东北秧歌

东北秧歌，主要流传于东北三省，是指东北地区秧歌的民间舞蹈，如高跷秧歌、寸跷秧歌、地秧歌、早船、竹马、太平车、跑驴等。东北秧歌已有300年左右的历史。起源于清朝，生于顺治、康熙年间。移民把全国各地的艺术形式带到了东北，它们与各民族的舞蹈融合在一起，形成了独特的东北秧歌。

东北秧歌，主要表现形式有“高跷秧歌”地秧歌”和“寸跷秧歌”三种形式。以前东北秧歌多流传在农村、组织祭祀、在求神等活动时，秧歌会扭腰。东北秧歌的现状已经成为人们锻炼身体的一项活动。东北秧歌以戏曲服饰为主，这是由它所代表的人物决定的。最常见的道具是手帕和扇子。东北秧歌的节奏主要是上半身运动规律的扭动、摆、圆，柔软的膝盖屈伸、硬、颤来体现的。

东北秧歌的主要表演场景、演出的目的和主题。

东北秧歌文化是传统民间歌舞文化的典型代表和重要组成部分。保护秧歌文化仍然是一项长期而重要的社会任务。2006年，秧歌被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。截至2023年初，东北地区已有6项列入国家级非物质文化遗产名录。

传说

据说元世祖忽必烈称帝后，为了更好地管理和控制百姓，每五十户就组织成一队，每队由一名元兵把守。百无聊赖的元兵把手下的人召集起来，载歌载舞，在里面跳来跳去。从此，这种表演形式流传下来。辽阳土歌以前是50人左右表演，手里拿着鞭子“克力吐”作为指挥，表演时根据指挥的指挥变换各种花田，指挥可以随意跳来跳去。这种表现形式类似于上面的图例；蒙语“鄂尔克吐”意思是权力，与指挥官同义，而且“克力”注音，可能属于音变。根据这个传说，东北秧歌的起源应该仅限于元代。比如从辽阳出土的东汉屏组百戏来看，秧歌应该属于其中一种形式，应该仅限于汉代，但汉代穆组百戏与秧歌的关系还有待进一步研究。

起源

东北秧歌主要流传于东北三省，其成因与海关向东北移民密切相关。东北秧歌已有300年左右的历史。《柳边纪略》作者杨斌包含《上元曲》：半夜，我呆在再续前缘，在喧闹的俱乐部里唱秧歌韩氏家族 美国的服装很少，几个队被包围了。说明杨彬在280多年前就在东北看到了当时流传的秧歌。东北秧歌起源于清朝，诞生于顺治、康熙年间。东北秧歌的各种地方舞蹈是移民带来的各种民间歌舞形式相结合的产物。移民会在江浙一带玩戏曲、山东秧歌、河北的莲花落等歌舞被带到了东北在民间，这些艺术形式与关东当地的满族有关、蒙古族、锡伯族、朝鲜族、回族和其他少数民族的舞蹈融合在一起，形成了自己的舞蹈风格这些民间歌舞到了甘家时期，形成了独特的东北秧歌。

发展 

新中国成立前

康熙年间，东北已有上元节(正月上)在那个时候，女人没有我没有参加演出，但女人的角色由男人扮演，他们整夜载歌载舞。清末民国时期，秧歌作为一种春节娱乐活动，已经遍布东北各地。民国初年，东北秧歌的舞蹈动作简单朴素，与当时东北地方戏的三种舞蹈没有太大区别。

九·一八事变”之前辽南秧歌流行于东北。这期间，东北秧歌里有一段二重唱“叫鼓”翻身”扑蝴蝶”舞蹈动作，如东北秧歌形成的“浪”闻名的流派。抗日战争时期，东北秧歌有了很大发展这时秧歌不仅与高跷结合产生了高跷秧歌，而且内容也更加丰富多彩。

1942年，新秧歌运动期间，新文艺工作者把陕北戏曲和东北秧歌、两人合并创作了东北秧歌剧《光荣灯》《全家光荣》等剧目东北秧歌借鉴了陕北秧歌的特色，热情高涨、欢快的方向发展。

