圆号

圆号（Horn），又称法国号（French  Horn），一种带有唇振和空气音的铜管乐器。它从起源到形成和使用，大约有300年的历史古代人演奏号角或贝壳是古代的一种宗教仪式、

狩猎、行进中号角响起。起初这个号角叫猎号，只能吹长短、强弱之分的声音。后来发现加长管子可以吹出不同高度的声音，铜的出现改变了这一切为了避免加长管子时的不便，加长的管子被卷成了一个圈。

圆号由号管、活塞、号嘴、调音管、变频管和放水键。根据形状和音色的特点分为F号、Double圆号、Alto圆号、低音喇叭和四重奏喇叭、双管圆号等。喇叭的音色受很多因素影响，比如嘴唇的形状、吹奏力度、呼吸控制等，演奏者可以通过调整这些因素来改变音色。

一般来说，它的音色是柔和的、浑厚、圆润、丰满。

小号的音域包括低音、中音和高音，乐谱音高的总范围是#F1—C3，常见的音域是c—G2，其实际音高的总范围为B1—f2，常用音域为F—c2。玩家可以调整嘴型、按键和阀门可以扩展音域，甚至演奏超出标准音域的音高。圆号属于移调乐器，可以用高音谱和低音谱两种谱来记录使用高音频谱时，频谱比实际声音高5度，使用低音频谱时，频谱比实际声音低4度。在低音区，喇叭的音色通常比较平静、浑厚。喇叭的低音区可以产生震撼的音色，比如喇叭当执行音高序列时，可以发出类似的声音“嗡嗡”声音，这是非常独特的喇叭音色之一。

法国号作为一种古老的乐器，在音乐产业中一直扮演着重要的角色其独特的音色和宽广的音域使其在管弦乐队和独奏者中无可替代。随着社会和音乐的发展在17世纪中后期，乐队中使用的天然喇叭无法表达作曲家 的创作意图。18世纪中期，人们采用增加喇叭长度和管道转弯数来增大管径的方法，使喇叭发出声音颜色比之前有明显的提升，但是因为声音数量少所以加了活塞，形成活塞喇叭。

作为一种重要的管弦乐乐器，圆号在不同类型的音乐作品中扮演着重要的角色。不同类型的喇叭声音音乐作品的演奏技巧也有差异。古典时期，法国号逐渐成为管弦乐队中重要的独奏乐器之一，用于演奏协奏曲等独奏作品。在浪漫时期，法国号更多用于餐桌

现代音乐作品的情感、情绪等方面。在近代中国的音乐发展中，中西音乐的融合与突破，戏曲与古典音乐的关系“另类结合”，曾被中国音乐家在创作中广泛运用和实现“洋为中用”的目的。中国最具特色的演奏技巧小号作品的外观是与中国传统戏曲风格的魅力相关的装饰性声音，包括滑音斜音和颤音这种装饰音是对曲调的模仿，是中国传统戏曲的伴奏乐器的模仿。

早期

在中世纪，人们用张开的角或贝壳打猎、行列、战争的信号，或者参加宗教仪式。后来，随着工业技术的发展，人们模仿角的形状，用金属制成了角，称为狩猎角在巴赫和s时代，为了避免加长管子的不便，管子被卷成了一圈。16世纪出现了金属制成的圆形狩猎角，其音色形状结构都接近现在人们看到的那些，这就是天然角的雏形同时喇叭的管长变长，匝数也相应增加。最早的角起源于德国和奥地利，德国人称之为天然角“森林号角”最早的喇叭是木制的，有一个简单的活塞系统16世纪后期，出现了环形猎角，分为小型号和大型号小模型如下“单音号”之称（one-note），大型号被叫做“螺旋形号”helical horn）

