淮剧

淮剧，又称江淮戏、盐城戏、江北戏，起源于江苏，发展于上海。近代流传于江苏淮阴、盐城、扬州地区，上海周边地区，安徽地区。淮剧经历了“徽夹可”皮夹可”和其他舞台，吸收了徽剧、京剧和其他艺术表演形式一样，新中国成立后，这种剧种被正式命名为“淮剧”

淮剧的主要曲调包括淮调、拉调、自由调，每个调都有不同的特点，淮剧调都是高音和叙事;旋律委婉清晰，善于表现人物 感情;自由调的曲子很流畅，很有可塑性。淮剧的传统代表作品分为“九莲”十三英”七十二记”现代都市新淮剧《武训先生》。代表人物是谢长玉、筱文艳等人。

2008年，淮剧被批准列入中国第二批国家级非物质文化遗产名录。2011年，淮剧作为扩建项目被列入中国第三批国家级非物质文化遗产名录。

淮剧起源于“门叹词”明清时期，苏北何丽霞地区遭受饥荒，大量人口流离失所。无家可归的流浪者会以竹板为乐器敲门乞讨。最初是游子拿着竹板一个人唱，后来有了两个人对唱的形式。因为生活清贫，乞讨，所以歌曲大多以悲伤为主，歌词悲伤怜悯。

剧种发展

萌芽阶段

1900年到1927年，苏北闹饥荒，当地很多人流离失所。当一些离开家乡的人去找其他人时他们会用碗或勺子敲敲打打，哭泣，用悲伤的语调唱出自己的灾难这个时期被称为“门叹词”

淮剧

清同治年间，江浙一带多有祈福活动在祈福活动中，人们会搭起一个舞台唱歌剧，为上帝祈祷这就是香火戏的由来。香火戏是苏北的地方剧种它在表演中用夹板做道具，没有伴音，类似于乞讨演唱。演出时，艺人会与表演感叹词的艺人联合演出，给香火剧增加了很多感叹词，而感叹词艺人又给香火剧增加了很多民乐素材。此外，还会加入香火剧“啊”啦”呀”等虚拟语气词，丰富演唱的歌词，避免听众听起来过于单调。表演时，表演香火戏的艺人会根据仪式的不同阶段，采取开锣开山唱戏的预处理在不同的剧情中，他们会用不同速度的演唱来表达人物的情感需求，句末有明显的空洞。演唱句式以上、句式为主，人物衣着寒酸。在这个阶段，淮调应运而生。这曲子有另一个调子、老淮调、淮北调等名称，情态粗犷，结构性强，保留了原始质朴的个性化特征。其唱腔以干唱和高音唱腔为核心，自然流畅，夹杂着淳朴的民风，包括江淮一带的音乐习俗。童于调、夏河调是这一时期形成的主要唱腔，配以锣鼓。

明清时期，淮河流域河运发达经济繁荣的地区吸引了徽班的加入。徽剧传入江淮地区，香火戏开始受到徽剧的影响这个时期被称为“徽夹可”直到清朝咸丰年间，海运开放，淮河地区经济衰落，大量徽州阶层解散，徽剧艺人被流放到乡下。为了生计，徽剧艺人选择加入香戏，他们与香戏艺人同台演出。香戏吸收了徽剧的艺术形式，从一种只会唱不会动的表演形式演变而来“引、白、笑、哭”表演形式多样，香火戏借鉴徽剧剧本、唱法等特点，丰富自己的形式。直到20世纪60年代，香火戏才脱离了中国戏曲的初级阶段，逐渐成为一种独立的艺术表演。

发展阶段

拉调的诞生

20世纪初，淮河在江淮地区、洪泽湖的洪水使这个地区的人们流离失所。参加淮剧的人数大大减少，失去观众的淮剧艺人跟随逃往上海的流民谋生。起初，淮剧团只能在简陋的草台上演出，下面的观众主要是苏北的劳动者这一时期的表演叫做 quot建造一个码头quot、拉帷子。随着淮剧的发展，越来越多的淮剧演员进入上海，淮剧演员的表演区域也从草台班子转变为茶馆和剧场。淮剧的成长吸引了京剧艺术家的参与，淮剧进入“皮夹可”时期。