新中国成立后

新中国成立后，东北秧歌进入大城市。舞者借鉴各地各种戏曲舞蹈的特点，在保持东北秧歌风格的基础上，使东北秧歌更具魅力。改革开放后，特别是全民健身工程开展以来，秧歌作为一种健身手段，开始流行于东北城市的大街小巷。

在旧社会，秧歌一般在大年初二开始，表演形式主要是庆祝新年。在城镇里，秧歌队沿街走到当地政府机关和商人的门前商店以新年和新年的名义表演it你好；在农村地区，他们乘坐长途汽车到附近的村庄，在村礼堂或富裕家庭的其他医院表演。还有拜年的意思。对于这种表演，崇拜者应该准备香烟、水果和糖果，并提前泡茶招待秧歌队演出结束，秧歌队走的时候会给“秧歌头”奖金，有时它 这是一个很远的地方，你必须照顾食物，甚至安排住宿一般住宿后，晚上要搭台唱歌。所以秧歌队已经提前选好了目标，至少要出得起酬劳才能去，不然人吃马喂各种费用都难。

接秧歌

当地的男女老少可以在演出时免费看热闹。以前农村过年，娱乐活动少“喜兴”，二是讲面子。如果哪个村庄没有不要来秧歌拜年的问候，村里的人会感到陈腐和不愉快。所以村里没有秧歌，各家就按贫富分了钱，派人去别的村“接秧歌”为了给村子增添过年的喜庆气氛。

高潮

过去，秧歌在正月十五到十六达到高潮。在这个时候，新年 挨家挨户的问候已经结束，街上的商店也开始了新年的生意。在元宵节，秧歌队聚集在当地最繁华的城镇和街道上表演游行。有的还特意开了一盏观花灯，与氛围融为一体“灯官秧歌”市场里有精彩的表演，非常热闹。热爱秧歌的演员也在满大街观众的欢呼声中大显身手，对秧歌上瘾。因为过了这两天，他们就要脱下五颜六色的衣服，回到田间地头，回到车间，成为一名普通的工人。

打对台

看秧歌最享受的就是见面“打对台”也就是两个秧歌队来自一个场地。因为过年期间的秧歌大多是有奖金的，按照不成文的规定，一个演出场地只能留一个秧歌队。如果两组秧歌队同时到达，或者后到的秧歌队不肯退让，只能靠演技来判断。扭得好可以吸引观众留下来，不太熟练的会自动退出。这时候，两个秧歌队就得亮出看家本领，加倍努力，大力扭动，观众会从中受益，大饱眼福。在这种比赛中，吹小号的选手(俗称喇叭匠)起着至关重要的作用。既然秧歌是跟着角声锣鼓声走的，那么从某种意义上来说，只有歌可以 不要被吹，也不要做任何动作不能扭，所以喇叭相当于秧歌队的灵魂。一个优秀的小号手不仅知道很多曲调，有很高的演奏技巧，还会练很多绝活。有时，当一场演出正在进行时，另一群秧歌队来了当他们从远处听到小号吹得好，或者发现小号手是名家，就会主动低头“蔫退。

东北秧歌的主要表演形式如下“高跷秧歌”地秧歌”和“寸跷秧歌”三种形式。三种形态的区别主要表现在脚下的道具上“跷”，是否踩“跷”，或者踩“跷”的高低。

高跷秧歌

是古代踏跷、经过漫长的演变，高跷技术在明清时期与秧歌相结合。舞队表演高跷，现在常见双高跷表演舞者脚上绑两个带垫的木高跷，高跷秧歌讲究高跷高跷好的艺人可以在高跷上表演几十种惊险高难度的技巧高跷秧歌除了踩高跷的功夫，还保留了东北秧歌中的舞蹈和杂技、腕子、步法、肩动、腰力等动势，尤其是握着一只手、扇、手帕等也是东北秧歌中的典型道具。

