双簧管

双簧管（Oboe），又称高音双簧管或c调双簧管，属于木管双簧气鸣乐器。双簧管起源于古代的单簧管早在古代，用芦笛发音的方法就为各民族所熟知。在音乐史上，一度认为古希腊是乐器的摇篮，双簧管可能就是从这里传到地中海东部国家，再传到西欧，现在传到意大利、定居在西班牙和法国南部。双簧管经历了数千年的漫长发展过程，直到18世纪上半叶才形成现代双簧管的形态。

双簧管由嘴子、管体和喇叭口由三部分组成。安装了一排音键，口部由两片薄薄的簧片构成，通过它向管内吹入空气进行发音。双簧管有着独特的音质，经常在乐队中演奏主旋律是优秀的独奏乐器，同时擅长合奏和伴奏，是交响乐团、军乐队、歌舞剧乐队、室内乐和轻音乐团队不可或缺的木管乐器。双簧管在交响乐团中起着重要的作用她在演奏乐器它是交响乐团的调音师他的演奏范围很广，对交响乐团有着非常重要的影响的表现。

在历史上，双簧管起源于吹两片叶子发出的声音，最初的簧片乐器可能经历过这种声音。自从古代双簧乐器开始发展，比如古希腊的奥罗斯（Aulos），古罗马的“特比”Tibia），古埃及的“哈里”亚洲人常用的“苏尔奈”唢呐）surna）这些用哨子演奏的乐器统称为Sharme（Chalme），也是双簧管的始祖。

但是双簧管的前身据说也是Shom或者勃拉姆斯。在14世纪，Shom（Shawm）作为一种重要的双簧乐器，第一次出现，是男高音Shom-蓬巴德（Bamba tube）被称为老双簧管。唢呐有两种，一种是由唢呐演变而来的军乐唢呐，另一种是由风笛和旋律脱胎而来的民间唢呐，如查拉梅拉（关于恰拉梅拉）等。Shom起源于印度，在伊斯兰国家也很流行，在那里类似小号、长号和其他乐器通常用作军乐队的乐器。这种乐器有多种尺寸，发音响亮。而历史上传入中国的Shom乐器，由于声音粗糙，音色不佳，只能在野外演奏。

到了16世纪，军乐中除了使用大小不一的Shoms外，还出现了一些合奏双簧乐器，如杜等（lidocaine）尼科罗（Niclol）克鲁姆双簧管（同双簧弯管）库塔尔双簧管（Curtal）以此类推，其中库塔尔是巴松管（Bassoon）它的前身是风笛的连续音管，记录于1540年左右。

在17世纪中期。以前，演奏者很难控制这种乐器发出的声音的音调这种乐器响亮甚至尖锐的声音使双簧管成为户外仪式或节日的理想乐器。经过制作者让·奥特泰尔（约翰 Hotteterre）随着法国不断细致的改进，双簧管发出的声音变得不再刺耳刺耳，终于在18世纪被广泛接受，并应用于室内演出发展中的合奏中。1690年后的世纪是两个、三键双簧管的发展阶段在那个时期，双簧管作为木管乐队的基本音色乐器，第一个成为发展中的双簧混合管弦乐团的成员因其丰富的表现力和唱功，很快被列为乐队中的独唱部分。

双簧管

19世纪是双簧管机械化的时代。从1800年到1825年，这种乐器又增加了八个键，它们的结构显示出更方便的指法、改善发音的要求。

1825年，维也纳宫廷音乐家约瑟夫·塞尔纳（作者Josef Sellner）13键双簧管的发明大大促进了它的发展速度，使得维也纳乐器一度优势明显。但是在1839年，亨利·布罗德（Henry   Broad）根据力学原理，一些机器改造后，所有厂家都采用了Broder 的方法来均匀而简单地设计密钥。布罗德和他同时代的人最崇拜的是特里伯特（drive）法国双簧管诞生了当时特里伯特体系的双簧管可以分为六种风格。

1878年特克斯去世后，萝莉在一家企业当了多年的工头（Loree）很快产生了一种有三个手指的右手（食、中、无名指）可以自由控制bB－带C调的A6乐器，乔治·吉勒特（地址乔治 吉莱特）1882年，A6双簧管在巴黎音乐学院成功使用从此，A6有了另一个名字-音乐学院型”特里贝特双簧管的制作极大地促进了A，A至今仍属于其体系·M·R巴雷特（Barret）式双簧管的发展。

