婺剧

婺剧，又被称为“金华戏”是中国古老的戏曲之一。起源于浙江金华，因为浙江古称“婺州”新中国成立后命名，正式定为“婺剧” 

吴剧起源于元末明初流行的南戏，经过徽剧、高腔、乱弹、时调、滩簧、昆曲及其他声腔在金华地区的持续发展、相互融合之后，就形成了这个多声部歌剧——吴剧。吴剧的表演风格朴实豪放，生活色彩浓厚，刚柔并济、民间戏曲与军旅戏曲相互交融的特征。吴剧主要在浙江金华、衢州、江山、丽水等地还有江西的玉山、上饶、贵溪、景德镇等地广受欢迎。

吴剧剧目丰富多样，特色鲜明，影响深远作为徽剧的一个分支，吴剧是中国最完整的剧种之一，因此也被称为吴剧“徽戏活化石”如今，由于老艺术家的去世和普通话的推广，吴剧的传承和发展面临困境。2008年，浙江省金华市演出吴剧、江山申报列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

萌芽时期

吴剧是一个有六大腔的多腔剧种吴剧的形成和发展过程也是外来腔和本地腔长期综合发展的过程。吴剧涵盖了明清至新中国成立前的金华地区、衢州及周边地区的六种大腔戏。

吴剧高腔是吴剧中最古老的声腔剧种，被称为南戏“活化石”这是吴剧的主要基础已经有400多年的历史了高音调是由明代益阳调改过来的、义乌方言的发展，清代李于《剧话》年有所记载。清代文献《都门汇纂 词场序》记载了清代高腔的繁荣浙江是明代四大调的发源地，昆山调益阳调的广泛流传，促进了吴剧高音调的产生和发展关于吴剧高音的具体形成时间和来源，现在的记载很少，但大多认为吴剧高音形成于明末清初。

成熟时期

吴剧发展的第一个阶段是高音和昆曲两类组合的出现，这标志着吴剧的雏形。昆曲的产生和发展意味着具有地方特色的昆曲的普及和不断发展昆曲在吴剧中被称为“草昆”明嘉靖年间的魏良辅和梁晨宇对旧昆曲进行了改革，促进了昆曲在周边地区的传播，虽然现在还不能确定昆曲是否会流入金华、确切时间在衢州等地，但昆曲在周边地区的兴盛促进了昆曲的传播，明末清初传入金华，深受达官贵人和文人墨客的喜爱。

第二阶段是清朝前后、徽戏、海滩温泉的引入等，以及吴剧的混乱、滩簧、曲调也是吴剧声腔的重要组成部分。乱弹是过去对花布戏的统称，出现于清代道光年间，具有特殊的唱腔和艺术魅力。檀泉和石调是吴剧中最年轻的剧种，都是明清时期的民间说唱艺术。高腔、昆曲与乱弹、徽戏、滩簧、时间与曲调之间进行了多种形式的组合，最终形成了多声部戏曲吴剧的形式。乱弹、徽戏、海滩之春等剧种不断推出，而且是高音、昆曲融合得很好，逐渐出现了三合一班和二合一半班三合一阶层的形成得益于清中叶乱弹的兴盛，受到民众的欢迎二合一半班由三合一班演变而来，并融合成当时盛行的徽剧这两个班社的形成，意味着吴剧基本形成据有关史料记载，吴剧班社的发展在明末清初已“相当兴旺'道光前后武举高腔班社的发展达到顶峰，其中清末后阳高腔出现六十班社并存的盛况。

衰落时期

清末民初，高强逐渐衰落。到了20世纪20年代，Xi 一一个、西武高强已成佳作。20世纪30年代以后，金华昆曲逐渐衰落。后杨高强也在衰落当人们中华人民共和国成立时，东阳仍有三个三合一班。在1940年的抗日战争中、1941年，戏剧被禁，甚至一些著名的演员也别无选择，只能转行。另外，30年代以后，金华昆班逐渐衰落