1927年至1939年间，上海淮剧艺术家谢长玉发展了拉丁调。谢长玉小时候是唱香火戏出身，长大后学京剧、徽剧，后改为淮剧。在他和钢琴家戴宝玉的配合下，他把淮剧和京剧结合了起来。谢长玉借鉴了京剧的表现手法，创作了一首多词悠扬的曲子，成为当时淮剧常用的曲调之一。拉调因淮剧中加入弦乐器伴奏而得名它的出现使淮剧的音乐表现方式发生了革命性的变化，使传统艺人不再拘泥于过去的淮剧形式，根据自身的声音特点丰富了淮剧的台词和板块。

拉调自诞生以来，已成为淮剧曲调的基本旋律，它优美动听，适合于表现人物形象个性。它在成形过程中逐渐形成板腔曲面体。它介于传统与现代之间，抒情风格宽泛，旋律处于曲线自由发展状态，适合叙事性强表演多变的戏剧情节。因此，腊调的出现被认为是淮剧发展的转折点从地方戏到戏剧艺术的转变。但拉调仍有一定的局限性，如唱腔沉闷节奏缓慢等，限制了淮剧的灵活性。

自由调的诞生

1939年，淮剧的另一个曲调诞生并流行开来自由调的诞生是基于拉丁调的长期发展。在淮剧的发展历程中，身在上海的何教田和小立志发展淮剧的演唱艺术他们在拉调的基础上进行改革创新，形成了全新的淮剧唱法。上世纪四十年代，小燕文在上海遇到了何教田作为著名的淮剧演员，小燕文结识了著名的淮剧演员何教田他们相遇后，决心推动淮剧的发展。他们先后与洪深、夏衍、欧阳玉等人相互学习，增加了发展淮剧艺术的信心他们共同创造了联台戏《七世姻缘》。小燕文曾经学过京剧、昆戏、和徽剧等剧种一样，何教田出身于淮剧世家，擅长扮演、武生等角色。双方联手后，根据各自的声音特点，在考虑如何推动剧情发展兼顾刻画人物形象需要的基础上，借鉴中国其他地方戏曲和民间说唱艺术，创作了一首曲调自由情感演绎丰富的自由曲。在作品《梁祝哀史》中，小燕文采用了一种自由调的唱法、门中保留了一些拉调的特点，但在歌词的第三句中交叉句和七句重叠、不规则句的混合打破了拉调的程序。而何教田创造了“连环叠句”这种唱法是将许多四字歌词串在一起，以极快的速度唱出，从而达到以丰富的声音和情感唱出人物深刻感情的艺术特点。最后，“连环叠词”成为任何一个学校唱歌的特色。

1949年以前，自由调是淮剧中流行的音调之一。自由调的运用打破了淮剧中固定的模式和节奏，可以跟随故事的发展和人物的情感转换。同时，淮剧的句式不再是固定的唱腔句，而是灵活的长短句穿插在歌曲中，增加了表达人物感情的需要。音域的扩大和降调的降低，使淮剧拓展了自身的艺术内涵，并提升到舞台表演。

二十世纪以后，自由调定型，演员的个人风格得以表现，使淮剧的曲调更加细致，自由调再次演变“大悲调”和“马派自由调”大悲剧具有独特的音乐美感，曲调前奏舒缓，容易将观众引入剧情。与其他淮剧曲调不同，它与长调融为一体，拓宽了音域的横向发展，唱腔缓慢而细腻。此外，大悲剧还借鉴了戏曲声腔中的炫目因素，加剧了淮剧的音乐化戏剧化。淮剧演员梁平伟、陈诚陈红等人在《千古韩飞》《祥林嫂》《送你过江》等充满情感的作品中，经常使用大悲。马派的散曲是由散曲演变而来，由淮剧演员所创它的特点是一个奇怪的范围和七度跳跃、上下挑滑、切分音型和变化的拍子结构是基本特征，音弦奇特而广泛由于传统和时代的原因，它们深受江苏淮剧演员的喜爱。

新时代发展阶段

随着新时期的到来，淮剧迎来了蓬勃发展的时期。一些音乐学院的学生选择加入淮剧团，学习淮剧传统剧目，并将淮剧传统剧目传授给更多的学生，这加剧了淮剧的传播。同时，该班毕业的学员也促进了淮剧唱腔的发展。1953年，为了保护地方剧种的发展，政府正式命名为江淮地区剧种“淮剧”

文化大革命期间，大多数淮剧团被解散，著名的淮剧演员被列为反斗士并受到迫害。除了演员流失，大量的淮剧唱片也被烧毁，剩下的淮剧演员只能演指定的样板戏，如《红灯记》《沙家滨》，阻碍了淮剧的发展。在淮剧演出过程中，淮剧艺人开始偏爱京剧。

