柳琴

柳琴，又称为“柳叶琴”柳月琴”，因形似柳叶而得名，此外民间“土琵琶”金刚腿”它是中国汉族传统的弹拨乐器。柳琴和柳琴戏都起源于山东临猗，自唐代以来一直是民间演奏弦乐器的梨形扬声器之一。它原为苏北、鲁南一带柳琴戏、江苏淮海戏、安徽泗州戏和浙江绍兴乱弹戏的主要伴奏乐器在山东流行、江苏、安徽省边境地区200多年来一直流行于全国各地，后发展成为独奏乐器。

柳琴整体是由硬木制成的通常背板是红木的，面板是泡桐的。其主要由琴头、琴轴、面板、音窗、山口、琴品、琴码、微调、琴托等部件构成。传统的柳琴有两三根弦，七个品和一个半八度音程。改革后，柳琴有三弦和四弦，三弦的柳琴比四弦的柳琴少了一根低音弦。它音色明亮清脆、范围广，穿透力强，乡土气息浓郁。它有独奏、合奏等艺术形式，演奏技巧丰富，感染力强，在民族乐队中多作为高音乐器使用。

2006年，柳琴戏以柳琴为主要伴奏乐器、泗州戏、淮海戏已被列入国家级非物质文化遗产代表作名录。

起源

关于柳琴的时间和地点，没有明确的历史记载的起源通过对老艺术家与其老师关系的追溯计算，证实了柳琴的产生“拉魂腔” (苏南地方戏曲的前身)与的发展有密切关系。因此，人们认为柳琴和柳琴戏起源于山东临猗，距今已有200多年的历史。

目前，关于柳琴的起源有三种学说其中一个来自《苏氏家谱》书中记载，山东藤县艺术家王Yvonne Wang在苏的指导下，参照传统琵琶的风格创作了柳琴；其次，清同治元年，(1862年)前后，山东盐城的木匠吴永成与当地的拉魂艺术家合作创作“柳月琴”他的儿子吴增福继承了柳琴 的生产技能，并不断提高他们后来成为制琴大师，被称为“盖山东”还有一种说法广为流传，出自清朝乾隆年间编纂修订的《沂州府志》“拉魂腔”临沂艺人武大的创始人、五二兄弟逃亡国外时，模仿制作了类似琵琶的乐器，用于演奏和乞讨，最早的柳琴由此诞生。这也是最初在民间流传的柳琴的原型。随着牵魂腔的发展，柳琴从弹唱演变为牵魂腔体系中最重要的伴奏乐器，流传于山东、江苏、安徽、在豫四省交界的广大地区，柳琴以其独特的高音个性而闻名、灵活自由的伴奏方式很好地融入到拉魂腔的戏曲音乐中，从而突出了 高音腔热烈奔放的风格特点，成为群众喜闻乐见的乐器。这也是柳琴的应用、进化和发展奠定了基础。

改革

20世纪30年代，上海大同俱乐部制造了一种三弦乐器（两高音弦同音）然而，柳琴的十种产品没有流传下来。新中国成立后，柳琴和柳琴一起演奏、泗州戏、随着淮海戏剧的发展，人们逐渐熟悉了它1953年，以柳琴为主要伴奏乐器的柳琴戏在全国演出。从而扩大柳琴 的影响，被越来越多的人所了解。

20世纪50年代，王惠然先生与徐州民族乐器厂孟宪宏先生合作，于1958年制作了三弦二十四首高音柳琴。与传统的柳琴相比，它在外形上缩小了琴身（近似小琵琶），全长65厘米。该系列有三个八度音阶，其音质、音色也有所提升同时，随着拉魂腔从农村乡镇向大中城市的发展，以及专职表演者的出现，柳琴 s的伴奏已经逐渐调好了。因此在国家乐队和各大乐团中被广泛使用，并形成了以柳琴为主要演奏者的较为正规的乐队体系。柳琴 这一时期的音乐有着鲜明的旋律、流畅。大量采用典型的民族音调和音乐结构、演奏技巧略有相似，而且这种“主题先行”音乐创作的趋势使得音乐发展的逻辑陷入了一个窠臼、平庸的 削弱了音乐的审美价值。柳琴 的音乐没有 直到80年代中后期的 才改变。