地秧歌

俗称地蹦子、地出溜，早在明、清朝时期，流传到东北各地表演者可以在地面上展示他们的技巧，而不用踩高跷由于没有高跷的束缚，他们的表演更加自由，上半身动作稳定而开放，脚部动作变化多端。

寸跷秧歌

它是介于高跷秧歌和大地秧歌之间的一种秧歌，这种秧歌饰有担角色(皆为男扮)踩五寸高跷，用长裙跷二郎腿(裤)挡住。寸高跷是满族民间艺人对汉族缠足妇女的模仿“三寸金莲”由行走形式的进化而形成。因此，民间舞蹈，又称踩寸，盛行于清初，是辽东最具特色的民间舞蹈艺术形式之一它的灵感来源于当时满族人在丰收和重大节日时的即兴创作。寸高跷秧歌也继承了东北秧歌的幽默形式、动态规律清晰，波浪稳定、浪中俏、乔忠根又踩在木板上、扭腰的风格特征。

音乐特征

东北秧歌的音乐深受当地其他民间艺术形式的影响音乐种类繁多，但都具有东北秧歌的风格特点。

东北秧歌风格的多样性导致了其音乐特征的多样性。东北秧歌时而热烈，时而诙谐，时而委婉，时而幽默为了完美地诠释这些特点，它在伴奏音乐创作中十分注重旋律中音程的运用。音乐中多使用2/4节奏，有大量的点状音符 s的运用，这种节奏结合节拍的运用，使得东北秧歌在其乐舞上更好的配合，突出了东北秧歌“稳中浪”的特点。

东北秧歌的音乐节奏很有特点在大型演出中，往往在音乐中穿插打击乐来烘托气氛，有时五鼓伴以唢呐的长音、八鼓、三锤紧板的节奏，让秧歌表演更加热烈。尤其是“鼓的动作”节奏比较有特色，一至五鼓，紧三(硬三)慢三等不同节奏的鼓点变化，使秧歌形成了独特的节奏组合来表达人物的感情，也使秧歌形成了鲜明的动作结构。

服饰特征

东北秧歌以戏曲服饰为主，这是由它所代表的人物决定的。秧歌表演多以舞蹈小品和戏曲为主，人物穿着根据表演的内容和个性而定。如老㧟、傻小子的出现是《铁弓缘》小品里的一个角色;渔夫是《杀江》肖恩 的伪装;樵夫、唐僧、美猴王等服饰也是根据表演内容，参考了戏曲中各种角色的服饰。

道具特征

手帕和扇子是东北秧歌表演中最常用的道具。东北秧歌中扇子的使用分为“单扇”与“双扇”两种，“单扇”是最常见的表演形式，而且“双扇”它是用来烘托气氛的。除了用扇子做道具，常用手帕这里主要是指扇子和手帕同时使用，一人持扇、手持手帕，通过扇子和手帕的配合来表现表演者的情感。再加上步法的搭配，东北人不拘小节、豁达明朗的性格表现的淋漓尽致。

东北秧歌的节奏主要是上半身运动规律的扭动、摆、圆，柔软的膝盖屈伸、硬、颤来体现的。

上身律动

跳秧歌时，上身的节奏是体现秧歌风味的主要部分。各种手臂动作和步法只有配合上半身的节奏才能更好的展现歌曲的特点。上身的扭、摆、圆，也就是身体的三大动态规律。扭转是一种以肩胸为动力，以腰部为轴心的交替扭转;摆动是以胸部为基础，左右摆动上半身挥杆时要配合肋骨的发力，感觉左右拱起;圆是用肩、胸带动上身、肩膀交替向前或向后划水。圆。扭、摆、圈的动态规律，特别注意气、立腰、走弧线。