20世纪80、20世纪90年代，随着改革开放的热潮，淮剧重新萌发。一些传统的淮剧演员加入了音乐学院，以提高他们的专业能力，如刘华明、王素君，提高你的歌唱能力。同时，国家的文学政策也是促进淮剧发展的重要因素。自由的创作环境使淮剧产生了更多的新曲调，如八段锦自由调，它完善了淮剧的曲调。淮剧从悲情的音乐环境转变为新的基调，突破了淮剧的旧模式，产生了新的表演唱法和男女同音。在新时期的发展阶段，淮剧对其唱腔进行了合理的变革它在原有调的基础上，为不同的戏剧丰富了曲调，注重表现人物的感情，发展了新的蓝桥调、庆祝团聚和其他新的口音。此外，淮剧的表演方式也有所改进根据日益增长的文化需求，淮剧将传统表现手法与新时期戏曲创作形式相结合，提高了淮剧的表演能力。1993年，上海淮剧团剧作家罗怀珍提出“都市新淮剧”这一理念确立了淮剧团今后的发展方向。

语言

淮剧语言以江淮官话为基础，吸收了江淮官话安、盐阜的地方语言。淮剧的语言语调稳定而富有魅力。在长期的发展中，淮剧形成了20个韵部，其中入声韵部6个，四声韵部14个。淮剧中有明显的江淮方言，语言纯正，乡土气息浓厚。淮剧的语言使用的是当地的土语发音，声调平稳，发音清晰，容易引起当地听众的共鸣。具有地方特色的淮剧也成为宣传江苏，让外界更多了解当地方言的一种方式。此外，俗语的运用也是淮剧的语言特色，使上翘舌变成平舌，后鼻音变成前鼻音，使淮剧具有了艺术感染力。1961年，建湖县方言被淮剧艺术考级委员会确定为淮剧的音韵属性。

唱腔

在淮剧的发展过程中，其主旋律分为东西两部、西方两个不同的派别。东淮剧音色纯合，曲调悠扬；西方流派的特点是短而硬的唱腔和旋律接近口语。

新中国成立后，江南淮剧以自由曲调为主，充分发挥演员的个性特点，曲调清冷活泼。自由调诞生于近代，以自由为特征。受安徽 s地方戏，自由调以说唱为主，注重艺人的自由意志。此外，其板块节奏会随着戏曲人物的情绪变化而变化，歌词格式不再拘泥，灵活机动，曲调音域宽广，流畅自然。

苏北淮剧坚持拉调、淮调是主旋律基础，旋律更趋于地方化。淮调是淮剧中的经典调，又称淮北调、怀条子还是老怀调。带着强烈的历史感，它诞生于农民与家庭实地工作、在街头乞讨的生活中。其特点是唱腔高亢粗犷，强劲有力，故事塑造性强。拉调又名老拉调，唱腔委婉细致，常用于抒情剧中。它的程序是抬起板子，接着是线腔、句子重叠，最后输了板子。与早期淮剧的叙事唱腔相比，拉调提高了抒情能力，增添了细腻的风格，促进了淮剧曲调的发展。

行当

淮剧的角色有生、旦、净、末、丑五个行业，每个行业都单独细分。早期的淮剧只有和两个行当，表演形式是两个人的对手戏。为了克服单调的剧情，在后期发展中加入了插科打诨的小丑。淮剧的角色逐渐丰富，形成了五个门类齐全的地方剧种。

生活是男性角色，可以分老学究、小生、红生、武生、娃娃生。其中扮演红脸的角色叫洪生，是淮剧的专用名。

丹行是女性角色，可分为青衣、花衫、老旦、彩旦、闺门旦。每条舞线都是代表不同性格的角色比如老聃指老年女性，青衣指端庄女性。

网商也叫画脸，扮演网商角色的演员会在脸上画不同颜色的脸谱。分为大花脸和二花脸两种大花脸主要是以唱功为主，一般指王侯将相的角色。二花脸以做工为主，一般指擅长武术的人。

丑行也叫三面、小脸，演丑角的演员会在鼻梁处用白粉勾画脸。丑行可分为文丑和武丑，文丑又可细分为袍加丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑、老丑。