1960年，王惠然先生用三弦二十四首为柳琴创作了中国柳琴发展史上第一首柳琴独奏曲《银湖金波》，结束了柳琴二百年来仅用于歌剧伴奏的历史。

20世纪70年代初，王惠然先生在柳琴三弦二十四品的基础上增加了一个低音弦和五个三弦1970年，他成功试制出四弦二十九品的柳琴。四弦柳琴扩大了音域，改善了音位它的高音清晰清脆，中音柔和甜美，低音丰富粗犷，显著丰富了柳琴 的表达能力。改革后的柳琴在编曲上采用了十二平均律，可以随意调音，方便各种和弦的表现，成为优美明快的四弦男高音柳琴，填补了我国弹拨乐器高音区的空白，使我国民族弹拨音乐更加立体、交响化。1970年，王惠然先生创作的第一首四弦柳琴独奏曲问世。四弦男高音柳琴被成功改革，成为独唱歌手、协奏舞台。王惠然先生三根弦和二十四首柳琴、柳琴四弦二十九首，既满足了民族管弦乐队的需要，又主观上普及了柳琴、发展创造了良好的机遇。同时，随着乐队使用的乐器不断向高低音域扩展，比如低音部分使用的大提琴、更换了歌胡 等乐器，并在弹拨乐组中为柳琴增加了高音部分，使整个乐团的声音得到了部分提高，客观上促进了柳琴乐器的进一步发展。柳琴在合奏中被广泛使用、重奏、歌剧、舞剧、影视等各类中西、电声乐队以其在中国乐坛的作用和地位，引起了音乐界的关注，赢得了专家们的赞誉。

繁荣时期

随着柳琴的不断改革和完善，柳琴的不断丰富柳琴作为一种高音弹拨乐器，在中国民族乐队中的地位越来越重要，应用越来越广泛，越来越多的人向柳琴学习。

1988年，四弦男高音柳琴被称为“民乐的珍珠”，获新中国成立以来国家音乐改革工程最高奖——，文化部科技进步一等奖，国家科技进步三等奖。近几十年来，音乐家们尝试了几种柳琴作品，成功的改革丰富了柳琴 扩大了柳琴的发展空间，进一步促进了柳琴 的音乐。

1975年，大连歌舞团林吉良、于成功试制了五弦中音作品。它的音色响亮，曲目闻起来像琵琶。它不仅有很好的独奏效果，而且在乐队合奏中起到了柳琴和枇杷之间的桥梁作用。1980年前后，山东艺术学院表演硕士研究生导师常教授在多年的教学实践中，在四弦的基础上，成功地发展出了七弦作品。它的琴身略大，琴身厚度适当减小。

柳琴

七弦柳琴保留了四弦柳琴的特点，也丰富了其低音音色。1992年，香港中乐团柳琴首席演奏家阮世春用双共鸣箱创作了柳琴系列（高、中、次中三种规格）并获得文化部科技进步奖。带有双共鸣箱的柳琴在各个声区产生的声音均匀，音色更具美感。

自20世纪80年代以来，柳琴 s solo的结构一直很复杂、意境深远的大作品，如《幸福渠》《剑器》。同时，柳琴 的音乐也被改编、移植了一些国内外的精油代表作，并做了补充、在增加曲目数量的同时，也提高和丰富了民族乐器的演奏技巧和表现力，如《江月琴声》《无穷动》。这些改编或移植已经成为柳琴 熟练的表演。

如今，柳琴不仅是民乐独唱的重要角色，也在世界艺术舞台上展示了他独特的魅力。适合玩欢快的、对比强烈、节奏鲜明、灵活活泼的曲调也适合优美的演奏、抒情的旋律。在民族乐队中，有时还处于主导地位，能很好地调节音色的变化同时，由于其音色不易被其他乐器掩盖和融合，有时也会演奏出技巧性很强的华彩乐段。此外，柳琴还拥有西方乐器曼陀林的音效其与西方乐队的合作别有风味，在音色上可以互补。