中期

17世纪初，法国号逐渐使用金属制作材料，铜管制作的喇叭用于宫廷贵族的娱乐活动、宗教活动和军事庆典广泛使用。1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号手安特姆·约瑟夫亨佩尔发明了将右手伸入喇叭出口，通过手的位置变化和气息的控制吹出音阶的音调“阻塞”吹奏法。这种演奏方法在原有的自然圆号泛音系列的基础上，增加了全音半音，使整个音乐体系更加完整。巴洛克时期，没有活塞号，乐队都是自然号这时，他们主要通过改变嘴的大小和改变右手的音高来演奏。

18世纪圆号

从猎人的踪迹来看，有 个“带钩的自然圆号”与之前的自然喇叭相比，这款喇叭的本体更小，同时还附有调音环插座。它的音域也变宽了，音色也变柔和了。1818年，海因里赫·斯托尔茨和利德利h·布鲁梅尔发明了活塞铜管乐器，第一次将活塞装置用在了喇叭上当时只设计了两种仪器、向下移动的垂直活塞。1827年，号角安装完毕旋转阀键形成阀键角因为管子是卷曲的，1号管的中段是圆柱形，末端是圆锥形，出口是喇叭，所以声音比较粗、圆润。

后期

1830年左右，维也纳又发生了一次左右运动旋式活塞。1832年法国发明了旋转活塞，经过演奏家们的不断改进，喇叭的音质从一键逐渐提高到一键三键声音干净，基本没有部件碰撞，音色比较丰富、柔和。1835年，法国作曲家哈拉威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞号。第一部真正脱离圆号体系的音乐作品是1849年舒曼为F圆号调音所写的《慢板与快板》。19世纪初，圆号采用双管活塞系统，将音域扩大到四个八度，并在管身增加了按键，提高了演奏的准确性和可靠性。

1900年，德国人gruss发明了F键和B键有一个基本音的四活塞号，音准更好，声音更饱满，更容易演奏。19世纪法国号基本定型，全部用f调，19世纪末传入中国，当时清政府军乐队一直采用法国号，袁世凯登基时曾组织军乐队为他演奏“皇帝歌”1914年，为了便于表现阻塞音，美国圆号演奏者桑尼又在原来四个活塞的拇指活塞旁边设计了一种能减少半音的活塞键。在20世纪，双排号成为管弦乐队中的标准乐器，一直沿用至今。

变革

现代喇叭由F喇叭和Bb喇叭演变而来，主要变化是使用了三个键阀系统该系统作为泛音乐器的一种，可以以某一个音为音高演奏一系列泛音，三个键阀可以分别将泛音降低一个大二度、小二度和三度，然后通过三个键的组合可以得到更多的音高，形成最常见的双排调音喇叭，使得喇叭的音域非常宽，适应西方音乐不断增加的音调变化。

号由号管、活塞、号嘴、调音管、变频管也由放水键等部件组成。材料多为合金磷铜，具有耐磨耐腐蚀的特点，易于存放和保管，为喇叭的音色增添质感，使之发声颜色更加丰富饱满。喇叭的整体结构呈现“圆形”特点是，尾部的口部和喇叭口呈圆形，整个管体也弯成圆形“圆形”喇叭的特性赋予它宽广的音域性。

圆号是一种铜管乐器，通过嘴唇振动产生哨声除了大量的时间进行弹奏练习，还需要清晰的练习思路和对弹奏中出现的问题进行精细调整的能力能达到预期的练习效果。它的喇叭口直径33 cm，发出的音色很宽。因为管长接近4米，泛音多，导致音域更广。

在音乐上，圆号起着弦乐组和管乐器的作用音乐组起到过渡的作用，支持其他类型的声音。喇叭的音色形成主要与演奏方法正确与否有关、采用什么样的打法和打法能力的高低有关，打法的差异是必然的定音色的差异。音色不仅是演奏方法的反映，也是练习质量的反映还具有木管乐器的特点，通透柔和，高音区辉煌，高音高、宽广而深远。