发展阶段

1949年8月，在一次戏曲改革工作会议上，金华戏起源于江西婺源，浙江金华古已有之“婺州”因此，金华剧与其他剧种合称为吴剧。20世纪50年代是吴剧发展的大好时期浙江吴剧团的老艺人与新演员合作，创作编排了一系列优秀剧目和优质折子戏，推动了吴剧艺术从草台剧艺术向剧场艺术的转变。而经过抢救的吴剧高音艺人Xi 一一个、西吴的两种高腔也有所复兴。1962年，浙江吴剧团在北京登台演出，受到戏曲界人士和众多观众的喜爱许多专家学者也给予了高度评价，提升了吴剧在中国戏曲中的地位。

改革开放后，陈美兰在吴剧演员中脱颖而出、张建敏、赵树珠等众多优秀人才大胆创新吴剧艺术，改编经典吴剧《白蛇前传》，还将吴剧剧目《西施泪》改编成电影。进入20世纪后，在整个戏剧行业发展不景气的背景下，浙江省舞剧艺术研究所焕发出新的生机逆势创作编排了《昆仑女》《梦断婺江》03010等剧新剧创作一方面继承了吴剧的传统特色，另一方面又将吴剧艺术发展到更高的层次，使吴剧艺术在新的时代展现出新的活力“全国舞台艺术精品提名剧目”以及 “中国戏剧奖·优秀剧目奖”等奖项。

声腔

吴剧的声腔是吴剧艺术的重要组成部分吴剧集中的声腔既可以独立存在，又可以相互影响目前，它包含六个声腔。

高腔是吴剧中最古老的唱腔，分为和安高强、侯阳高腔、西吴有三种高腔这三种高音曲调一人发声，众人呼应，节奏激烈高亢它们经常被用于唱歌、滚腔、另外，这三种高腔也有不同的特点。Xi 安高强前期已经加入丝竹合唱，唱段节奏多为盲板1/4拍，唱腔细腻，悠扬。后阳高腔粗犷朴实，有民谣的味道唱腔中常用滑音，结尾上翘，别具一格。唱歌的时候，Xi吴高腔没有门，只有嗓子，他的歌声简单而委婉。

昆曲是由昆山腔演变而来的但是昆曲和其他唱腔在同一个班表演的过程中，有一些其他唱腔的特点，比如乱弹，黄皮由于昆曲长期在农村演出，其唱腔也逐渐民间化。与郑坤相比，吴剧中的昆曲速度快，但流畅连贯。

乱弹，舞剧乱弹包括四个主腔和30多个辅助腔，旋律优美流畅，生动活泼，富有表现力。扫弦的调式以七音为主，扫弦中的主腔按高低调整可分为两组，旋律流畅，结构规整。

徽调，主要是西皮、二黄、吹拨三套，其中西皮和黄儿为主，黄儿分小二黄、正二黄、老儿黄等等，小儿黄 的唱腔流畅而有结构感，而郑二黄 s的演唱语气凝重低沉，适合劝导和叙事情节老二黄演奏乐器以小唢呐为主，唱腔苍凉阴郁。吴剧徽州腔的唱法与吴剧的散奏【三五七】——【二凡】套相同。

沙滩泉，吴戏中的沙滩泉有一个平板、紧板、和弦等音，以降为主音，辅音相连配套，滩泉曲调优美丰富，声部委婉细腻。

曲调是句号“时行小戏”总的来说可以分为骂鸡、什景调、走广东、气缸填充和其他空腔杂项调整。因为曲调是单一的独立戏剧，因为它大多是“专戏专用”也就是每部剧都是各唱各的调，所以不同剧的风格有明显的区别。诗经曲调的曲式由上下比较句组成，可以无限重复，以小唢呐为主要乐器；以广东调式为羽音和角音，以羽音结尾，风格舒缓、独特又会唱歌；调坛子调曲调是句子结构，配以大锣大鼓，风格热烈。

