。相传以前有一个村子，因为瘟疫大家都生病了，最后药石没有医治就死了，只剩下一个还在吃奶的小女孩。一位好心的老路人把她带大，告诉了她整个故事。女孩听了这话，伤心欲绝，一直哭最后，她哭得声音嘶哑老人想尽办法用木屑为她做了一把大键琴，让她重新能唱歌说话。后来大键琴被兽神偷走了，姑娘历尽千辛万苦又找了回来。兽神旁边一位好心的石头老人告诉姑娘，她的大键琴被兽神吹坏了，变成了可以救命的宝物，但是用了这个宝物三天后就会变成石头人。女孩回到家乡，毫不犹豫地用大键琴救了村民，却变成了石头人，站在远处。为了纪念这位善良美丽的姑娘，人们把这架古钢琴代代相传。

大键琴大小不同，但结构是一样的，都是由剑鞘和簧片两部分组成。琴鞘总长约10厘米，用金属加热后锤成圆锥形鞘柄直径约3厘米，柄上刻有0.宽4厘米的小方槽，槽内嵌有金属簧片，顶部折回垂直角度，嵌有柳柄。口弦琴的加工制作工艺复杂，程序极其精湛需要合适的温度和精细的制作才能让音色纯正。有大中小钢琴模型越大，声音越低。

口弦琴

各个民族制作的口头弦乐器都是有形制的、取材上稍有差异。在南方，细竹片常被切成长条，中间挖成头簧舌。在北方，多由铁皮制成，中间嵌有铁簧片；鄂伦春族大键琴长12~15厘米，多为铁制手持部分呈圆形，连接两根铁棒，中间嵌有薄钢片，拨出的一端用棉花包裹或镶嵌柳柄；赫哲族大键琴呈盒状或三角形，长约4~5厘米取一整根粗铁丝，将其弯曲，使两端紧贴在一起，尾部近似圆形加工一个薄钢片，使尖端弯曲，嵌入中间位置；达干 s大键琴长约10厘米它是将一片钢片弯成钳形，中间夹一层韧性很强的薄钢片，尖端弯曲而成。口弦琴单音，只能发一个音，音域窄，e.H.针对这种情况，巴拉诺夫大师设计制作了六种不同结构的口弦乐器，每一种都有自己独特的乐音。

口弦琴流行于世界上许多国家和地区。在中国台湾省，大键琴的长度约为6~13厘米，宽度约为1.5厘米，用竹子做成单串或多串；寇先钦在俄罗斯被称为“霍姆斯”它的形状像镊子或钥匙；尼泊尔的大键琴多以铁或铜制作，长度1215厘米大键琴由钢琴库和钢琴弹簧组成琴库一般是用一根铁条或铜条做成的，长约20厘米琴簧是很薄的铜片，长约8厘米，宽端45毫米，细端只有2至3毫米；在日本，主要有金属和竹子两种金属以铜为主，竹子一般是拉弦口弦，音量比较低，民族特色鲜明；还有美国、意大利、蒙古国、韩国、荷兰、越南等许多国家都使用大键琴，甚至生活在加拿大北极圈内的爱斯基摩人也在拨大键琴世界上的大部分大键琴在外形上类似马蹄铁和剪刀，因其独特的风格而受到世界各国人民的欢迎和喜爱。

大键琴是中国最小的民族乐器它依靠空气振动，手指拨动簧片，嘴巴控制嘴唇的开合来发出声音，控制呼吸气体的强弱来调节音量和音色。弹奏时，左手握住琴，拇指和食指握住环柄的外缘，双唇紧闭，将琴的窄边水平放在唇间，唇间留有空隙右手食指向内轻弹，然后吸气，让弹片震动，弹的时候满嘴都是、鼻、喉咙相互配合，发出共鸣的声音。控制呼吸可以控制音量，向外呼气可以让声音逐渐变大，向内吸气可以让声音逐渐变小，嘴唇控制音色的变化。

口弦乐器音域窄，只能发出一种乐音，音色细腻、带有金属音的简单音节，既能奏出悠扬悲凉的音调，又能拨出喜庆的乐曲。演奏时，乐器的摆放声音的选择和即兴创作是音乐的主要形式通过改变节奏力度形式内容等不同的音乐技巧，可以表现出不同的节奏，还可以用大键琴模仿鸟类或其他动物的声音，幽默地配合一些手势、动作和表情让音乐更加生动。男性演奏时，拨弦较重，所以音色更浑厚响亮，女性拨弦较重，声音较弱。

作为一种手指大小的民族乐器，口头弦乐器具有简单的结构、制作简单，所以在中国各少数民族，尤其是鄂伦春族中流传很广、几乎每个赫哲族家庭都有一把大键琴，每个人都会弹。为了保护和传承口弦琴，黑龙江省的鄂伦春族、赫哲 的大键琴和表演技能，分别在2009年、2013年列入黑龙江省第二批、第四批省级非物质文化遗产名录，2014年，吴明新被黑龙江省文化厅确定为赫哲族口弦琴省级代表性传承人。佳木斯市工作人员走访赫哲族聚居区，挖掘制作口弦琴、造型、音质、尺寸、尺寸等，在原有基础上改进制作工艺，提高音质和外观。并成立了口语弦乐钢琴工作室，成立工作坊培训学员，深入学校、社区等场所进行宣传。成立一个小乐队的大键琴，并汇编了演奏乐谱、制作工艺书，参与国家、省、市演出、展览推广古钢琴的制作技艺，普及演奏知识，从而发扬古钢琴的技艺。

然而，随着中国社会的快速发展，外国乐器、新乐器的迅速普及和发展，使文化艺术形式多样化，冲击着原生态民间音乐演奏和演唱的土壤；口弦琴在流传中只有演奏传承和家族传承，传承结构单一；以及现在的网络媒体、新科技产品的流行已经转移到年轻人 愿意去玩；另外，学弹钢琴的人也没有足够的耐心去学习音乐的基础知识和长时间的练习。所以能掌握口弦乐器演奏技巧的人越来越少，流传面积越来越小，造成了传承断层的窘境。

口弦琴广泛流传于世界上许多国家和地区，而美国、荷兰成立了“国际口弦学会”组织举办每四七年一届的国际口弦琴音乐节，定期出版口弦琴专刊；在美国，互联网上有一个专门研究大键琴的网站通过网站向世界展示大键琴艺术，用不同的乐器合奏或独奏大键琴，使其焕发出新的活力；俄罗斯定期举办国际口弦琴国际文化艺术节，吸引了来自俄罗斯和美国的人们、法、德、意、日、韩国等国的音乐家和爱好者参加比赛和演出，创造了同时集体演奏大键琴人数最多的吉尼斯世界纪录。可见，世界上其他国家对古钢琴的研究和推广更加积极，让这一古老的乐器以鲜活的生命力继续传承下去、发展下去。