柳琴的结构主要由琴头组成、琴轴、面板、音窗、山口、琴品、琴码、微调、琴托等部件构成。柳琴 的声音是通过琴箱外四根琴弦的振动来完成的。

柳琴有很多种，根据柳琴的形状可分为二弦柳琴、三弦柳琴、四弦柳琴、双共鸣箱柳琴、六弦柳琴、七弦柳琴、电声柳琴、机械轴柳琴、半导体柳琴和其他类型。根据柳琴 的工艺，它可以分为镶嵌贝壳柳琴、雕花柳琴、银线嵌入式柳琴等类型。

演奏方法

柳琴在保持钢琴姿势时必须首先掌握自然、放松，稳定、大 方、协调、美观的原则，二是把握好支架的支撑点、平衡点。钢琴的重力要集中在支架上，也就是钢琴的倾斜度不能太大(不用左手琴基本可以站好)左手拇指轻握琴颈，上下自由变换手柄为准。演奏柳琴时，演奏者坐起来，将钢琴斜靠在胸前，左手按弦，右手弹奏。手腕取决于柳琴 使命召唤,柳琴以手腕为支点打球。

柳琴的钥匙 ■表现的是如何用力。演奏者的力量对音色和音质起着重要的作用。用最合适的力量完成各种技术、技巧是掌握正确玩法的重要原则。具体要求是： 首先，右手持镐发力的方法：右手处于半握拳的自然状态，3356个拇指的小关节在自然状态下微凸、用第一关节的腹部握住食指第一关节前侧的拨片 ，避免拇指下压和拨片碰到琴弦(在 个字符串之后)那一刻 s发力点主要由拇指和食指的合力控制。要掌握臂力、腕力、指力的协调统一，松紧适度。手腕一定要放松、灵活并富有弹性。二左手压弦发力法：左手处于自然的半握拳状态要掌握手指大关节发力的原理，体验握拳的感觉压弦的手指力度要恰到好处，强调四指独立发力的方法，强调加强手指力度灵活性四指平衡的基础训练。

演奏特色

柳琴是一种很有特色的弹拨乐器，音色通透、嚎亮，性格热情、奔放，音域较宽、技巧多种多样，表现力相当丰富。柳琴擅长玩欢快的、活泼的旋律，也是柳琴能表达的抒情、忧伤的情绪。柳琴玩拨片，柳琴 的右手技术正在发挥（演奏记号为“和挑（演奏记号为“两个动作，其他技能都是弹着玩的、挑变化而来。技法有弹、挑、双弹、双挑、长轮、各种小轮、扫、拂、拍、琶音、码下音、弹面板等。柳琴 s的左手手法是最有表现力的神韵，手法压得很好、打、带、吟、推拉、纹、煞、泛音、上下沥音等。另外外轮里面还有子弹、右轮左带、拍打面板、人工泛音、弦根音等演奏技巧为演奏各种音乐提供了良好的基础，极大地丰富了柳琴 的表现力。它有独奏、合奏和其他艺术表现形式。在民乐队中，柳琴是弹拨乐器中的高音乐器。在器乐合奏中，当处于主导地位时，能很好地调节音色变化，其音响效果独特，有时也很华丽、高度熟练的华彩乐段。柳琴也可以与主长笛紧密配合来衬托、增强对比和装饰。和笙也可以得到非常特殊和感人的音乐效果。柳琴还拥有西方乐器的音效，与西方乐队合作时别有风味。柳琴也经常被用作独奏乐器，演奏技巧、技术成熟，剧目丰富。

音域

改革后，柳琴有三根弦和四根弦三弦柳琴比四弦柳琴少一根低音弦，24弦三弦柳琴音高d1-g1-d2，音域d1-d4；四弦柳琴有四弦，产品数量增加到二十四种它们以半音排列，琴弦是固定的：g-d1-d1-d2，音域：g～g4。柳琴 s的整个音域可以分为四个声区，每个声区的音色也各不相同：从G到G是低音区，略强，能发出饱满感、圆润而富有弹性的声音；中音从a1到g2，这个中音的音色比较柔和、甘甜；a2到c4的范围是高音区，可以发射透明、这是柳琴最特别的声音区；最高音区音力较弱，发音尖锐，通常在独奏华彩段中偶尔使用。