音调是吹圆号时正确的音调准确演奏作品的基本要求是，由于结构复杂，泛音多，因此对音准和演奏者的要求也很高它本身的控制力比其他乐器更突出。吹喇叭需要熟练掌握喇叭的发音技巧圆号的音准，在整体演奏中，音准和发音效果可以决定乐团与音乐的整体协调效果圆号在演奏时需要与管弦乐队的其他部分相呼应，要作为某一部分的参考标准，这样其他声音才能逐渐向它靠拢，才能完成表演目标。

喇叭区可分为低区、中、上三个音域，低音区是小组F到小组F，低音区是小组F到大组F。

低音区它是小号演奏的基本音区，只有掌握低音区技巧才能扩大音域。低音需要深沉饱满，嘴巴需要完全张开。中音区是从小F组到第二F组，这是最好的发声区，也是是最容易控制的声音区域。中音音色饱满练习时，口型要尽量放松，要保持放松的状态同时要保证每个长音发音准确，产生的音色饱满明亮。在中音区，喇叭的音色比较稳定但由于圆号独特的音色，在演奏不同风格的音乐时，圆号可以演奏出非常个性的音色。高音区是小字的第二组F到第三组F，是音色变化较大的难点音区连续高音的表现需要大量的气，对气速的要求也比较高。

圆号的音区有五个八度音域，不仅能演奏出高度熟练的华彩乐章和抒情优美的乐章，而且演奏得非常出色壮丽的圆号乐句。圆号部分在管弦乐队中可以起到人声部分和乐器之间的桥梁作用由于喇叭音域跨度大，可以有效填补管弦乐队中人声部分的空白。

音乐指古典时期的十八世纪上半叶至十九世纪初，具有西欧古典主义风格的音乐，其特点是音乐严谨，主旋律音乐的和声体系和音乐体裁的确立，所以这一时期的音乐在结构上基本是严谨的谨、对偶的严肃音乐。莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一他为法国号写了四首协奏曲，包括一首回旋曲、奏鸣曲和五重奏。他的第一首协奏曲的第一首音乐章，浓浓的田园风情和田园风格体现出自然质朴的风格，让人流连忘返。进入A大调第一主题时，演奏风格自然发生了变化，把原来的田园风格变成了清晰的节奏舞蹈风格，轻快活泼。演奏者在练习第一乐章时，要多注意它的节奏和音准，注意曲式和和声的位置，仔细琢磨和领悟这段乐曲所表达的情感，理解乐曲音乐的情感和内涵，从而准确完美地诠释音乐的精神。

演奏古典音乐时，喇叭的颤音和滑音能给音乐增添柔和浪漫的感觉。演奏爵士乐时，喇叭变奏和连奏技巧可以给音乐增添丰富的层次感和节奏感。演奏颤音时，要准确控制音乐的节奏和音高，达到柔和稳定的效果。播放幻灯片时，精确控制音乐的速度能够达到流畅自然的效果。在演奏变奏曲和连奏时，要准确把握音乐的节奏和韵律，才能达到丰富流畅的效果。

利盖西是20世纪先锋派作曲家的代表人物之一《圆号三重奏》创作于1980年代，是为了纪念勃拉姆斯 出生在这个时候，Ligethy s的思想和技法都比较成熟，所以这部作品也是他在管乐领域的代表作。

全曲由第一乐章“怀念”第二乐章“舞蹈”第三乐章“进行曲”第四乐章“悲歌”组成。第二乐章不仅通过固定的音型表达了类似桑巴的风格，还渗透了大量的民间音乐文化，比如匈牙利音乐、罗马尼亚音乐，甚至一些加勒比民间音乐，都体现了多元文化融合的理念。

浪漫主义时期的音乐指的是在古典音乐之后出现的一种新的音乐类型19世纪初，结束于20世纪初。浪漫主义音乐主张艺术的统一，音乐应该与诗歌相结合、戏剧、艺术和音乐以外的其他艺术。因此，在浪漫主义时期，更强调音乐所表达的个体主人观情感。