双膝律动

膝盖屈伸，它与上半身的配合构成了秧歌的节奏特点。东北秧歌的屈伸要刚柔并济，刚柔并济，像棉花一样，女多站男多蹲，节奏要有长有短。主要屈伸有三种：软屈伸、硬屈伸和双屈伸。软屈伸就是在一定的音乐节奏下，随着不同的秧歌步法上下弯曲这个屈应该是平静的、柔韧。硬屈伸以统一的节奏完成，弱拍屈曲，强拍直。双屈伸要灵活有弹性在一定的节奏下，要上下弯曲伸展两次，有颤抖的感觉，弯曲伸展时节奏要均匀。

东北秧歌由于高跷的影响，为了找到重心平衡，上半身倾向前倾。由于表演者是踩高跷表演，所以在做各种步法时，上半身必须前倾以保持平衡，然后才能做各种踩高跷动作。在这种影响下，腹部就形成了、挺胸、上身前倾的基本姿势。尤其是下装更为突出，因为它的表演多以下蹲的姿势舞蹈，所以它的姿势是齐胸高的、塌腰、抬头、直观前方，进入前三弯。而且上衣除了向前还有三个弯的姿势。

扭法特征

扭法是集韵律、体态与巾花的结合是塑造人物表达感情的主要手段。东北秧歌的捻法具有突出的艺术特色，其中最重要的是三个部分：手巾花、踢步、鼓的动作。

手巾花，手巾花跳舞带动手、手臂的动态规律成为东北秧歌的重要组成部分。络花是东北秧歌巾花中最典型最基本的动作。秧歌中各种巾花随花变化，如独臂花、双臂花、交替花、蝴蝶花、刺花向上 刺花向下等等。东北秧歌的“浪'体现在上身巾花的动态规律上。

踢踏舞，东北秧歌的舞步之一，一拍有三种不同的变化，即脚快，收脚时脚在空中停留一小段时间，然后慢慢停下来。

鼓的动作是对东北秧歌节奏的总结，包括鼓叫、连鼓、翻身等。

辽南(海城)高跷秧歌

海城高跷秧歌历史悠久，清代文献记载，清末可考300余年。海城高笑变得越来越成熟和欢腾、奔放、热烈、热是它的音调，美丽、抒情、风趣、幽默是它的特点，来源于“扭、浪逗、相”四大技法要素。在海城高跷秧歌的表演中，宏大的舞台和轻盈细腻的舞台都包含了音乐、舞蹈、杂技、戏曲等形式构成了以舞蹈为主体的综合性民间广场艺术。海城高跷秧歌不仅在本地，而且在国内外都有广泛的影响1988年，一举夺得全国广场民间舞大赛冠军自1997年以来，多次参加国内外各种大型演出，表演独具特色，展现了东北高跷秧歌的特色。海城高跷秧歌不仅在本地，而且在国内外都有广泛的影响。1988年，一举夺得全国广场民间舞大赛冠军自1997年以来，多次参加国内外各种大型演出其表演独具特色，展现了东北高跷秧歌的特色。

抚顺满族秧歌

满族秧歌，俗称鞑子秧歌抚顺秧歌，是流传在满族故乡抚顺的一种自娱性民间舞蹈它起源于满族始祖努尔哈在赫图阿拉创建八旗时，大捷之后、收割后抒发豪情即兴表演的舞蹈形式。它承袭了“踏锤”势”满族先民的原型民间舞蹈吸收了汉秧歌的优点，逐渐演变发展，很受欢迎、矫健、粗犷、义和胆的表现特征被称为“辽东山区的浪漫山花”

抚顺秧歌中最有代表性的人物，都是身披旗帜的“鞑子官”和仅穿皮袄、挂着一串铃铛和各种各样的生活和狩猎设备“克里吐”俗称“外鞑子”他的表演大部分来自跃马、射箭、满族原始状态的生产生活，比如打仗，也是鹰模仿的、虎、熊等动作，很多都有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、强壮而大胆，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特点。其伴奏音乐借用了满族萨满跳跃的打击乐形式，包括“老三点”七棒”快鼓点”等等，与汉族秧歌有很大不同。

