千里江山图

《千里江山图》是北宋末年宫廷画师王希孟所绘的一幅彩绸画。作品纵51.5厘米，水平1191.5 cm，宋代最长的山水画，收藏于故宫博物院。

整幅画中的山川主要位于鄱阳湖和庐山，在湿地地貌的基础上融入了许多特色景观。画中除了山水，还表现了人文生活的内容，表现了国家和人民的理想生活状态。这件作品主要由石青构成、石绿为主要颜料。王希孟将皴、擦、点、染料 的绘画技巧与前朝的风格和技巧相结合，形成了作者 独特的绿色山水画风格。

《千里江山图》原本默默无闻清乾隆皇帝收藏后，在画上题诗：江山千里望无垠。后人据此称图“千里江山图”经过几千年的历史变迁，画卷依然保持着鲜艳的色彩，审美价值极高“中国 传世十大名画”之一。

据史书记载，千里山河，北宋宰相蔡京升官“知道它的本性是可以教的，我就教了，还自学了”可以看出，王希蒙 s 《千里江山图》在宋徽宗“亲传笔法”在的指导和帮助下。

宋徽宗 后人对他的成就评价不高，但他并不否认自己独特的艺术观点。宋徽宗利用他的权力和影响建立了绘画，并成立了一个专门从事绘画的机构：翰林画院全力支持绘画艺术的发展，培养了大批绘画人才。宋徽宗在审美上也是独树一帜，并以此为基础，推动了宋代大学体育绘画的快速发展。在惠宗的推动下，宋代大学体育绘画有了长足的发展，形神兼备的特点日益突出。

《千里江山图》受北宋绘画复古倾向的影响它在吸收晋唐青绿山水蓄彩语言的基础上，融合了北宋青绿山水勾染结合的绘画风格，形成了独特的风格。

《千里江山图》，不仅有山川的内容，还有人生的内容。

整幅画的内容，在包括画家游览过的许多地域风光的基础上 的脚印，还适当地添加了画家 的主观想象。仙游从福建南部到东南沿海（今属福建莆田）九里湖，北至北宋都城开封。长卷全景构图，让画面中的山川连绵不绝、千山万壑的景象。

不同于一般的山水画，《千里江山图》迎合了宋徽宗的需求，除了壮丽的景观，它还记录了北宋人民的生活。在画中，不同的人物动态地衬托着风景，丰富了画面。画中的人文景观大致可以分为旅行、观景、雅集、劳动四大主题表现了国家和人民的理想生活状态。

从画面结构来看，画家充分利用传统长卷形式的多点透视特点，将景物分为六个部分，每个部分以山为主要表现对象，各部分之间以长桥或流水相连接，使山水相对独立又相互联系，巧妙地连成一体，达到了变换景物的艺术效果。画面中的山峦、虽然树很多，但布局给人一种相互呼应的感觉，画中的人物、植物、船只、还考虑了原艇的比例，大小对比明显。画面构图“景疏密、巧布局、引天地、入画里”，使视觉上具有“咫尺有千里之趣”

山体

《千里江山图》多处“U”形状像一个山谷，左边和右边的山峰分别是冰川脊。山脉的排列遵循分散透视的原则，由七组山脉组成每组山峰都是主峰和许多次峰的有序组合，与河流的形成有关“岛链”

《千里江山图》第一组山通过小桥与第二组山相连，第三组山通过长桥与第四组山相连，最高的主峰在第五组上升的高峰是全卷的高潮，然后群山连绵。

画中的每一组山都不是简单的重复，每一次横向循环都会有很多新的变化，比如山的形状变化、瀑布和溪流的增减、建筑等方面的差异，使画面布局细致有序。

湿地

《千里江山图》整体呈现湿地地貌类型的开阔水域，附近多水草，远处烟波浩渺。和鄱阳湖周边的湿地沼泽很像。画中的山和水泊的造型元素大多来自王希蒙在鄱阳湖湾流中眺望庐山山峰时所见。

为了丰富画面，画家根据以往的经验画了一些水边岩石，并了解了海边的地貌特征。并用南方树种和梭织物装饰这幅画。画中多次出现的竹林、樟树、桂花树之类的植物也出现了，比如竹篱、竹扉、蓑衣、笠帽等竹制品。

瀑布

《千里江山图》画中有许多水池、柳溪，这里有很多瀑布。

画家不仅吸收了庐山三瀑的雄伟景象并将其融入画面，还在画面中加入了仙游（今属福建莆田）九里湖是双瀑和四瀑同时出现的自然景观。双瀑是左右一对瀑布，称为仙游“双箸”四重瀑布是上下瀑布的结合它连续四次掉下悬崖，极为罕见。

船舶

画家在开封工作时史库，船只经常出现在汴河附近。实物和同时期的艺术创作对画家产生了一定的影响：图中有十多种船，包括客船、水上船、渔船、双体船、脚踏船、小舢板等。这些船的外形都具有在内河和湖泊中航行的船只的特点。