(《愤怒的日子》)Disilai）又名《震怒之日》，名字来源于歌词的第一句：Three three five six。它的素歌旋律沿袭了中世纪的教堂调式，是混合调式-多利亚调式和副多利亚调式。它曾经出现在柏辽兹、李斯特、圣·桑、柴可夫斯基、穆索尔斯基、在德彪西等作曲家的作品中，这一时期的广泛使用也是浪漫主义 宗教音乐的复兴现在，它在这一时期的应用也沿袭了浪漫主义音乐本身的特点，只是发生了变化，赋予了新的意义。

圆号指法的历史可以追溯到大约1816年，当时斯图亚特泽尔在圆号上设计了两个活塞起初，随着交响音乐的发展，活塞号在1835年逐渐从两个键发展到三个键，1900年德国的Gershspe设计了四键f、bB双管圆号。随着乐器的改进，圆号可以用各种指法演奏整个音级的所有变化都为选择更好的指法创造了有利条件。

一个合格的圆号手不仅要完整、流畅地演奏作品，还能引起观众的情感共鸣，拉近彼此的距离获得理想的演出效果。它既有如呼吸、口型、发音等基本功也像唇颤音、手塞音、双吐、双音等特殊技能。吹喇叭很严格、正规，掌握玩法要求积极确、严谨，因为这是顺利掌握各种演奏技巧，在整个练习过程中不断进步的关键。

以平坐、站和坐是三种主要姿势，练习时以坐为主。在独奏或是仪仗队主要表演的是站立，主要表演的是室内乐或交响乐。三种不同的姿势使用范围不同，对表现的影响也比较大。运动员稳稳地站在地上站直，双脚打开，肩膀保持同宽，重心在两腿之间双手提起乐器，转移到胸前，保持喇叭口和进气管与地面成 303356度角。眼睛直视前方，右臂微微张开，由这是为了找到双臂的平衡点，调整器械本身的重量分布。站姿和坐姿基本一致，就是平稳的坐在座位上玩不同的是，喇叭不是像坐姿那样放在右腿上，而是站着的姿势同样，保持仪器处于抬起状态。

演奏者在演奏之前，脑子里要有一个明确的想法，就是先唱，在唇颤练习中先吹出来，这是一种和谐的气氛、口型、舌头、唇肌收缩起主导作用。由法国号的演奏难度较大，需要演奏者掌握不同的演奏技巧和方法，积累演奏基础知识，习得演奏技巧，在综合自身实际情况的基础上保证演奏的合理性，坚持循序渐进进步的原理显示了喇叭的优势。

号嘴

喇叭口的位置和音色有因果关系圆号口比其他铜管乐器小，嘴唇在圆号口的任何轻微移动都会产生音色变化。演奏者在练习喇叭口时需要单独使用喇叭口，并灵活使用大拇指、用食指紧紧夹住喇叭口的下部，使喇叭口放在嘴唇上演奏时，要根据每个音的不同音高需要，积极运用唇部肌肉肉推喇叭嘴，这样就形成了约束力，可以用来弹不同的音高。在这个练习过程中，训练者不需要手持乐器，所以上半身可以得到有效的放松，口口相传的产生喇叭压力也可以大大缓解。

长音

在长音练习的过程中，首先要有良好的发音能力，保证声音清晰、稳定、坚固耐用，适合身体、嘴唇气流等的控制应该是有技巧的余。只有通过长期的长期练习，不断总结经验教训，才能做到集中准确的发音，进而不断总结出好发音的诸多要素。如气流压强、口腔位置等。

连音

嘴部力量为了保证对音高的控制，嘴部肌肉对气流的控制起着关键作用通过合理的口内肌肉的松紧，包括合理的利用唇间的力量，可以很好的控制音高。要做好链接，首先需要稳定性持续的气流，其次保证嘴唇的振动是连续不间断的，第三是在口腔中熟练的使用元音。