辽西高跷秧歌

据史料记载，辽西高跷秧歌已有200多年的历史辽西高跷秧歌的特点是高跷高度，最低90厘米依次上升，最高240厘米演员需要坐在房间上绑高跷，腿高有弹性舞者为了保持全身平衡，必须上下摆动手臂才能表演自如，这就构成了辽西的高跷“大大舞”的基本动律。也是因为高跷，辽西的高跷秧歌一直在抛、跨、蹲、别、等技巧和美、浪、俏、喂、调侃等形式，动作别致优美，场面热烈火爆，中美之间有波折、美中浪、浪中俏、俏中限、困境中的调侃等突出表现特征，充分展现了辽西人的英雄品格。

社会价值

跳秧歌可以让你开心、体育锻炼和增进群众感情的作用。东北秧歌的表演主要是祝贺新年在正月里挨家挨户跳秧歌的过程中，既能给当地人民新年伊始的祝福，又能对村民产生很大的娱乐作用。让秧歌的舞者沉浸其中、欣赏它可以提高跳秧歌的人的身体机能，改善体形；跳秧歌，看秧歌，可以丰富生活、陶冶情操、娱乐心情，提高人民和的情绪状态；通过跳舞看秧歌，还能促进群众之间的情感交流。随着秧歌的普及，越来越多的人参与扭秧歌的活动。过年的时候，东北人会和外国人一起跳秧歌，举办各种灯会，丰富农闲时的娱乐生活，也是一种视觉享受。这对促进社会经济发展，提高社会和谐和社会文明水平具有重要意义，对构建和谐社会具有一定的作用。

艺术价值

东北秧歌属于北方秧歌的一种，在民间也很有名“胡子的舞蹈”合唱团通过男人和女人扮演不同的角色的下装和女人 s顶部，伴随着锣、鼓、镲、3356唢呐演奏的曲子在路上轻快。 这些舞蹈很搞笑， 很搞笑、泼辣、一热枕朴实的东北人、刚柔相济的气质，酣畅淋漓。东北秧歌的艺术价值主要体现在它是一种纯粹的东北民间艺术形式，具有东北独特的文化风格，表现了东北人的个体精神。它是在风俗文化和风俗文化融合碰撞的过程中形成的，包括民族特色和传统文化。演奏乐器选唢呐、大鼓、小鼓、大锣、萧公等东北基本民族演奏乐器，旋律也使用东北常用的民间曲调、小曲体现了东北独特的民族地域文化。

传承价值

如今，活跃在民间的原生态秧歌正面临灭绝的危机随着年轻一代离开故土，东北秧歌的传承人逐渐减少，很难完整地保存原有的东北秧歌因此，建立传承路径保护传统东北秧歌越来越迫切。可以说，东北秧歌是中国民间艺术的重要组成部分，其传承价值主要体现在它展现了劳动人民的日常生活，包括自娱自乐和休闲活动、祭祀、为上帝祈祷等，充分表现了东北人民热情奔放的性格特征。

保护措施

东北秧歌文化无疑是传统民间歌舞文化的典型代表和重要组成部分。它的发展和普及能反映整个地区和时代的文化特征，保护秧歌文化也是对保护中国 的非物质文化遗产。虽然秧歌文化是目前所有民间歌舞文化中最受欢迎的、最有影响力的歌舞形式，然而，保护秧歌文化仍然是一项长期的重要社会任务。

2006年，秧歌被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。截至2023年初，东北地区已有6项列入国家级非物质文化遗产名录。

2020年，东北师范大学在东北20个城镇和农村中小学建立艺术教育实践基地“东北秧歌大课间练习”东北秧歌组合”等项目进行推广。

2021年，为了提高学生 黑龙江省哈尔滨市第三中学美育与人文素质、哈尔滨师范大学、黑龙江省舞蹈家协会、省文联携手打造“东北秧歌进三中”主题美育课程。

2023年，吉林省长春人文学院、朝阳区文化馆、永昌街道办事处共同探索建立永昌街道东北秧歌传承基地。