在淮剧中，也有一些独特的名字，比如扮演包拯的黑头，扮演判官的油头。

伴奏

淮剧有二胡伴奏、三弦。扬琴及其他乐器，包括管弦乐中的二胡、三弦、扬琴、笛子、唢呐等常见的中国本土乐器，而打击乐器则是扁鼓、苏锣、铙钹、堂锣等为主。在江苏省盐阜区，民间香火戏伴随着普通的锣鼓淮剧形成时，吸收了民间歌舞中的麒麟锣、盐阜花鼓锣、宗教说唱男孩龚、具有鲜明地方特色的民间锣，如开锣，至今仍在使用、十字锣、蓝桥锣、磨坊锣、散板锣、掼板锣、慌锣等乐器，从而形成一套完整的伴奏锣鼓体系。淮剧锣鼓的音质是和谐的、中间稳定统一的范围、低音区，音质丰富。

淮剧打击乐一般用班固、大锣、水钗、以小锣为主，如果是武场，则配以鼓、定音鼓、大吊钗、碰钟、大筛锣等打击乐器。

作为打击乐的重点，班卓琴控制着全剧的舞台节奏，鼓是乐队的指挥。

大锣在整个组合中起着增强节奏的作用、渲染气氛的作用，具有固定高点的滑声特征，由闷声来扮演、打边等。

小锣又称闷锣，特点是固定的高音滑音，音色清脆飘逸，多为小丑所用、女仆等开朗人物的出现。

水钗，俗称钹，特点是高音不同，平行声学，音色洪亮悠远，起到固定节奏的作用。

淮剧发源于江苏江淮和盐城何丽霞，在上海蓬勃发展。淮剧被称为“花开上海，扎根江苏”所以现代社会，淮剧多在江苏省、在上海和安徽部分地区演出。

新中国成立后，在地理和历史条件的影响下，淮剧形成了三大流派，即西路派、东路、南路。西路学校分布在淮 江苏安、在宝应等地，当地的淮剧表演者追求古风观念，声音宏亮豪放沉稳，多以淮调为主调。这种流派位于连云港附近的地区、山东等地，深受梆子影响、淮海戏的影响，结合淮海地区的歌曲等，创造了一个多字少腔，叙事性强的旋律。东路指江苏盐阜、建湖地区的淮剧因水环境幽静，音声合一，擅长柔线、舒展秀丽的拉调。南方派以上海为代表，又称“海派”这一流派的其他淮剧艺人以自由调为主调，注重抒情的艺术特色。其发音也夹杂在吴语系中，风格上富有精准的声腔。

说到淮剧的流派，近代有八大流派，即“筱派旦腔”何派生腔”李派旦腔”马派自由调”徐派老旦”周派生腔”杨派生腔”李派生腔”各学派的起源是小、何叫天、李玉花、马麟童、徐桂芳、周筱芳、杨占魁、李少林。

淮剧在其悠久的历史中积累了丰富的传统节目。戏剧分四种，一种是二人转，一种是三人转；二是“九莲”，“十三英”和“七十二记”三是连续剧；四是现代戏。

传统剧目

对子戏和三小戏

对箫和是早期淮剧的表演，角色只是学生、旦、丑，演员稀少。中国传统戏曲曲调单调，只有固定的旋律和歌词其表演风格简单亲民具有浓郁的江苏地方特色这是当地居民的娱乐歌剧。代表曲目有《小打瓦》《种大麦》等等。

九莲”十三英”和“七十二记”

九莲”十三英”七十二记”指淮剧中的自创剧目，“九莲”十三英”以剧中主要人物命名，“七十二记”是以一个传奇故事命名的。这时，淮剧已经诞生了、旦、净、末、丑陋的角色被细分，以戏剧的形式呈现。九莲”指九大剧种中的名带“莲”人物有《磨豆腐》中的兰《兰桥会》中的《刘全进瓜》中的秦《土牢记》中的《阴阳河》中的《吴汉三杀》中的蔡金莲《蔡金莲告状》中的吕金莲《刘文秀赶考》中的窦金莲《大赶考》中的；十三英”指的是名字中带“英”《荆钗记》，王大鹰《陆志春赶考》，王《刘秀走南阳》，苏《玉杯记》，顾《药茶记》，苏《牙痕记》，周《对舌》，林露莹《罗英访贤》“七十二记”代表剧目有《韩湘子度妻》《杨天禄招亲》等72部歌剧。

幕表连台本戏

在20世纪20年代年代，一系列剧目曾是淮剧的主流剧目。演员在舞台上即兴表演，没有固定的台词，让演员在舞台上根据画面进行创作。其中该剧经典剧目有《何文秀赶考》《刘贵成私访》《孝灯记》。