行当

吴剧角色原本分十二色，包括四丹堂：花旦、作旦、正旦、老旦，四白面：老生、老外、小生、副末，三花面：大花面（净）二花面（副）小花面（丑）和一杂脚。到了清末，又加了吴晓丹四花面，再加了三棵树肖丹，成了十五色半。吴剧是由男演员扮演的到了1930年代，受京剧和妇女会的影响自越剧诞生以来，吴剧逐渐形成了包括人与戏剧在内的舞台的生计、五个女班，包括文化舞台。

服饰

吴剧舞台上穿的服装样式主要是明代的，然后吸收了很多清代的生活服饰、色彩、图案等方面对传统服装元素进行艺术化处理，形成一套完整的穿着规定。服装有助于塑造角色，加强演员和观众之间的交流。吴剧的服装款式多为宽袍宽袖，运用中国传统服饰的平面裁剪手法，简约、庄重的“H”吴剧的服饰有很多种，分为绣袍、龙通、宫装、还有几十件官服等吴剧的表演风格浓烈粗犷夸张，宽袍宽袖的设计有利于演员做各种动作。中国传统戏曲服饰色彩可分为“上五色”和“下五色”两种，吴剧的主色调是“上五色”，包括黄、红、绿、白、黑色，不同颜色的使用取决于角色的地位、性格以及年龄。

脸谱艺术

吴剧的脸谱吸收了许多传统文化元素，关于其来源主要有脸谱、涂面说、文身说三个学说。吴剧的脸谱取材于现实生活，脸上不同的图案可以表现出人物不同的出身、性格、职业等吴戏面具是与图案融为一体的、漫画、符号和其他表达方式，如通过文字和图形、动物图案、武器、风景等来刻画人物。据吴剧老艺人说，原来的画法只有黑色、白、红色和三种颜色来区分角色，然后随着戏曲的不断发展，脸书写生逐渐成为艺术、类型化。各种颜色的运用丰富了不同人物的性格，红色代表忠诚，黑色代表坚定，白色代表背信弃义，紫色代表智慧和勇气，阴阳代表鬼神。变脸”它是吴剧脸谱中由来已久的表现形式，可分为自然变脸、吹粉变脸、扯纱变脸。

器乐

吴剧艺术不仅有众多的声乐曲调，还有全面的器乐，贯穿于戏剧课活动的全过程。吴剧器乐一般可分为合唱器乐、分三部分做器乐和田野器乐。

有歌唱的器乐是指由人声伴奏的器乐，起到指示歌唱音调的作用、规范用音、烘托气氛的作用等，该板常用于高腔和昆曲腔、鼓、长笛作为开场乐器，演员演唱的速度、节拍、音高受其影响。

器乐是演员在场上表演打击动作时使用的器乐，主要分为线和弦、牌子、锣鼓经三类。在演唱的过程中使用线串，并将其插入到表演中。品牌是一起演出时不同场景的演出，一般是既定的器乐曲目吴剧的牌子很多，根据所用乐器的不同，可分为丝竹牌和唢呐牌。锣鼓经典也是吴剧音乐的重要组成部分，人物在表演过程中来来去去、举手投足、场景变化等等，都用锣鼓，在不同的场合、在情境中如何使用锣鼓有固定的规则，形成了一定的锣鼓组合的敲打程序吴剧锣鼓经典可分为开场锣鼓和身锣鼓两种。

第一件乐器是演出时嘈杂的舞台、幕前、谢幕送别福建等场合使用的器乐，通常称为吵台，分为吵台和吵台吵台是班社到达一个演出场地的第一场之前的吵台，吵台是之后的另一天、不同表演前嘈杂的舞台。

蛇步蛇走，出自吴剧经典剧目《白蛇传·断桥》中白娘子和小青的表演。白娘子和小青从蛇变成人，同时还有人、蛇有两个表现特点表演时，白蛇和青蛇轻盈地走着S形，像蛇在水面上行走曼妙的行走姿态，能让观众感受到剧情中浓厚的神话色彩。 