1850年到现在，特里伯特和巴雷特双簧管一直是各厂商生产的基础产品，但今天有些演奏者除了全自动泛音键之外，还使用独立的第三泛音键或半自动泛音键。

双簧管本体上约有20个大小不一的气孔，气孔上装有镀金或镀银的琴键，用以盖住气孔，调节音高。整套钥匙由复杂的杠杆结构组成弹奏琴键时，杠杆组合会根据弹奏的音高自动打开或关闭所需的气孔。

双簧管音色清亮、清新、声音很大，在乐队里总是那么引人注目。例如，维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、在阿尔比诺尼和贝里尼 的作品中，双簧管的技巧和优美的声音领域得到了充分的发挥。双簧管在交响乐团中起着重要的作用。充满了豪爽美妙的音色特点。

现代双簧管的性能得到了进一步的扩展由于现代技术发明，新的可能性已经被打开，使双簧管能够同时演奏两种或两种以上的声音。双簧管音色柔和、甜美、富有田园风味，是很好的旋律乐器。其发音有迟到沉闷之感，但声音穿透力极强，具有民间泥笛的特点。它的音质甜美纯净，音色很有特色，美得有点鼻音，很有表现力，很惊艳，很热情。双簧管也可以独奏、合奏，G谱号记谱法。双簧管是一种带有田园或田园风味的木管乐器双簧管本身声音中旋律性的东西越纯，就越喜欢拒绝技术性的表现。

姿势

演奏双簧管需要掌握演奏姿势的控制技巧，比如身体姿势、手势姿势。以身体姿势为例，在演奏的过程中，演奏者要保持双脚分开，控制双脚之间的距离与肩宽相同，保证双簧管的位置与身体成45°角，将全身的重量均匀地分配到脚上，放松肩膀，呼吸顺畅。一般来说，为了测试播放器 的秘密潜力是正确的，这是必要的，以观察是否球员 的身体是放松的、呼吸顺畅自然吗；新手一般都是站着玩，合奏的时候可以坐着玩。

口型

演奏双簧管需要掌握控口的技巧。演奏时，表演者使用“双包”演奏双簧管的形式是指演奏者的嘴唇、舌头、牙齿和口腔含有簧片，保证上下牙齿分开嘴唇以牙为垫包裹住牙齿，保证下巴挺直，簧片放在嘴唇之间。演奏者还要控制好口哨的力度，保证嘴部放松并有一定的弹性，这样簧片才能振动。如果玩家 的嘴唇是脆弱的，他可以 不要控制他的嘴吹哨子，这会导致演奏声音的低沉，让听众感受不到音乐“下垮”如果玩家 s嘴唇太硬，会增加簧片的压力，会使声音变小，音程变化。

音准

演奏双簧管需要掌握音高控制技巧。在交响乐团中，双簧管被认为是一种固定音高的乐器，通常属于一个乐队“音准”，当在一个乐队中调音时，通过双簧管的A音进行调整。作为一个双簧管演奏者，你需要有很强的音高控制能力，你要通过适当的方法来控制音高，比如：制作45mm-48毫米的岗哨被用作岗哨；或者用气息和口型控制的方法来实现音高和音程的控制，避免口型或气息控制对双簧管音准的影响。

气息

演奏双簧管需要控制一个 s自己的气息，通过气息的调节来控制双簧管的演奏力量，振动管壁，完成音乐的演奏。演奏者在演奏过程中，应采用胸腹式呼吸法，全面调整呼吸器官，增加呼吸量，放松肩部，促进呼吸顺畅；演奏者还要控制呼气和吸气气流的大小和速度，以保持气流的稳定，保证演奏效果。

巴洛克风格

巴洛克音乐是17世纪后期最流行的音乐风格，它是自由的、热烈、开放、潇洒、自由奔放，又具有自然厚重的特点；在演奏巴洛克音乐的过程中，演奏者需要融合两种完全不同的风格，才能达到多样化、夸张的效果创造出空间感和立体感很强的音乐。例如，当玩白化 s 《D大调双簧管协奏曲》，演奏者要注意这段音乐的背景和音乐风格，明确音乐的旋律，使双簧管在与乐队中其他乐器演奏的过程中相互呼应，突出音乐的主体，使音乐的主题多样化、丰富。

浪漫主义风格

浪漫主义风格音乐起源于巴洛克风格音乐，巴洛克风格音乐是结合不同时代特征而衍生出的一种独特魅力的音乐风格。在浪漫主义音乐的发展时期，著名作曲家逐渐摆脱了传统思维，突破了教会宫廷的束缚，进一步拓展了音乐的创作空间，将音乐视为表达内心情感价值的有力方式。所以浪漫主义音乐充满个性，表现力强;此外，受启蒙运动和自由民主思想的影响，这类音乐作品一般都是感性的、自由、个性、张扬、民族性的特点。用双簧管演奏浪漫音乐的演奏者，如《双簧管与钢琴奏鸣曲》 by :声桑，要对音乐中的浪漫思想有深刻的理解，在演奏的过程中多做细节处理，以增强双管演奏的音乐表现力。