经典剧目

《土劳记》，又称《白兔记》《红灯记》。香莲典当了他的珠宝，为她的丈夫筹集足够的钱去北京参加考试不料丈夫抛弃妻儿，娶了公主，成了亡夫。因为饥荒，她的丈夫没有很长一段时间没有回家，香莲带着她的孩子和公婆来北京找她的丈夫。途中， 位公婆死于饥寒，香莲也被丈夫陈世美赶出豪宅。听说丞相为人正直，香莲阻止丞相自作主张。总理巧妙地设计了一个计划来恢复香莲和陈世美。没想到，陈世美派人杀了香莲和她的儿子。凶手不能他不忍杀死母亲和儿子，自杀了。包拯听过香莲 夏侯惇委屈地想宰掉许，却被姑姑拦住了。香莲看到首都的官员互相保护，变得心灰意冷，所以他加入了军营。后来，由于他的功绩，他被任命为总督。之后，她又尝试了陈世美因为心软，她做不了决定，把陈世美交给包拯处置。包拯之后 经过审讯，他终于斩断了徐与李的瓜葛一只老虎的头 的头。

《杨家将》剧本讲述了马洪将女儿马娇鸾许配给王家的次子王，以换取他的救命之恩。没想到王家遭遇灭顶之灾后，马宏竟然撕破脸皮，要求断绝婚姻。马銮没有 I don我不想被她父亲摆布，只好乔装逃走。然而，王却被马洪陷害，以盗窃罪入狱。蔡金莲，不畏权贵，击鼓鸣冤，为其妹夫王洗清了盗窃之罪，并帮助马焦鸾和王团聚。

现代剧目

上海淮剧团演出了由剧作家罗怀珍和演员梁伟平改编的都市新淮剧《封神榜》。故事取材于晚清平民教育家吴训它讲述了年轻的吴逊因为不识字而被雇主吞并的故事。觉醒的吴训认为只有知识才能改变穷人被欺负的现状，于是倾其一生开了三家书店。为了办好易学堂，吴训饥不择食，衣衫褴褛，把一生都贡献给了读书事业。《日月圆》获2017年上海舞台美术作品选拔赛优秀作品奖。

发展现状

面对今天 随着文化的发展，淮剧的生存环境越来越艰难。淮剧存在着作品 不符合现代文化潮流演员短缺观众减少等问题。而且现代戏的老观众流失了，新生代观众的审美也发生了变化。

保护措施

申请非物质文化遗产

2008年，江苏省盐城市、上海淮剧团首次申报淮剧为第二批国家级非物质文化遗产。2011年，怀 江苏省安市、泰州淮剧团申请将淮剧列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

颁布保护条例

作为江苏省淮剧发源地的盐城，下属市颁布《秦香莲》，明确了对淮剧历史档案和传统文献的保护，设立了淮剧专项保护资金，支持对淮剧的保护。此外，为弘扬淮剧文化，还拟设立以淮剧保护为核心的文化生态园，规划建设淮剧小镇。2023年，淮剧小镇建设完成，融合淮剧元素，弘扬保护精神，结合文化旅游实际景观和传统演绎，打造淮剧沉浸式表演。

淮剧博物馆

为了传承淮剧文化，盐城建立了淮剧博物馆。博物馆位于盐城市聚龙湖周边，整体外观为明清四合院。博物馆分为历史沿革、艺术常识、有四个著名作品和文化现象的展厅，各有特色通过展示淮剧的服饰历史剧本音像资料等藏品，向游客介绍了淮剧的悠久历史。

淮剧数字化

为了保存传统戏剧，江苏省盐城市政府与喜马拉雅公司合作开发了软件《女审·包断》。此外，盐城市文化广电旅游局还将线下的淮剧博物馆转型为线上模式，其中数字淮剧目录框架共九章二十八个子项，对经典的淮剧曲目进行数字化保存，并通过图文并茂的方式进行讲解、模式切换等功能展现了淮剧博物馆的魅力。此外，他们还使用“中华淮剧”为名，加入抖音、快手、微博等9个新媒体平台吸引了20万粉丝。

改编新剧

上海淮剧团作为上海淮剧的代表剧种，致力于新时代的剧本创作，贴近当代都市气息，开发了《小琵琶》《蔡金莲告状》等当代题材的剧本。2021年，上海淮剧团为庆祝建党一百周年创作了淮剧《武训先生》，成为红色戏曲的当代新篇章。