踢剑在武戏《挡马》中，葛素云和一起研究并创造了踢剑这一独特的技艺其他人用手拔出剑、入鞘，他们两个创造了一个人用脚踢剑，另一个人把剑和鞘连在一起，让剑挂回腰间。2009年，葛素云被命名为国家级非物质文化遗产吴剧的代表性传承人。 

耍嘴、玩珠是吴剧表演艺术家吴光宇的绝活。在吴剧《僧尼会》中，吴光宇饰演的小和尚多样化的面部动作带来了幽默的表演。口型的表现形式多种多样，比如不动嘴来表现人物复杂的内心，左右移动下巴，上下抽动面部肌肉来表现人物内心的纠结。在小和尚和小尼姑许下终生承诺后，戏中出现了玩珠小和尚把挂在脖子上的珠子飞了几下，抛向空中，准确地落在脖子上，表现出人物的狂喜。 

自明朝万历年间，一直高调、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时间调等六种音腔相继传入金华地区，并全部流行于此，形成了多种音腔并存的特殊结构。虽然它是在新中国成立后被正式定为“婺剧”但实际上，吴剧是金华流行的一种剧种、衢州、严州的多种戏曲、曲艺是一个统称，但没有形成一个鲜明的流派所以在横向划分上，主要是按照六种声腔来划分。

高腔

吴戏是高亢的，或称“弋阳班”，可以分为侯阳、西吴、西安等。吴剧大部分高腔的特点是锣鼓助兴，不分弦，三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六，音调高亢激越。Xi 安高强在浙江衢州、金华和赣东南、流行于闽西北地区，以鼓为节奏，以鼓为助力与其他两种高音曲调相比，更加流畅，色彩更加丰富受昆曲影响，唱腔接近口语，节奏自由代表剧目有《槐荫树》《芦花絮》等。西吴高强在浙江金华、江西东部、流行于皖南等地区，唱腔委婉流畅朴实代表剧目有《槐荫树》《花园亭》等等。后杨高强主要在东阳、义乌热门，还有金华、永康、丽水等地，唱腔比较高亢粗犷，节奏严谨代表剧目有《和珠记》《后花园》等。如今三种高腔相互融合，浙江松阳也有一种高腔虽不属于吴剧范畴，但早已在吴剧团队中演出，代表剧目如《黄金印》《芦花记》。 

昆腔

婺剧昆腔，还有“草台昆”金华昆腔”被称为 quot昆曲与京剧quot昆曲，又名昆曲，是中国四大剧种之一引入了很多金华方言，金华昆曲的曲调在其他曲调的影响下更加豪放吴剧昆曲属于结构严谨动作固定的声腔系列金华昆曲剧目分为文戏和武戏两大类，保留剧目36个。今天，吴剧中约有90个昆曲剧目，如《牡丹亭》。

时调

吴剧的曲调是不同时期民间曲调的集合，以吸引观众，然后逐渐形成独立的声腔体系，简单易学、音色优美的特点在近代逐渐流行，剧目取自目连戏、南罗、后（油）滩、民谣等，都在不断丰富，知名的剧有《浣纱记》《荆钗记》《走广东》等。现在的曲子来源很多，所以规则不严格，可以自由发挥因为它起源于金华，在当地许多阶级俱乐部演出，所以它加入了吴剧的范畴。

滩簧

吴剧滩泉因流传地域不同，形成了不同的类别，兰溪也不例外、衢州、东阳词调，滩泉调是一种板状变奏，曲调可分为引子、慢板、原板、紧板、弦索板、尾声。知名剧有《王婆骂戏》《打花鼓》等，现代剧有《牡丹对课》《僧尼会》等。