吐音

有玩家从常识中了解到，吐痰与舌头有关“舌头的动作决定发音质量”这种观点是片面的，因为它忽略了气流和嘴唇在吐槽的过程中也起作用没有它们，无论舌头的位置有多好，它都不能 不要发出声音。因此唇、气流和舌头同时决定音质三要素，练习者通过三要素的同步，可以得到清晰的发音。

记谱

定量记谱

定量记谱对音高、时值、实力等等都有具体限定，要求非常严格。

定性记谱

这种方式是利用“图形”标记，或者直接写成文字，带有一定的即兴性和自由度。在各个国家的实际记谱法中，意大利是喇叭最常用的记谱法“Corno－m”法国的“Cor—s”德国的“Horn—Hornana”和俄罗斯的“Barto method”

主体保养

演奏者应该在演奏过程中随时准备好维护和保养喇叭的用品：活塞油、滑管油脂、小螺丝刀、至少四根替换尼龙线、切成所需大小的软木块、一块干一块没有绒毛的干净布、一把蛇形刷、用来敲击活塞的木棒或软铜棒、用来敲出或敲入活塞的木槌、一片单面刀片。

圆号

牛角的气管至少每隔一个月需要用蛇刷清理一次次。将刷子放入气管前用水浸泡。刷子应从插入喷嘴的方向插入。插入前，拉出主调谐弯管，以便电刷可以从另一端伸出管1:1。清洗时至少将刷来回摩擦喇叭三次，然后用温水冲洗气管，洗去残留的颗粒，再用清水灌满喇叭，清洗所有滑管。

滑管需要用高粘度的润滑脂润滑，但用量不能太多过多的润滑脂会涂在活塞和活塞套上，这会使活塞变慢如果出现这种情况，可以向乐器中持续注入干净的温水，防止活塞卡住。只有在绝对必要的时候打开活塞进行清洁，因为经常打开活塞会使活塞松动并产生噪音。

因为手上的汗水长时间会腐蚀金属，为了保护左手喇叭的金属部分，一个手柄是用薄皮革和覆盖金属可以大大降低手上的汗水接触喇叭表面的概率，从而降低腐蚀程度。

拆洗活塞

在演奏过程中，几乎所有的号手都会遇到断号的情况、活塞粘连或更换软木塞。玩家必须具备在短时间内将各种零件恢复到工作状态的能力。取下活塞上的螺纹和顶盖，挂上喇叭，松开端接臂的螺丝，将木棒插入螺丝孔

然后用木槌轻轻敲击活塞，直到活塞掉出。用一块干净的、没有长毛绒布擦拭活塞如果有大量锈蚀，最好将活塞浸泡在汽油中擦拭干净。

活塞上的软木塞最好买圆柱形软棒，这样更容易切割成软木终端垫。在切割软木塞之前，用手指挤压软木塞使其变软是非常重要的这样，可以防止软木塞的压缩端破裂并发出噪音。

注意软木与油接触后容易变硬，变硬的软木塞容易折断，使活塞失去平衡。应该每隔一天在活塞上加几滴活塞油来润滑。这可以使活塞平稳移动，没有噪音。活塞油应当加在轴承的中心，那是旋转运动的地方同样，应在轴承后部添加机油，因为活塞套筒和终端臂之间有一个小间隙。管内油脂溶解后，流入活塞，通常是全部打开后再清洗，否则活塞套内的这层油脂很难清洗干净。

安装弦线

细绳的安装从活塞顶部的杠杆开始。在绳子的一端打个结。然后拉下绳子，绕在轴上，用一个小螺丝将其固定在终端臂的末端，然后缠绕在旋转轴的另一侧。然后将细绳穿入活塞杆底部的小孔，拧紧底部螺钉。在拧紧这个螺钉之前，检查一下绳子是否有松弛，但不要太松拧紧，否则会阻碍活塞运动。