表现主义风格

在浪漫音乐发展的后期，理查德·施特劳斯创造了一种完全不同的音乐风格，:这位著名的音乐家在成长过程中受到传统古典风格的影响，作品严谨、简单风格:在创作生涯和后期生活中受到瓦格纳等作曲家的影响，作品逐渐变化，音乐结构宏大、音乐风格多变，强调双簧管的演奏技法和技巧，形成独特的表现主义风格。双簧管演奏者在演奏表现主义音乐时，应注意感受音乐中的思想感情，结合作者和作品的特点创作音乐的经验和心态，注重在音乐中表达情感。

自20世纪50年代以来，中国双簧管艺术的民族化已有半个多世纪的历史。进入21世纪后，新媒体的迅猛发展对全人类的工作产生了巨大的影响、生活发生了巨大的变化，这也为中国双簧管艺术的民族化提供了新的契机。应借助网站、移动互联网终端等，在中国广泛宣传双簧管艺术。如建立专题网站、开发手机app等，借助新媒体的便利，用图文展示和介绍中国双簧管艺术、互动等优势，达到理想的传播效果。

在中国，随着交响音乐的普及和人民素质的提高随着人们对音乐的理解，双簧管也走进了中国人的音乐生活。比如通过山西民乐创作双簧管独奏作品，就是推动双簧管艺术在中国发展的一种方式。20世纪90年代以来，山西民歌被改编成双簧管独奏。10多年来，它已经适应了、播放并录制了10首山西民歌的双簧管独奏，在改编过程中完整保留了原民歌的风格和色彩其中运用了双簧管的各种演奏方法，甚至还借鉴了各种民族乐器的演奏方法，尽可能地还原了民歌的原汁原味。

如今，越来越多的作曲家不再满足于双簧管音色在舞台音乐中的应用，而是更加致力于艺术表现的各个领域。例如，将双簧管音色融入中国 美国的歌剧作品是用来塑造非凡的人物或渲染某种气氛的；在语言舞台表演中运用双簧管音色配音，达到声画合一的艺术效果。也有越来越多的中国影视作品使用双簧管音色来表达影视作品的叙事比如法国电影《我想吃掉你》中，在描述主人公玛丽犹豫和失望的心理活动时，德国作曲家舒曼《狂欢节》 使用了s 《琪安丽娜》短短一分半钟，一开始情绪向上攀升，经过一段跌宕起伏的情绪转换，玛丽 真实地呈现了作者焦虑和飘忽的情绪；随后，法国著名印象派画家拉威尔 s作品《死公主的孔雀舞曲》紧接着上一部作品，推主角玛丽 ■内心的焦虑和激昂的情绪推向高潮；最后，作曲家巧妙地运用了普朗克 s双簧管奏鸣曲，这也是一个法国作曲家，再次显示了主角玛丽的内心活动。

双簧管是交响乐团中最重要的乐器之一，可以独奏、重奏。早期，J.P.拉莫和J.S.巴赫等人非常重视，但真正有技巧的发展是从g开始的.F.亨德尔的作品。亨德尔为此写了六首协奏曲、12首奏鸣曲。例如，L.凡贝多芬《英雄交响曲》“葬礼进行曲”《田园交响曲》年的谐谑曲，п.И.平壤第 2运动柴可夫斯基《第四交响曲》.格里格 s 《挪威舞曲》等，都有著名的双簧管片段。

此外，在交响乐团按顺序编排乐器时，双簧管也占据了乐团的中心位置。交响乐团中每种乐器的音乐演奏都是以双簧管为标准音所有乐器都要根据双簧管发音的音高适当调音，其他乐器需要双簧管在发音上提供一些辅助功能。此外，交响乐演奏中的双簧管呈现出独特的音色和强烈的情感张力所以双簧管在演奏上往往是独奏的代表、在一些作品的演绎中，独唱作为作品核心内涵的重要呈现环节，需要其强大的表达能力，能够有效地传达作品的情感双簧管通过演奏方法的不同音色巧妙变换，表现力丰富，情感表达更加准确，在演奏过程中能让观众产生强烈共鸣在整个交响乐演奏中，双簧管往往是独奏的代表乐器，在交响乐中起着重要的作用。