徽戏

吴剧中的徽剧在吴剧中占有重要地位，也是“金华戏”金华班”徽班”之称。徽戏在浙江金华、丽水等地区很受欢迎，徽剧被戏曲界公认为“京剧的始祖”，其主要唱腔有“拔子”芦花”二簧腔”，曲调分为“吹拨”和“皮簧”徽剧的曲调也吸收了其他昆曲的许多曲调，被称为 quot徽剧quot“细工”过去徽剧的乐器伴奏主要是长笛和箕子随着不断的发展，徽剧和京剧一样，被纳入了板式变化体系，主要乐器都改成了胡慧。徽戏中的“花头台”它是最有特色的鼓乐，地位很高。徽戏中有“七十二本案本戏”传世的，也有传统剧目“三亭四阁”《荣乐亭》《万寿亭》《九龙阁》等，是各徽剧班将要演出的剧目。

乱弹

吴剧的散戏也被称为“浦江乱弹”和“哕哕调”在吴剧中，只有曲调，没有曲调主要曲调如下“二凡”和“三五七”根据地域特点，乱弹的舞剧可分为四类，即金华乱弹、东阳乱弹、浦江乱弹、滁州随机弹，浦江随机弹在其中占据主要地位，在金华以外也广为流传。吴剧保留的剧目大约有130部，浦江也有一些“三十六本头”经常演出的剧目有一百多部。五局 s的随机打法今天依然流行，比较知名的打法有《三请梨花》《双阳公主》《西施泪》等等。

剧目

中国戏曲舞台保留了最多的徽剧道具和资料、最完整的剧种之一，大小剧目800余部，曲调3000余首。

吴剧的剧目数量众多，种类繁多。比如徽剧里的戏，大部分都是三国、水浒、春秋时期的故事乱弹滩春剧，多为亲情剧。据吴剧老艺人回忆，共有十八个高腔、三十六本昆腔、三十六本乱弹、七十二本徽戏、九本滩簧、九个版本的实际剧目数量绝对远不止这些数字。比如徽剧就不止有“七十二本案本戏”，以及传统剧目《荣乐亭》《万寿亭》《九龙阁》“三亭四阁”吴剧传统剧目《黄金印》《芦花絮》《拷打·提牢》经过长时间的发展，依然经久不衰。

创新剧目

新时期以来，吴剧剧目不断创新，创作了许多优秀作品80年代拍摄第一部吴剧电影《白蛇前传·断桥》，经典剧目《昆仑女》《僧尼会》参加全国演出。1999年新编《西施泪》获第六届中国艺术节优秀戏剧奖。21世纪初，历史剧《惜姣恨》的创作将历史真实和文学虚构很好地结合起来，获得了中国戏曲学会奖、首届中国戏剧奖，优秀剧目等奖项。

如今，由于老艺术家的去世和普通话的推广，吴剧的传承和发展面临困境。吴剧的传承困境主要体现在四个方面。首先，缺乏各种形式的艺术实现，与当下的审美观相去甚远；此外，吴剧戏班的发展也在逐渐衰落，专业和私营的吴剧戏班数量不多，吴剧演员的年龄也在逐渐增大老艺术家退出剧团后，缺少年轻演员的补充；随着城市化的进程，吴剧在农村的演出逐渐减少如今，城市里的娱乐形式多种多样，而吴剧表演的观众数量并不可观；中国戏曲现在普遍面临观众面窄的问题，吴剧也面临这个问题年轻观众对吴剧不感兴趣，吴剧演出宣传不力也降低了部分观众的兴趣。

1954年，浙江吴剧团成立。1955年，浙江吴剧团招收了许多青年演员1958年，浙江省文化局成立浙江戏曲学校吴剧班，在全省招生，毕业后分配到各吴剧团。2006年，浙江省舞剧促进会在杭州成立。浙江省还成立了浙江吴剧艺术研究院，保护吴剧传统遗产，开展吴剧艺术研究、吴剧优秀舞台艺术剧目创作与演出等。2008年，浙江省金华市、江山市申报的吴剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。