音色

作为伴奏乐器，柳琴 s音色清脆，使他的歌声更有女人味、圆润醇厚，在中国传统戏曲中占有重要地位。为了使伴奏变化流畅，演奏者可以在主音中加入花朵和变奏，使音乐充满活力和浓郁的地方风味3。

如柳琴戏《五六五》《八大板》，泗州戏《云灯》都有这个特点。柳琴音色铿锵，非常适合表现北方乡土气息浓厚的音乐风格，比如《春到沂河》音乐吸收了《沂蒙山小调》和柳琴曲 的主题音、山东秦书的音调结合了柳琴和慢板中的推拉颤音和滑音技巧，突出了音乐的齐鲁味道。柳琴 s的音色柔和细腻安静，也非常擅长表现江南音乐。

如王惠然先生s 《春情》和高华新   、沈传新先生s 《春绿江南》和高华新  、徐京新先生s 《南海金 波》，周先生及s 《青山绿水》等。柳琴音乐欢快 、僵硬的 ，以其音质特点，也适合表达热情的少数民族音乐，充分体现了柳琴 丰富的艺术表达能力。

柳琴在国家乐队，柳琴 s第一弦发音清脆明亮，易弹，最常用，二、三、四弦每一声都更柔和，余音更长，接近琵琶。 柳琴在高亢的旋律中明快、渗透力强、欢快、活泼，是其他弹拨乐器无法替代的。

因此，当音乐达到高潮时，柳琴要用最响亮的声区和最饱满的和声效果来表现音乐，而当整个音乐需要弱奏时，柳琴这种明亮而有个性的乐器也要及时收敛声音，与整个乐队达到协调统一。柳琴在他的音乐中可以作为旋律乐器和声乐器节奏乐器，与其他弹拨乐器的旋律相呼应，相映成趣。

传承

柳琴 ■乐器改革是—一个有效的伏笔，它在主观上为柳琴的走红埋下了伏笔、发展提供了一个很好的机会。1953年，柳琴以其独特的高音个性，传遍皖 的拉魂腔、灵活自由的伴奏是柳琴的应用、改革和发展有效地铺平了道路。柳琴 的乐器改革在主观上是柳琴的普及、发展提供了一个很好的机会。1970年，随着四弦柳琴改革的成功，柳琴 s solo 《幸福渠》《春到沂河》在全国范围内广为流传， 年后，柳琴开始逐渐在国内外传播。

柳琴是在继承民族音乐特点的基础上，吸收当代音乐的精华而发展起来的新乐器它的兼容性是隐性的，它的特性越来越明显，这使得柳琴在世界音乐的交流与碰撞中显示出了超强的生命力和包容性。随着音乐创作的逐渐成熟，也提高和丰富了民族乐器的演奏技巧和表现力。 随着柳琴的知名度及其在乐队中的独特作用，近年来，一些高校纷纷开设了柳琴专业。这些新型人才的出现对提高柳琴人才质量具有重要意义、档次。 吸引了更多的青少年学习演奏柳琴，对进程起到了很好的示范和推动作用。 王惠然1977年出版了中国第一本书《柳琴演奏法》，极大地促进了艺术在柳琴的普及和发展。各种柳琴专辑卡带为柳琴的发展提供了丰富的音频素材，具有很高的教学欣赏价值。

困境

与其他常见乐器相比，柳琴 仍属于少数民族乐器，研究它的人数少于琵琶、古筝、二胡的人数。一方面，柳琴的更好传承和发展离不开柳琴专业人才的培养。目前，全国开设柳琴专业的高校很少，师资严重不足成为阻碍和制约柳琴专业发展的主要原因。柳琴 美国的教学质量也有待提高，教材体系相对匮乏。教学计划、教学要求、教学目标等等不够严谨规范。

柳琴 的发展是柳琴 s专业其实仅限于歌舞团的民乐队，一般民乐队最多只能用一两个柳琴柳琴专业的大学生很少以专业身份被单位录用。另一方面，柳琴教的普及落后于时代，其社会地位、知名度、价值、 魅力、其潜力和实用性还没有被人们广泛认识和接受。