画中的油轮和客船不是“人字桅”之外，其样式、结构与张择端s 《清明上河图》汴河上的草川、客船十分相似。张择端 他对油轮的解构和对沉睡的桅杆的完美再现、尾舵、船体结构的技术，如双桨和船篷，对王希蒙和《千里江山图》的创建。

屋宇

《千里江山图》有个学园、亭桥、农舍、寺院、崖居、渔村、磨坊、道观、餐馆等建筑，而且建筑结构以瓦房为主，可见图中人的富裕程度。

中国工程院院士、书画专家傅熹年先生确认，这幅画除了影壁是夯土墙之外，其余都有江南或江浙的特色“房子的墙都是白色的粉墙，柱子露在外面，看得出是用竹子或者芦苇糊泥做成的很薄的墙，和江浙传统的房子一样。 画中的建筑目的主要是寺庙、书院、酒店、水磨，渔民和美国和农民的小屋，干栏和悬脚建筑已经出现了很多次、各类木制桥梁等。北宋重读书、画中频繁出现的大大小小的兴书院，正是这个时代的反映。

画中的建筑除了江南或江浙的特色，还有一些来自其他地区。比如画家在一座寺庙的一侧画了一座低矮的僧塔，是方形的三层楼石结构。现实生活中，仙游（今属福建莆田）彩溪岩有一些类似的四角形佛塔，比如方形佛塔，是1.5米，建于唐代。

桥梁

画中有各种各样的桥，比如长桥、亭桥、板桥、拱桥、人字桥等，主要由木材制成，反映了南方山区桥梁建筑所用材料的特点。

其中，北宋独一无二的桥是长木桥。傅熹年先生认为长桥的原型最有可能取自江苏吴江（今属苏州吴江区）的长桥（一称利往桥、垂虹桥）位于吴江县东门外，建于北宋李青八年（1048年），原为木桥。这座桥在元代被改成了石桥。

在桥的中间，修建了一条十字形的走廊，用来遮风挡雨，上下两层，走廊里的路人都在休息。关于十字廊，画中多次，桥下有大船停泊，是唐宋时期流行的样式。

人物活动

画中的人物大多符合南方的生活习惯。

大部分的活动都是围绕着旅游和钓鱼展开的，图中各种各样的船都靠在河边，显得特别密集。画中的船夫大多用扁担撑船，专门的纤夫和船夫负责拉船、撑船。还有小渡船把乘客转移到大客船上的图片。也有撒网、插秧播种、庭院建设清洁等百姓日常工作生活场景的详细描述。

其中没有车辆和马匹，除了少数用驴的人图中人物主要以舟船为主要交通工具，符合“南船北马”的习惯。画中有三个在船上疏浚河泥的场景，与江南河网地区积肥的方式一致。

设色

《千里江山图》画图，第一步，用墨线勾物体轮廓，铺好粉书；第二步，用赭石上色，为后续的绿色做铺垫，通过冷暖对比，会有更亮的效果。画面中的远山多为赭色，水天交界处也用赭色渲染，或者用来渲染两块石头后面的石头，以表现空间的变化；第三步是石绿，也就是用绿松石或者孔雀石上色；第四步，用绿色上色，颜色层次更丰富；第五步是绿色，完成最后一步的调色。

石青、石绿是画中的主要颜料，用来渲染树叶和山顶，突出青山绿水的感觉。画中中、近、中间的山顶和向阳面的石青、石绿的纯度很高，有些部分几乎是纯色，在过渡部分和底纹处混有少量墨水。水墨和石青、石绿，而且石绿和石绿之间有丰富的过渡层次，所以整幅画明快而不突兀。远山和天空的上半部分，用浅青绿色蘸淡墨，或三色七色墨，或七色三色墨，既拉开了与近中观峰的视觉空间距离，又衬托出近中观峰的鲜艳色彩。

花青、藤黄、胭脂是一种透明性很强的植物色素王希萌用植物颜料画出湖面上碧波荡漾的感觉，自然通透。石青、以石绿为主调的画面，在整体统一的蓝绿色调中寻求丰富的变化，与重色重绿的画法一脉相承。

矿物颜料属于不透明颜料，用的是石青、石绿也有很强的遮盖力，王希萌用矿物颜料绝对不会变。传承至今，虽然年代已经导致画面部分颜色脱落、褪色，但这幅画整体上仍保持其明亮清晰的性质。

颜料

炭黑主要用于《千里江山图》、赭石、孔雀石、蓝铜矿颜料为主。其中，水墨是中国画最独特的特征墨水的主要成分是以无定形状态存在的碳，常用于绘画中。赭石色是一种独特的红色，色素来自赤铁矿赭石，是一种红色或深红色的无定形粉末。颜料“石绿”孔雀石是指孔雀石，一种古老的玉石材料，颜色为不透明的深绿色，在《千里江山图》中作为绿色颜料被广泛使用。孔雀石与“石青”蓝铜矿紧密共生。因为石青产量很少，古人把它作为一种贵重的天蓝色颜料。孔雀石、蓝铜矿属于有毒矿物颜料，用于绘画时可以保护帛书免受虫蛀。图中还有少量蚌壳或贝壳，磨成白色粉末上色。

画法

在技巧方面，作者巧妙地运用了它们“网巾法”为了表现水面，从山脚到湖边的草都用短笔画满了。点苔在绘画中使用频率很高，墨色组合厚重，点线交错。在描绘水面时，我们仍然以汁绿为底色，细勾浓汁绿的水线，反复用淡汁绿覆盖染水面，丰富了水面“网巾法”的变化。

王希孟在山水画的色彩技法上，注重与前朝风格技法的结合，会显得别扭、擦、点、完美的染色应用，形成了画家 独特的绿色山水画风格。厚画用于画面附近的色彩设置，薄画用于较远的色彩设置画家通过这种不同厚度的处理来区分空间。石头和山继续李思训 s技术“线”方法也有所创新一用淡墨确定岩石轮廓，劈法以皮马斧为主。画山的时候用荷叶，画山脚下的时候用短马尾辫，山顶用石青和石绿浓艳、山脚下的赭石要用墨线勾画和连接。石青、石绿颜料用重叠的手法反复上色，使画面有一种厚重的感觉。

山川会跨越各种视角，造就树木、花鸟、房屋、小桥与其他物体相互关联，人物各异，形状细小，却在厘米之间表现出丰富的动态，烘托出丰富的画面感，使观者时而站在山顶，时而走在山脚，时而又仿佛远离了山。

与厚重的山石相比，天空的画法是先用湿画染色加墨，再晕染颜色，颜色较浅。房屋、小桥的形状极其逼真。

用盖染法刻画树的精细，加强了树的厚重感，用点彩法刻画树叶画法多变，树干和树叶都用彩墨一一指出。《千里江山图》虽然披着多种颜色，但整幅画变化多端，在山脚下和斜坡上有不同的染色方法和不同的染色线，刚柔相济。纵观整幅画，青色是主色调，两种颜色之间有各种色彩变化，给观者以炫目之感。

北宋至南宋

从1112年到1113年，王希孟根据宋徽宗 的要求。1113年，宋徽宗为北宋宰相蔡京蔡京题字《千里江山图》：郑和是闰三年四月一日赐的。希萌十八岁了他以前是学画画的，被叫进了禁书中文书库。几幅画是专用的，也不是很辛苦。知道它的本性是可以教的，我就教了，还自学了。不超过半岁，但是这样。尚甲之时，因以赠臣京，称天下士于功。1126年，蔡京被钦宗废黜，财产被没收。同年金军攻汴京，《千里江山图》失守在南宋李宗统治时期，它再次被收藏在皇宫里。

元明清

进入元朝，《千里江山图》流亡宫外，被元朝高僧普光藏匿。明末清初被梁清标收藏，后随其大部分藏品流入清宫图片是《千里江山图》年乾隆皇帝记录的。1922年11月25日，清朝宣彤皇帝溥仪以送给弟弟溥杰为名，盗走了《石渠宝笈·初编》，随后这幅画被转移到长春的溥仪伪宫“小白楼”里。

民国至今

1945年抗战胜利之际，溥仪出逃，在沈阳北陵机场被苏军抓获“小白楼”博物馆里的书画被伪满洲国宪兵队洗劫一空。《千里江山图》出现在解放初的北京文物市场，被古董商金博生收购，转让给文化部文物管理局（今天，中国国家文物局）1953年移交故宫博物院，一直收藏至今。

《千里江山图》是“中国 传世十大名画”之一。元代书法家蒲光曾评价这幅画：他的功夫是巧妙和秘密的，但仍然有人可以 不要在全世界都这样做所谓一次出一个新。又以其鲜艳的色彩，布局宏远，使王进清、赵看到这也要气急古今丹青小景里，他可以一个人走千年，他几乎是一个人在月亮里。

受其影响，赵伯驹在南宋 年后、赵波在山水画界的创造“墨色苍劲， 绿柔”的新风格。马远、夏贵在绿化景观的布局中创造了转角取景法。刘松年用石青绿松石等颜色重绘水墨山水，创作了一幅小绿松石山水。王希蒙 宋代青绿山水画还影响了元代的钱选明代的兰英和清代的沅江、姚远，现代张大千和其他后来的画家。

从现代美学的角度来看，该画虽然经历了数千年的历史变迁，但仍能保持鲜艳的色彩，也为现代山水画等艺术形式的创作提供了很好的借鉴，比如2022年北京冬奥会“北京冬奥会核心图形”《千里江山图》元素集成在的设计中。作为中国 绿色与绿色的融合，《千里江山图》在世界上也有强大的吸引力。日本的绘画借鉴了青绿山水画的技法和风格，比如彰智宇的作品《千里江山图》。